program- y, w. program m., něm Program gr. veřejné oznámení programu. 1. Obsah nebo plán toho, co l. činnosti, práce atd.; předem vyvinutý soubor akcí a činností pro realizaci něčeho. BAS 1. Plán...... Historický slovník galicismů ruského jazyka

    Tento termín má jiné významy, viz Teatralnaya (stanice metra). Souřadnice: 55°45′28″ N. w. 37°37′07″ východní délky. d. /  ... Wikipedie

    - "Teatralnaja" Pravoberezhnaya linky petrohradského metra ... Wikipedia

    - (Řecky, od profíka předtím, vpřed a grafo výklenek). Stručný nástin, osnova, prezentace, obsah eseje, publikace, knihy nebo časopisu, poučení o něčem. Prohlášení o přesvědčení strany. Slovník cizích slov,......

    Y; a. [z řečtiny objednávka programu, oznámení] 1. Obsah a podrobný plán nadcházejících aktivit, práce atp. Hospodářský, sociální p. Život p. P. obroda zemědělství. P. akce. Maximální program (obecný,... ... encyklopedický slovník

    program- s; a. (z řeckého programma řád, oznámení) viz též. program, software 1) Obsah a podrobný plán nadcházejících aktivit, práce atd. Ekonomický, sociální program/mm. Životní program/mm… Slovník mnoha výrazů

    Cena Národního divadla "Zlatá maska"- Cena ruského národního divadla Zlatá maska ​​byla založena v roce 1993 Svazem divadelníků Ruské federace jako profesionální ocenění za nejlepší díla sezóny ve všech druzích divadelního umění (činohra, opera, balet, moderní tanec,. ... ... Encyklopedie novinářů

    Tento termín má jiné významy, viz Galileo. Galileo Žánr populárně-vědecký zábavní program Režisér(é) Kirill Gavrilov, Elena Kaliberda Editor(é) Dmitrij Samorodov Produkce Televizní formát (... Wikipedia

    Y, f. 1. Obsah a plán nadcházejících aktivit, práce atd. Program rozvoje odvětví. □ Naše země zavádí grandiózní program na zlepšení materiálního blahobytu lidí. Kataev, Štěstí našeho mládí. 2. Prezentace hlavního... ... Malý akademický slovník

    - (francouzský affiche, od atficheru k přibití reklamy). V širokém slova smyslu jakýkoli druh oznámení; v užším oznámení o divadelních představeních, koncertech a všelijaké zábavě vůbec. Slovník cizích slov obsažených v ruštině... ... Slovník cizích slov ruského jazyka

    Logo festivalu GOGOLFEST je každoroční multidisciplinární mezinárodní festival současného umění, jehož většina akcí se do roku 2010 konala v Kyjevě v prostorách ... Wikipedia

knihy

  • Divadelní pedagogika na základní škole. Vývoj založený na lekcích. Metodická příručka, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Aleksandrovna. Příručka obsahuje materiály a scénáře lekcí s využitím divadelních aktivit při vzdělávání a výchově školáků pro 1.-4. ročník speciálních (nápravných) škol VIII. typu, ale i...
  • Divadelní pedagogika na základní škole. Vývoj lekce, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Aleksandrovna. Příručka obsahuje materiály a scénáře lekcí s využitím divadelních aktivit při výchově a výchově školáků 1.-4. ročníku speciálních (nápravných) škol i integrovaných…

WikiHow funguje jako wiki, což znamená, že mnoho našich článků je napsáno více autory. Tento článek byl vytvořen 16 lidmi, včetně anonymních, za účelem jeho úpravy a vylepšení.

Proces tvorby vlastní hry je velmi vzrušující, ale udělat na diváky hluboký dojem a zajistit, aby se váš výtvor vtiskl do jejich paměti na dlouhou dobu, je mnohem obtížnější, a proto je pokus o dosažení takového dopadu ještě lákavější. I když představení na diváky opravdu zapůsobilo, musíte je přimět, aby se skutečně vcítili do všeho, co se děje na jevišti, a samozřejmě jim zanechat z večera něco nezapomenutelného. Divadelní program je přesně to, co potřebujete. Na milovníky divadla mají kolosální vliv. Vytvořit vlastní programy není těžké, ale pro diváky budou během představení zábavné a po představení zůstanou pěknými připomínkami hry. Dále vám představím krok za krokem příběh, jak si sami vytvořit divadelní program.

Kroky

    Shromážděte všechny potřebné informace. Bez potřebných informací získáte pouze prázdné designové stránky, nikoli program. Jaké informace potřebujeme?

    • Kdo hraje jakou roli
    • Komu patří poděkování za pomoc při organizaci představení?
    • Kdo je režisérem hry
    • Kdo je autorem hry
    • (V případě potřeby) Kdo napsal hudbu pro hru
    • (V případě potřeby) Kdo je dirigentem orchestru?
    • Kde a kdy se budou představení konat?
    • Kdo hru divákům představí?

  1. Brainstorm. Každá hra má nějaké téma. V závislosti na tom, zda jde o western, detektivku nebo odhalení o bezohledném životě hippies či hvězd, se právě téma hry stane výchozím bodem při tvorbě vašeho programu. (Jak bude příběh postupovat, uvedu příklady z vlastního vývoje designu.)

    Vyberte si design. Pro většinu her mimo Broadway postačí divadelní program s jednoduchým designem. Zpravidla se jedná o brožuru o 4 stránkách složených a umístěných na jednom listu lesklého papíru. Na jedné straně listu budou obálky - přední a zadní, které se stanou vnějšími stranami programu, na druhé budou poděkování a seznam herců účastnících se hry. Tato strana se stane obsahem programu a bude umístěna uvnitř. Tato verze programu bude skvělou cestou ven, pokud máte skromný rozpočet. Pokud to váš rozpočet umožňuje a chcete poskytnout více faktů o výkonu, můžete přidat požadovaný počet stránek podle svého uvážení. (Mezitím vám jako příklad představím poměrně jednoduchý a nenáročný design.)

  2. Problém Down and Out začal. Začít je snazší, pokud máte spoustu nápadů, ale to není váš případ a chtěli byste začít tou nejjednodušší a nejsnadnější stránkou na vytvoření, abyste mohli lépe pochopit a pocítit proces vymýšlení vlastní originální myšlenky. Taková stránka může sloužit jako čtvrtá strana obálky, nazývaná také autogramová stránka.

    • Otevřete si tedy počítačový program pro grafický design. (například: GIMP, Photoshop, PaintShop atd.) a vytvořte novou stránku s parametry: 612 (šířka) x 792 (výška). Jedná se o standardní velikost typografického listu převedeného na pixely. Ujistěte se, že pozadí stránky je nastaveno na bílé.
    • Potřebujete jednoduchý, kompaktní a prostorově úsporný designový projekt, který umístíte na konec stránky. Otevřete novou vrstvu a zprůhledněte ji. Díky tomu pro vás bude pohodlné ukládat změny při práci.
    • Vyberte pozadí. Na pozadí bude fungovat jakákoli barva, ale pokud chcete 3D vzhled, budete muset zvýšit stínování na 70 %. Takový obrázek neublíží oku a bude vypadat atraktivněji a esteticky.
    • Text. Chtěli byste použít krásný originální font, a ne, řekněme, známý Arial, ale zároveň zůstává vysoce čitelný a nerušivý. Podívejte se na tipy na weby, které nabízejí bezplatné stahování textových šablon (zcela bezpečné). Váš program automaticky vytvoří novou úroveň textu, ale abyste to mohli udělat, musíte do ní nejprve zadat tento text. Text by měl být velký, ale neměl by zabírat příliš mnoho místa a měl by být umístěn v horní části stránky. Předpokládá se, že diváci mohou požádat herce, aby jim na této stránce nechali autogram. To znamená, že by na něm mělo být dostatek volného místa. V případě potřeby zvětšete mezeru mezi písmeny, dokud slovo „Autographs“ zcela nevyplní horní řádek beze změny velikosti písmen. (Zvětšením mezery mezi písmeny můžete vizuálně zvětšit šířku písmen, aniž byste změnili jejich výšku. Velmi pohodlná věc.)
    • Pokud chcete, můžete ve spodní části programu napsat malými písmeny „Autor designu: vaše celé jméno“. Ale někteří designéři, jako já, to z důvodů skromnosti raději nedělají.
    • Uložte obrázek ve formátu programu, který používáte. Například obrázek GIMP 2.0 bude převeden do formátu .xcf. Nebojte se uložit obrázek ve formátu programu, který používáte, v případě potřeby jej můžete později upravit.
    • Uložte obrázek znovu, tentokrát ve vámi zvoleném formátu (.jpg, .gif, .png atd.).
    • Vaše první stránka je připravena!

