Μετάφραση πολλών κεφαλαίων από ένα πολύ χρήσιμο βιβλίο για beatmakers, Making Music - 74 Creative Strategies for Electronic Producers

Η Ableton κυκλοφόρησε πρόσφατα το πρώτο της βιβλίο, Making Music - 74 Creative Strategies for Electronic Producers, ένα είδος επιτραπέζιου εγκυκλοπαίδειας για όποιον ονειρεύεται να κάνει μουσική στην ψηφιακή εποχή. Δημοσιογράφοι από την έγκυρη πύλη ηλεκτρονικής μουσικής Resident Advisor έχουν ήδη κοιτάξει μέσα στο βιβλίο. Με τη σειρά μας, δεν χάσαμε την ευκαιρία να ακολουθήσουμε στην καυτή τους αναζήτηση στον κόσμο των πρακτικών συμβουλών που θα είναι χρήσιμες σε κάθε μουσικό.

«Για τους περισσότερους καλλιτέχνες, τίποτα δεν είναι τόσο συναρπαστικό όσο η δημιουργία τέχνης», αναφέρεται στον πρόλογο του βιβλίου. «Ο φόβος που μας λέει ότι δεν είμαστε αρκετά καλοί ή ότι δεν γνωρίζουμε αρκετά αντανακλάται σε αμέτρητες δημιουργικές κρίσεις και πιθανά αριστουργήματα που δεν είδαν ποτέ το φως της δημοσιότητας». Σε 350 σελίδες, ο βετεράνος ηλεκτρονικός παραγωγός Dennis DeSantis προσφέρει τις πρακτικές του μεθόδους για να ξεπεράσει αυτόν τον φόβο. Το ίδιο το βιβλίο χωρίζεται σε τρία κύρια μέρη - Προβλήματα στο αρχικό στάδιο, Προβλήματα στη διαδικασία δημιουργίας και Προβλήματα στο τελικό στάδιο. κάθε κεφάλαιο προσφέρει απλά βήματαγια να ξεπεραστούν προβλήματα στούντιο γνωστά σε πολλούς: από την έναρξη της εργασίας από μια κενή οθόνη έργου έως την ολοκλήρωση ενός κομματιού που είχε απορριφθεί στο παρελθόν. Εδώ είναι το πρώτο κεφάλαιο κάθε ενότητας.

Ξεκινώντας / Τρεις τρόποι για να ξεκινήσετε

Πρόβλημα:

Εξετάζετε το κενό ενός άδειου έργου στο DAW σας; σταθμός εργασίας, εικονικό στούντιο,) και δεν έχετε ιδέα από πού να ξεκινήσετε. Γνωστή κατάσταση;

Μια λευκή πλάκα είναι ίσως το πιο εκφοβιστικό πράγμα σε ολόκληρο τον δημιουργικό χώρο. Μόλις βουτήξουμε στη ροή, οι ιδέες μας αρχίζουν να δημιουργούν ακόμα περισσότερες πρόσθετες ιδέες. Αλλά πριν καταλήξουμε σε κάτι, όλες οι επιλογές είναι διαθέσιμες σε εμάς, και επομένως φαίνεται αδύνατο να διαλέξουμε κάποια.

«Δεν έχει σημασία από πού να ξεκινήσω. απλά κάνε το!" - μια τέτοια απάντηση ακούγεται απλή. Θα μπορούσε να είναι ένα υπέροχο αθλητικό σλόγκαν, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ δυνατό και απορριπτικό για να εφαρμοστεί πραγματικά στη δημιουργική διαδικασία. Άλλωστε, ο αριθμός των πραγμάτων που δυνητικά μπορούν να «απλώς γίνουν» τείνει στο άπειρο και η πορεία προς τα εμπρός δεν είναι πάντα προφανής. Ειδικά για εσάς, ακολουθούν τρεις πρακτικές συμβουλές για το πώς να ξεκινήσετε από το μηδέν.

