برنامه- y، w برنامه m., آلمانی برنامه gr. اعلام عمومی برنامه 1. محتویات یا طرح آنچه ل. فعالیت ها، کار و غیره؛ مجموعه ای از اقدامات و فعالیت های از پیش توسعه یافته برای اجرای چیزی. BAS 1. طرح... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، Teatralnaya (ایستگاه مترو) را ببینید. مختصات: 55°45′28″ شمالی. w 37°37′07 اینچ شرقی. d. / ... ویکی پدیا

- خط "Teatralnaya" Pravoberezhnaya مترو سن پترزبورگ ... ویکی پدیا

- (یونانی، از طرفدار قبل، جلو، و grapho niche). طرح کلی، طرح کلی، ارائه، محتوای یک مقاله، نشریه، کتاب یا مجله، آموزش چیزی. بیانیه اعتقادات یک حزب. فرهنگ لغات بیگانه،......

Y; و [از یونانی دستور برنامه، اطلاعیه] 1. محتویات و برنامه تفصیلی فعالیتهای آتی، کار و غیره. اقتصادی، اجتماعی ص زندگی ص. احیای کشاورزی. P. اقدامات. حداکثر برنامه (عمومی،...... فرهنگ لغت دایره المعارفی

برنامه- s و (از دستور یونانی پروگرام، اعلامیه) همچنین ببینید. برنامه، نرم افزار 1) محتویات و طرح تفصیلی فعالیت ها، کارها و غیره آتی. برنامه اقتصادی، اجتماعی/mm. برنامه زندگی / میلی متر… فرهنگ لغت بسیاری از عبارات

جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی"- جایزه ماسک طلایی جایزه ملی تئاتر روسیه در سال 1993 توسط اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه به عنوان یک جایزه حرفه ای برای بهترین آثار فصل در انواع هنرهای تئاتر (درام، اپرا، باله، رقص مدرن، و. .. ... دایره المعارف خبرسازان

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به گالیله مراجعه کنید. گالیله ژانر علمی محبوب برنامه سرگرمی کارگردان (ها) Kirill Gavrilov, Elena Kaliberda سردبیر (ها) Dmitry Samorodov تولید قالب تلویزیون (... ویکی پدیا

Y، f. 1. محتویات و برنامه ریزی برای فعالیت های آینده، کار و غیره برنامه توسعه صنعت. □ کشور ما در حال اجرای یک برنامه بزرگ برای بهبود رفاه مادی مردم است. کاتایف، شادی جوانان ما. 2. ارائه اصلی... ... فرهنگ لغت کوچک دانشگاهی

- (آفیش فرانسوی، از atficher به میخ یک آگهی). به معنای وسیع، هر نوع اعلامی; در یک اطلاعیه محدودتر در مورد اجراهای تئاتر، کنسرت ها و به طور کلی انواع سرگرمی ها. فرهنگ لغات خارجی موجود در روسی... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

لوگوی جشنواره GOGOLFEST یک جشنواره بین المللی چند رشته ای سالانه هنر معاصر است که بیشتر رویدادهای آن تا سال 2010 در کیف در محل ... ویکی پدیا

کتاب ها

• آموزش تئاتر در دبستان. تحولات درس محور کتابچه راهنمای روش شناختی، روگوتنوا آلبینا ویکتورونا، شچدووا تامارا لئونیدوونا، کوچدیکووا ناتالیا الکساندرونا. این راهنما حاوی مطالب و سناریوهای درسی با استفاده از فعالیت های نمایشی در آموزش و پرورش دانش آموزان برای کلاس های 1-4 مدارس ویژه (اصلاحی) نوع هشتم و همچنین ...
• آموزش تئاتر در دبستان. تحولات درس، روگوتنوا آلبینا ویکتورونا، شچدووا تامارا لئونیدوونا، کوچدیکووا ناتالیا الکساندرونا. این راهنما حاوی مطالب و سناریوهای درسی با استفاده از فعالیت های نمایشی در آموزش و آموزش دانش آموزان کلاس 1-4 مدارس خاص (اصلاحی) و همچنین یکپارچه…

WikiHow مانند یک ویکی کار می کند، به این معنی که بسیاری از مقالات ما توسط چندین نویسنده نوشته شده اند. این مقاله توسط 16 نفر به صورت ناشناس برای ویرایش و بهبود آن تهیه شده است.

روند خلق نمایشنامه خودتان بسیار هیجان انگیز است، اما ایجاد تأثیر عمیق بر روی مخاطب و حصول اطمینان از اینکه اثر شما برای مدت طولانی در حافظه آنها نقش می بندد بسیار دشوارتر است، که تلاش برای دستیابی به چنین تأثیری را وسوسه انگیزتر می کند. حتی اگر اجرا واقعاً تماشاگر را تحت تأثیر قرار داده است، باید کاری کنید که آنها واقعاً با همه اتفاقاتی که روی صحنه می‌افتد همدلی کنند و البته چیزی به یاد ماندنی در شب برای آنها به یادگار بگذارید. برنامه تئاتر همان چیزی است که شما نیاز دارید. آنها تأثیر عظیمی بر دوستداران تئاتر دارند. ساختن برنامه های خود کار سختی نیست، اما برای مخاطب در حین اجرا سرگرم کننده خواهد بود و پس از اجرا نیز یادآور خوبی از نمایش خواهد بود. در ادامه داستانی گام به گام در مورد اینکه چگونه خودتان یک برنامه تئاتر بسازید به شما ارائه خواهم داد.

مراحل

تمام اطلاعات لازم را جمع آوری کنید.بدون اطلاعات لازم، فقط صفحات طراحی خالی را دریافت خواهید کرد، نه یک برنامه. چه اطلاعاتی نیاز داریم؟

• چه کسی چه نقشی را بازی می کند
• باید از چه کسانی برای کمک در سازماندهی اجرا تشکر کرد؟
• کارگردان نمایش کیست
• نویسنده نمایشنامه کیست
• (در صورت نیاز) چه کسی موسیقی نمایشنامه را نوشته است
• (در صورت نیاز) رهبر ارکستر کیست؟
• اجراها کجا و چه زمانی اجرا می شود؟
• چه کسی این نمایش را به مخاطب ارائه خواهد کرد؟

1. ایده پردازی.هر نمایشنامه ای موضوعی دارد. بسته به اینکه این یک وسترن، یک داستان پلیسی یا افشاگری در مورد زندگی بی پروا هیپی ها یا ستاره ها باشد، موضوع نمایشنامه است که در هنگام ایجاد برنامه شما به نقطه شروع تبدیل می شود. (همچنان که داستان پیشرفت می کند، من نمونه هایی از توسعه طراحی خودم را ارائه خواهم داد.)

   یک طرح را انتخاب کنید.برای اکثر نمایشنامه های خارج از برادوی، یک برنامه تئاتر با طراحی ساده جواب می دهد. به عنوان یک قاعده، این یک بروشور 4 صفحه است که تا شده و روی یک ورق کاغذ براق قرار می گیرد. در یک طرف برگه جلدهایی وجود دارد - جلو و پشت که به اضلاع بیرونی برنامه تبدیل می شود، در طرف دیگر تقدیرنامه ها و لیستی از بازیگران شرکت کننده در نمایش وجود دارد. این سمت به محتوای برنامه تبدیل می شود و در داخل آن قرار می گیرد. اگر بودجه کمی دارید، این نسخه از برنامه یک راه عالی برای خروج خواهد بود. اگر بودجه شما اجازه می دهد و می خواهید حقایق بیشتری در مورد عملکرد ارائه دهید، می توانید تعداد صفحات مورد نیاز را بنا به صلاحدید خود اضافه کنید. (در این بین، من یک طرح نسبتاً ساده و بی تکلف را به عنوان نمونه به شما معرفی می کنم.)

2. مشکل پایین و بیرون شروع شد. اگر ایده های زیادی داشته باشید، شروع به کار آسان تر است، اما برای شما اینطور نیست، و می خواهید با ساده ترین و آسان ترین صفحه برای ایجاد شروع کنید تا بتوانید روند ارائه مطالب خود را بهتر درک و احساس کنید. افکار اصلی خود چنین صفحه ای می تواند به عنوان ضلع چهارم جلد عمل کند که به آن صفحه خودکار نیز می گویند.

   • بنابراین، یک برنامه کامپیوتری طراحی گرافیک باز کنید. (به عنوان مثال: GIMP، Photoshop، PaintShop، و غیره) و یک صفحه جدید با پارامترهای: 612 (عرض) x 792 (ارتفاع) ایجاد کنید. این اندازه استاندارد یک صفحه تایپوگرافی است که به پیکسل تبدیل شده است. مطمئن شوید که پس‌زمینه صفحه سفید باشد.
   • شما به یک پروژه طراحی ساده، فشرده و کم حجم نیاز دارید تا در انتهای صفحه قرار دهید. یک لایه جدید باز کنید و آن را شفاف کنید. با این کار ذخیره تغییرات در حین کار برای شما راحت خواهد بود.
   • پس زمینه را انتخاب کنید هر رنگی برای پس زمینه کار می کند، اما اگر می خواهید یک ظاهر سه بعدی داشته باشید، باید سایه را تا 70 درصد افزایش دهید. چنین تصویری به چشم آسیب نمی رساند و جذاب تر و زیباتر به نظر می رسد.
   • متن شما دوست دارید از یک فونت اصلی زیبا و نه مثلاً آریال آشنا استفاده کنید، اما در عین حال بسیار خوانا باقی می ماند و مزاحم نیست. نکاتی را در سایت‌هایی که دانلود قالب متنی رایگان ارائه می‌دهند (کاملاً ایمن) بررسی کنید. برنامه شما به طور خودکار سطح جدیدی از متن ایجاد می کند، اما برای انجام این کار ابتدا باید این متن را در آن وارد کنید. متن باید بزرگ باشد اما فضای زیادی را اشغال نکند و در بالای صفحه قرار گیرد. فرض بر این است که بینندگان می توانند از بازیگران بخواهند که در این صفحه برای آنها امضا بگذارند. یعنی فضای خالی کافی روی آن باشد. در صورت لزوم، فاصله بین حروف را افزایش دهید تا کلمه "Autographs" به طور کامل خط بالایی را بدون تغییر اندازه حروف پر کند. (با افزایش فاصله بین حروف می توانید به صورت بصری عرض حروف را بدون تغییر ارتفاع افزایش دهید. یک چیز بسیار راحت.)
   • در صورت تمایل می توانید با حروف کوچک در پایین برنامه بنویسید "نویسنده طرح: نام کامل شما". اما برخی از طراحان مانند من ترجیح می دهند این کار را به دلایل حیا انجام ندهند.
   • تصویر را با فرمت برنامه ای که استفاده می کنید ذخیره کنید. به عنوان مثال، یک تصویر GIMP 2.0 به فرمت xcf. تبدیل می شود. از ذخیره تصویر در فرمت برنامه ای که استفاده می کنید نترسید، در صورت لزوم می توانید بعداً آن را ویرایش کنید.
   • تصویر را دوباره ذخیره کنید، این بار با فرمت دلخواه (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • صفحه اول شما آماده است!

