Tłumaczenie kilku rozdziałów z bardzo przydatnej książki dla beatmakerów Making Music - 74 Creative Strategies for Electronic Producers

Ableton niedawno wydał swoją pierwszą książkę, Making Music - 74 Creative Strategies for Electronic Producers, rodzaj komputerowej encyklopedii dla każdego, kto marzy o tworzeniu muzyki w erze cyfrowej. Do wnętrza książki zajrzeli już dziennikarze autorytatywnego portalu z muzyką elektroniczną Resident Advisor. Z kolei nie przegapiliśmy okazji, by podążać w ich gorączkowej pogoni w świat praktycznych porad, które przydadzą się każdemu muzykowi.

„Dla większości artystów nic nie jest tak ekscytujące jak tworzenie sztuki” – czytamy we wstępie do książki. „Strach, który mówi nam, że nie jesteśmy wystarczająco dobrzy lub że nie wiemy wystarczająco dużo, znajduje odzwierciedlenie w niezliczonych kryzysach twórczych i potencjalnych arcydziełach, które nigdy nie ujrzały światła dziennego”. Na 350 stronach doświadczony producent elektroniki Dennis DeSantis oferuje swoje praktyczne metody przezwyciężenia tego strachu. Sama książka podzielona jest na trzy główne części - Problemy na początkowym etapie, Problemy w procesie tworzenia i Problemy na końcowym etapie. każdy rozdział oferuje proste kroki, aby przezwyciężyć znane problemy studyjne: od rozpoczęcia od pustego ekranu projektu do ukończenia wcześniej odrzuconej ścieżki. Oto pierwszy rozdział każdej sekcji.

Pierwsze kroki / Trzy sposoby na rozpoczęcie

Problem:

Zaglądasz w próżnię pustego projektu w swoim DAW i nie masz pojęcia, od czego zacząć. Znajoma sytuacja?

Czysta tablica to chyba najbardziej onieśmielająca rzecz w całej twórczej przestrzeni. Gdy tylko zanurzymy się w przepływ, nasze pomysły zaczynają generować jeszcze więcej dodatkowych pomysłów. Ale zanim się na coś zdecydujemy, wszystkie opcje są dla nas dostępne, dlatego wydaje się, że nie można wybrać żadnej.

„Nie ma znaczenia, od czego zacząć; po prostu to zrób!" - taka odpowiedź brzmi tylko prosto. Może być świetnym hasłem sportowym, ale wciąż jest zbyt głośny i lekceważący, by można go było zastosować w procesie twórczym. W końcu liczba rzeczy, które potencjalnie można „właśnie zrobić” dąży do nieskończoności, a droga naprzód nie zawsze jest oczywista. Specjalnie dla Ciebie przedstawiamy trzy praktyczne wskazówki, jak zacząć od zera.

Rozwiązanie:

1. Zacznij od podkładu. W przypadku większości gatunków stosuje się takie pojęcie, jak „podstawa” muzyki, którymi mogą być instrumenty brzmiące w rejestrze niskich częstotliwości lub czysto rytmiczne, takie jak bas czy perkusja. Nad nimi znajdują się instrumenty, których pasmo przenoszenia jest znacznie wyższe. Zaczynając od podstaw, tworzymy koncepcyjny i muzyczny fundament wszystkiego innego. Perkusja często kładzie podwaliny pod timing utworu, podczas gdy bas jest często odpowiedzialny za nuty, które definiują i utrwalają kolejność akordów. Jeśli pracujesz w bardziej eksperymentalnych gatunkach, które nie używają tych tradycyjnych narzędzi, nadal powinny istnieć elementy, które można uznać za podstawowe. Być może będzie to warstwa z jakimś szumem lub czymś, co tworzy powtarzający się rytm.

2. Zacznij od tego, co słyszysz. Wielu muzyków nigdy (lub bardzo rzadko) wpada na spontaniczne pomysły muzyczne - muzyka powstaje w procesie aktywnej pracy. Jeśli masz szczęście słyszeć w głowie oryginalne szkice muzyczne, koniecznie musisz je wykorzystać jako podstawę swojej pracy. Na przykład masz w głowie melodię, którą mruczysz pod nosem, albo rytm, który wystukasz na stole. Nie odrzucaj tych pomysłów tylko dlatego, że pojawiły się poza kontekstem aktywnego nagrywania muzyki. Wręcz przeciwnie, takie wypadki muszą być najciekawszą rzeczą, jaką masz.