  3. Stránka Cast. Toto je bez nadsázky jedna z nejobtížnějších stránek. Zpočátku se vám může zdát, že vše není tak děsivé, ale je to klamný dojem. Můžete zapomenout nebo si splést křestní jméno nebo příjmení herce nebo postavy nebo je napsat nesprávně nebo překlepnout jiná jména. Některá další fakta se budou neustále měnit, takže bude nutné je upravit a během této doby se budete muset snažit ponechat na stránce co nejvíce volného místa. Buďte pozorní a opatrní, přátelé, zde je důležitá každá maličkost a detail.

    • Udělejte si seznam všech herců. Jména všech zúčastněných herců si můžete ověřit u režiséra, asistenta režie nebo jiné osoby, která má na starosti divadelní soubor. Nejchytřejší by bylo požádat je o seznam nejen se jménem a příjmením, ale také s uvedením rolí, které každý hraje. Nebojte se zkontrolovat seznam s více lidmi (chyby nejsou neobvyklé).
    • Otevřete grafický editor. Vytvořte nový obrázek s rozměry: 612 x 792. Ujistěte se, že pozadí obrázku je bílé. Vytvořte novou průhlednou vrstvu.
    • Nyní začneme navrhovat pozadí. Nemělo by to být příliš okázalé, ani kdybyste si to přáli, protože tato stránka má především divákům představit herecké obsazení a veškerá pozornost by se měla soustředit právě na ně. Pokud se však rozhodnete udělat atraktivní barevné pozadí, ztlumte stínování, aby nebylo jasnější než samotná písmena. Nyní například pracuji na vývoji programu pro detektivní hru v malém obsazení (18 lidí) a stránku se seznamem herců jsem udělal ve formě novin, na jejichž spodní okraj jsem umístil úryvek z článku o pátrání po nebezpečném zločinci, aby design získal pocit autenticity. Když je obsazení malé, vždy je ve spodní části stránky dostatek místa, které můžete vyplnit svými vlastními nápady na design.
    • Titul. V horní části stránky, nejlépe na levé straně, přidejte nadpis. Může to být jednoduché a nenáročné, například „Hvězdička“, „Postavy“ atd. Pokud jste kreativní a tento přístup vám nevyhovuje, zvláště pokud to téma hry umožňuje, spojte název s tématem hry. Například Podezřelí (v detektivce), Gang (ve hře o hippies), Kovbojové (ve westernu), Hvězdy (ve hře o hollywoodských hercích). Velikost a písmo nadpisu může být stejné pro stránky s autogramem i pro stránku s poděkováním, stránky tak budou působit harmoničtěji, ale není vůbec nutné toto pravidlo dodržovat. (Poznámka: Zde se pravděpodobně nebudete muset uchýlit k triku s mezerami mezi písmeny, protože v tomto případě chceme, aby text zabíral o něco více než polovinu šířky stránky. Pokud nejste spokojeni s mezerami mezi písmeny , můžete trochu zvětšit. Ale pozor: aby text nadpisu nebyl umístěn přes celou šířku stránky! Tento bod je velmi důležitý, pokud je nadpis umístěn na šířku celé stránky, bude vypadat poněkud zvláštní.)
    • Dále přejdeme k textu pod nadpisem. Vytvořte novou textovou vrstvu, obvykle umístěte text svisle těsně nad střed listu nebo přejděte o jednu čtvrtinu stránky dolů. Zde je ale umístění textu přípustné přes celou šířku stránky. Velikost písma textu bude menší než písmo nadpisu a pravděpodobně bude mít jinou barvu než nadpis, nebude tak světlé a chytlavé. Můžete také použít jinou barvu pozadí. Postavy můžete seřadit v pořadí, v jakém se objeví ve hře, nebo podle abecedy, výběr je na vás, ale v každém případě je potřeba je seřadit v nějaké smysluplné sekvenci. Viz také tipy pro úpravu textu stránky obsazení.
    • Nyní je čas přidat jména herců. Vyberte zarovnání vlevo a udělejte malou odrážku od horního okraje stránky, abyste umístili text. Uveďte všechna jména postav ve hře a každou napište na samostatný řádek. A pokud se rozhodnete umístit každou postavu naproti příjmení herce hrajícího svou roli, budete muset vytvořit další textovou vrstvu. Pokuste se uspořádat text tak, aby se jméno jedné postavy a herce hrajícího její roli vešlo na jeden řádek (tento parametr můžete naformátovat pomocí funkce navíc přidáním nebo odebráním); pokud text stále nesedí hladce, zarovnejte jej do středu a ne doleva.
    • Pokud napíšete jména herců vedle postav ve hře bez pomlček nebo teček nebo jiných spojujících znaků, budete muset za seznamem postav vytvořit novou vrstvu. Nová vrstva by měla začínat tam, kde jste začali předchozí vrstvu. Umístěte jej blízko středu, abyste měli dostatek místa pro psaní dlouhých jmen. Zarovnejte doprava. K postavám, které hrají, pak napište jména herců.
    • Zkontrolujte stránku. Zkontrolujte stránku, abyste se ujistili, že na ní nejsou žádné pravopisné chyby, a poté si ji znovu přečtěte a kontrolujte slovo po slovu. Dále zkontrolujte, zda jsou uvedeny všechny postavy, a znovu zkontrolujte, zda jsou zastoupeni všichni herci. Porovnejte výslednou stránku obsazení s miniaturou stránky a proveďte totéž se seznamem znaků. Tato kontrola se může zdát příliš důkladná, ale musí být provedena. Měl jsem případ, kdy jsem tuto stránku několikrát zkontroloval a znovu zkontroloval a byl jsem si jistý, že je s ní vše v pořádku. A pak se ukázalo, že jsem úplně zapomněl zmínit jednoho hrdinu hry.
    • Uložte stránku ve formátu programu (například GIMP – .xcf).
    • Uložte stránku znovu ve formátu, který potřebujete (.jpg, .gif, .png atd.).
    • Vytiskněte si stránku obsazení a ukažte ji několika lidem, kteří se podílejí na výrobě. Poté požádejte celou skupinu, aby zkontrolovala váš seznam herců. Herci si častěji všimnou chyby nebo chybějícího písmene ve jménech postav, jejich příjmení nebo křestním jménu, příjmení svých kolegů.
    • Pokud je vše v pořádku a nejsou žádné chyby, stránka pro obsazení je připravena!

  4. Děkuji stránka. Většina práce na vytvoření programu již byla dokončena. Nezbývá než dokončit vnitřní design – vyplnit stránku výrazem uznání a poděkování.