3. صفحه پخش. این بدون اغراق یکی از سخت ترین صفحات است. در ابتدا ممکن است به نظر شما برسد که همه چیز چندان ترسناک نیست، اما این تصور فریبنده است. ممکن است نام یا نام خانوادگی یک بازیگر یا شخصیت را فراموش کرده یا اشتباه بگیرید، یا آنها را اشتباه املا کنید یا نام های دیگر را اشتباه بنویسید. برخی از حقایق اضافی دائماً تغییر می کنند به طوری که باید ویرایش شوند و در این مدت باید سعی کنید تا حد امکان فضای آزاد را در صفحه بگذارید. دوستان مراقب و مراقب باشید، هر چیز کوچک و جزئیاتی در اینجا مهم است.

   • لیستی از همه بازیگران تهیه کنید. شما می توانید اسامی همه بازیگران درگیر با کارگردان، دستیار کارگردان یا هر مسئول دیگری که گروه تئاتر را بر عهده دارد، بررسی کنید. هوشمندانه‌ترین کار این است که از آنها فهرستی نه تنها با نام و نام خانوادگی، بلکه با اشاره به نقش‌هایی که هر کدام بازی کرده‌اند، بخواهید. از بررسی لیست با چند نفر نترسید (اشتباهات غیر معمول نیستند).
   • یک ویرایشگر گرافیکی باز کنید. یک تصویر جدید با ابعاد: 612 x 792 ایجاد کنید. مطمئن شوید که پس زمینه تصویر سفید باشد. یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید.
   • حالا بیایید طراحی پس زمینه را شروع کنیم. این صفحه نباید خیلی زرق و برق دار باشد، حتی اگر بخواهید، زیرا این صفحه در درجه اول برای معرفی بینندگان به بازیگران در نظر گرفته شده است و تمام توجه باید روی آنها متمرکز شود. با این حال، اگر تصمیم دارید یک پس زمینه رنگی جذاب بسازید، سایه را کم کنید تا از خود حروف روشن تر نباشد. الان مثلا دارم برنامه ای برای نمایش پلیسی با یک بازیگر کوچک (18 نفره) تهیه می کنم و صفحه ای را با لیست بازیگران در قالب روزنامه درست کردم که در پایین آن قرار دادم. گزیده ای از مقاله ای در مورد جستجوی یک مجرم خطرناک برای ایجاد حس اصالت به طرح. وقتی بازیگران کوچک هستند، همیشه فضای زیادی در پایین صفحه وجود دارد که می توانید با ایده های طراحی خود پر کنید.
   • عنوان. در بالای صفحه، ترجیحاً در سمت چپ، یک عنوان اضافه کنید. می تواند ساده و بی تکلف باشد، مانند "ستاره"، "شخصیت ها" و غیره. اگر خلاق هستید و این رویکرد برای شما مناسب نیست، به خصوص اگر موضوع نمایشنامه اجازه می دهد، عنوان را با موضوع نمایشنامه ترکیب کنید. به عنوان مثال، مظنونان (در یک داستان پلیسی)، باند (در نمایشنامه ای درباره هیپی ها)، کابوی ها (در یک وسترن)، ستاره ها (در نمایشنامه ای درباره بازیگران هالیوود). اندازه و فونت عنوان می تواند برای صفحات خودکار و صفحه تشکر یکسان باشد، بنابراین صفحات هماهنگ تر به نظر می رسند، اما رعایت این قانون اصلاً ضروری نیست. (توجه: احتمالاً در اینجا نیازی به استفاده از ترفند فاصله گذاری حروف نخواهید داشت، زیرا در این مورد می خواهیم متن کمی بیش از نیمی از عرض صفحه را اشغال کند. اگر از فاصله حروف راضی نیستید. می توانید کمی آن را افزایش دهید.اما مراقب باشید: به طوری که متن عنوان در تمام عرض صفحه قرار نگیرد!این نکته بسیار مهم است، اگر عنوان در عرض کل صفحه قرار گیرد به نظر می رسد. تا حدودی عجیب است.)
   • در ادامه به سراغ متن زیر عنوان می رویم. یک لایه متن جدید ایجاد کنید، معمولاً متن را درست بالای وسط برگه به ​​صورت عمودی قرار دهید یا یک چهارم صفحه را پایین بیاورید. اما در اینجا قرار دادن متن در تمام عرض صفحه مجاز است. اندازه فونت متن از قلم عنوان کوچکتر خواهد بود و احتمالاً رنگی متفاوت از عنوان خواهد داشت، نه آنقدر روشن و جذاب. همچنین می توانید از رنگ پس زمینه متفاوت استفاده کنید. می‌توانید شخصیت‌ها را به ترتیبی که در نمایشنامه ظاهر می‌شوند یا به ترتیب حروف الفبا مرتب کنید، انتخاب با شماست، اما در هر صورت باید آنها را به ترتیب معنی‌دار مرتب کنید. همچنین نکاتی را برای ویرایش متن صفحه بازیگران ببینید.
   • حالا نوبت اضافه کردن نام بازیگران است. تراز سمت چپ را انتخاب کنید و یک تورفتگی کوچک از حاشیه بالای صفحه ایجاد کنید تا متن را در جای خود قرار دهید. تمام اسامی شخصیت های نمایشنامه را فهرست کنید و هر کدام را در یک خط جداگانه بنویسید. و اگر تصمیم دارید هر شخصیت را در مقابل نام خانوادگی بازیگر نقش خود قرار دهید، باید لایه متن دیگری ایجاد کنید. سعی کنید متن را طوری تنظیم کنید که نام یک شخصیت و بازیگر نقش خود را در یک خط قرار دهید (می توانید این پارامتر را با استفاده از تابع اضافی با افزودن یا حذف آن قالب بندی کنید)؛ اگر متن هنوز هم به خوبی جا نمی شود، آن را تراز کنید. به مرکز، و نه به سمت چپ.
   • اگر نام بازیگران را در کنار شخصیت های نمایشنامه بدون خط تیره یا نقطه یا سایر شخصیت های ارتباطی بنویسید، باید بعد از لیست شخصیت ها یک لایه جدید ایجاد کنید. لایه جدید باید از جایی شروع شود که لایه قبلی را شروع کرده اید. آن را نزدیک به مرکز قرار دهید تا فضای کافی برای نوشتن نام های طولانی داشته باشید. به سمت راست تراز کنید. سپس نام بازیگران را در کنار شخصیت هایی که بازی می کنند بنویسید.
   • صفحه را بررسی کنید. صفحه را مرور کنید تا مطمئن شوید که غلط املایی وجود ندارد و سپس آن را دوباره بخوانید و کلمه به کلمه چک کنید. در مرحله بعد، بررسی کنید که همه شخصیت‌ها فهرست شده باشند و دوباره بررسی کنید که همه بازیگران نشان داده شده باشند. صفحه نمایش داده شده را با تصویر کوچک صفحه مقایسه کنید و همین کار را با لیست کاراکترها انجام دهید. این بررسی ممکن است بیش از حد دقیق به نظر برسد، اما باید انجام شود. من موردی داشتم که چندین بار این صفحه را چک و دوباره چک کردم و مطمئن بودم که همه چیز با آن خوب است. و بعد معلوم شد که من کاملاً فراموش کردم که یک قهرمان نمایشنامه را ذکر کنم.
   • صفحه را در قالب برنامه ذخیره کنید (به عنوان مثال، GIMP – .xcf).
   • صفحه را دوباره با فرمت مورد نیاز خود ذخیره کنید (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • صفحه بازیگران را پرینت بگیرید و آن را به چند نفری که درگیر تولید هستند نشان دهید. پس از این، از کل گروه بخواهید لیست بازیگران شما را بررسی کنند. بازیگران بیشتر متوجه اشتباه یا یک حرف گم شده در نام شخصیت ها، نام خانوادگی یا نام کوچک آنها، نام خانوادگی همکارانشان می شوند.
   • اگر همه چیز مرتب است و هیچ خطایی وجود ندارد، صفحه بازیگران آماده است!

4. صفحه تشکربیشتر کار روی ایجاد برنامه قبلاً تکمیل شده است. تنها چیزی که باقی می ماند این است که طراحی داخلی را به پایان برسانید - صفحه را با ابراز قدردانی و قدردانی پر کنید.