3. Zacznij od tego, co wiesz. Jeśli grasz na „prawdziwym” instrumencie, spróbuj użyć go do wygenerowania własnych pomysłów. Nawet jeśli piszesz czystą elektronikę i nie planujesz nagrywać dźwięku na żywo podczas pracy, twoje naturalne połączenie z własnym instrumentem może pomóc ci w wymyśleniu ciekawszych i bardziej organicznych pomysłów muzycznych, niż w przypadku samej myszy i Kontroler MIDI. Na przykład gitarzyści mają tendencję do uderzania w akordy i tworzenia harmonii w nieco inny sposób niż klawiszowcy. Jednak ze względu na to, że te ostatnie de facto kontrolują całą przestrzeń do przenoszenia muzyki do studia cyfrowego, wielu gitarzystów może nigdy nie rozważać wykorzystania swoich instrumentów w kontekście rejestracji muzyki elektronicznej. Jeśli chodzi o perkusistów, rzadko grają oni takie bity, jakie stosuje się w większości muzyki elektronicznej. Ale jeśli osobiście zasiądziesz przy zestawie perkusyjnym, być może skłoni cię to do takich pomysłów, które mogą wydawać się obce za kontrolerem. Cała sztuczka przy takim podejściu polega na ostrożnym przeniesieniu idei akustycznej do przestrzeni elektronicznej. Ale lepiej mieć taki problem, niż w ogóle nie mieć pomysłów.

Problemy w procesie tworzenia / Twórz wszerz, a nie dogłębnie

Problem:

Kiedy robisz postępy w tworzeniu utworu, zawsze nagle ogarnia cię chęć doprowadzenia jakiegoś konkretnego aspektu do pełnej perfekcji. Na przykład jesteś zajęty pomysłem, aby twój bęben basowy brzmiał tylko po prawej stronie. Możesz spędzić za tym procesem dużo czasu, a wynik najprawdopodobniej Cię rozczaruje, co może całkowicie zniechęcić do dalszej pracy na torze.

Jeśli już wiesz, że w końcu będziesz musiał ulepszyć każdy aspekt projektu, czy jest jakiś kompromis, który pomoże ci wprowadzić przynajmniej część ulepszeń w tym procesie?

Rozwiązanie:

Zwłaszcza na początkowych etapach i w połowie pracy, kiedy same pomysły mogą jeszcze nie istnieć, nadmierne pogłębianie w jednym obszarze może zaszkodzić całemu procesowi. Tak, i tak będziesz musiał popracować nad szczegółami. Ale etap generowania pomysłów jest nie tylko niezwykle ważny, ale także bardzo, bardzo kruchy. Z definicji jest to bardzo chaotyczny proces, który nie stabilizuje się dobrze, zwłaszcza w konfrontacji z czynnikami zewnętrznymi. Generowanie pomysłów wymaga eksperymentowania, podejmowania ryzyka, nieszablonowego myślenia itp. Z drugiej strony praca nad szczegółami to zupełnie inny rodzaj przepływu pracy, który wymaga pewnego toku myślenia. Tutaj musisz myśleć bardzo ostrożnie i skoncentrowanie. Często w takiej pracy lepiej polegać na znanych metodach, niż próbować odkrywać zupełnie nowe kierunki.

W trybie generowania pomysłów najlepiej jest skupić się na pracy na dużą skalę: wydobyć pomysły z głowy do sekwencera tak szybko, jak to możliwe, zanim zaczniesz dogłębnie pracować nad poszczególnymi częściami. Ta metoda może być przydatna z wielu powodów:

1. Pomaga nauczyć się słuchać, aby dostrzec w utworze potencjał, a nie perfekcję. Podczas dużego procesu generowania pomysłów części projektu mogą z jakiegoś powodu brzmieć źle. Być może twoje miksowanie jest kiepskie lub niewłaściwie wybrałeś dźwięki lub nuty. Ale czerpiesz inspirację z muzyki, która nie ma żadnego z tych problemów – gotowe, zmasterowane utwory mają swój profesjonalny urok, który jest wielokrotnie lepszy niż to, co znajduje się na Twoich indywidualnych płytach. Może to być zniechęcające, bo chociaż zawsze możemy na końcu doszlifować niektóre punkty, to już teraz chcemy usłyszeć gotowy wynik. A jeśli Twoja muzyka jest obecnie nieporównywalna z Twoimi źródłami inspiracji, skąd możesz być pewien, że zmierzasz we właściwym kierunku? Dlatego ważne jest tutaj, aby nauczyć się słuchać przez wszystkie niedoskonałości. Zamiast myśleć: „Ta linia basowa nie brzmi wystarczająco potężnie”, powiedz: „Ta linia basowa może brzmieć wystarczająco potężnie z pewnym projektem i miksem dźwięku”. Ucząc się słyszeć coś więcej niż tylko brak pewnych impulsów, staniesz się znacznie lepszym ocenianiem swojej kreatywności i zaczniesz rozumieć, czy jakaś konkretna część (lub cały utwór) zmierza we właściwym kierunku, czy nie.

2. Proces twórczy jest ulotny, dlatego trzeba działać szybko. Jak wspomniano wcześniej, etap generowania pomysłów jest bardzo kruchy. To jedyny etap tworzenia muzyki, nad którym nie masz kontroli. Więc kiedy to nadejdzie, musisz wycisnąć z siebie jak najwięcej pomysłów, pracować tak szybko, jak możesz i wygenerować jak najwięcej materiału, zanim twój umysł wyjdzie z tej fazy. Kiedy już zdobędziesz właściwe pomysły, praca nad ich doskonaleniem może czasami wymagać o wiele mniej kreatywnej energii.