    • Nejprve se rozhodněte, komu chcete poděkovat. Obvykle se děkuje hercům, choreografům, technickému personálu, režisérovi a asistentovi režie, divadlu na jevišti, kde se představení odehrává, majitelům budovy, kde se zkoušky konaly (někdy je to stejné divadlo, kde se představení odehrává se koná) a nakonec i diváci, kteří na představení přišli . Můžete provést nějaké změny v seznamu lidí, kterým poděkujete, v závislosti na vašem konkrétním případě. Ale dlužíte to hercům a (pokud je to vhodné) vedení společnosti. Rozhodně byste měli poděkovat lidem, kteří rozhodovali o technických aspektech organizace výroby a instalovali aparaturu a další zařízení, stejně jako dekoratérům. Samozřejmostí je režisér hry a další lidé, kteří s ním v týmu spolupracují (asistent režie, produkční atd.), Osoby, které souboru poskytly prostor pro zkoušení, a vedení divadla, kde se hra hraje, např. stejně jako kostymérům, nebo lidem, kteří vám kostýmy poskytli. Pokud se jedná o muzikál, je třeba vyjádřit poděkování choreografům, režisérům a skladateli. A nakonec i divákům, protože bez jejich účasti by se divadlo také neuskutečnilo. Co je to představení bez diváků?
    • Otevřete grafický editor a vytvořte nový obrázek s rozměry: 612 x 792. Nastavte bílé pozadí a vytvořte novou průhlednou vrstvu.
    • Vytvořte textovou vrstvu. Pokud chcete, aby celý program vypadal zhruba stejně, zvolte stejný font a velikost jako na předchozích stránkách (autogramy a seznam obsazení). To však není vůbec nutné. Vytvořte řádek v horní části stránky. Co napíšete, je zcela na vašem uvážení, ale v každém případě by váš text měl vypadat zhruba takto: „Děkujeme...“, „Rádi bychom vyjádřili svou vděčnost...“ nebo „Vyjadřujeme vděčnost. ..", atd. Ujistěte se, že je text zarovnaný a chcete, aby text vyplnil stránku od okraje k okraji.
    • Přidání poděkování. Váš text by měl být jednoduchý a snadno čitelný a neměl by zabírat více než jednu stránku. Ujistěte se, že program při přidávání textu nepřidá novou vrstvu, abyste před přidáním textu nevytvářeli novou vrstvu.
    • Vytvořte novou průhlednou vrstvu. S největší pravděpodobností ještě zbude nějaké volné místo pod poděkováním. Pokud je tomu tak, není se čeho obávat. Navrhněte obrázek a umístěte jej pod text. Snižte stínování na 70 %, aby byl pohled příjemnější pro oči.
    • Pokud dole nezůstane volné místo, budete se muset vrátit k první vrstvě vytvořené na samém začátku. (Ne, nejde o překlep, ze zvyku psát slova „přidat novou průhlednou vrstvu“. Existují pro to důvody.) Metody návratu k předchozí vrstvě se v různých programech mohou lišit, ale doufáme, že dobře rozumíte grafickému programu, se kterým jste se rozhodli pracovat, takže jen řekneme, že musíme přejít na předchozí vrstvu. Pokud pracujete v programu, jako je GIMP, budete muset jít dolů do spodní vrstvy a pak se propracovat textem nahoru. V tomto programu můžete změnit design, aniž byste zavírali okno s textem, který píšete.
    • Vývoj designu. Design by měl rezonovat s tématem hry. Například klauni na programu hry věnované pirátům budou vypadat směšně. Nastavte si úroveň stínování podle svých představ. Nezapomeňte, že text by měl vystupovat na obecném pozadí.
    • Uložte aktuální stránku ve formátu, ve kterém pracuje váš editor (například pro GIMP je to .xcf).
    • Poté stránku znovu uložte ve formátu, který potřebujete (.jpg, .gif, .png atd.).
    • Stránka s poděkováním je kompletní!

  5. První titulní strana. Snad nejobtížnější částí procesu tvorby návrhu programu je první titulní strana. Cast stránka není jednoduchá, ale po četných kontrolách a úpravách je její vytvoření zvládnutelné. Ale při vývoji první stránky je vyžadována kreativita a umělecký vkus, což se může stát určitou překážkou a vytvořit další složitost. Pokud vás však výzvy jen více vzrušují, pak je to v pořádku.

    • Zopakujte si téma znovu. Co může souviset s tímto tématem? Vyvíjíte například program pro detektiva. Co by s tím mohlo souviset? Udělejte si seznam všeho, co přímo souvisí s dějem detektivní hry. Nejprve si promyslete a zapište vše, co vás napadne. Například, jak to udělám nyní, napíšu na papír tato slova - město, popis kriminálního případu, policisté, kamera, plstěný klobouk, noviny. Myslíte, že bych do tohoto zdánlivě absurdního seznamu mohl přidat slovo kráva? Ale ne. První strana obálky by měla odrážet podstatu hry a kráva diváky nesvede k domněnce, že hra bude detektivkou.
    • Otevřete grafický program. Vytvořte nový obrázek o velikosti: 612 x 792. Vyberte bílé pozadí a vytvořte novou průhlednou vrstvu.
    • Design. Takže jste inspirováni tématem a jste připraveni být kreativní při vytváření obalu. Neváhejte a pusťte se hned do práce. Design obalu by měl být sofistikovaný, krásný a zapamatovatelný. Ať je to poutavé a dechberoucí zároveň! Zde se můžete zcela spolehnout na své umělecké vidění a vkus. Nebudu tě učit, jak to udělat. Můžete požádat přítele o radu, pokud si přejete, není to špatné, pokud je to umělec. Jediné, co je, je nezapomenout nechat nějaký volný prostor pro potřebné informace.
    • Vytvořte novou textovou vrstvu. Okamžitě si musíte udělat titul. Na každé obálce je vždy název a na rozdíl od předchozích stránek nemusí být nutně nahoře. Text nadpisu by měl být velký, tučný a rozhodně přitahovat pozornost. Koneckonců, to je název hry! To by mělo být nejvýraznější slovo v celém programu.
    • Vytvořte novou textovou vrstvu. Doplníme do něj i potřebné informace. Zde by mělo být pozadí mnohem jednodušší než všechny předchozí stránky a písmo by mělo být menší než nadpisy. Nová vrstva bude obsahovat následující informace: „Režisér...“, „Scenárista...“, „Hvězda...“.
    • Možná zde budete muset uvést i další informace o představení, jako je datum a čas představení a název divadla, kde se bude konat. Pravděpodobně byste měli takové body projednat s někým z managementu podílejícího se na provádění představení, pokud si myslíte, že by bylo lepší, kdyby tyto údaje nebyly zveřejněny na obálce. Protože se jedná o program, nejsou takové informace vůbec nutné.
    • Uložte stránku ve formátu editoru programu (například GIMP - .xcf).
    • Uložte stránku znovu ve formátu, který potřebujete (.jpg, .gif, .png atd.).
    • No, kryt je připraven!
  6. Pokud používáte stock obrázky: Použijte Getty Images. Je to bezpečný způsob, jak získat obrázky v dobré kvalitě. Můžete se samozřejmě sklonit ke krádeži obrázků chráněných autorským právem. Mnohem chytřejší a bezpečnější je ale používat speciální aplikaci, jako je Getty Images. (Poznámka: Google neblokuje obrázky vypůjčené z jiných stránek. Nedělejte si naděje.)
  7. Drobná pověra ode mě osobně: Neříkejte „cast page“ před začátkem hry.
  8. Pokud pro seznam herců používáte lepší název a váš seznam není v žádném konkrétním pořadí nebo sekvenci, můžete si pod tímto záhlavím vždy poznamenat, že se jedná o seznam herců nebo herců.
  9. Pokud k malování v editoru používáte štětce: Použijte aplikaci deviantART. Je to zdarma, zcela bezpečné a má spoustu kvalitních štětců. Jen nezapomeňte rozbalit štětce po jejich stažení do složky štětce vašeho editoru. ;]

    10. Varování

  • Používání materiálů chráněných autorským právem bez souhlasu autora je nezákonné! Stojí ohromující obraz ve vašem divadelním programu za to riziko?

Vysvětlivka

Budoucnost je nám blíž, než si myslíme. Je velmi blízko – pláče, směje se, klade otázky, nutí vás trpět, radovat se a plodně žít. Tato budoucnost jsou naše děti...