   • ابتدا تصمیم بگیرید که می خواهید از چه کسی تشکر کنید. معمولاً از بازیگران، طراحان رقص، کادر فنی، کارگردان و دستیار کارگردان، تئاتر روی صحنه ای که اجرا در آن اجرا می شود، صاحبان ساختمانی که تمرین در آن برگزار می شد (گاهی اوقات این همان تئاتری است که در آن اجرا می شد تشکر می شود. در حال انجام است)، و در نهایت، مخاطبانی که به اجرا آمدند. بسته به مورد خاص خود، ممکن است تغییراتی در لیست افرادی که از آنها تشکر خواهید کرد، ایجاد کنید. اما شما آن را مدیون بازیگران و (در صورت لزوم) مدیریت شرکت هستید. قطعاً باید از افرادی که در مورد جنبه های فنی سازماندهی تولید تصمیم گرفتند و دستگاه ها و سایر تجهیزات را نصب کردند و همچنین دکوراتورها تشکر کنید. البته کارگردان نمایش و سایر افرادی که در تیم با او همکاری می کنند (دستیار کارگردان، کارگردان تولید و ...) افرادی که فضای تمرین گروه را در اختیار آنها گذاشته اند و مدیریت تئاتری که نمایش در آن روی صحنه می رود، به عنوان همچنین طراحان لباس، یا افرادی که لباس ها را در اختیار شما قرار داده اند. اگر موزیکال است، باید از طراحان رقص، کارگردانان و آهنگساز تشکر کرد. و در نهایت برای تماشاگران، زیرا بدون مشارکت آنها این نمایش نیز اتفاق نمی افتاد. اجرای بدون تماشاگر چیست؟
   • یک ویرایشگر گرافیکی باز کنید و یک عکس جدید با ابعاد: 612 x 792 ایجاد کنید. یک پس زمینه سفید تنظیم کنید و یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید.
   • یک لایه متن ایجاد کنید. اگر می‌خواهید کل برنامه تقریباً یکسان به نظر برسد، فونت و اندازه صفحه‌های قبلی (خودنویس و فهرست بازیگران) را انتخاب کنید. با این حال، این به هیچ وجه ضروری نیست. یک خط در بالای صفحه ایجاد کنید. آنچه می نویسید کاملاً به صلاحدید شما است، اما در هر صورت متن شما باید تقریباً به این صورت باشد: "متشکرم..."، "ما می خواهیم از... سپاسگزاری کنیم" یا "ما تشکر می کنیم. .."، و غیره. مطمئن شوید که متن موجه است و می خواهید متن صفحه را از لبه به لبه پر کند.
   • افزودن تشکر متن شما باید ساده و خوانا باشد و بیش از یک صفحه طول نکشد. اطمینان حاصل کنید که برنامه هنگام اضافه کردن متن، لایه جدیدی اضافه نمی کند، تا در نهایت قبل از افزودن متن، لایه جدیدی ایجاد نکنید.
   • یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید. به احتمال زیاد هنوز مقداری فضای خالی در زیر قدردانی ها باقی خواهد ماند. اگر اینطور است، پس جای نگرانی نیست. تصویر را طراحی کنید و در زیر متن قرار دهید. سایه را تا 70% کاهش دهید تا منظره را برای چشم دلپذیرتر کنید.
   • اگر فضای خالی در زیر باقی نمانده باشد، باید به اولین لایه ایجاد شده در همان ابتدا برگردید. (خیر، این اشتباه تایپی نیست، به دلیل عادت به تایپ عبارت "افزودن یک لایه شفاف جدید." دلایلی برای این وجود دارد.) روش های بازگشت به لایه قبلی در برنامه های مختلف ممکن است متفاوت باشد، اما امیدواریم که شما درک خوبی از برنامه گرافیکی که برای کار با آن انتخاب کرده اید دارید، بنابراین ما فقط می گوییم که باید به لایه قبلی برویم. اگر در برنامه‌ای مانند GIMP کار می‌کنید، باید به لایه پایین بروید و سپس از طریق متن بالا بروید. در این برنامه می توانید طرح را بدون بستن پنجره با متنی که تایپ می کنید تغییر دهید.
   • طراحی و توسعه. طراحی باید با موضوع نمایشنامه همخوانی داشته باشد. به عنوان مثال، دلقک ها در برنامه یک نمایش اختصاص داده شده به دزدان دریایی مضحک به نظر می رسند. سطح سایه را مطابق میل خود تنظیم کنید. فقط به یاد داشته باشید که متن باید در برابر پس زمینه کلی برجسته شود.
   • صفحه فعلی را در قالبی که برنامه ویرایشگر شما کار می کند ذخیره کنید (به عنوان مثال، برای GIMP xcf. است).
   • سپس صفحه را دوباره با فرمت مورد نیاز خود ذخیره کنید (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • صفحه تشکر کامل شد!

5. صفحه اول.شاید سخت ترین بخش در فرآیند ایجاد یک طراحی برنامه، اولین صفحه جلد باشد. صفحه بازیگران آسان نیست، اما پس از بررسی ها و ویرایش های متعدد، ایجاد آن قابل مدیریت است. اما در توسعه صفحه اول نیاز به خلاقیت و ذوق هنری است که می تواند به نوعی مانع تبدیل شود و پیچیدگی مضاعفی ایجاد کند. با این حال، اگر چالش ها فقط شما را هیجان زده تر می کنند، اشکالی ندارد.

   • دوباره موضوع را مرور کنید. چه چیزی ممکن است به این موضوع مرتبط باشد؟ به عنوان مثال، شما در حال توسعه یک برنامه برای یک کارآگاه هستید. چه چیزی می تواند با این ارتباط داشته باشد؟ فهرستی از همه چیزهایی که مستقیماً با داستان بازی پلیسی مرتبط است تهیه کنید. ابتدا طوفان فکری کنید و هر چیزی که به ذهنتان می رسد را یادداشت کنید. به عنوان مثال، همانطور که اکنون انجام خواهم داد، کلمات زیر را روی کاغذ می نویسم - شهر، شرح یک پرونده جنایی، افسران پلیس، دوربین، کلاه نمدی، روزنامه. آیا به نظر شما می توانم کلمه گاو را به این لیست به ظاهر پوچ اضافه کنم؟ اما نه. صفحه اول جلد باید گوهر نمایشنامه را منعکس کند و گاو مخاطب را به این باور برساند که نمایشنامه یک داستان پلیسی خواهد بود.
   • یک برنامه گرافیکی باز کنید. یک تصویر جدید با اندازه: 612 x 792 ایجاد کنید. پس زمینه سفید را انتخاب کنید و یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید.
   • طرح. بنابراین، شما از موضوع الهام می گیرید و آماده هستید که با ایجاد جلد، خلاق شوید. معطل نکنید، فورا دست به کار شوید. طرح جلد باید پیچیده، زیبا و به یاد ماندنی باشد. بگذارید چشم نواز و در عین حال نفس گیر باشد! در اینجا می توانید کاملاً به دید هنری و سلیقه خود تکیه کنید. من به شما یاد نمی دهم که چگونه این کار را انجام دهید. می توانید از یک دوست راهنمایی بخواهید، در صورت تمایل، اگر یک هنرمند باشد بد نیست. تنها نکته این است که فراموش نکنید که مقداری فضای خالی برای اطلاعات لازم بگذارید.
   • یک لایه متن جدید ایجاد کنید. شما باید فوراً یک عنوان بسازید. روی هر جلدی همیشه عنوانی وجود دارد و برخلاف صفحات قبلی، لزوماً نباید در بالای صفحه قرار گیرد. متن عنوان باید بزرگ، پررنگ و مطمئناً جلب توجه کند. بالاخره این عنوان نمایشنامه است! این باید برجسته ترین کلمه در کل برنامه باشد.
   • یک لایه متن جدید ایجاد کنید. اطلاعات لازم را نیز به آن اضافه خواهیم کرد. در اینجا پس زمینه باید بسیار ساده تر از تمام صفحات قبلی باشد و فونت باید کوچکتر از عنوان باشد. لایه جدید حاوی اطلاعات زیر است: "کارگردان..."، "فیلمنامه نویس..."، "استار...".
   • همچنین ممکن است مجبور شوید اطلاعات اضافی درباره اجرا را در اینجا قرار دهید، به عنوان مثال، مانند تاریخ و زمان اجرا، و نام تئاتری که در آن اجرا خواهد شد. اگر فکر می‌کنید که بهتر است این داده‌ها روی جلد منتشر نشود، احتمالاً باید چنین نکاتی را با فردی از مدیریتی که در اجرای عملکرد نقش دارد در میان بگذارید. از آنجایی که این یک برنامه است، چنین اطلاعاتی اصلا ضروری نیست.
   • صفحه را در قالب برنامه ویرایشگر ذخیره کنید (به عنوان مثال، GIMP - .xcf).
   • صفحه را دوباره با فرمت مورد نیاز خود ذخیره کنید (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • خوب، جلد آماده است!
6. اگر از تصاویر استوک استفاده می کنید: از Getty Images استفاده کنید. این یک راه مطمئن برای دریافت تصاویر با کیفیت خوب است. مطمئناً می‌توانید به سرقت تصاویر حق چاپ متمایل شوید. اما استفاده از اپلیکیشن خاصی مانند Getty Images بسیار هوشمندتر و ایمن تر است. (توجه: گوگل تصاویر قرض گرفته شده از سایت های دیگر را مسدود نمی کند. امیدوار نباشید.)
7. یک خرافه کوچک از شخص من: قبل از شروع نمایش نگویید "صفحه بازیگری".
8. اگر از عنوان جذاب‌تری برای فهرستی از بازیگران استفاده می‌کنید و فهرست شما به ترتیب یا دنباله خاصی نیست، همیشه می‌توانید زیر آن عنوان یادداشت کنید که فهرستی از بازیگران یا بازیگران است.
9. اگر از قلم مو برای نقاشی در ویرایشگر استفاده می کنید: از برنامه deviantART استفاده کنید. این رایگان، کاملاً ایمن است و دارای تعداد زیادی برس با کیفیت است. فقط به یاد داشته باشید که براش ها را پس از دانلود در پوشه براش های برنامه ویرایشگر خود از حالت فشرده خارج کنید. ;]

هشدارها

• استفاده از مطالب دارای حق چاپ بدون رضایت نویسنده غیرقانونی است! آیا تصویر خیره کننده در برنامه تئاتر شما ارزش ریسک را دارد؟

یادداشت توضیحی

آینده از آنچه فکر می کنیم به ما نزدیک تر است. بسیار نزدیک است - گریه می کند، می خندد، سؤال می کند، شما را رنج می دهد، شادی می کند و پربار زندگی می کند. این آینده فرزندان ما هستند...