Problemy na ostatnim etapie / Układ jako proces subtraktywny

Problem:

Powiedzmy, że masz wystarczająco dużo pomysłów, aby stworzyć kompletną kompozycję, ale nie masz pomysłu, jak je ułożyć w jedną sekwencję. Nawet sam proces aranżowania wydaje się onieśmielający. Jak tu zacząć, nie mówiąc już o końcowym etapie? W kontekście tworzenia muzyki na kontrolerze aranżowanie oznacza rozmieszczenie poszczególnych części utworu na osi czasu. Załóżmy, że masz dużą ilość materiału, ale jest to proces układania go w określonej kolejności, który ujawniłby się podczas odtwarzania i stworzył pełnoprawną piosenkę z twoich pustych miejsc.

Proces przechodzenia z trybu „sterty bzdur” do trybu „pełnej ścieżki” jest złożony zarówno koncepcyjnie, jak i technicznie. Najpopularniejszą metodą stosowaną w aranżacji, zwykle najbardziej banalną, jest stopniowe uzupełnianie ubytków różnymi kombinacjami gotowego materiału, przesuwając się od lewej (od początku) do prawej (do końca). Dzięki takiemu podejściu oś czasu jest jak puste płótno, na które nakładasz farbę, dopóki z pustej przestrzeni nie wynurzy się gotowy obraz.

Ta metoda z pewnością działa. Ale stawienie czoła pustce jest zawsze przerażające. Nawet jeśli poświęciłeś już wystarczająco dużo czasu na przygotowanie materiału, którego planujesz użyć, i tak kończysz z czymś, co może wydawać się nowym początkiem. Rozpoczęcie pracy jest zawsze trudne, a puste płótno (lub oś czasu) może być tym mentalnym mostem, który nie jest łatwy do przekroczenia.

Rozwiązanie:

Jeśli utkniesz na etapie aranżowania, jest jeden proces, który ci pomoże. Zacznij natychmiast wypełniać całą oś czasu, każdy utwór, materiałem. Na tym etapie musisz poświęcić jak najmniej czasu na myślenie – Twoim celem nie jest stworzenie dobrej aranżacji. Po prostu musisz zacząć przynajmniej gdzieś. W porządku, jeśli nagle nie wiesz, jak długo skończy się twoja piosenka. Po prostu weź za podstawę średnią długość ścieżki (lub trochę więcej) i wypełnij oś czasu w dowolny sposób, który jest najszybszy dla twojego oprogramowania - czy to kopiuj-wklej bloki, czy rozciąganie czasu trwania fragmentów.

Najprawdopodobniej masz już pomysł na podział materiału na osobne fragmenty. Być może nawet nazwałeś niektóre sekcje, takie jak „Zwrotka” lub „Refren”, aby lepiej je zorganizować podczas aranżacji. Ale nie przejmuj się tym zbytnio. Wystarczy wziąć trochę pomysłów z każdego utworu i wypełnić pustą przestrzeń. Nie powinno to zająć Ci więcej niż 20 sekund. Wydałeś więcej? Więc próbujesz podjąć kreatywne decyzje. Na przykład myślisz: „Już wiem, że ten blok pomysłów pojawi się przed tym blokiem, więc od razu ułożę je w tej kolejności, aby zaoszczędzić czas później”. Oprzyj się pokusie zorganizowania czegokolwiek na tym etapie i po prostu idź tak szybko, jak tylko możesz.

Po ukończeniu osi czasu proces tworzenia muzyki z aranżacji staje się bardziej subtraktywny niż uzupełniający. Tam, gdzie tradycyjna aranżacja przypomina malowanie, podejście subtraktywne przypomina bardziej rzeźbienie. Zaczynasz od solidnego kawałka szorstkiego materiału, a następnie stopniowo odcinasz nadmiar, tworząc przestrzeń tam, gdzie jej nie było, zamiast wypełniać pustkę.

Takie podejście może być znacznie bardziej produktywne z wielu powodów. Na przykład często łatwiej jest usłyszeć, że coś źle brzmi, niż wyobrazić sobie, że nie ma w tym nic złego. Jeśli jakaś kombinacja pomysłów wydaje się nie mieć sensu muzycznie, możesz się jej po prostu pozbyć, a kroki w celu jej poprawienia będą dość oczywiste. Być może jakiś element jest za głośny lub linia basu zaburza harmonię. Dodatkowo, słuchając w kółko pewnych dźwięków, prawdopodobnie nauczysz się intuicyjnie wyczuwać, kiedy sekcja jest odtwarzana zbyt długo – Twój własny gust podpowie Ci, że nadszedł czas, aby coś zmienić.

Jeśli pracujesz w gatunku, w którym gęstość tekstur rośnie i maleje w trakcie utworu, prawdopodobnie masz już własne, gęstsze sekcje gotowego materiału. W pewnym momencie prawdopodobnie odkryjesz, że możesz pracować wstecz od końca utworu do początku, usuwając coraz więcej elementów z timingu.