Rychle vyrostou, ale budou moci žít samostatně a plodně, pokud jim dnes pomůžeme rozvíjet jejich schopnosti a nadání. Talentovaní lidé jsou hlavním bohatstvím společnosti. Každé dítě je svým způsobem talentované. Umění je navrženo tak, aby v něm pomáhalo rozvíjet tuto kvalitu. Práce na uměleckém vyjádření v divadelním studiu, hraní na jevišti, setkání se zajímavými lidmi, herci, návštěva divadla - to vše přispěje k formování tvůrčí osobnosti, sebevyjádření, získávání dovedností veřejného chování, řešení charakterových konfliktů a zmírnění psychického stresu.

Relevance programu je dána potřebou společnosti rozvíjet mravní a estetické kvality lidské osobnosti. Prostřednictvím divadelní činnosti lze formovat společensky aktivní tvůrčí osobnost, schopnou chápat univerzální lidské hodnoty, hrdou na výdobytky národní kultury a umění, schopnou tvůrčí práce a psaní.

Pedagogická vhodnost tohoto kurzu pro studenty je dána jejich věkovými charakteristikami: různorodé zájmy, zvědavost, vášeň, iniciativa. Tento program je navržen tak, aby rozšířil tvůrčí potenciál dítěte,

obohacujte svou slovní zásobu, formujte mravní a estetické cítění

Regulační dokumenty zajišťující realizaci programu:

    Federální státní vzdělávací standard pro základní všeobecné vzdělávání, schválený vyhláškou Ministerstva školství a vědy Ruské federace ze dne 17. prosince 2010 č. 1897;

    Hlavní vzdělávací program LLC MBOU "Polevskoy Lyceum";

    Programy pro vytváření univerzálních vzdělávacích aktivit;

    Vyhláška Ministerstva školství a vědy Ruska č. 576 ze dne 8. června 2015„O změnách federálního seznamu učebnic doporučených k použití při realizaci státem akreditovaných vzdělávacích programů základního všeobecného, ​​základního všeobecného, ​​středního všeobecného vzdělávání, schváleného nařízením Ministerstva školství a vědy Ruské federace ze dne 31. 2014 č. 253"

    Vyhláška Ministerstva školství a vědy Ruské federace (Ministerstvo školství a vědy Ruska)ze dne 31. března 2014 č. 253 Moskva

    Doporučení pro vybavení institucí všeobecného vzdělávání vzdělávacím a výcvikovým laboratorním zařízením nezbytným pro implementaci federálního státního vzdělávacího standardu pro základní všeobecné vzdělávání, organizaci projektových aktivit, modelování a technickou kreativitu studentů (Doporučení Ministerstva školství a vědy Ruské federace Federace ze dne 24. listopadu 2011. č. MD-1552/03)

    Sanitární a epidemiologická pravidla a předpisy SanPiN 2.4.2.2821-10 „Hygienické a epidemiologické požadavky na podmínky a organizaci školení ve vzdělávacích institucích“, registrovaná Ministerstvem spravedlnosti Ruska dne 03.03.2011, reg. č. 19993.

Cíl: Formování tvůrčí individuality studentů

    Vytvářet příznivou emocionální atmosféru pro komunikaci žáků, jejich sebevyjádření, seberealizaci, která jim umožňuje „najít se“, věřit v sebe, překonat nesmělost a ostych

    Rozvíjet dovednosti a schopnosti kultury jevištního chování

    Vštípit lásku k divadlu jako mnohorozměrnému a mnohostrannému žánru umění

    Rozvíjet zájem o divadelní umění, vizuální a sluchovou pozornost, paměť, pozorování, vynalézavost a představivost, představivost, nápadité myšlení, smysl pro rytmus a koordinaci pohybu, řeč, dýchání a dikci

    Pěstovat dobrou vůli a kontakt ve vztazích s vrstevníky, dovednosti kolektivní tvůrčí činnosti, zodpovědný přístup k výsledkům své práce a práci celého týmu

Organizační podmínky pro realizaci programu

Program je sestaven na 70 hodin (2 hodiny týdně), je určen pro 1 rok studia a je určen pro žáky 5. ročníku. Děti jsou do studia přijímány na základě zájmu, bez zvláštních požadavků, na žádost rodičů.

Program je realizován v souladu se základními pedagogickými zásadami:

    princip konzistence (implikuje kontinuitu znalostí, komplexnost v jejich asimilaci)

    princip diferenciace (zahrnuje identifikaci a rozvoj sklonů a schopností studentů v různých oblastech)

    princip fascinace (bere v úvahu věk a individuální vlastnosti studentů)

    princip kolektivismu (podporuje rozvoj všestranných schopností a potřebu dávat je pro společnou radost a užitek)

    princip interdisciplinární integrace (literatura a hudební výchova, literatura a malba, výtvarné umění a technika, zpěv a rytmus)

    princip kreativity (zahrnuje maximální zaměření na kreativitu dítěte, na rozvoj jeho psychofyzických vjemů, emancipaci jedince)

Technologický základ programu tvoří následující technologie:

    skupina

  • individuální a problémové učení

    pedagogika spolupráce

Následující formuláře pomáhají implementovat tyto technologie:

    Teoretické a praktické hodiny

    Individuální, skupinové, kolektivní

    Divadelní hry

  • Tréninky

    Exkurze do divadla

    Představení

    Dovolená

    Reprodukční

    Ilustrativní

    Problém

    Heuristický

    Pozorování

    Cvičení

    povýšení

    Vysvětlení

    Osobní příklad

Teoretické hodiny poskytují základní znalosti, odhalují teoretická zdůvodnění nejdůležitějších témat a využívají data z historického dědictví a osvědčených postupů v oblasti divadelního umění a života obecně.

V praktických hodinách je prezentace teoretických principů doprovázena praktickou ukázkou samotným učitelem, jsou uvedeny základy herecké, řečové a pohybové kultury, jsou vedena herní, psychologická a výchovná školení. Během vyučování dochází k benevolentní nápravě. Učitel dbá na to, aby se všichni účastníci snažili úkol splnit co nejjasněji a nejpřesněji.

V individuálních lekcích se pracuje s dětmi od 1 do 3 osob.

Podpora logistiky

    Počítač

    Projektor

    MD a CD disky

    Kostýmy, kulisy nezbytné pro tvorbu divadelních inscenací

    Kostýmní prvky pro vytváření vzhledu

    Jevištní make-up

Očekávané výsledky

Do konce školního roku studenti:

Mít koncept:

    O divadle a jeho typech

    O základních technických prostředcích jeviště

    O scénografii

    O normách chování na jevišti a v hledišti

    Vyjádřete svůj postoj k jevům v životě i na jevišti

    Myslete obrazně

    Zaměřte pozornost

    Ciťte se v prostoru jeviště

Získejte dovednosti:

    Komunikace s partnerem

    Elementární herectví

    Obrazné vnímání okolního světa

    Přiměřená a nápaditá reakce na vnější podněty

    Kolektivní kreativita

Vzdělávací a tematický plán

Plánovaný termín

aktuální

Téma lekce

Počet hodin

Poznámky

Úvodní lekce. Seznámení s kolektivem, programem studia, pravidly chování, požárně bezpečnostními pokyny

Základy divadelní kultury (6 hodin)

Pojem divadla. Druhy divadla. Rozdíl mezi divadlem a jinými formami umění. Zrození divadla.

Struktura divadla, hlavní profese: herec, režisér, scénárista, výtvarník, maskér. Scéna „Tyto divadelní profese...“

Jevištní řešení a technické prostředky. ruské divadlo.

Kultura chování na jevišti a v hledišti

Exkurze do loutkového divadla.

Kultura a technika řeči (14 hodin)

Pracujte na cvičeních, která rozvíjejí hrudní rezonátor. Cvičení „Správně dýchejte“ , "Parní lokomotiva"

Práce na orgánech artikulace a seznámení s normami ortoepie. Řečová gymnastika „Twistry jazyka“, „Památník přísloví“

Hravé slovní hádanky pro rozvoj pozornosti a rozšíření slovní zásoby. Hra „Napište anonymní dopis!