آنها به سرعت بزرگ می شوند، اما اگر امروز به آنها کمک کنیم توانایی ها و استعدادهای خود را توسعه دهیم، می توانند مستقل و پربار زندگی کنند. افراد با استعداد ثروت اصلی جامعه هستند. هر کودکی به شیوه خود استعداد دارد. هنر برای کمک به رشد این کیفیت در او طراحی شده است. کار بر روی بیان هنری در یک استودیوی تئاتر، بازی روی صحنه، ملاقات با افراد جالب، بازیگران، بازدید از تئاتر - همه اینها به شکل گیری شخصیت خلاق، بیان خود، کسب مهارت های رفتار عمومی، حل تعارضات شخصیت شناختی کمک می کند. از بین بردن استرس روانی

ارتباط برنامه با نیاز جامعه برای رشد ویژگی های اخلاقی و زیبایی شناختی شخصیت انسانی تعیین می شود. از طریق فعالیت های نمایشی است که می توان یک شخصیت خلاق اجتماعی فعال شکل داد، قادر به درک ارزش های جهانی انسانی، افتخار به دستاوردهای فرهنگ و هنر ملی، قادر به کار خلاق و نوشتن.

تناسب آموزشی این دوره برای دانش آموزان با ویژگی های سنی آنها تعیین می شود: علایق متنوع، کنجکاوی، اشتیاق، ابتکار. این برنامه برای گسترش پتانسیل خلاقیت کودک طراحی شده است،

واژگان خود را غنی کنید، احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی را شکل دهید

اسناد نظارتی که اجرای برنامه را تضمین می کند:

استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی پایه، تصویب شده توسط وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 17 دسامبر 2010 شماره 1897؛

برنامه آموزشی اصلی LLC MBOU "Polevskoy Lyceum"؛

برنامه های تشکیل فعالیت های آموزشی جهانی؛

دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه به شماره 576 مورخ 8 ژوئن 2015"در مورد اصلاحات فهرست فدرال کتابهای درسی توصیه شده برای استفاده در اجرای برنامه های آموزشی معتبر دولتی دوره ابتدایی عمومی، عمومی عمومی، آموزش عمومی متوسطه، مصوب 31 مارس وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه، 2014 شماره 253"

دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه (وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه)به تاریخ 31 مارس 2014 شماره 253 مسکو

توصیه هایی برای تجهیز موسسات آموزش عمومی به تجهیزات آزمایشگاهی آموزشی و آموزشی لازم برای اجرای استاندارد آموزشی دولتی فدرال برای آموزش عمومی پایه، سازماندهی فعالیت های پروژه، مدل سازی و خلاقیت فنی دانش آموزان (توصیه های وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه) فدراسیون مورخ 24 نوامبر 2011. شماره MD-1552/03)

قوانین و مقررات بهداشتی و اپیدمیولوژیکی SanPiN 2.4.2.2821-10 "الزامات بهداشتی و اپیدمیولوژیک برای شرایط و سازماندهی آموزش در موسسات آموزشی"، ثبت شده در وزارت دادگستری روسیه در تاریخ 03.03.2011، شماره ثبت 19993.

هدف: شکل گیری فردیت خلاق دانش آموزان

ایجاد یک فضای عاطفی مطلوب برای ارتباط دانش آموزان، بیان خود، تحقق خود، که به آنها امکان می دهد "خود را پیدا کنند"، به خود ایمان داشته باشند، بر ترسو و کمرویی غلبه کنند.

برای توسعه مهارت ها و توانایی های فرهنگ رفتار مرحله ای

القای عشق به تئاتر به عنوان یک ژانر هنری چند بعدی و چند وجهی

توسعه علاقه به هنرهای نمایشی، توجه دیداری و شنیداری، حافظه، مشاهده، تدبیر و تخیل، تخیل، تفکر تخیلی، حس ریتم و هماهنگی حرکت، تنفس گفتاری و دیکشنری

پرورش حسن نیت و تماس در روابط با همسالان، مهارت های فعالیت خلاق جمعی، نگرش مسئولانه نسبت به نتایج کار خود و کار کل تیم

شرایط سازمانی برای اجرای برنامه

این برنامه به مدت 70 ساعت (2 ساعت در هفته)، برای 1 سال تحصیل طراحی شده و برای دانش آموزان کلاس پنجم در نظر گرفته شده است. کودکان بر اساس علاقه خود و بدون ارائه شرایط خاص به درخواست والدین خود در استودیو پذیرفته می شوند.

این برنامه مطابق با اصول اساسی آموزشی اجرا می شود:

اصل سازگاری (دلالت بر تداوم دانش، پیچیدگی در جذب آن دارد)

اصل تمایز (شامل شناسایی و توسعه تمایلات و توانایی های دانش آموزان در زمینه های مختلف)

اصل شیفتگی (با در نظر گرفتن سن و ویژگی های فردی دانش آموزان)

اصل جمع گرایی (توسعه توانایی های همه کاره و نیاز به دادن آنها برای لذت و منفعت مشترک را ترویج می کند)

اصل یکپارچگی بین رشته ای (دروس ادبیات و موسیقی، ادبیات و نقاشی، هنرهای زیبا و فناوری، آواز و ریتم)

اصل خلاقیت (شامل حداکثر تمرکز بر خلاقیت کودک، بر رشد احساسات روانی او، رهایی فرد)

اساس فناوری برنامه شامل فناوری های زیر است:

گروه

• یادگیری فردی و مسئله محور

  آموزش همکاری

فرم های زیر به پیاده سازی این فناوری ها کمک می کند:

کلاس های تئوری و عملی

فردی، گروهی، جمعی

بازی های تئاتر

• آموزش ها

  گشت و گذار در تئاتر

  اجراها

  تعطیلات

تولید مثلی

گویا

مسئله

ابتکاری

مشاهده

ورزش

ترویج

توضیح

مثال شخصی

کلاس های نظری دانش پایه را ارائه می دهند، توجیهات نظری را برای مهمترین موضوعات آشکار می کنند و از داده های میراث تاریخی و بهترین شیوه ها در زمینه هنر تئاتر و زندگی به طور کلی استفاده می کنند.

در کلاس های عملی ارائه اصول نظری با نمایش عملی توسط خود استاد همراه است، مبانی بازیگری، فرهنگ گفتار و حرکت ارائه می شود و آموزش های بازی، روانشناسی و تربیتی انجام می شود. در طول کلاس ها، اصلاح خیرخواهانه رخ می دهد. معلم اطمینان می دهد که همه شرکت کنندگان تلاش می کنند تا کار را تا حد امکان واضح و دقیق انجام دهند.

در درس های فردی، کار با کودکان 1 تا 3 نفر انجام می شود.

پشتیبانی لجستیک

کامپیوتر

پروژکتور

دیسک های MD و CD

لباس، مناظر لازم برای خلق آثار نمایشی

عناصر لباس برای ایجاد ظاهر

آرایش صحنه

نتایج مورد انتظار

تا پایان سال، دانش آموزان:

این مفهوم را داشته باشید:

درباره تئاتر و انواع آن

درباره وسایل فنی ابتدایی صحنه

درباره طراحی صحنه

درباره هنجارهای رفتاری روی صحنه و سالن

نگرش خود را نسبت به پدیده های زندگی و روی صحنه بیان کنید

تصویری فکر کنید

توجه را متمرکز کنید

خود را در فضای صحنه احساس کنید

کسب مهارت ها:

ارتباط با یک شریک

بازیگری ابتدایی

درک تصویری از دنیای اطراف

پاسخ کافی و تخیلی به محرک های بیرونی

خلاقیت جمعی

طرح آموزشی و موضوعی

تاریخ برنامه ریزی شده

واقعی

موضوع درس

تعداد ساعت

یادداشت

درس مقدماتی. آشنایی با تیم، برنامه استودیو، قوانین رفتاری، دستورالعمل های ایمنی آتش نشانی

مبانی فرهنگ نمایشی (6 ساعت)

مفهوم تئاتر. انواع تئاتر. تفاوت تئاتر با دیگر هنرها تولد تئاتر.

ساختار تئاتر، حرفه های اصلی: بازیگر، کارگردان، فیلمنامه نویس، هنرمند، هنرمند گریم. طرح صحنه "این حرفه های تئاتر..."

طراحی صحنه و ابزار فنی. تئاتر روسی

فرهنگ رفتار روی صحنه و سالن

گشت و گذار در تئاتر عروسکی.

فرهنگ و فن بیان (14 ساعت)

روی تمریناتی کار کنید که تشدید کننده قفسه سینه را توسعه می دهند. تمرینات "نفس صحیح" ، "لوکوموتیو بخار"

روی اندام های مفصلی کار کنید و با هنجارهای ارتوپی آشنا شوید. ژیمناستیک گفتار "زبان پیچان"، "یادبود ضرب المثل"

معماهای کلامی بازیگوش برای توسعه توجه و گسترش دایره لغات. بازی «نامه ای ناشناس بنویس!

کار روی دیکشنری بازی های "یک قافیه را انتخاب کنید"، "یک افسانه بنویس"

کار روی دیکشنری بازی "داستان بنویسید "زندگی چیزهای شگفت انگیز"، "داستانی در مورد یک حرف بنویسید"

کار بر روی دیکشنری و توسعه توجه. بازی با کلمات "Logorif"، "کلمه را حدس بزن!"، "پرواز می کند، پرواز نمی کند!"