Oczywiście ta lista porad nie jest kompletna i obejmuje tylko ogólne punkty tworzenia toru. Nie podano tutaj gotowych przepisów na robienie hitów i jest mało prawdopodobne, aby istniały. Niemniej jednak jest to niezwykle czytelna i przydatna lektura dla każdego, kto dopiero zaczyna trudną dziedzinę produkcji dźwięku, a także dla zwykłych słuchaczy, zainteresowanych techniczną stroną zagadnienia. Twórz, ćwicz, popełniaj błędy, znajdź swój własny styl i brzmienie. Kto wie, może staniesz się „następną wielką rzeczą” bez względu na powiązania gatunkowe

Niektórzy zagorzali fani rapu mogą chcieć spróbować swoich sił w tym gatunku muzycznym. Aby to zrobić, możesz potrzebować własnych wysokiej jakości beatów (zazwyczaj są one rozumiane jako imprezy drum-minus, czyli innymi słowy, jest to muzyka, pod którą czyta się rap). Aby napisać wysokiej jakości beat, potrzebujemy specjalnych narzędzi programowych, które pozwolą nam tworzyć takie melodie w domu. W tym artykule opowiem Wam jakie programy do tworzenia bitów do rapu można wykorzystać i jaka jest specyfika ich pracy.

Opcje pisania piosenek rapera

W większości przypadków podczas tworzenia bitów do rapu stosuje się dwie różne metody:

• Pierwsza metoda polega na wycinaniu segmentów z innych kompozycji muzycznych, ich prawidłowej lokalizacji w edytorze muzycznym, nakładaniu bębnów, różnych efektach i tak dalej;
• Druga metoda polega na tworzeniu muzyki od podstaw. Wymaga to dobrej kwalifikacji muzycznej twórcy utworu, a także wysokiej jakości jego znajomości odpowiednich programów.

Obecnie istnieje kilkadziesiąt różnych rozwiązań programowych do tworzenia bitów. Najbardziej popularne i profesjonalne z nich to FL Studio, CUBASE, Magix Music Premium, Logic Pro X, Mixcraft 7, które posiadają niezbędny zestaw narzędzi do tworzenia wysokiej jakości bitów. Jednoczesna praca z wieloma ścieżkami, profesjonalny korektor, automatyczne nagrywanie, edytor MIDI, różne instrumenty wirtualne, wtyczki, rozciąganie czasu i inne przydatne opcje.

W tym artykule skupię się na rozwiązaniach, które przydadzą się przede wszystkim początkującym w tworzeniu beatów.

Najlepsze programy do tworzenia wysokiej jakości bitów do rapu

Rozważ programy, które pomogą nam stworzyć i nagrać beat dla MC.

Studio FL

FL Studio to popularny edytor muzyczny, który przyda się początkującym w tworzeniu muzyki. Jest to potężne wirtualne studio do tworzenia i edycji muzyki na komputerze.

Okno programu umożliwia dostęp do wszystkich niezbędnych narzędzi do tworzenia muzyki, w tym presetów i partytur. Oprogramowanie posiada imponujący zestaw wtyczek do pisania muzyki (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus itp.). Potężny mikser, klawiatura fortepianu i inne przydatne funkcje pomogą Ci tworzyć muzykę. Plik muzyczny utworzony w FL Studio można zapisać w formacie mp3, wav, ogg.

Podczas edycji ścieżek w FL Studio używane jest okno wzorców, w którym umieszczone są wszystkie wybrane instrumenty, oraz okno listy odtwarzania podzielone na obszar wzorców (u góry) i pole ścieżki muzycznej (na dole).

Przykład tworzenia bitu do rapu w programie FL Studio przedstawia ten film:

„Gorący krok”

„Hotstepper” to darmowy program, który pozwoli Ci w łatwy sposób komponować beaty do rapu i. To oprogramowanie zawiera 12 kanałów dźwiękowych, liczne próbki dźwiękowe do tworzenia różnych beatów i inne przydatne funkcje.Możesz rozciągać dźwięk, używać suwaka BPM do pracy z tempem, używać różnych instrumentów muzycznych. Po utworzeniu rytmu możesz zapisać utwór do pliku wav i wyeksportować go do wybranego katalogu.

Ekran roboczy programu „Hotstepper”

Możesz obejrzeć film z przykładem programu Hotstepper na YouTube:

„MuzaScore”

MuseScore to intuicyjne oprogramowanie do tworzenia bitów. Ma swobodny charakter, dość przyjazny dla użytkownika interfejs, obsługuje wejście klawiatury MIDI i dobrze współpracuje z innymi edytorami muzycznymi dzięki obsłudze formatów MusicXML, MIDI i innych. Można go polecić użytkownikom, którzy stawiają pierwsze kroki w tworzeniu i edycji muzyki.