Práce na dikci. Hry „Vyberte si říkanku“, „Napište pohádku“

Práce na dikci. Hry „Napiš příběh „Život úžasných věcí“, „Napiš příběh o jednom písmenu“

Práce na dikci a rozvíjení pozornosti. Hry se slovy "Logorif", "Hádej to slovo!", "Létá, nelétá!"

Hry se slovy, které rozvíjejí souvislou obraznou řeč: „Napiš akrostich“, „Napiš metagram“, „Napiš anagram“, „Vyřeš anagram“

Práce se slovy a schopnost myslet mimo rámec. Hra „Nová postava ve staré pohádce“

Scénické náčrty pro představivost: „Neobvyklá recitace“, „Neobvyklá hymna“

Zvládnutí navržených etapových úkolů. Hra "Reklamní video"

Zvládnutí navržených etapových úkolů. Hra "Festival jedné písně"

Zvládnutí navržených okolností. Hra "Filmové žánry"

Zvládnutí jevištního prostoru. Hry "Onomatopoeia"

Práce na obrázku. Hra "Dostaňte se do postavy."

Rytmoplastika (10 hodin)

Nácvik rytmických pohybů. Hry "Chůze", "Transformace"

Zlepšení držení těla a chůze. Rytmická hra „Pohybuji se správně“

Rozvoj představivosti a schopnosti pracovat v ostré kresbě („v masce“). Hry „Masky“, „Animace objektů“, „Imitace“, „Stíny“

Plastická cvičení „Průmyslová gymnastika“, „Kultura“

Práce na obrázku. Analýza výrazů obličeje. Účesy a paruky. Hry „Seznamka“, „Zrcadlo“

Rozvoj pozorovacích schopností. Scénické skici „Dvě věci najednou“, „Těsti kreativity“.

Divadelní trénink. Hry „Zvukový inženýr“, „Divadelní ředitel“

Hra s prvky kostýmu. Hra „Dostaň se do charakteru“

Napodobování chování zvířat. Hra "Velcí krotitelé"

Práce na koordinaci pohybů. Hra "Queue". Cvičení pro rozvoj flexibility

Divadelní hra (39 hodin)

Seznámení se scénářem pohádek „Kolobok“, „Teremok“, „Zlatý klíč“. Výměna dojmů.

Dětské převyprávění děje her s cílem identifikovat hlavní téma, hlavní události a sémantickou podstatu střetů postav.

Rozdělení rolí zohledňuje přání mladých umělců a soulad každého z nich se zvolenou rolí (vnější charakteristiky, dikce). Expresivní čtení pohádek podle rolí. Rozdělení do logických pasáží.

Diskuse o kulisách, kostýmech, scénických efektech, hudebním doprovodu.

Diskuse o navržených okolnostech, charakteristikách chování jednotlivých postav na jevišti.Práce na obrázku diskuse o hrdinech, jejich charakterech, vzhledu.

Reprodukce jednotlivých událostí a epizod v akci.

Procvičování rolí. Práce na mimice při dialogu, logický stres.

Procvičování rolí. Práce na mimice při dialogu, logický stres.

Individuální trénink hlavních účinkujících

Výběr hudby. Učení písní a tanců

Kolektivní výroba kulis a kostýmů.

Zkouška hry "Kolobok"

Premiéra hry

Oslava prvního představení. Analýza projevu.

Zkouška hry "Teremok"

Zkouška šatů. Scénický design.

Příprava plakátů, programů, vstupenek, příprava a ověřování designu

Premiéra hry

Analýza projevu.

Zkouška hry "Zlatý klíč"

Zkouška šatů. Scénický design.

Příprava plakátů, programů, vstupenek, příprava a ověřování designu

Premiéra hry

Analýza projevu.

Reference

    Agapova I.A. Školní divadlo. Tvorba, organizace, hry pro inscenace: ročníky 5-11. – M.: VAKO, 2006. – 272 s.

    Belinskaya E.V. Skvělé tréninky pro předškoláky a školáky prvního stupně. – Petrohrad: Rech, 2006. – 125 s.

    Buyalsky B.A. Umění expresivního čtení. M.: Vzdělávání, 1986. – 176 s.

    Gurkov A.N. Školní divadlo - Rostov n/d: Phoenix, 2005. – 320 s.

    Karishnev-Lubotsky M.A. Divadelní představení pro děti školního věku. - M.: Humanitární nakladatelství. středisko VLADOS, 2005. – 280 s.

    Tkacheva E.M. Hraje. - M.: VTsHT („Repertoár pro divadla dětí a mládeže“), 2008. – 176 s.

    Chuřilová E.G. Metodika a organizace divadelní činnosti: Program a repertoár. - M.: Humanita. Ed. Centrum VLADOS, 2004. – 160 s.

ÚVODNÍ SLOVO— sedadla v hledišti, místnost před vchodem do lóže.

PROSCENIUM- přední část jeviště (mezi oponou a rampou).

AKT- dokončená část dramatického díla nebo divadelního představení; stejné jako akce.

HEREC, herečka - performerka (interpretka) rolí.

ROLE- role podobné povahy, odpovídající talentu a externím datům konkrétního herce.

AMFITEÁTR- 1) starobylá stavba pro brýle: oválná aréna, kolem níž byla na římsách sedadla pro diváky; 2) místa v hledišti umístěném za stánky.

ZASAŽENÍ- přizvání herce na určitou dobu k účasti na představeních nebo koncertech.

OZNÁMENÍ— oznámení nadcházejících turné, představení, koncertů.

ANTI HRDINA- záměrně zmenšená, deheroizovaná postava ve hře, zabírající jedno z hlavních míst.

PŘESTÁVKA- přestávka mezi akcemi (akty) představení, mezi úseky koncertu.

PODNIKATEL- majitel, správce, nájemce soukromého divadla.

PODNIKÁNÍ- soukromé divadlo.

PLNÝ DŮM- oznámení, že všechny vstupenky (na představení, představení) jsou prodané.

ZBOŽNĚNÍ- slavnostní závěrečná davová scéna představení nebo programu slavnostního koncertu.

ZEMĚSCÉNA- část jeviště nejvzdálenější od hlediště.

BALAGAN- divadelní představení komického charakteru, uváděné na jarmarcích a lidových slavnostech (v Rusku od 18. století).

BALKÓN— sedadla v hledišti umístěná v amfiteátru v různých patrech.

MEZIPATRO- první patro balkonů nad stánky a amfiteátrem v hledišti nebo koncertním sále.

VÝHODA— 1) divadelní představení na počest jednoho herce; 2) představení, jehož výtěžek šel ve prospěch jednoho nebo více herců a dalších divadelníků.

BENOIR— divadelní lóže na úrovni sieny nebo o něco níže po obou stranách stání.

BERICAOBA- Gruzínské improvizační lidové divadlo masek. Existoval od starověku až do počátku 20. století.

BURLESKA- přehnaný komický obraz na jevišti.

BUTAFOR- divadelní pracovník pověřený rekvizitami. Vyrábí ho rekvizitář.

rekvizity- předměty speciálně vyrobené a používané místo skutečných věcí v divadelních inscenacích.

KAŠPAR- role herce, který k provedení role používá biflování.

KLAUNIÁDA- 1) představení pomocí klaunských technik; 2) zdůrazněná navenek komická nadsázka, místy karikatura postav.

VERTEP- Ukrajinské lidové loutkové divadlo, které se rozšířilo v 17.-19. Panenky, upevněné na drátě uvnitř dvoupatrové krabice - betléma, dal do pohybu betlémář. Scény podle biblických příběhů. Satirické mezihry byly doprovázeny hudbou.

GALERIE- horní patro hlediště.

GASTION- herec ve starém Římě.

PROHLÍDKA— vystoupení herců na místě v jiných divadlech.