بازی‌هایی با کلماتی که گفتار تصویری منسجمی را توسعه می‌دهند: "یک آکروستیک بنویس"، "یک متاگرام بنویس"، "یک آنگرام بنویس"، "حل یک آنگرام"

کار با کلمات و توانایی تفکر خارج از چارچوب. بازی "شخصیت جدید در یک افسانه قدیمی"

طرح های صحنه برای تخیل: "تلاوت غیر معمول"، "سرود غیر معمول"

تسلط بر وظایف مرحله پیشنهادی. بازی "ویدیو تبلیغاتی"

تسلط بر وظایف مرحله پیشنهادی. بازی "جشنواره یک آهنگ"

تسلط بر شرایط پیشنهادی بازی "ژانرهای فیلم"

تسلط بر فضای صحنه. بازی "Onomatopoeia"

کار روی تصویر بازی "ورود به شخصیت".

ریتموپلاستی (10 ساعت)

آموزش حرکات موزون. بازی های "راه رفتن"، "تبدیل"

بهبود وضعیت بدنی و راه رفتن. بازی ریتم "من درست حرکت می کنم"

توسعه تخیل و توانایی کار در نقاشی تیز ("در یک ماسک"). بازی های "ماسک ها"، "انیمیشن اشیاء"، "تقلید"، "سایه ها"

تمرینات پلاستیک "ژیمناستیک صنعتی"، "بدنسازی"

کار روی تصویر تجزیه و تحلیل حالات چهره. مدل مو و کلاه گیس. بازی "دوستیابی"، "آینه"

توسعه مهارت های مشاهده. طرح های صحنه "دو چیز در یک زمان"، "دردهای خلاقیت".

آموزش تئاتر. بازی "مهندس صدا"، "کارگردان تئاتر"

بازی با عناصر لباس. بازی " وارد شخصیت "

تقلید از رفتار حیوانات بازی "رام کننده های بزرگ"

روی هماهنگی حرکات کار کنید. بازی "صف". تمرین هایی برای توسعه انعطاف پذیری

نمایش تئاتر (39 ساعت)

آشنایی با سناریوی افسانه های "Kolobok"، "Teremok"، "کلید طلایی". تبادل برداشت.

بازگویی کودکانه طرح نمایشنامه ها به منظور شناسایی موضوع اصلی، رویدادهای اصلی و جوهره معنایی برخورد شخصیت ها.

توزیع نقش ها با در نظر گرفتن خواسته های هنرمندان جوان و انطباق هر یک از آنها با نقش انتخاب شده (ویژگی های بیرونی، دیکشنری) صورت می گیرد. خوانش رسا از افسانه ها بر اساس نقش. تقسیم به عبارات منطقی

بحث در مورد مناظر، لباس، جلوه های صحنه، همراهی موسیقی.

بحث در مورد شرایط پیشنهادی، ویژگی های رفتار هر شخصیت در صحنه.کار روی تصویر بحث در مورد قهرمانان، شخصیت ها، ظاهر آنها.

بازتولید رویدادها و اپیزودهای فردی در عمل.

تمرین نقش ها روی حالات چهره در حین گفتگو، استرس منطقی کار کنید.

تمرین نقش ها روی حالات چهره در حین گفتگو، استرس منطقی کار کنید.

آموزش انفرادی مجریان اصلی

انتخاب موسیقی. آموزش آهنگ و رقص

تولید جمعی صحنه و لباس.

تمرین نمایش "کلوبوک"

اولین نمایشنامه

جشن اولین اجرا. تحلیل سخنرانی.

تمرین نمایش "ترموک"

تمرین لباس. طراحی صحنه.

تهیه پوستر، برنامه، بلیط، تهیه و تایید طراحی

اولین نمایشنامه

تحلیل سخنرانی.

تمرین نمایش "کلید طلایی"

تمرین لباس. طراحی صحنه.

تهیه پوستر، برنامه، بلیط، تهیه و تایید طراحی

اولین نمایشنامه

تحلیل سخنرانی.

منابع

آگاپووا I.A. تئاتر مدرسه. ایجاد، سازماندهی، نمایشنامه برای تولیدات: کلاس 5-11. – م.: واکو، 2006. – 272 ص.

Belinskaya E.V. آموزش های شگفت انگیز برای پیش دبستانی ها و دبستانی ها. – سن پترزبورگ: Rech, 2006. – 125 p.

Buyalsky B.A. هنر بیان بیانی. م.: آموزش و پرورش، 1986. -176 s.

گورکوف A.N. تئاتر مدرسه - Rostov n/d: Phoenix, 2005. – 320 p.

کاریشنف-لوبوتسکی M.A. اجرای تئاتر برای کودکان در سن مدرسه. - م.: انتشارات بشردوستانه. مرکز VLADOS، 2005. – 280 p.

تکاچوا E.M. نمایشنامه. - M.: VTsHT ("رپرتوار برای تئاترهای کودکان و نوجوانان")، 2008. - 176 ص.

چوریلووا E.G. روش شناسی و سازماندهی فعالیت های نمایشی: برنامه و رپرتوار. - م.: انسانیت. اد. مرکز VLADOS، 2004. – 160 p.

پیشگفتار- صندلی در سالن، اتاق مقابل در ورودی جعبه.

پروسنیوم- جلوی صحنه (بین پرده و رمپ).

عمل کنید- قسمت تکمیل شده یک اثر نمایشی یا نمایشی. همان عمل

بازیگر، بازیگر - مجری (بازیگر) نقش ها.

نقش- نقش های مشابه ماهیت، مطابق با استعداد و داده های بیرونی یک بازیگر خاص.

آمفی تئاتر- 1) یک سازه باستانی برای عینک: یک میدان بیضی شکل که در اطراف آن صندلی هایی برای تماشاگران روی طاقچه ها وجود داشت. 2) صندلی در سالن واقع در پشت غرفه ها.

نامزدی- دعوت از یک بازیگر برای مدت معینی برای شرکت در اجراها یا کنسرت ها.

اعلان- اعلام تورهای آینده، اجراها، کنسرت ها.

ضد قهرمان- یک شخصیت عمداً کاهش یافته و قهرمان شده در نمایشنامه که یکی از مکان های اصلی را اشغال می کند.

وقفه- وقفه بین اقدامات (اعمال) یک اجرا، بین بخش های یک کنسرت.

کارآفرین- مالک، نگهبان، مستأجر یک تئاتر خصوصی.

ENTREPRISE- تئاتر خصوصی

فول هاوس- اعلامیه ای مبنی بر فروخته شدن تمامی بلیت ها (برای یک اجرا، اجرا).

آپوتئوزیس- آخرین صحنه ازدحام جمعیت یک اجرا یا برنامه کنسرت جشن.

صحنه زمین- دورترین قسمت صحنه از سالن.

بالاگان- اجرای تئاتری با ماهیت کمیک که در نمایشگاه ها و جشنواره های مردمی نمایش داده می شود (از قرن 18 در روسیه).

بالکن- صندلی در سالن، واقع در یک آمفی تئاتر در طبقات مختلف.

نیم طبقه- اولین طبقه از بالکن ها در بالای غرفه ها و آمفی تئاتر در یک سالن یا سالن کنسرت.

سود- 1) اجرای تئاتر به افتخار یک بازیگر. 2) نمایشی که عواید حاصل از آن به نفع یک یا چند بازیگر و همچنین سایر کارگران تئاتر می شد.

بنوار- جعبه های تئاتر در سطح سینا یا کمی پایین تر در دو طرف غرفه ها.

BERICAOBA- تئاتر مردمی بداهه گرجی از ماسک ها. از دوران باستان تا آغاز قرن بیستم وجود داشته است.

بورلسک- یک تصویر کمیک اغراق آمیز روی صحنه.

BUTAFOR- كارگر تئاتر مسئول تجهيزات. توسط یک هنرمند پروپاقرص ساخته شده است.

PROPS- اشیایی که به طور خاص ساخته شده و به جای چیزهای واقعی در تولیدات تئاتری استفاده می شوند.

بوفون- نقش بازیگری که برای ایفای یک نقش از شوخی استفاده می کند.

BUFFOONERY- 1) عملکرد با استفاده از تکنیک های دلقک؛ 2) تأکید بر اغراق ظاهری کمیک، گاهی اوقات کاریکاتور شخصیت ها.

VERTEP- تئاتر عروسکی مردمی اوکراین که در قرن 17-19 گسترش یافت. عروسک ها که روی یک سیم در داخل یک جعبه دو طبقه - صحنه ولادت نصب شده بودند، توسط سازنده شبستان به حرکت درآمدند. صحنه هایی بر اساس داستان های کتاب مقدس. میانبرهای طنز با موسیقی همراه بود.

آلبوم عکس- طبقه بالایی سالن.

GASTION- بازیگر در روم باستان.

تور- اجرا توسط بازیگران در مکان در تئاترهای دیگر.

قهرمان- شخصیت اصلی نمایشنامه

تمرین لباس- آخرین مورد قبل از اجرا یا کنسرت.

مادربزرگ- نقش یک بازیگر زن در نقش بانوان بزرگوار.

GRANDCOQUET- نقش یک بانوی نجیب بالغ.

آرایش- 1) هنر تغییر ظاهر یک بازیگر (عمدتاً صورت) با استفاده از رنگ های خاص، برچسب ها، کلاه گیس، مدل مو و غیره؛ 2) رنگ و سایر لوازم آرایش.

آرایشگر- متخصصی که برای بازیگران آرایش می کند.

اتاق آرایش- اتاقی برای آرایش و تعویض لباس بازیگران.

عمل- قسمت تمام شده اجرا همان عمل.

اعلامیه- خواندن واضح و رسا با صدای بلند

تزیین- طراحی هنری صحنه اکشن روی صحنه تئاتر، ایجاد تصویری بصری از اجرا.

جوروری- نوعی تئاتر عروسکی در ژاپن. نمایش های جوروری روی صحنه تئاتر کابوکی اجرا می شود.