Λύση:

1. Ξεκινήστε με το foundation.Για τα περισσότερα είδη, ισχύει μια έννοια όπως το «θεμέλιο» της μουσικής, που μπορεί να είναι όργανα που ακούγονται σε καταχωρητή χαμηλής συχνότητας ή καθαρά ρυθμικά, όπως μπάσο ή ντραμς. Πάνω από αυτά υπάρχουν όργανα, το εύρος συχνοτήτων των οποίων είναι πολύ υψηλότερο. Ξεκινώντας από το foundation, δημιουργούμε την εννοιολογική και μουσική βάση για οτιδήποτε άλλο. Τα ντραμς συχνά θέτουν τις βάσεις για τον χρονισμό ενός κομματιού, ενώ το μπάσο είναι συχνά υπεύθυνο για τις νότες που καθορίζουν και στερεοποιούν τη σειρά των συγχορδιών. Εάν εργάζεστε σε πιο πειραματικά είδη που δεν χρησιμοποιούν αυτά τα παραδοσιακά εργαλεία, θα πρέπει να υπάρχουν ακόμα στοιχεία που μπορούν να θεωρηθούν θεμελιώδη. Ίσως θα είναι ένα στρώμα με κάποιο είδος βόμβου ή κάτι που δημιουργεί έναν επαναλαμβανόμενο ρυθμό.

2. Ξεκινήστε με αυτό που ακούτε.Πολλοί μουσικοί δεν έχουν ποτέ (ή πολύ σπάνια) αυθόρμητες μουσικές ιδέες - η μουσική δημιουργείται στη διαδικασία της ενεργού δουλειάς. Εάν είστε αρκετά τυχεροί να ακούσετε πρωτότυπα μουσικά σκίτσα στο κεφάλι σας, τότε πρέπει οπωσδήποτε να τα χρησιμοποιήσετε ως βάση για τη δουλειά σας. Για παράδειγμα, έχετε μια μελωδία στο κεφάλι σας που μουρμουρίζετε κάτω από την ανάσα σας ή έναν ρυθμό που χτυπάτε στο τραπέζι. Μην απορρίπτετε αυτές τις ιδέες μόνο και μόνο επειδή ήρθαν σε εσάς εκτός του πλαισίου της ενεργούς ηχογράφησης μουσικής. Αντιθέτως, τέτοια ατυχήματα πρέπει να είναι ό,τι πιο ενδιαφέρον έχεις.

3. Ξεκινήστε με αυτό που γνωρίζετε.Εάν παίζετε ένα «πραγματικό» όργανο, δοκιμάστε να το χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε τις δικές σας ιδέες. Ακόμα κι αν γράφετε καθαρά ηλεκτρονικά είδη και δεν σκοπεύετε να ηχογραφήσετε ζωντανό ήχο καθώς εργάζεστε, η φυσική σας σύνδεση με το δικό σας όργανο μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε πιο ενδιαφέρουσες και οργανικές μουσικές ιδέες από ό,τι θα είχατε απλώς με ένα ποντίκι και Ελεγκτής MIDI. Για παράδειγμα, οι κιθαρίστες τείνουν να χτυπούν ακόρντα και να δημιουργούν αρμονία με ελαφρώς διαφορετικό τρόπο από τους πληκτρολογητές. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι οι τελευταίοι ελέγχουν de facto ολόκληρο τον χώρο για τη μεταφορά μουσικής σε ένα ψηφιακό στούντιο, πολλοί κιθαρίστες μπορεί να μην σκεφτούν ποτέ να χρησιμοποιήσουν τα όργανά τους στο πλαίσιο της ηλεκτρονικής ηχογράφησης μουσικής. Όσον αφορά τους ντράμερ, σπάνια παίζουν το είδος των ρυθμών που χρησιμοποιούνται στην περισσότερη ηλεκτρονική μουσική. Αλλά αν κάθεστε προσωπικά στο drum kit, τότε ίσως αυτό θα σας ωθήσει σε τέτοιες ιδέες που μπορεί να φαίνονται ξένες πίσω από το χειριστήριο. Το όλο κόλπο με αυτή την προσέγγιση είναι να μεταφέρει προσεκτικά την ακουστική ιδέα στον ηλεκτρονικό χώρο. Αλλά είναι καλύτερο να έχεις τέτοιο πρόβλημα παρά να μην έχεις καθόλου ιδέες.

Προβλήματα στη διαδικασία δημιουργίας / Δημιουργία σε πλάτος, όχι σε βάθος

Πρόβλημα:

Καθώς προχωράτε στη δημιουργία ενός κομματιού, ξαφνικά σας κυριεύει η επιθυμία να φέρετε κάποια συγκεκριμένη πτυχή στην τελειότητα. Για παράδειγμα, σας απασχολεί η ιδέα να κάνετε το kick drum σας να ακούγεται μόνο προς τα δεξιά. Μπορείτε να αφιερώσετε πολύ χρόνο πίσω από αυτή τη διαδικασία και το αποτέλεσμα πιθανότατα θα σας απογοητεύσει, κάτι που μπορεί να σας αποθαρρύνει εντελώς από το να εργαστείτε περαιτέρω στην πίστα.