Skrzynka zamówień

Ordrumbox to unikalny projekt open-source, który stał się bardzo popularny w ciągu ostatnich kilku lat ze względu na swoją zaawansowaną funkcjonalność. Jeśli jesteś użytkownikiem Windows 10, Linux lub Mac OSX, Ordrumbox będzie jednym z najlepszych rozwiązań do tworzenia Twoich bitów. Możesz pobrać ten program całkowicie za darmo i korzystać z jego funkcji. Jedną z zalet jest możliwość zmiany przez użytkownika wbudowanych ustawień programu w celu dopasowania do stylu jego muzyki.

"Wodór"

Program wodorowy jest jednym z najlepszych w tworzeniu bitów. Możesz łatwo tworzyć, edytować, miksować i nagrywać muzykę za pomocą potężnego zestawu narzędzi programu. Posiada prosty i intuicyjny interfejs, a do pracy z tym produktem nie potrzebujesz profesjonalnych umiejętności i umiejętności. Muzykę utworzoną w „Hydrogen” można bez trudu zapisać w różnych formatach (mp3, wmv i inne).

Wniosek

W tym materiale dokonałem przeglądu najlepszych programów do komponowania kawałków wykonawców muzyki rap. Posiadają szeroką gamę instrumentów muzycznych i przydadzą się początkującym, którzy chcą spróbować swoich sił w tworzeniu beatów. Radzę szczególnie przyjrzeć się programowi FL Studio, który jest dość popularny i ma wielu swoich wielbicieli. Wykorzystaj jego możliwości, a być może kiedyś dojdzie do rapowej bitwy z Twoim udziałem.

Jak korzystać z narzędzia online

Aby móc tworzyć beaty online na stronie RapMe, musisz przejść przez małą procedurę: zaloguj się za pomocą swojego konta VKontakte, subskrybując naszą grupę VK.

Jeśli VK nie jest dla Ciebie dostępny, na przykład z powodu zablokowania na terytorium Twojego kraju zamieszkania, włącz VPN.

• Adblock jest włączony, automatycznie blokuje wyskakujące okienko;
• wejście odbywa się za pośrednictwem przeglądarki Mozila Firefox. Posiada podstawowe ustawienia, które przyjmują te same funkcje co Adblock. Powinieneś rozwiązać ten problem, zezwalając na wyskakujące okienka w ustawieniach.

Jeśli wszystkie punkty są ukończone, możesz z niego korzystać, tworząc arcydzieła dla przyjemności.

zamiar

Tworzenie muzyki online nie jest trudne, ale musisz zrozumieć, do czego służy. Jeśli to profesjonalny album lub EP, najlepiej go pominąć. Rzeczywiście, przy tak ogromnej skali kreatywności bardzo ważne jest posiadanie poważnych bitów, z dziesiątkami wybranych pętli w swoich komponentach. Jeśli jesteś doświadczonym wykonawcą, to nie może być mowy o tego rodzaju podkładach.

Ponadto tworzenie online oznacza brak efektów, wielu instrumentów, możliwość nagrywania wokali lub wprowadzania własnych wariacji sampli.

Jeśli potrzebujesz przetwarzania głosu, wielu różnych układów i funkcji, wybierz program offline. Jest wypełniony niezbędnymi cechami i możliwościami, a więcej informacji o tym, jak wybrać oprogramowanie w tym obszarze, znajdziesz w „Blogu”. Cóż, jeśli komputer nie poradzi sobie z tą opcją, jedyną alternatywą byłoby stworzenie beatu online.

Gdy utwór ma podstawę niekomercyjną, możesz spokojnie napisać instrumentalny sam w takim programie.

Proces tworzenia

Narzędzia

Sam proces tworzenia bitu jest prosty. Przejdź do żądanej sekcji witryny i zacznij, klikając przycisk „Otwórz tworzenie rytmu”. Po procedurze autoryzacji, jeśli to konieczne, w oknie, w którym tworzona jest sama muzyka, pojawi się wymagany interfejs.

Wyposażony jest w 8 pozycji:

• Kick drum (duży bęben basowy);
• Werbel (werbel);
• Zamknięty hihat (zamknięty hihat);
• Open hihat (otwarty hi-hat);
• Tom (tom-tom, mały muzyczny instrument perkusyjny);
• Perkusja (perkusja);
• Fx (efekt specjalny);
• Uderzenie syntezatora (syntezator).

Możesz wybrać narzędzia o różnych stylach i kierunkach, które są przedstawione poniżej panelu roboczego. Tworzysz rytmiczny wzór, sekwencję, która będzie się powtarzać. Zapewniona jest pętla ścieżek, dzięki czemu beat może grać przez długi czas.

Powyżej możecie zobaczyć już podstawowe rytmy tworzone przez muzyków, którzy również próbowali tworzyć bity online.

Prostota i publikacje

Narzędzie nie wymaga dużego doświadczenia z programami o tej konfiguracji. Tworzenie online wymaga od autora jedynie odrobiny ucha i wyczucia taktu. Problem występuje w języku angielskim, ale powyżej nazwy wszystkich narzędzi są przetłumaczone na język rosyjski.

Oprócz stworzenia potencjalnej ścieżki, nie jest trudno umieścić ją w serwisie, dzięki czemu będzie widoczna dla wielu użytkowników, a także tych, którzy są zainteresowani Twoim talentem jako klienta lub partnera.