HRDINA- hlavní postava ve hře.

ZKOUŠKA ŠATŮ- poslední před vystoupením nebo koncertem.

BABIČKA- role herečky hrající roli vznešených dam.

GRANDKOKETA- role dospělé vznešené dámy.

MAKEUP- 1) umění měnit vzhled herce (hlavně obličeje) pomocí speciálních barev, samolepek, paruky, účesu atd.; 2) barvy a další kosmetické potřeby.

Make-up make-up- specialista, který dělá make-up pro herce.

MALÍČNA— místnost pro líčení a převlékání herců.

AKCE- dokončená část představení. Stejné jako akt.

DEKLAMACE- jasné, výrazné čtení nahlas.

DEKORACE- výtvarné řešení dějiště na divadelní scéně, vytvářející vizuální obraz představení.

JORURI- druh loutkového divadla v Japonsku. Na scéně divadla kabuki se hrají hry Joruri.

KRÁTKÉ PŘEDSTAVENÍ- hudební nebo dramatické provedení řady samostatných jednání, obvykle uváděné vedle hry.

DRAMATURGIE- 1) dramatické umění, teorie budování dramatických děl; 2) souhrn takových děl; 3) dějový a kompoziční základ samostatného divadelního díla.

PADOUCH- role herce hrajícího negativní postavy.

BEZELSTNÁ MLADÁ ŽENA- role herečky hrající roli naivní dívky.

INTERMÉDIA- krátká hra hraná mezi dějstvími dramatického nebo operního představení; vložit scénu.

KABUKI- jeden z typů klasického divadla v Japonsku. Zahrnuje hudbu, tanec, drama, vyvinuté v 17. století. Od roku 1652 vystupovali v takových souborech pouze muži.

MALOVÁNÍ- součást aktu v dramatu.

KLAKA- zvláštní skupina lidí najatá k vytvoření umělého úspěchu nebo neúspěchu představení nebo herce.

KOKETA- role herečky, která hraje roli krásné dívky.

MŘÍŽKY— horní (divákovi neviditelná) část jeviště pro instalaci bloků, jevištních mechanismů a závěsných kulis.

KOMIK- role herce plnícího komediální role.

DŮVĚRNÍK- herec hrající roli blízkého protagonisty.

COTURNES- typ sandálu s velmi silnou podrážkou, který nosili starověcí řečtí a římští herci pro zvýšení výšky.

ZÁKULISÍ- ploché části kulis (měkké, natažené přes rámy), umístěné po stranách jeviště.

TEXTAŘ- role herce hrajícího lyrické postavy.

HEREC- jméno herce ve starověké Rusi.

LODGE- skupina sedadel v hledišti (kolem stánků a na patrech), oddělených přepážkami nebo bariérami.

LOUTKA- divadelní loutka, kterou loutkář uvádí do pohybu pomocí nití.

MIS-EN-SCENE- umístění herců na jevišti v jednom nebo druhém bodě představení. Umění mizanscény je jedním z nejdůležitějších prvků režie.

MIM- herec pantomimy.

RODINA- jeden z důležitých prvků hereckého umění, výrazný pohyb obličejových svalů.

MONOLOG- projev herce adresovaný posluchačům nebo jemu samému.

HUDEBNÍ SÁL- druh popového divadla, které kombinuje pop, cirkus, tanec a hudební žánry. První hudební sály vznikly ve Velké Británii v polovině devatenáctého století.

LIDOVÉ DIVADLO- 1) divadlo existující mezi lidmi, organicky spojené s ústním lidovým uměním; 2) profesionální divadlo 2. poloviny 19. století, jehož činnost byla určena širokému publiku; 3) neprofesionální amatérské divadlo (objevilo se v Rusku v polovině 19. století).

NE- jeden z typů tradičního japonského divadla. Zahrnuje hudbu, tanec, drama. Charakteristické rysy: konvenční kulisy, hlavní postavy jsou v maskách, kostým postrádá každodenní konkrétnost.

PADUGA- pruh závěsu podél horní části jeviště.

PANTOMIMA- druh jevištního umění, ve kterém se výtvarný obraz vytváří bez pomoci slov, pomocí výrazného pohybu, gesta, mimiky.

PARTER- rovina podlahy hlediště se sedadly pro diváky, zpravidla pod úrovní jeviště.

PELZHENT- mobilní scéna v podobě velkého vozíku ve středověkém divadle. Používal se při inscenování záhad, zázraků a procesí.

PETIMETR- obraz dandyho v satirické komedii.

PETRŽEL- hlavní postava ruských lidových loutkových představení; známý od první poloviny 17. století.

LEŠENÍ- synonymum pro slovo "scéna".

ETAPA— tvůrčí proces vytváření představení; stejný jako výkon.

PRIME (PREMIER)- herec, herečka, zaujímá vedoucí postavení v souboru, hraje hlavní role.

PREMIÉRA— první (nebo jedno z prvních) veřejné placené představení nového představení.

DIVA- herečka hrající hlavní role.

HLUPÁK- role herce hrajícího prostého člověka.

RAMPA- osvětlovací zařízení na podlaze jeviště podél jeho přední hrany, z boku skryté před veřejností.

REVUE- varietní nebo divadelní představení skládající se z několika čísel spojených jedním tématem.

ŘEDITEL- režisér představení na základě vlastního plánu vytváří novou jevištní realitu, spojující práci herců, výtvarníka, skladatele.

ROZUMOVATEL- role herce vyjadřujícího moralizující soudy.

rekvizity- předměty používané v divadelních inscenacích.

ZKOUŠKA- hlavní forma přípravy divadelního představení.

REPERTOÁR- soubor děl hraných v divadle.

Dokument provází člověka od prvních minut života. Jedná se o unikátní lidský vynález, který umožňuje zaznamenat veškeré lidstvo nashromážděné vědomosti (myšlenky) na hmotné médium. Dokument pokrývá všechny sféry života, je pro ně povinný a plní nejdůležitější funkce – sociální, právní, finanční, kulturní atd. Obecná teorie dokumentu, která zkoumá klíčové otázky – vlastnosti, vlastnosti, složky, funkce jakýkoli dokument, představuje dokumentologii.

Divadelní program je považován za typ dokumentu v souladu s teoretickými principy podrobně uvedenými v díle Jurije Nikolajeviče Stolyarova „Dokumentologie: učebnice“.

Součásti divadelního programu

Jakákoli věda operuje s obrovským množstvím studovaných objektů, a proto potřebuje tyto objekty organizovat, tzn. v klasifikaci. Dokumentologie není výjimkou, zejména proto, že na základě definice pojmu „dokument“ se zabývá nekonečnou řadou dat, která vyžaduje klasifikaci podle specifických charakteristik - komponent.

Každý dokument ve správě dokumentů je posuzován jako celek z následujících složek:

Jmenovaný;

Sémantický;

Signativní;

Syntaktický;

Percepční;

Temporální;

Materiál;

Pragmatický.

Jednou z nejdůležitějších součástí dokumentu je jmenovaný- z latinského nomina - jméno, titul. Termín „program“ se skládá z řeckých slov: pro – před a grafo – píšu. Nejprve píšu o tom, co by se mělo hrát na koncertě, hře, baletu, jinými slovy, oznámení. Divadelní program obsahuje záznam akce, která se bude odehrávat v divadle. To je jakýsi návod pro diváka, který přichází do divadla.

Nominativní složka úzce souvisí s sémantický, který vyjadřuje informační podstatu dokumentu. Sémantika (ze starořečtiny σημαντικός - označující) je odvětví lingvistiky, které studuje sémantický význam jazykových jednotek. Proč divadelní program vznikl a jaké informace obsahuje – odpověď na tyto otázky souvisí právě se sémantickou složkou. Divadelní program od svého vzniku obsahuje informace o představení: kdy a kde se akce uvedená v programu bude konat. Program byl prostředníkem mezi herci a divákem, jeho obsah tvořily informace o autorovi, režisérovi, scénografovi, výtvarníkovi a hercích tvořících představení.