انحراف- اجرای موزیکال یا نمایشی از تعدادی کنش جداگانه که معمولاً علاوه بر نمایشنامه انجام می شود.

دراماتورژی- 1) هنر نمایشی، نظریه ساخت آثار نمایشی. 2) مجموع چنین آثاری؛ 3) طرح و اساس ترکیبی یک اثر تئاتری جداگانه.

شرور- نقش یک بازیگر نقش شخصیت های منفی.

INGENUE- نقش یک بازیگر نقش یک دختر ساده لوح.

INTERMEDIA- نمایشنامه کوتاهی که بین اجراهای نمایشی یا اپرایی اجرا می شود. درج صحنه

کابوکی- یکی از انواع تئاتر کلاسیک در ژاپن. شامل موسیقی، رقص، نمایش است که در قرن هفدهم توسعه یافت. از سال 1652، فقط مردان در چنین گروه هایی اجرا می کردند.

رنگ آمیزی- بخشی از یک عمل در درام.

KLAKA- گروه خاصی از افراد استخدام شده برای ایجاد موفقیت یا شکست تصنعی یک اجرا یا بازیگر.

زن عشوه گر- نقش یک بازیگر که نقش یک دختر زیبا را بازی می کند.

GRIDES- قسمت بالایی (غیر قابل مشاهده برای بیننده) صحنه برای نصب بلوک ها، مکانیسم های صحنه و عناصر مناظر آویزان.

کمدین- نقش بازیگر نقش های کمدی.

قابل اعتماد- بازیگری که نقش یک قهرمان نزدیک را بازی می کند.

کوپن- نوعی صندل با کف بسیار ضخیم که بازیگران یونان و روم باستان برای افزایش قد می پوشیدند.

پشت صحنه- قسمت های مسطح مناظر (نرم، کشیده روی قاب ها)، واقع در طرفین صحنه.

ترانه سرا- نقش یک بازیگر نقش شخصیت های غنایی.

بازیگر- نام یک بازیگر در روسیه باستان.

کلبه- گروهی از صندلی ها در سالن (در اطراف غرفه ها و روی طبقات) که با پارتیشن ها یا موانع از هم جدا شده اند.

عروسک- یک عروسک نمایشی که عروسک گردان با استفاده از نخ به حرکت در می آورد.

MIS-EN-SCENE- مکان بازیگران روی صحنه در یک نقطه از اجرا. هنر میزانسن یکی از مهمترین عناصر کارگردانی است.

MIME- بازیگر پانتومیم

خانواده- یکی از عناصر مهم هنر بازیگر، حرکت بیانی عضلات صورت است.

مونولوگ- سخنرانی یک بازیگر خطاب به شنوندگان یا خودش.

سالن موسیقی- نوعی تئاتر پاپ که ترکیبی از ژانرهای پاپ، سیرک، رقص و موسیقی است. اولین سالن های موسیقی در اواسط قرن نوزدهم در بریتانیای کبیر بوجود آمدند.

تئاتر مردمی- 1) تئاتر موجود در بین مردم که به طور ارگانیک با هنر عامیانه شفاهی مرتبط است. 2) تئاتر حرفه ای نیمه دوم قرن 19 که فعالیت های آن برای مخاطبان گسترده ای انجام می شود. 3) تئاتر غیر حرفه ای آماتور (در اواسط قرن 19 در روسیه ظاهر شد).

نه- یکی از انواع تئاتر سنتی ژاپنی. شامل موسیقی، رقص، نمایش. ویژگی های مشخصه: مناظر معمولی، شخصیت های اصلی ماسک هستند، لباس عاری از ملموس بودن روزمره است.

پادوگا- یک نوار پرده در امتداد بالای منطقه صحنه.

پانتومیم- نوعی هنر صحنه ای که در آن تصویری هنری بدون کمک کلام و با حرکات بیانی، اشاره و حالات چهره ایجاد می شود.

PARTER- صفحه کف سالن با صندلی برای تماشاگران، معمولا زیر سطح صحنه.

PELZHENT- یک صحنه متحرک به شکل یک گاری بزرگ در یک تئاتر قرون وسطایی. از آن در به نمایش گذاشتن اسرار، معجزات، و راهپیمایی ها استفاده می شد.

پیتیتر- تصویر شیک پوش در یک کمدی طنز.

جعفری- شخصیت اصلی نمایش های عروسکی عامیانه روسی؛ از نیمه اول قرن هفدهم شناخته شده است.

داربست- مترادف کلمه "صحنه".

صحنه- فرآیند خلاقانه ایجاد یک اجرا؛ مشابه عملکرد

PRIME (PREMIER)- بازیگر، بازیگر، اشغال موقعیت پیشرو در گروه، ایفای نقش های اصلی.

برتر- اولین (یا یکی از اولین) نمایش عمومی پولی از یک اجرای جدید.

DIVA- بازیگر نقش های اصلی.

SIMPLETON- نقش یک بازیگر نقش یک آدم ساده دل.

رمپ- تجهیزات نورپردازی در کف صحنه در امتداد لبه جلویی آن که در کنار آن از دید عموم پنهان شده است.

REVUE- اجرای متنوع یا تئاتری متشکل از چندین شماره که با یک موضوع متحد شده اند.

کارگردان- کارگردان اجراها بر اساس نقشه خود، با ترکیب کار بازیگران، هنرمند، آهنگساز، واقعیت صحنه جدیدی را ایجاد می کند.

دلیل- نقش بازیگری که قضاوت های اخلاقی را بیان می کند.

PROPS- اقلام مورد استفاده در تولیدات تئاتری.

مشق- شکل اصلی تهیه یک نمایش تئاتر.

رپرتوار- مجموعه ای از آثار اجرا شده در تئاتر.

این سند از همان دقایق اولیه زندگی فرد را همراهی می کند. این یک اختراع منحصر به فرد انسانی است که امکان ثبت تمام دانش انباشته شده توسط بشر (افکار) را بر روی یک رسانه مادی امکان پذیر می کند. این سند تمام حوزه های زندگی را پوشش می دهد، برای آنها واجب است و مهمترین وظایف را انجام می دهد - اجتماعی، حقوقی، مالی، فرهنگی و غیره. هر سندی نشان دهنده مدرک شناسی است.

برنامه تئاتر مطابق با اصول نظری که به تفصیل در کار یوری نیکولاویچ استولیاروف "سندشناسی: یک کتاب درسی" بیان شده است به عنوان یک نوع سند در نظر گرفته می شود.

اجزای برنامه تئاتر

هر علمی با تعداد زیادی از اشیاء مورد مطالعه عمل می کند، و بنابراین نیاز به سازماندهی این اشیاء دارد، به عنوان مثال. در طبقه بندی مستندشناسی نیز از این قاعده مستثنی نیست، به خصوص که بر اساس تعریف مفهوم "سند"، با مجموعه ای بی پایان از داده ها سروکار دارد که نیاز به طبقه بندی بر اساس ویژگی های خاص - مؤلفه ها دارد.

هر سند در مدیریت اسناد در مجموع از اجزای زیر در نظر گرفته می شود:

اسمی

معنایی;

امضا کننده؛

نحوی;

ادراکی;

زمانی؛

مواد؛

عمل گرا.

یکی از مهمترین اجزای سند است اسمی- از لاتین nomina - نام، عنوان. اصطلاح "برنامه" از کلمات یونانی تشکیل شده است: طرفدار - قبل و grapho - من می نویسم. ابتدا در مورد آنچه که باید در یک کنسرت اجرا شود، نمایشنامه، باله و به عبارتی اعلامیه می نویسم. یک برنامه نمایشی شامل ضبط یک عمل است که در یک تئاتر اتفاق می افتد. این یک نوع راهنمایی برای بیننده ای است که به تئاتر می آید.

جزء اسمی ارتباط نزدیکی با معنایی، که ماهیت اطلاعاتی سند را بیان می کند. معناشناسی (از یونانی باستان σημαντικός - نشان دهنده) شاخه ای از زبان شناسی است که معنای معنایی واحدهای زبان را مطالعه می کند. چرا برنامه تئاتر ایجاد شد و حاوی چه اطلاعاتی است - پاسخ به این سؤالات دقیقاً با مؤلفه معنایی مرتبط است. از زمان آغاز به کار، برنامه تئاتر حاوی اطلاعاتی در مورد اجرا بوده است: زمان و مکان رویداد مشخص شده در برنامه. این برنامه واسطه ای بین بازیگران و بیننده بود و محتوای آن شامل اطلاعاتی درباره نویسنده، کارگردان، طراح صحنه، هنرمند و بازیگرانی بود که اجرا را خلق می کردند.

در رابطه با یک برنامه نمایشی می توان گفت که معنای معنایی آن در اعلام و تعیین نام اجزای کنش نمایشی نهفته است. از این منظر، مؤلفه معنایی برنامه نمایشی، مؤلفه اسمی را بازتاب می دهد که به معنای اعلام نیز هست.

برنامه سنتی نمایش دراماتیک یک جزوه یا جزوه کوچک است و حاوی عنوان نمایشنامه و نام نویسنده آن است. نام مدیر هنری تئاتر؛ نام خانوادگی تیم تولید نمایش - کارگردان، هنرمند، آهنگساز، کارگردان رقص، کارگردان حرکت صحنه، طراح نور، دستیار کارگردان یا هنرمند و غیره. اگر در اجرا از وسایل کمک بصری ویژه (ماسک، عروسک، گریم خاص، اجراهای آوازی، ترفندها و غیره) استفاده شود، برنامه شامل اطلاعاتی در مورد نویسندگان آنها می شود. در زیر لیستی از شخصیت های نمایشنامه و بازیگران آورده شده است. تمام اسامی نویسندگان نمایشنامه و بازیگران با عناوین و عناوین آنها همراه است (به عنوان مثال، "هنرمند مردمی RSFSR"، "برنده جایزه دولتی" و غیره). این برنامه با نام دستیار کارگردان - مسئول اجرای فنی اجرا پایان می یابد.