Plusy i minusy

Profesjonalne studio różni się od studia internetowego. Tworzenie melodii nie jest takie trudne, nie musisz zajmować się oprogramowaniem urządzenia.

Tworzenie utworu online jest łatwe i nie ma żadnych wymagań systemowych, wystarczy komputer i połączenie z Internetem. Nie są wymagane żadne zastrzyki pieniężne, muzyka nie będzie kosztować ani grosza, bo instrumentalne można stworzyć za darmo.

Główną wadą tworzenia online jest to, że rezultatem jest tylko szkic, szkic. To bardziej gra, która rozwija poczucie rytmu, niż poważna praca z dźwiękiem. Tak, może zademonstrować umiejętności autora, ale raczej nie stanie się podstawą mocnego utworu muzycznego. Ponadto brakuje prawie wszystkich efektów przetwarzania ścieżki podkładowej, co ma zły wpływ na szczegóły i niuanse dźwięku. Nie ma symulacji instrumentów muzycznych, nagrań głosowych. Nie ma wzmianki o konwergencji.

Możesz utworzyć utwór online, ale wynik nie jest pełnoprawnym beatem (((.

Dobre rozwiązanie dla początkujących

Jeśli szukałeś symulatora lub programu amatorskiego, w którym możesz tworzyć bity online, to jest twój wybór. To tutaj otwiera się możliwość trenowania zmysłu taktu.

Warto dodać, że użytkownik ma do dyspozycji pokaźny zapas pętli, z którymi łatwo poeksperymentować. Wskazane są wszelkie prawa twórców do próbek. Dzięki temu łatwo zapoznać się z twórczością innych twórców w tej dziedzinie. Nie jest trudno wyciągnąć błędy i osiągnięcia z pracy kolegów, a tym samym doskonalić się.

Najważniejsze, że można stworzyć utwór, niezależnie od tego, czy jesteś DJ-em, raperem, artystą punkowym, artystą dubstepowym - to nie ma znaczenia. Ogromny wybór pozwala rozwijać się absolutnie równie dobrze we wszystkich gatunkach muzycznych.

Powodzenia

Zepsute lub kompletne, twoje wędzidło się narodzi, w zależności od wysiłków. Jeśli nie podejmujesz wysiłku, taka praca jest nic nie warta, możesz to uznać za próżny transfer czasu. Jeśli już zdecydowałeś się na instrumentalne, to jest to świetna okazja, aby się wykazać. Ale jeśli to tylko zabawa, nie trać czasu. Lepiej zamówić minus u profesjonalnego beatmakera, którego produkt jest wart zainwestowanych w niego pieniędzy.

Tworzenie utworu online jest łatwe, najważniejsze jest to, aby zrobić to w wysokiej jakości. Pozostaje tylko życzyć powodzenia i twórczej inspiracji. Nie pisz na stole, nie rezygnuj z pracy, rozwijaj się. Nie daj się wyprzedzić stagnacji. Zainteresuj się hip-hopem, twórz beaty online (jeśli to konieczne), a wszystko się ułoży.

Słuchaj dużo, ogólnie dużo hip-hopu/funku/muzyki i wzbogacaj swój umysł różnymi rytmami. Faktem jest, że w hip-hopie jako takim często stosuje się dość pomysłowe układy rytmiczne. Możesz się o nich dowiedzieć, jeśli (oprócz słuchania muzyki) nauczysz się grać na instrumentach perkusyjnych. Nawet oglądając filmy na YouTube. Tam zobaczysz wypełnienia, tasowanie, kołysanie, pociąganie, notatki gości i wiele innych pyszności. Problem z nowoczesnymi bitami to nudne, niezapadające w pamięć bity. I to, nawiasem mówiąc, jest podstawą beatu. Jeśli spojrzysz na to, jak pisano bity w latach 90., 80., zobaczysz, jak dużą wagę przywiązywano do tego.

Na początek wybierz przynajmniej przybliżony kierunek, w którym chcesz pracować. Może to być instrumentalny hip-hop, agresywna symfoniczna epopeja, słodka pułapka lub zasmarkany tekst. Ucz się, słuchaj, co jest używane w kierunku, w którym chcesz pisać. Wybierz dla siebie jedne z najfajniejszych bitów, które masz najwięcej i przeanalizuj je. Spróbuj dowiedzieć się, dlaczego je lubisz, a następnie spróbuj wymyślić coś własnego na ich podstawie. I nie mam na myśli plagiatu czy powtarzania melodii. Postaraj się zrozumieć sam chip bitu, który do ciebie wtacza się i użyj go. Na przykład uwielbiam agresywne, gniewne, epickie, symfoniczne bity. Wiele z nich zbudowanych jest na prostej zasadzie – jest ciągła, bezpośrednia melodia (jakieś „przerwanie” w ósemkach), a pod nią cała orkiestra zaznacza akcenty. Na przykład. Ponadto te uderzenia często mają wzloty, spadki i tak dalej i tak dalej. Potem po prostu napisałem coś własnego, w oparciu o te informacje, a potem powiesiłem więcej moich chipów, pomysłów na tym szkielecie. Tak napisałem na początku.