Εάν γνωρίζετε ήδη ότι τελικά θα πρέπει να βελτιώσετε κάθε πτυχή του έργου, υπάρχει κάποιος συμβιβασμός που θα σας βοηθήσει να κάνετε τουλάχιστον μερικές από τις βελτιώσεις στη διαδικασία;

Λύση:

Ειδικά στα αρχικά στάδια και στη μέση της εργασίας, όταν οι ίδιες οι ιδέες μπορεί να μην υπάρχουν ακόμη, η υπερβολική εμβάθυνση σε οποιονδήποτε τομέα μπορεί να βλάψει την όλη διαδικασία. Ναι, ούτως ή άλλως θα πρέπει να δουλέψετε με τις λεπτομέρειες. Αλλά το στάδιο δημιουργίας ιδεών δεν είναι μόνο εξαιρετικά σημαντικό, αλλά και πολύ, πολύ εύθραυστο. Εξ ορισμού, πρόκειται για μια πολύ χαοτική διαδικασία που δεν σταθεροποιείται καλά, ειδικά όταν έρχεται αντιμέτωπη με εξωτερικούς παράγοντες. Η δημιουργία ιδεών απαιτεί πειραματισμό, ανάληψη ρίσκου, σκέψη έξω από το κουτί κ.λπ. Από την άλλη πλευρά, η εργασία σε λεπτομέρειες είναι ένα εντελώς διαφορετικό είδος ροής εργασίας που απαιτεί μια συγκεκριμένη σειρά σκέψης. Εδώ πρέπει να σκεφτείτε πολύ προσεκτικά και συγκεντρωμένα. Συχνά σε μια τέτοια εργασία είναι καλύτερο να βασίζεσαι σε γνωστές μεθόδους παρά να προσπαθείς να ανακαλύψεις θεμελιωδώς νέες κατευθύνσεις.

Όταν βρίσκεστε σε λειτουργία δημιουργίας ιδεών, είναι καλύτερο να εστιάσετε σε εργασίες μεγάλης κλίμακας: βγάζετε ιδέες από το μυαλό σας και μπείτε στο sequencer το συντομότερο δυνατό πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε σε βάθος σε μεμονωμένα μέρη. Αυτή η μέθοδος μπορεί να είναι χρήσιμη για διάφορους λόγους:

1. Σε βοηθά να μάθεις να ακούς για να δεις δυνατότητες σε ένα κομμάτι, όχι την τελειότητα. Κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης διαδικασίας δημιουργίας ιδεών, μέρη ενός έργου μπορεί να ακούγονται άσχημα για κάποιο λόγο. Ίσως η μίξη σας να είναι κουτσή ή να έχετε επιλέξει λάθος ήχους ή νότες. Αλλά αντλείς έμπνευση από μουσική που δεν έχει κανένα από αυτά τα προβλήματα - τα τελειωμένα, mastered κομμάτια έχουν τη δική τους επαγγελματική γοητεία, η οποία μερικές φορές καλύτερα από αυτό, το οποίο βρίσκεται στα ατομικά σας αρχεία. Αυτό μπορεί να είναι αποθαρρυντικό, γιατί παρόλο που μπορούμε πάντα να γυαλίσουμε κάποια σημεία στο τέλος, θέλουμε να ακούσουμε το τελικό αποτέλεσμα τώρα. Και αν η μουσική σου είναι αυτή τη στιγμήασύγκριτη με τις πηγές έμπνευσής σας, πώς μπορείτε να είστε σίγουροι ότι κινείστε προς τη σωστή κατεύθυνση; Γι' αυτό είναι σημαντικό εδώ να μάθετε να ακούτε μέσα από όλες τις ατέλειες. Αντί να σκεφτείτε, «Αυτή η γραμμή μπάσων δεν ακούγεται αρκετά ισχυρή», πείτε, «Αυτή η γραμμή μπάσων μπορεί να ακούγεται αρκετά ισχυρή με κάποιο σχεδιασμό και μίξη ήχου». Μαθαίνοντας να ακούτε περισσότερα από την απουσία συγκεκριμένων παρορμήσεων, θα γίνετε πολύ καλύτερος κριτής της δημιουργικότητάς σας και θα αρχίσετε να καταλαβαίνετε εάν κάποιο συγκεκριμένο μέρος (ή ολόκληρο το κομμάτι) κινείται προς τη σωστή κατεύθυνση ή όχι.