این برنامه همچنین ممکن است شامل اطلاعات اضافی باشد: تاریخ پخش؛ نام خانوادگی کارگران تئاتر که دارای پست های کلیدی هستند (طراح ارشد، دستیار کارگردان رپرتوار، سرپرست گروه، رئیس بخش موسیقی، رئیس بخش تولید؛ رئیس بخش فنی: تدوین، لباس، لوازم، اتاق رختکن و غیره). ) اطلاعاتی در مورد تعداد اجراها و مدت اجرا، اطلاعات مختصری از تاریخچه تئاتر، تاریخچه ساخت این نمایش و ... برنامه های مصور را می توان با عکس یا نقاشی (طرح لباس، مناظر و غیره) ارائه کرد.

برنامه های اجراهای باله و اپرا شامل لیبرتو - خلاصه ای کوتاه از اجرا است. برنامه های اجراها و کنسرت های سیرک شامل اسامی گروه تولید کل اکشن صحنه، لیستی از اعداد و اسامی اجراکنندگان (با نشان دادن رتبه و عنوان آنها) است.

با توجه به برنامه تئاتر در جنبه های اصلی مؤلفه معنایی، باید توجه داشت که از نظر محتوایی، برنامه تئاتر نمایانگر حوزه هنر نمایشی است و به طور محدودتر مضمون اجرا (مثلاً: تاریخ، جنگ، عشق)؛ از نقطه نظر هدف مورد نظر - همدلی زیبایی شناختی؛ از نظر هدف مخاطب برای مخاطبی که به تئاتر آمده است در نظر گرفته شده است.

برنامه تئاتر یک متن مکتوب است، بنابراین، با توجه به امضا کنندهجزء (علامت)، به یک سند نمادین نمادین اشاره دارد، زیرا حاوی نمادها - حروف است. متن برنامه را می توان به زبان های مختلف نوشت. سیستم های نشانه های مختلف به صورت موازی استفاده می شوند. بنابراین، در برنامه های تئاتر مدرن، متن می تواند به زبان روسی و انگلیسی باشد. در قرن هجدهم، برنامه‌های اجراهایی که شامل گروه‌های تور می‌شد، بسته به گروه، متن‌هایی به زبان روسی، ایتالیایی یا آلمانی داشت.

در اواسط قرن نوزدهم، علائم نمادین جدیدی در برنامه ظاهر شد - تئاترهای حرفه ای نمادهای خود را روی برنامه ها قرار دادند که نمادهای تئاتر بودند. امروزه برنامه‌های نمایشی تمامی سالن‌های تئاتر و کنسرت دارای نشان‌های خاص خود هستند و هر کدام به رنگ‌بندی خاص خود تزئین می‌شوند. بنابراین ، برنامه های تئاتر بولشوی به رنگ عاج هستند ، تئاتر ماریینسکی برنامه هایی را با رنگ سبز روشن چاپ می کند ، تئاتر موزیکال که به این نام خوانده می شود. استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو - سفید و آبی و غیره. برنامه های برخی از تئاترها برای همه اجراهایشان طرح جلد یکسانی دارند (تئاتر بولشوی، تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، تئاتر هنری چخوف مسکو). برخی دیگر جلد خود را برای هر اجرا چاپ می کنند که از نظر موضوعی با محتوای اجرا مرتبط است. در مورد اول، برنامه را می توان به عنوان نمادی از تئاتر، در مورد دوم - به عنوان نمادی از اجرا در نظر گرفت.

هر سندی با هدف انتقال اطلاعات ارائه شده در آن در مکان و زمان ایجاد می شود. برنامه نمایشی مخاطب بیننده است و از منظر درک بیننده - ادراکیجزء - به سند انسانی اشاره دارد. سیستم علامت که با کمک آن اطلاعات در برنامه ثبت می شود، توسط یک فرد ایجاد شده و توسط یک فرد شناسایی می شود. برای تشخیص علائم، فرد از بینایی استفاده می کند که این امکان را فراهم می کند که یک برنامه نمایشی را به عنوان یک سند ویدیویی طبقه بندی کند. با این حال، با توسعه فناوری رایانه، یک برنامه نمایشی الکترونیکی ظاهر می شود - یک سند الکترونیکی یا سند فنی، بر خلاف یک برنامه غیر الکترونیکی. این نوع برنامه‌های نمایشی در وب‌سایت‌های تئاتر قرار می‌گیرند؛ آنها نسخه الکترونیکی بسیار ساده‌شده‌ای از یک برنامه غیر الکترونیکی هستند. برنامه الکترونیکی کاملاً فاقد عملکرد زیبایی شناختی و هنری است و فقط حاوی اطلاعاتی در مورد شخصیت ها و اجراکنندگان است.

نحوی(از کلمه یونانی "Syntax" - ترکیب، ساخت، نظم) جزء سند ساختار آن، موقعیت نسبی اجزای آن را تعیین می کند.

در آغاز قرن بیستم، برنامه تئاتر شکل ثابتی از ساخت متن را به دست آورد که در همه تئاترها و سالن های کنسرت استفاده می شود. این فرم ارتباط تنگاتنگی با مؤلفه معنایی دارد و مستقیماً محتوای سند را بیان می کند. نام برنامه معمولا با فونت غیر معمول مشخص می شود و در صفحه اول قرار دارد. این را می توان صفحه عنوان یک برنامه تئاتر نامید. در قیاس با عنوان یک کتاب، محل ارائه و سال انتشار در پایین برنامه مشخص شده است. نام سازمان تئاتر یا کنسرت در داده‌های هدر نشان داده شده است و نشان قرار می‌گیرد. در گسترش برنامه (صفحه دوم و سوم) شخصیت ها و اجراکنندگان در دو ستون نشان داده شده است. این قسمت از برنامه برای انواع اجراهای سرگرمی - تئاتر درام، باله، اپرا، اجرای سیرک، کنسرت موسیقی کلاسیک یا پاپ و غیره بدون تغییر است. اگر برنامه با اطلاعات کارگردان، بازیگران و تاریخچه تولید تکمیل شود، این اطلاعات بعد از لیست شخصیت ها قرار می گیرد. آخرین صفحه برنامه حاوی داده های انتشار است - تیراژ، چاپخانه؛ در دهه آخر قرن بیستم، نشانه هایی از حامیان تئاتر یا تولید ظاهر شد.

بسته به محتوای اجرای تئاتر، برنامه تئاتر در قالب ارائه اطلاعات متفاوت است: رنگ، مصور بودن برنامه، استفاده از فونت های مختلف. برنامه اجرای سمفونی ششم دیمیتری شوستاکوویچ در لنینگراد محاصره شده (شکل 1) با شدت اجرای آن متمایز است - فونت سیاه و سفید واضح روی صفحه سفید برنامه به عنوان نمادی از استقامت و شجاعت خوانده می شود. لنینگرادها در طول جنگ تصاویر در اینجا غیر ضروری هستند؛ در صفحه عنوان فقط تقدیم D. Shostakovich به زادگاه خود - لنینگراد وجود دارد. مولفه نحوی برنامه کنسرت، محتوای موسیقی در حال اجرا را منتقل می کند و به این ترتیب ارتباط نزدیک با مؤلفه معنایی را بیان می کند.

عکس. 1. برنامه اجرای سمفونی ششم دیمیتری شوستاکوویچ در لنینگراد محاصره شده

برنامه اجرای تئاتر جوانان آکادمیک روسیه "یین و یانگ" شخصیت کاملاً متفاوتی دارد. تمام رنگی است که به سنت گرافیک شرقی ساخته شده است (شکل 2). سبک فونت یادآور هیروگلیف است و بیننده را حتی قبل از شروع اکشن وارد فضای اجرا می کند که در آن فتنه حول یک یادگار چینی ساخته شده است.

برنج. 2. برنامه اجرای RAMT "یین و یانگ"

برنامه های نمایشی برای هر اجرا از تئاتر جوانان آکادمیک روسیه - RAMT (شکل 3) در طراحی (جزء نحوی) منحصر به فرد هستند و محتوای (جزء معنایی) اجرا را منعکس می کنند. بنابراین، در نمایشنامه "یک تساوی یک لحظه طول می کشد"، یک بازی شطرنج در محله یهودی نشین لتونی بین یک زندانی و یک زندانبان قهرمان را در برابر انتخاب قرار می دهد - برنده شدن و زنده ماندن، اما همه بچه ها نابود می شوند یا بازنده می شوند. و در حین نجات بچه ها بمیرند. این برنامه به شکل یک صفحه شطرنج ساخته شده است که در امتداد آن شکافی رد شده و مربع های سیاه را جابجا می کند - اینگونه است که زندگی مردم خود را روی یک خط گسل می بیند. در برنامه نمایشنامه "پرتره" بر اساس کار نیکولای واسیلیویچ گوگول، ما قاب های عکس مجلل را می بینیم و کل اجرا با استفاده از قاب ساخته شده است که در آن قهرمان خود را در کل عمل به طرق مختلف محصور می کند. برنامه برای نمایشنامه نیکلای اردمن "خودکشی" با طرح رنگی متفاوت ساخته شده است، که نمادی از مبارزه مرد کوچک با خودش و تلاش برای بیرون آمدن از دور باطلی است که خود را به آن سوق داده است - انگشت های اشاره سیاه روی برنامه را در بر می گیرد. شکل خمیده در یک دایره

شکل 3. برنامه هایی برای اجرای RAMT

تئاتر موسیقی و شعر به کارگردانی النا کامبورووا از نقاشی نیکو پیروسمانی به نام «پل الاغ» برای ایجاد فضای اجرا بر اساس آهنگ‌های Bulat Okudzhava (تصویر 4) استفاده کرد. بیننده حتی قبل از شروع اجرا فقط با دیدن برنامه، عطر گرجستان را حس می کند و آهنگ های گرجی را می شنود. می توان گفت مولفه همگام برنامه (طراحی) از طریق مؤلفه ادراکی (بینایی، شنوایی درونی، بویایی) محتوا را به بیننده - جزء معنایی - منتقل می کند.