Naucz się korzystać z narzędzi, z którymi będziesz musiał pracować. Na początku najprawdopodobniej pobierzesz wszystkie dostępne syntezatory, efekty i biblioteki. Ale z czasem wybierzesz dla siebie mały zestaw tego wszystkiego, z którego będziesz korzystać. W międzyczasie sprawdź, jak korzystać z Kontakta, jak działają biblioteki, jak działają syntezatory oraz jakie biblioteki i syntezatory tam są.

1) The Producers Choice - mają jednego beebla z kilkoma różnymi samplami hip-hopowymi. Perkusja, charakterystyczne kopnięcia, 808 basów, robotników i talerzy, tysiące. Ponadto w tej biblii znajdują się cięcia wszelkiego rodzaju głosów, okrzyków, fraz, z których można wyrzeźbić fantazyjne próbki efektów. Jedna z najlepszych bibliotek hip-hopowych.

2) Masywny syntezator. Łatwy w użyciu, jeśli znasz podstawowe pojęcia, zrozumiesz. plus jest to, że istnieje przesada wszelkiego rodzaju ustawień dla każdego gustu i koloru.

3) Ciężkość - Obrażenia. Biblioteka bębnów przemysłowych. Bardzo soczysty. W komercyjnym hip-hopie raczej się nie pojawi, ale możesz eksperymentować.

4) Cinematic Strings - prosta i dość dźwięczna (oczywiście do pewnego momentu. Nie spełni żadnego z twoich życzeń, ale bardzo dla bitów) biblia ze smyczkami.

5) Tysiące z nich.

Naucz się podstawowej teorii muzyki (aka „podstawowej teorii muzyki”), a nie noego. Przyda się bardzo, bardzo nawet, bez względu na to, co ktoś ci tam powie. Jeśli masz pasję twórczą, to od razu nauczysz się pisać melodie i dobierać do nich harmonie, zbierać formę. Przestudiuj także aranżację. Dowiesz się, jak stworzyć nastrój, którego potrzebujesz w określonym rytmie, co musisz w tym celu zrobić, czego potrzebujesz. I nie oglądaj youtuberów, którzy robią filmy „jak napisać beat w 5 minut”. Nic ci nie wyjaśnią, już przeszli, to żużel. A raczej na początku możesz nauczyć się czegoś z tych filmów (pewnych konkretnych technik, czegoś innego), ale nie znajdziesz w nich esencji.

Rap staje się obecnie jednym z najpopularniejszych gatunków, obok muzyki pop i rock. Coraz więcej młodych wykonawców, a wraz z nimi beatmakerów, którzy tworzą beaty. Proces ten odbywa się za pomocą specjalnych programów. W tym artykule rozważymy kilku wybitnych przedstawicieli takiego oprogramowania.

Cubase zapewnia wszystkie narzędzia potrzebne do tworzenia, miksowania i nagrywania muzyki. Z głównego chciałbym zwrócić uwagę na obecność korektora, edytora wielościeżkowego, będę obsługiwał wtyczki i efekty VST. Dodatkowo użytkownik może wgrać do programu wideo, aby zastąpić w nim dźwięk.

Ten program jest idealny dla użytkowników, którzy chcą tworzyć muzykę od podstaw, edytować ścieżkę, dodawać efekty lub tworzyć remiksy. Beaty są również tworzone za pomocą Cubase. Wersja demo jest dystrybuowana bezpłatnie i jest dostępna do pobrania na oficjalnej stronie internetowej. Zalecamy przeczytanie go przed zakupem pełnej wersji.

Studio FL

FL Studio jest słusznie uważane za jeden z najlepszych programów DAW do tworzenia muzyki różnych gatunków. Ogromny zestaw narzędzi i funkcji pozwala na realizację nawet najbardziej szalonych pomysłów w dowolnym kierunku. Program oferuje użytkownikom wielościeżkowy edytor, mikser, korektor, pozwala na samplowanie, mastering i miksowanie. Obsługuje wtyczki, próbki i pętle VST innych firm.

Gotowy plik jest zapisywany w jednym z dostępnych formatów: MP3, WAV, OGG i FLAC. Aby kontynuować pracę z projektem w przyszłości, zapisz jego kopię w standardowym formacie FLP. Dzięki nieograniczonym możliwościom FL Studio nadaje się zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów, nie tylko w tworzeniu bitów.

Ableton na żywo

Ten przedstawiciel nadaje się nie tylko do tworzenia muzyki, Ableton Live jest aktywnie wykorzystywany przez znanych DJ-ów podczas występów na żywo. Dlatego warto zauważyć, że program obsługuje dwa tryby działania. Twórcy bitów będą musieli skorzystać z tego trybu "Układ", aby stworzyć minusy.