2. Η δημιουργική διαδικασία είναι φευγαλέα και επομένως πρέπει να δράσετε γρήγορα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το στάδιο δημιουργίας ιδεών είναι πολύ εύθραυστο. Αυτό είναι το μόνο στάδιο δημιουργίας μουσικής που δεν έχετε κανέναν έλεγχο. Έτσι, όταν έρθει, πρέπει να αποσπάσετε όσες περισσότερες ιδέες μπορείτε, να εργαστείτε όσο πιο γρήγορα μπορείτε και να δημιουργήσετε όσο το δυνατόν περισσότερο υλικό προτού το μυαλό σας βγει από αυτή τη φάση. Αφού έχετε πάρει στα χέρια σας τις σωστές ιδέες, η εργασία για την τελειοποίησή τους μπορεί μερικές φορές να απαιτεί πολύ λιγότερη δημιουργική ενέργεια.

Προβλήματα στο τελικό στάδιο / Τακτοποίηση ως αφαιρετική διαδικασία

Πρόβλημα:

Ας υποθέσουμε ότι έχετε αρκετές ιδέες για να κάνετε μια ολοκληρωμένη σύνθεση, αλλά δεν έχετε ιδέα πώς να τις τακτοποιήσετε σε μία μόνο σειρά. Ακόμα και η διαδικασία της τακτοποίησης φαίνεται τρομακτική. Πώς είναι δυνατόν να ξεκινήσετε από κάπου εδώ, για να μην αναφέρω το τελικό στάδιο; Στο πλαίσιο της δημιουργίας μουσικής σε ένα χειριστήριο, η διασκευή σημαίνει την τακτοποίηση μεμονωμένων τμημάτων ενός τραγουδιού σε μια γραμμή χρόνου. Ας υποθέσουμε ότι έχετε μεγάλη ποσότητα υλικού, αλλά είναι η διαδικασία της τακτοποίησής του με μια συγκεκριμένη σειρά, η οποία θα αποκαλυφθεί κατά την αναπαραγωγή και θα δημιουργήσει ένα πλήρες τραγούδι από τα κενά σας.

Η διαδικασία μετάβασης από τη λειτουργία «σωρού ανοησίας» στη λειτουργία «πλήρους πίστας» είναι πολύπλοκη τόσο εννοιολογικά όσο και τεχνικά. Η πιο συνηθισμένη μέθοδος που χρησιμοποιείται στην τακτοποίηση, συνήθως η πιο μπανάλ, είναι η σταδιακή πλήρωση των κενών με διάφορους συνδυασμούς του τελικού υλικού, μετακινώντας από αριστερά (από την αρχή) προς τα δεξιά (μέχρι το τέλος). Με αυτήν την προσέγγιση, το χρονοδιάγραμμα μοιάζει με έναν κενό καμβά στον οποίο εφαρμόζετε μπογιά μέχρι να αναδυθεί ένας τελειωμένος πίνακας από τον κενό χώρο.

Αυτή η μέθοδος σίγουρα λειτουργεί. Αλλά το να αντιμετωπίσεις το κενό είναι πάντα τρομακτικό. Ακόμα κι αν έχετε ήδη αφιερώσει αρκετό χρόνο στην προετοιμασία του υλικού που σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε, εξακολουθείτε να καταλήγετε σε κάτι που μπορεί να φαίνεται σαν μια νέα αρχή. Το να ξεκινήσετε είναι πάντα δύσκολο και ένας κενός καμβάς (ή χρονοδιάγραμμα) μπορεί να είναι μια διανοητική γέφυρα που δεν είναι εύκολο να διασχίσετε.

Λύση:

Αν βρεθείτε κολλημένοι στο στάδιο της τακτοποίησης, υπάρχει μια διαδικασία που θα σας βοηθήσει. Ξεκινήστε αμέσως να γεμίζετε ολόκληρο το timeline, κάθε κομμάτι, με υλικό. Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να αφιερώσετε όσο το δυνατόν λιγότερο χρόνο στη σκέψη - στόχος σας δεν είναι να δημιουργήσετε μια καλή διευθέτηση. Απλά πρέπει να ξεκινήσετε τουλάχιστον από κάπου. Δεν πειράζει αν ξαφνικά δεν ξέρεις πόσο θα διαρκέσει το τραγούδι σου. Απλώς πάρτε ως βάση τη μέση διάρκεια του κομματιού (ή λίγο περισσότερο) και συμπληρώστε τη γραμμή χρόνου με οποιοδήποτε γρήγορο τρόπογια το λογισμικό σας - είτε πρόκειται για μπλοκ αντιγραφής-επικόλλησης είτε για επέκταση της διάρκειας των τμημάτων.