Ve vztahu k divadelnímu programu lze říci, že jeho sémantický význam spočívá v oznámení a označení složek divadelní akce jménem. Z tohoto pohledu se sémantická složka divadelního programu ozývá s nominativní složkou, která znamená i oznamovací.

Tradičním programem pro dramatickou hru je leták nebo knížečka a obsahuje název hry a jméno jejího autora; jméno uměleckého šéfa divadla; příjmení inscenačního týmu hry - režisér, výtvarník, skladatel, taneční režisér, scénický pohybový režisér, světelný designér, asistent režie nebo výtvarník atd. Pokud představení využívá speciálních vizuálních pomůcek (masky, loutky, speciální líčení, vokální výstupy, triky atd.), pak program obsahuje informace o jejich autorech. Následuje seznam všech postav ve hře a účinkujících. Všechna jména autorů hry a herců jsou doprovázena jejich tituly a tituly (například „Lidový umělec RSFSR“, „Laureát státní ceny“ atd.). Program uzavírá jméno asistenta režie - osoby odpovědné za technické provedení představení.

Program může obsahovat i další informace: datum premiéry; příjmení divadelníků zastávajících klíčové funkce (hlavní výtvarník, asistent hlavního režie pro repertoár, vedoucí souboru, vedoucí hudebního oddělení, vedoucí produkce; vedoucí technických oddělení: střih, kostýmy, rekvizity, šatna atd. ); informace o počtu dějství a délce představení, stručné informace o historii divadla, historii inscenace této hry atp. Ilustrované programy lze dodat s fotografiemi nebo kresbami (náčrty kostýmů, kulis apod.).

Programy pro baletní a operní představení obsahují libreto - stručné shrnutí představení. Programy cirkusových představení a koncertů obsahují jména inscenační skupiny celé scénické akce, seznam čísel a jména účinkujících (s uvedením jejich hodností a titulů).

Vzhledem k divadelnímu programu v hlavních aspektech sémantické složky je třeba poznamenat, že z hlediska obsahu představuje divadelní program oblast divadelního umění a úžeji téma představení (např. válka, láska); z hlediska zamýšleného účelu - estetická empatie; z hlediska diváckého určení je určeno divákům, kteří do divadla přišli.

Divadelní program je psaný text, proto podle Signální(znaková) komponenta, označuje symbolický ikonografický dokument, protože obsahuje symboly - písmena. Text programu může být napsán v různých jazycích, tzn. paralelně se používají různé znakové systémy. V moderních divadelních programech tedy může být text v ruštině a angličtině. V 18. století obsahovaly programy pro představení zájezdových souborů text v ruštině a italštině nebo němčině, v závislosti na souboru.

V polovině 19. století se v programu objevují nové symbolické znaky - profesionální divadla umísťovala na programy své emblémy, které byly symboly divadla. Divadelní programy všech divadel a koncertních sálů dnes obsahují své vlastní emblémy a každý je vyzdoben ve svém vlastním barevném schématu. Programy Velkého divadla jsou tedy slonovinové barvy, Mariinské divadlo tiskne programy světle zelené barvy, pojmenované Hudební divadlo. Stanislavskij a Nemirovič-Danchenko - bílá a modrá atd. Programy některých divadel mají pro všechna jejich představení stejný obalový design (Velké divadlo, Hudební divadlo Stanislavského a Němiroviče-Dančenka, Čechovovo moskevské umělecké divadlo). Jiní tisknou ke každému představení vlastní obal, tematicky související s obsahem představení. V prvním případě lze program považovat za symbol divadla, ve druhém - za symbol představení.

Jakýkoli dokument je vytvořen za účelem přenosu informací v něm uvedených v prostoru a čase. Divadelní program je určen divákovi a z hlediska jeho vnímání - percepční komponenta - odkazuje na antropodokument. Znakový systém, s jehož pomocí se do programu zaznamenávají informace, byl vytvořen člověkem a je člověkem rozpoznán. K rozpoznání znaků člověk používá vidění, což umožňuje klasifikovat divadelní program jako video dokument. S rozvojem výpočetní techniky se však objevuje elektronický divadelní program - elektronický dokument nebo technický dokument, na rozdíl od neelektronického programu. Tyto druhy divadelních pořadů jsou zveřejňovány na divadelních stránkách, jsou značně zjednodušenou elektronickou verzí neelektronického pořadu. Elektronický program absolutně postrádá estetickou, uměleckou funkci, obsahuje pouze informace o postavách a účinkujících.

Syntaktický(z řeckého slova „syntax“ - složení, konstrukce, řád) složka dokumentu určuje jeho konstrukci, relativní polohu jeho složek.

Počátkem 20. století získal divadelní program ustálenou formu textové výstavby, která se používá ve všech divadlech a koncertních sálech. Tato forma úzce souvisí se sémantickou složkou a přímo vyjadřuje obsah dokumentu. Název programu je obvykle zvýrazněn neobvyklým písmem a nachází se na první stránce. Tak se dá nazvat titulní strana divadelního programu. Analogicky k názvu knihy je ve spodní části programu uvedeno místo prezentace a rok vydání. V záhlaví je uveden název divadla nebo koncertní organizace a je umístěn znak. Na šíři programu (druhá a třetí strana) jsou postavy a účinkující uvedeni ve dvou sloupcích. Tato část programu je neměnná pro všechny typy zábavných představení – činoherní divadlo, balet, operu, cirkusové představení, koncert vážné či populární hudby atd. Pokud je program doplněn o informace o režisérovi, hercích a historii inscenace, pak jsou tyto informace umístěny za seznamem postav. Poslední strana programu obsahuje údaje o vydání - náklad, tiskárna, v posledním desetiletí 20. století se objevily údaje o sponzorech divadla či inscenace.

Podle obsahu divadelního představení se divadelní program liší formou prezentace informací: barevností, názorností programu, použitím různých typů písma. Program pro provedení 6. symfonie Dmitrije Šostakoviče v obleženém Leningradu (obr. 1) se vyznačuje náročností provedení - jasné černobílé písmo na bílém listu programu je čteno jako symbol vytrvalosti a odvahy Leningraders během války. Ilustrace jsou zde zbytečné, na titulní straně je pouze věnování D. Šostakoviče rodnému městu - Leningradu. Syntaktická složka koncertního programu zprostředkovává obsah hrané hudby a vyjadřuje tak úzké spojení se sémantickou složkou.

Obr. 1. Program k provedení 6. symfonie Dmitrije Šostakoviče v obleženém Leningradu

Program představení Ruského akademického divadla mládeže „Jin a Jang“ má zcela jiný charakter. Je plnobarevný, vyrobený podle tradice orientální grafiky (obr. 2). Styl písma připomíná hieroglyfy a uvádí diváka ještě před začátkem akce do atmosféry představení, v němž je intrika postavena na čínské relikvii.

Rýže. 2. Program RAMT performance "Jin a Jang"

Divadelní programy pro každé představení Ruského akademického divadla mládeže - RAMT (obr. 3) jsou svým provedením (syntaktická složka) unikátní a odrážejí obsah (sémantická složka) představení. Ve hře „Remíza trvá chvíli“ šachová partie v lotyšském ghettu mezi vězněm a dozorcem staví hrdinu před volbu – vyhrát a zůstat naživu, ale všechny děti budou zničeny, nebo prohrát. a zemřít při zachraňování dětí. Program je vytvořen ve formě šachovnice, podél které prošla trhlina, která přemístila černá pole - tak se životy lidí ocitají na zlomové linii. Na programu hry „Portrét“ podle díla Nikolaje Vasiljeviče Gogola vidíme luxusní obrazové rámy a celé představení je postaveno pomocí rámu, do kterého se hrdina v průběhu celé akce různými způsoby uzavírá. Program ke hře Nikolaje Erdmana „Sebevražda“ je proveden v jiném barevném schématu, které symbolizuje boj malého človíčka se sebou samým a snahu vymanit se ze začarovaného kruhu, do kterého se zahnal – černé ukazováčky na programu uzavírají ohnutá postava v kruhu.