W Ableton Live możesz miksować, masterować, przetwarzać utwory z różnymi efektami i robić wszystko, na co pozwalają inne stacje robocze audio. Program posiada przyjazny interfejs użytkownika, każdy element znajduje się na swoim miejscu. Nie ma jednak języka rosyjskiego, co może stanowić problem dla niektórych użytkowników.

powód

Reason to profesjonalne oprogramowanie, które pozwala tworzyć, edytować i przetwarzać kompozycje. Od razu chcę zwrócić uwagę na jasny interfejs, z którym bardzo wygodnie się pracuje. Istnieje wbudowany eksplorator, który przyda się do szybkiego znalezienia określonej funkcji. Oprócz standardowego zestawu funkcji Reason umożliwia podłączenie urządzeń MIDI i obsługuje pliki MIDI.

Proces tworzenia bitu praktycznie nie różni się od tego, co zostałoby przeprowadzone w innym podobnym oprogramowaniu. Utwór składa się z kawałków w edytorze wielościeżkowym. Dobrym dodatkiem jest obecność wbudowanych bibliotek różnych dźwięków, presetów i pętli. Reason jest dystrybuowany za opłatą, a wersja próbna jest dostępna do pobrania na oficjalnej stronie dewelopera.

mixcraft

Jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś w cyfrowej stacji audio, zalecamy rozpoczęcie od Mixcraft. Ten program jest wyposażony we wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia muzyki, ma prosty i intuicyjny interfejs, a początkujący będzie potrzebował minimalnej ilości czasu, aby się do niego przyzwyczaić.

Jeśli chodzi o funkcjonalność, Mixcraft zebrał wszystkie główne narzędzia i funkcje obecne w innych podobnych programach. Z wyjątkowości chciałbym zwrócić uwagę na możliwość pracy z notatkami. Jest zaimplementowany na poziomie podstawowym, ale dla niektórych użytkowników to wystarczy.

Żniwiarz

Kolejnym przedstawicielem na naszej liście jest Reaper, dobrze znana cyfrowa stacja robocza audio. Obsługuje wielościeżkowy edytor, wirtualne instrumenty muzyczne i urządzenia MIDI. Dostępne jest nagrywanie dźwięku z mikrofonu, import i eksport plików audio.

Zalecamy zwrócenie uwagi na wbudowaną maszynę wirtualną, zapewnia ona zestaw dodatkowych funkcji. Za pomocą JavaScript uruchamiany jest kod źródłowy wtyczki. Użytkownicy mogą edytować ten kod, zmieniając niektóre funkcje wtyczki lub całkowicie ją przeprojektowując.

Sonar Cakewalk

Sonar to profesjonalne oprogramowanie do pracy z muzyką. Obsługuje użycie w edytorze wielościeżkowym, ma wbudowany zestaw narzędzi, pętli i sampli. Użytkownicy mogą podłączyć dodatkowe urządzenia MIDI lub wtyczki po niewielkiej wstępnej konfiguracji.

Dostępne jest nagrywanie dźwięku z mikrofonu, a także „Migawka dźwiękowa”, dodany w jednej z ostatnich aktualizacji. Ta funkcja umożliwia synchronizację utworów, dostosowanie ich tempa, wyrównanie i konwersję. Cakewalk Sonar jest rozprowadzany za opłatą, ale wersja próbna jest dostępna za darmo dla każdego.

Sony Acid Pro

Na naszej liście znalazł się profesjonalny program Sony Acid Pro, którego zasada pierwotnie opierała się na tworzeniu muzyki za pomocą pętli (cykli). Z każdą aktualizacją naprawiane były błędy i dodawane nowe funkcje. Teraz użytkownicy stali się bardziej pozytywnie nastawieni do Acid Pro, a wielu zaczęło w nim stale pracować.

Ten przedstawiciel jest wyposażony w te same funkcje, ma te same narzędzia, co większość tych programów. Dostępny jest edytor wielościeżkowy, zaimplementowana jest pełnoprawna praca z urządzeniami MIDI, obsługiwane są wtyczki VST. Ale to nie wszystko, użytkownicy mogą rozszerzyć możliwości programu o dodatki innych firm dzięki protokołowi ReWire.

PreSonus Studio One

Studio One w swoim krótkim czasie istnienia zdołało zdobyć imponującą liczbę fanów, którzy przeszli z innych cyfrowych stacji roboczych audio na tę. Program ten zainteresował wielu wygodną implementacją funkcji, indywidualnym podejściem do doboru wbudowanych narzędzi i oryginalnym interfejsem.

Poprzez użycie „Wiele instrumentów” następuje fuzja kilku dźwięków, dzięki czemu pojawia się coś nowego i niezwykłego. Korzystanie z PreSonus Studio One staje się jeszcze wygodniejsze dzięki ścieżce aranżacyjnej - pozwala to podzielić ścieżkę na kilka części i pracować z każdą z osobna.

Lista jest dość obszerna, ale nie kompletna. W Internecie istnieje wiele innych podobnych programów, które nadają się do pisania bitów, ale staraliśmy się wybrać najlepszych przedstawicieli, które zapewniają unikalną funkcjonalność, są proste i łatwe w użyciu.