Πιθανότατα, έχετε ήδη κάποια ιδέα για τη διαίρεση του υλικού σε ξεχωριστά θραύσματα. Ίσως μάλιστα να έχετε ονομάσει κάποιες ενότητες, όπως «Στίχοι» ή «Ρεφραίν» για να τις οργανώσετε καλύτερα κατά τη διευθέτηση. Αλλά μην ανησυχείτε πολύ για αυτό. Αρκεί να πάρουμε μερικές ιδέες από κάθε κομμάτι και να γεμίσουμε τον κενό χώρο. Αυτό δεν πρέπει να σας πάρει περισσότερο από 20 δευτερόλεπτα. Ξόδεψε περισσότερα; Προσπαθείτε λοιπόν να πάρετε κάποιες δημιουργικές αποφάσεις. Για παράδειγμα, σκέφτεστε: "Ξέρω ήδη ότι αυτό το μπλοκ ιδεών θα προηγηθεί αυτού του μπλοκ, επομένως θα τις βάλω αμέσως με αυτή τη σειρά για να εξοικονομήσω χρόνο αργότερα." Αντισταθείτε στον πειρασμό να οργανώσετε οτιδήποτε σε αυτό το στάδιο και απλώς προχωρήστε όσο πιο γρήγορα μπορείτε.

Μόλις ολοκληρώσετε τη γραμμή χρόνου, η διαδικασία δημιουργίας μουσικής από τη διασκευή σας γίνεται περισσότερο αφαιρετική παρά συμπληρωματική. Όπου η παραδοσιακή διάταξη μοιάζει με τη ζωγραφική, η αφαιρετική προσέγγιση μοιάζει περισσότερο με τη γλυπτική. Ξεκινάς με ένα συμπαγές κομμάτι ακατέργαστου υλικού και μετά κόβεις σταδιακά την περίσσεια, δημιουργώντας χώρο όπου δεν υπήρχε, αντί να γεμίσεις το κενό.

Αυτή η προσέγγιση μπορεί να είναι πολύ πιο παραγωγική για διάφορους λόγους. Για παράδειγμα, είναι συχνά πιο εύκολο να ακούς ότι κάτι ακούγεται άσχημο παρά να φανταστείς ότι δεν υπάρχει τίποτα κακό με αυτό το στοιχείο. Εάν ένας συγκεκριμένος συνδυασμός ιδεών φαίνεται να μην έχει νόημα μουσικά, μπορείτε απλά να τον ξεφορτωθείτε και τα βήματα για να τον διορθώσετε θα είναι αρκετά προφανή. Ίσως κάποιο στοιχείο είναι πολύ δυνατό ή η γραμμή του μπάσου σπάει την αρμονία. Επιπλέον, ακούγοντας ορισμένους ήχους ξανά και ξανά, πιθανότατα θα μάθετε να αντιλαμβάνεστε διαισθητικά πότε μια ενότητα παίζεται πάρα πολύ - το δικό σας γούστο θα σας πει ότι ήρθε η ώρα να αλλάξετε κάτι.

Εάν εργάζεστε σε ένα είδος όπου η πυκνότητα υφής ανεβαίνει και μειώνεται κατά τη διάρκεια ενός τραγουδιού, πιθανότατα έχετε ήδη τα δικά σας πιο πυκνά τμήματα τελικού υλικού. Κάποια στιγμή, πιθανότατα θα διαπιστώσετε ότι μπορείτε να δουλέψετε ανάποδα από το τέλος του τραγουδιού στην αρχή, αφαιρώντας όλο και περισσότερα στοιχεία από το timing.

Φυσικά, αυτή η λίστα με συμβουλές απέχει πολύ από το να είναι πλήρης και καλύπτει μόνο τα γενικά σημεία της δημιουργίας ενός κομματιού. Εδώ δεν δίνονται έτοιμες συνταγές για επιτυχίες και είναι απίθανο να υπάρχουν. Ωστόσο, αυτό είναι ένα εξαιρετικά κατανοητό και χρήσιμο ανάγνωσμα για οποιονδήποτε νέο στη δύσκολη δουλειά της παραγωγής ήχου, καθώς και για απλούς ακροατές που ενδιαφέρονται για την τεχνική πλευρά του θέματος. Δημιουργήστε, εξασκηθείτε, κάντε λάθη, βρείτε το δικό σας στυλ και ήχο. Ποιος ξέρει, ίσως γίνεις το «next big thing» ανεξάρτητα από τις δεσμεύσεις του είδους