شکل 4. برنامه نمایش "قطره های پادشاه دانمارک" تئاتر موسیقی و شعر به کارگردانی ای.کامبورووا

مؤلفه زمانی برنامه نمایشی را به معنای زمانی مشخص می کند. این به شما امکان می دهد اطلاعات مربوط به یک رویداد خاص را که در یک زمان خاص در یک مکان خاص رخ داده است ضبط کنید. در طول اجرای تئاتر، برنامه اطلاعاتی را در اختیار بیننده قرار می دهد که برای بیننده لازم است و در آن لحظه خاص مورد علاقه اوست. در این صورت، برنامه یک سند مرتبط برای بیننده است. با این حال، پس از پایان اجرا، برنامه ارتباط خود را از دست می دهد، زیرا بیننده دیگر نیازی به راهنما ندارد، زیرا مسیر قبلاً تکمیل شده است. می توان گفت برنامه تئاتر در روز تولدش منسوخ می شود. از سوی دیگر، برنامه تئاتر یک کارکرد تاریخی و یادبود پیدا می کند - این واقعیت اجرا یا کنسرت برگزار شده را منعکس می کند که برای مورخان تئاتر اطلاعات ارزشمندی است.

الگوی سختگیرانه ای در اجرای اجراها در تئاتر وجود ندارد، به همین دلیل برنامه تئاتر یک سند پراکنده است که بنا به نیاز منتشر می شود و تناوب مشخصی ندارد.

همه مؤلفه های فوق، ماهیت یک برنامه نمایشی را از منظر اطلاعاتی منعکس می کند و کارکرد اطلاعاتی آن را تعیین می کند. بر اساس تعریف مفهوم "سند"، این اطلاعات باید بر روی یک رسانه ملموس ثبت شود، بنابراین لازم است در نظر گرفته شود. موادجزء برنامه تئاتر

کاغذ از انواع مختلف عمدتا به عنوان مواد برای برنامه تئاتر استفاده می شود. این می تواند کاغذ نازک مات یا براق، مقوای نازک - مات یا براق، یا لاک الکل باشد. در پایان قرن هجدهم، کپی‌کنندگان تئاتر، برنامه‌هایی را با دست‌خط خوشنویسی روی ابریشم برای اعضای خانواده امپراتوری نقاشی کردند که قانون سوم مستندشناسی را در مورد تلفیق اطلاعات و رسانه، توانایی قرار دادن اطلاعات یکسان در رسانه‌های مختلف نشان می‌دهد.

با توجه به فرم طراحی، برنامه ها را می توان در نسخه های مختلف پیاده سازی کرد. به عنوان یک قاعده، از یک برگه دیپلم استفاده می شود. اما ممکن است اشکال ساختاری پیچیده غیر استاندارد نیز وجود داشته باشد. بنابراین، RAMT برای نمایش "گل برای الجرنون" برنامه ای با اندازه نامتقارن غیر استاندارد با برش اجرا کرد - شکل 5. مؤلفه نحوی این برنامه نیز غیرمعمول است - متن به قطعات پاره شده و در جهات مختلف قرار دارد.

برنج. 5. برنامه نمایش "گل برای الجرنون" RAMT

تئاتری که به نام آنها نامگذاری شده بود نیز از طراحی غیر استاندارد استفاده می کرد. واختانگف برای نمایشنامه "ساحل زنان". این نمایش با زبانی پلاستیکی سرنوشت زنان در دوران جنگ را روایت می کند. داستان هر قهرمان با آهنگ های مارلن دیتریش صداگذاری می شود؛ در برش برنامه عکس او را می بینیم (شکل 6).

برنج. 6. برنامه نمایش «ساحل زنان» تئاتر. واختانگف

در تئاتر. واختانگف راه حل بسیار جالبی برای برنامه نمایشنامه بر اساس رمان پوشکین "یوجین اونگین" (شکل 7) دارد که از طراحی پا استفاده می کند. این برنامه در قالب یک پاکت پستی ساخته شده است که در آن نامه ای از تاتیانا و کارت های ویزیت همه شخصیت ها که نشان دهنده مجریان است، بسته شده است. نامه تاتیانا با استفاده از طرح سازدهنی ساخته شده است. پاکت پستی به عنوان یک صفحه عنوان عمل می کند - ما نشان تئاتر، نام تئاتر و نام اجرا را می بینیم. سبک شناسی متن استفاده شده در برنامه (مولفه نحوی) ما را به قرن نوزدهم، در زمان A.S. Pushkin بازمی گرداند.

شکل 7. برنامه های نمایشنامه بر اساس رمان A.S. پوشکین "یوجین اونگین"

بنابراین، از چهار طرح در یک برنامه استفاده می شود - یک پاکت به عنوان پوشش عمل می کند، شخصیت ها و اجراکنندگان روی کارت های ویزیت نشان داده شده اند، یعنی یک برگه، با هم یک پا را تشکیل می دهند و برای گزیده ای از رمان (نامه تاتیانا) سازدهنی استفاده می شود.

یکی از روش های موثر طراحی اسناد، برش است. برنامه تئاتر. واختانگف برای نمایشنامه "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو" از این روش استفاده می کند و مشخصات بنیانگذار تئاتر اوگنی واختانگف را در صفحه اول جلد قرار می دهد (شکل 8).

شکل 8. برنامه تئاتر. واختانگف برای نمایش "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو"

عمل گراجزء سند مربوط به وجود آن در محیط خارجی است که نشان دهنده ارتباط سند با عوامل بیرونی آن است. برنامه تئاتر برای بیننده ای که به تئاتر می آید سند ارزشمندی است که حاوی اطلاعات مورد نیاز در لحظه است. از این نظر، برنامه ذاتاً مرتبط است، زیرا حاوی اطلاعاتی در مورد یک عملکرد خاص است. از سوی دیگر، اگر اجرا پیش نمایش نباشد، یعنی پیش از این اجرا شده باشد، هیچ تازگی در برنامه وجود ندارد. یک برنامه تئاتر را از نظر وسعت می توان به عنوان یک سند هنری و اطلاعاتی با اهمیت زیبایی شناختی در نظر گرفت. با توجه به شکل مالکیت، یک برنامه تئاتر می تواند خصوصی (اگر یک آیتم در مجموعه یک شخص خصوصی باشد) یا جمعی (اگر برنامه در مجموعه یک موزه باشد) باشد. با توجه به حالت دسترسی، برنامه دسترسی نامحدودی دارد؛ هر بیننده ای که به تئاتر می آید می تواند آن را خریداری کند.

سیر تحول برنامه تئاتر

برنامه تئاتر تمام مراحل تکامل مشخصه هر سند دیگری را طی کرده است.

نمونه اولیه برنامه تئاتر - اعلام شفاهی - در دوران پیش از باسوادی وجود داشت. با ظهور نویسندگی در دنیای باستان، برنامه نمایشی خصلت اعلامیه های نوشتاری و ترسیمی پیدا کرد. توسعه بیشتر نوشتن و ظهور ماشین چاپ در عصر گوتنبرگ مرحله بعدی توسعه - ظهور برنامه فونت چاپ را نشان داد. پیشرفت در فن آوری های چاپ، اختراع حکاکی روی چوب و کرومولیتوگرافی امکان ایجاد برنامه های نمایشی مصور را فراهم کرد که با گذشت زمان منجر به تجلی یک کارکرد تا حد زیادی هنری در این سند شد. در عین حال، عملکرد اطلاعاتی برنامه تئاتر هم برای شرکت کننده مستقیم در اجرای تئاتر و هم برای نسل های بعدی تماشاگران اصلی بود. برای اولی، یک سند فعلی را نشان می داد، در حالی که برای دومی، کارکرد تاریخی به منصه ظهور رسید و به فرد اجازه می داد تاریخ توسعه هنر نمایشی را مطالعه و درک کند.

توسعه فناوری رایانه منجر به ظهور یک برنامه نمایشی - یک سند الکترونیکی شده است. این نوع برنامه به طور کامل عملکرد هنری خود را از دست می دهد، طول عمر چنین سندی به چند روز کاهش می یابد، زیرا روز بعد پس از اجرا، سند از رسانه الکترونیکی - وب سایت تئاتر ناپدید می شود. مؤلفه اطلاعاتی و همچنین هنری فقط در نسخه غیر الکترونیکی برنامه باقی می ماند.

با گذشت زمان، کارکرد یادبود برنامه تئاتر اهمیت فزاینده ای پیدا می کند، و تبدیل به یک سند موزه، یک کلکسیون می شود. مجموعه‌ای از این اسناد در موزه‌های هنرهای نمایشی، به‌ویژه در موزه تئاتر مرکزی ایالتی به نام آن نگهداری می‌شود. A. A. Bakhrushin در مسکو و در موزه دولتی تئاتر و هنر موسیقی سنت پترزبورگ.

برنامه تئاتر در مجموعه های کتابخانه دولتی روسیه، کتابخانه ملی روسیه و کتابخانه دولتی هنر روسیه، متأسفانه، بسیار کم است. اینها برنامه های تئاتری اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم هستند. برنامه‌های بعدی که از منظر مؤلفه‌های هم‌نفع (اجرای هنری) و معنایی (رپرتوار تئاتر، بازیگران) مورد توجه قرار می‌گیرند، به شایستگی توجه بخش‌های اکتساب کتابخانه را به خود جلب نمی‌کنند و در نتیجه فرصت مطالعه تاریخچه را از خواننده سلب می‌کنند. تئاتر

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Stolyarov Yu.N. مستندشناسی: کتاب درسی / Yu.N. استولیاروف؛ دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو؛ موسسه هنر و فرهنگ دولتی اوریول. - Orel: Horizon, 2013.-370 p.

درباره نویسنده

النا اوتوونا زاخاریانتز، در حال تحصیل در VBC،