Obr.3. Programy pro výkon RAMT

Divadlo hudby a poezie v režii Eleny Kamburové vytvořilo atmosféru představení na motivy písní Bulata Okudžavy obrazem Niko Pirosmaniho „Oslí most“ (obr. 4). Divák cítí vůni Gruzie a slyší gruzínské písně ještě před začátkem představení pouhým pohledem na program. Můžeme říci, že synaktivní složka programu (design) prostřednictvím percepční složky (zrak, vnitřní sluch, čich) zprostředkovává divákovi obsah – sémantická složka.

Obr.4. Program hry "Kapky dánského krále" Divadla hudby a poezie pod vedením E. Kamburové

Časová složka charakterizuje divadelní program v časovém smyslu. Umožňuje zaznamenat informace o konkrétní události, která se stala v konkrétní čas na konkrétním místě. Při divadelním představení program poskytuje divákovi informace, které jsou pro diváka potřebné a které ho v daný okamžik zajímají. V tomto případě je program pro diváka relevantním dokumentem. Po skončení představení však program ztrácí svou relevanci, protože divák již nepotřebuje průvodce, protože cesta již byla dokončena. Dalo by se říci, že divadelní program v den jeho narozenin zastarává. Na druhou stranu divadelní program získává historickou, vzpomínkovou funkci - reflektuje skutečnost uskutečněného představení či koncertu, což je pro divadelní historiky neocenitelná informace.

V provádění představení v divadle neexistuje striktní zákonitost, proto je divadelní program sporadickým dokumentem, který je vydáván podle potřeby a nemá jasnou periodicitu.

Všechny výše uvedené složky odrážejí podstatu divadelního programu z hlediska informace a určují jeho informační funkci. Na základě definice pojmu „dokument“ musí být tyto informace zaznamenány na hmotném nosiči, proto je nutné zvážit materiál součást divadelního programu.

Jako materiál pro divadelní program se používá především papír různého druhu. Může to být tenký matný nebo lesklý papír, tenký karton - matný nebo lesklý nebo lakovaný. Na konci 18. století malovali divadelní opisovači na hedvábí programy s kaligrafickým rukopisem pro členy císařské rodiny, což ilustruje třetí zákon dokumentologie o konjugaci informací a médií, schopnosti umístit stejné informace na různá média.

Podle formy návrhu mohou být programy implementovány v různých verzích. Zpravidla se používá list diplomu. Mohou však existovat i složité nestandardní strukturální formy. RAMT pro hru „Květiny pro Algernon“ tedy provedl program nestandardní asymetrické velikosti s výřezem - obr. 5. Nezvyklá je i syntaktická složka tohoto programu – text je roztrhaný na části a umístěný v různých směrech.

Rýže. 5. Program hry "Květiny pro Algernon" RAMT

Divadlo pojmenované po nich také použilo nestandardní provedení. Vakhtangov za hru „Pobřeží žen“. Hra plastickou řečí vypráví o osudech žen za války. Příběh každé hrdinky je vyjádřen písněmi Marlene Dietrichové, ve výřezu programu vidíme její fotografii (obr. 6).

Rýže. 6. Program hry Divadla "Pobřeží žen". Vachtangov

V divadle. Vachtangov má velmi zajímavé řešení programu pro hru podle Puškinova románu „Eugene Oněgin“ (obr. 7), která využívá design nohou. Program je vyroben ve formě poštovní obálky, ve které je přiložen dopis od Taťány a vizitky všech postav označujících účinkující. Tatianin dopis byl vytvořen pomocí designu harmoniky. Poštovní obálka funguje jako titulní list - vidíme divadelní znak, název divadla a název představení. Stylistika textu použitého v programu (syntaktická složka) nás vrací do 19. století, do doby A.S. Puškina.

Obr.7. Programy pro hru založenou na románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"

V jednom programu jsou tedy použity čtyři návrhy - jako obálka slouží obálka, postavy a účinkující jsou uvedeni na vizitkách, tedy listu, dohromady tvoří nohu a pro úryvek z románu (Tatianin dopis) používá se harmonika.

Jednou z účinných metod návrhu dokumentu je omezování. Divadelní program. Vachtangov pro hru „Bláznivý den aneb Figarova svatba“ používá tuto metodu a na první stranu obálky umístil profil zakladatele divadla Jevgenije Vachtangova (obr. 8).

Obr.8. Divadelní program. Vakhtangov za hru „Bláznivý den aneb Figarova svatba“

Pragmatický složka dokumentu souvisí s jeho existencí ve vnějším prostředí, což naznačuje vztah dokumentu s vnějšími faktory. Divadelní program pro diváka, který přichází do divadla, je cenným dokumentem, který nese v danou chvíli požadované informace. V tomto ohledu je program ze své podstaty relevantní, protože obsahuje informace o konkrétním výkonu. Na druhou stranu, pokud představení není premiérové, tedy již proběhlo dříve, tak žádná novinka v programu není. Divadelní program lze svým rozsahem považovat za umělecký, informační dokument s estetickým významem. Divadelní program může být podle formy vlastnictví soukromý (jde-li o předmět ve sbírce soukromé osoby), nebo kolektivní (je-li program ve sbírce muzea). Podle režimu přístupu má program neomezený přístup, zakoupit si jej může každý divák, který přijde do divadla.

Vývoj divadelního programu

Divadelní program prošel všemi fázemi vývoje charakteristickými pro jakýkoli jiný dokument.

Prototyp divadelního programu – ústní hlášky – existoval již v předgramotné době. S nástupem písma v antickém světě získal divadelní program charakter psaných a kreslených hlášek. Další vývoj písma a vznik knihtisku v éře Gutenberga znamenal další vývojový stupeň - vznik programu tiskařských písem. Zdokonalování tiskařských technologií, vynález dřevorytů a chromolitografie umožnily vytvářet ilustrované divadelní programy, což časem vedlo k tomu, že se v tomto dokumentu projevila převážně výtvarná funkce. Informační funkce divadelního programu přitom zůstala hlavní jak pro přímého účastníka divadelního představení, tak pro následující generace diváků. Pro ty první představovala aktuální dokument, pro ty druhé vystoupila do popředí funkce historická, umožňující studium a pochopení dějin vývoje divadelního umění.

Rozvoj výpočetní techniky vedl ke vzniku divadelního programu – elektronického dokumentu. Tento typ pořadu zcela ztrácí svou uměleckou funkci, životnost takového dokumentu se zkracuje na několik dní, protože druhý den po představení dokument zmizí z elektronického média - webu divadla. Informační složka stejně jako výtvarná zůstává pouze v neelektronické verzi programu.

Postupem času vzrůstá význam památné funkce divadelního programu, který se stává muzejním dokumentem, sběratelským předmětem. Sbírky takových dokumentů jsou uchovávány v muzeích divadelního umění, zejména ve Státním ústředním divadelním muzeu pojmenovaném. A. A. Bakhrushina v Moskvě a v Petrohradském státním muzeu divadla a hudebního umění.

Divadelní program je ve sbírkách Ruské státní knihovny, Ruské národní knihovny a Ruské státní knihovny umění zastoupen bohužel velmi málo. Jedná se o divadelní programy konce 19. - počátku 20. století. Pozdější pořady zajímavé z hlediska synaktivní (umělecký výkon) a sémantické (divadelní repertoár, herci) složky nezaslouženě nepřitahují pozornost akvizičních oddělení knihoven, čímž čtenáře připravují o možnost studovat historii divadlo.

Bibliografie

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologie: učebnice / Yu.N. Stolyarov; Moskevská státní univerzita kultury a umění; Oryolský státní institut umění a kultury. - Orel: Horizont, 2013.-370 s.

O autorovi

Elena Ottovna Zakharyants, studující na VBC,