Μερικοί παθιασμένοι θαυμαστές της ραπ μπορεί να θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε αυτό το μουσικό είδος. Για να το κάνετε αυτό, μπορεί να χρειαστείτε τους δικούς σας ρυθμούς υψηλής ποιότητας (συνήθως νοούνται ως πάρτι τύμπανο-μείον, δηλαδή, με άλλα λόγια, αυτή είναι η μουσική κάτω από την οποία διαβάζεται το ραπ). Για να γράψουμε έναν ποιοτικό ρυθμό, χρειαζόμαστε ειδικά εργαλεία λογισμικού που μας επιτρέπουν να δημιουργούμε τέτοιες μελωδίες στο σπίτι. Σε αυτό το άρθρο θα σας πω ποια προγράμματα για τη δημιουργία beats για ραπ μπορούν να χρησιμοποιηθούν και ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς τους.

Επιλογές σύνθεσης τραγουδιού ράπερ

Στις περισσότερες περιπτώσεις, κατά τη δημιουργία beats για ραπ, χρησιμοποιούνται δύο διαφορετικές μέθοδοι:

• Η πρώτη μέθοδος περιλαμβάνει την αποκοπή τμημάτων από άλλες μουσικές συνθέσεις, τη σωστή θέση τους στο πρόγραμμα επεξεργασίας μουσικής, την επικάλυψη τυμπάνων, διάφορα εφέ κ.λπ.
• Η δεύτερη μέθοδος περιλαμβάνει τη δημιουργία μουσικής από την αρχή. Αυτό απαιτεί καλά μουσικά προσόντα του δημιουργού της σύνθεσης, καθώς και υψηλή ποιότητα γνώσης των σχετικών προγραμμάτων.

Σήμερα υπάρχουν δεκάδες διαφορετικά λύσεις λογισμικούγια να δημιουργήσετε beats. Τα πιο δημοφιλή και επαγγελματικά από αυτά είναι τα FL Studio, CUBASE, Magix Music Premium, Logic Pro X, Mixcraft 7, τα οποία διαθέτουν το απαραίτητο σύνολο εργαλείων για τη δημιουργία ρυθμών υψηλής ποιότητας. Ταυτόχρονη εργασία με πολλά κομμάτια, επαγγελματικό ισοσταθμιστή, αυτόματη εγγραφή, πρόγραμμα επεξεργασίας MIDI, διάφορα εικονικά όργανα, πρόσθετα, χρονική έκταση και άλλες χρήσιμες επιλογές.

Σε αυτό το άρθρο, θα επικεντρωθώ σε λύσεις που θα είναι χρήσιμες κυρίως σε αρχάριους στη δημιουργία beats.

Τα καλύτερα προγράμματα για τη δημιουργία ποιοτικών μπιτ για ραπ

Εξετάστε προγράμματα που θα μας βοηθήσουν να δημιουργήσουμε και να ηχογραφήσουμε ένα beat για το MC.

FL στούντιο

Το FL Studio είναι ένα δημοφιλές πρόγραμμα επεξεργασίας μουσικής που θα είναι χρήσιμο για αρχάριους στη δημιουργία μουσικής. Είναι ένα ισχυρό εικονικό στούντιο για τη δημιουργία και την επεξεργασία μουσικής στον υπολογιστή σας.

Το παράθυρο του προγράμματος σάς επιτρέπει να έχετε πρόσβαση σε όλα τα απαραίτητα εργαλεία για τη δημιουργία μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των προεπιλογών και των παρτιτούρων. Το λογισμικό διαθέτει ένα εντυπωσιακό σύνολο προσθηκών για τη σύνταξη μουσικής (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus κ.λπ.). Ένας ισχυρός μίξερ, πληκτρολόγιο πιάνου κ.λπ. θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μουσική. χρήσιμα χαρακτηριστικά. Το αρχείο μουσικής που δημιουργήθηκε στο FL Studio μπορεί να αποθηκευτεί σε μορφή mp3, wav, ogg.

Κατά την επεξεργασία κομματιών στο FL Studio, χρησιμοποιείται ένα παράθυρο μοτίβου, όπου τοποθετούνται όλα τα όργανα που έχετε επιλέξει, και ένα παράθυρο λίστας αναπαραγωγής, χωρισμένο σε μια περιοχή μοτίβου (επάνω) και ένα πεδίο μουσικού κομματιού (κάτω).

Ένα παράδειγμα δημιουργίας beat για ραπ στο πρόγραμμα FL Studio παρουσιάζεται σε αυτό το βίντεο:

"Hotstepper"

Το "Hotstepper" είναι δωρεάν πρόγραμμα, που θα σας επιτρέψει να συνθέσετε εύκολα beats για ραπ και . Αυτό το λογισμικό περιλαμβάνει 12 κανάλια ήχου, πολλά δείγματα ήχου για να δημιουργήσετε διαφορετικούς ρυθμούς και άλλα χρήσιμα χαρακτηριστικά. Μπορείτε να τεντώσετε τον ήχο, να χρησιμοποιήσετε το ρυθμιστικό BPM για να εργαστείτε με το τέμπο, να εφαρμόσετε διάφορα μουσικά όργανα. Αφού δημιουργήσετε το ρυθμό σας, μπορείτε να αποθηκεύσετε το κομμάτι σε ένα αρχείο wav και να το εξαγάγετε στον επιθυμητό κατάλογο.

Η οθόνη εργασίας του προγράμματος "Hotstepper"

Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο με ένα παράδειγμα του προγράμματος Hotstepper στο YouTube:

"MuseScore"

Το MuseScore είναι ένα διαισθητικό λογισμικό για τη δημιουργία beats. Έχει δωρεάν χαρακτήρα, μια αρκετά φιλική προς το χρήστη διεπαφή, υποστηρίζει είσοδο πληκτρολογίου MIDI, αλληλεπιδρά καλά με άλλους μουσικούς επεξεργαστές μέσω υποστήριξης για MusicXML, MIDI και άλλες μορφές. Μπορεί να προταθεί σε εκείνους τους χρήστες που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη δημιουργία και την επεξεργασία μουσικής.

Ordrumbox

Το Ordrumbox είναι ένα μοναδικό έργο ανοιχτού κώδικα που έχει γίνει πολύ δημοφιλές τα τελευταία δύο χρόνια λόγω της προηγμένης λειτουργικότητάς του. Εάν είστε χρήστης Windows 10, Linux ή Mac OSX, τότε το "Ordrumbox" θα είναι ένα από τα καλύτερες λύσειςγια να δημιουργήσετε τους ρυθμούς σας. Μπορείτε να κατεβάσετε αυτό το πρόγραμμα εντελώς δωρεάν και να χρησιμοποιήσετε τις δυνατότητές του. Ένα από τα πλεονεκτήματα είναι η δυνατότητα του χρήστη να αλλάζει τις ενσωματωμένες ρυθμίσεις του προγράμματος ώστε να ταιριάζουν στο στυλ της μουσικής του.

"Υδρογόνο"

Το πρόγραμμα Hydrogen είναι ένα από τα καλύτερα στο beat makeing. Μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε, να επεξεργαστείτε, να μιξάρετε και να ηχογραφήσετε τη μουσική σας χρησιμοποιώντας το ισχυρό σύνολο εργαλείων του προγράμματος. Έχει ένα απλό και διαισθητική διεπαφή, και δεν χρειάζεστε επαγγελματικές δεξιότητες και ικανότητες για να εργαστείτε με αυτό το προϊόν. Η μουσική που δημιουργείται στο "Hydrogen" μπορεί να αποθηκευτεί χωρίς καμία δυσκολία διάφορες μορφές(mp3, wmv και άλλα).

συμπέρασμα

Σε αυτό το υλικό, έχω αναθεωρήσει τα καλύτερα προγράμματα για τη σύνθεση κομματιών ερμηνευτών ραπ μουσικής. Έχουν μια μεγάλη γκάμα μουσικών οργάνων και θα είναι χρήσιμα για αρχάριους που θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στη δημιουργία beats. Σας συμβουλεύω να δείτε ιδιαίτερα το πρόγραμμα FL Studio, το οποίο είναι αρκετά δημοφιλές και έχει πολλούς από τους θαυμαστές του. Χρησιμοποιήστε τις δυνατότητές του και ίσως κάποια μέρα να γίνει μια ραπ μάχη με τη συμμετοχή σας.

Πώς να χρησιμοποιήσετε το διαδικτυακό εργαλείο

Για να μπορέσετε να δημιουργήσετε ένα beat online στον ιστότοπο RapMe, πρέπει να ακολουθήσετε μια μικρή διαδικασία: συνδεθείτε χρησιμοποιώντας λογαριασμόςστο VKontakte, έχοντας εγγραφεί στην ομάδα VK μας.

Εάν το VK δεν είναι διαθέσιμο σε εσάς, για παράδειγμα, λόγω αποκλεισμού στην επικράτεια της χώρας διαμονής σας, ενεργοποιήστε το VPN.

• Το Adblock είναι ενεργοποιημένο, μπλοκάρει αυτόματα το αναδυόμενο παράθυρο.
• η είσοδος γίνεται μέσω του browser Mozila Firefox. Έχει εγκατασταθεί βασικές ρυθμίσεις, τα οποία αναλαμβάνουν τις ίδιες λειτουργίες με το Adblock. Θα πρέπει να διορθώσετε αυτό το πρόβλημα επιτρέποντας τα αναδυόμενα παράθυρα στις ρυθμίσεις.

Εάν έχουν ολοκληρωθεί όλα τα σημεία, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε, δημιουργώντας αριστουργήματα για ευχαρίστηση.

σκοπός

Η δημιουργία μουσικής στο διαδίκτυο δεν είναι δύσκολη, αλλά πρέπει να καταλάβετε σε τι χρησιμεύει. Αν είναι επαγγελματικό άλμπουμ ή EP, καλύτερα να το παραλείψετε. Πράγματι, για μια τέτοια τεράστια κλίμακα δημιουργικότητας, είναι πολύ σημαντικό να υπάρχουν σοβαρά beats, με δεκάδες επιλεγμένους βρόχους στα συστατικά τους. Εάν είστε έμπειρος ερμηνευτής, τότε δεν μπορεί να γίνει λόγος για τέτοιου είδους backing κομμάτι.

Επιπλέον, η διαδικτυακή δημιουργία συνεπάγεται την απουσία εφέ, πολλών οργάνων, τη δυνατότητα ηχογράφησης φωνητικών ή την εισαγωγή των δικών σας παραλλαγών δειγμάτων.

Εάν χρειάζεστε επεξεργασία φωνής, πολλά διαφορετικά τσιπ και δυνατότητες, επιλέξτε ένα πρόγραμμα εκτός σύνδεσης. Είναι γεμάτο με τις απαραίτητες ιδιότητες και δυνατότητες και για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο επιλογής λογισμικού σε αυτόν τον τομέα, διαβάστε το "Blog". Λοιπόν, εάν ο υπολογιστής δεν μπορεί να χειριστεί αυτήν την επιλογή, η μόνη εναλλακτική θα ήταν να δημιουργήσετε ένα beat online.

Όταν το κομμάτι έχει μη εμπορική βάση, μπορείτε να γράψετε με ασφάλεια το instrumental μόνοι σας σε ένα τέτοιο πρόγραμμα.

Διαδικασία δημιουργίας

Εργαλεία

Η πραγματική διαδικασία δημιουργίας ενός bit είναι απλή. Παω σε επιθυμητή ενότητα site και ξεκινήστε κάνοντας κλικ στο κουμπί "Άνοιγμα δημιουργίας beat". Μετά τη διαδικασία εξουσιοδότησης, εάν είναι απαραίτητο, θα εμφανιστεί το παράθυρο επιθυμητή διεπαφήόπου στην πραγματικότητα δημιουργείται η μουσική.

Είναι εξοπλισμένο με 8 θέσεις:

• Kick drum (μεγάλο μπάσο τύμπανο).
• Snare (παγίδα);
• Κλειστό hihat (κλειστό hi-hat);
• Open hihat (open hi-hat);
• Τομ (τομ-τομ, μικρό μουσικό όργανο κρουστών);
• Κρουστά (κρουστά);
• Fx (ειδικό εφέ);
• Synth hit (συνθεσάιζερ).

Μπορείτε να επιλέξετε εργαλεία διαφορετικά στυλκαι περιοχές που αναφέρονται παρακάτω. πίνακας εργασίας. Δημιουργείς ένα ρυθμικό μοτίβο, μια ακολουθία που θα επαναλαμβάνεται. Παρέχεται looping κομματιού έτσι ώστε το beat να μπορεί να παίζει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Παραπάνω μπορείτε να δείτε ήδη βασικούς ρυθμούς που δημιουργήθηκαν από μουσικούς που προσπάθησαν επίσης να κάνουν beats online.

Απλότητα και Δημοσιεύσεις

Το εργαλείο δεν απαιτεί μεγάλη εμπειρία με προγράμματα αυτής της διαμόρφωσης. Η δημιουργία στο διαδίκτυο απαιτεί μόνο λίγο αυτί και μια αίσθηση τακτ από τον συγγραφέα. Το πρόβλημα παρουσιάζεται με τα αγγλικά, αλλά τα ονόματα όλων των εργαλείων μεταφράζονται στα ρωσικά παραπάνω.

Εκτός από τη δημιουργία ενός πιθανού κομματιού, δεν είναι δύσκολο να το τοποθετήσετε στην υπηρεσία, καθιστώντας το ορατό σε πολλούς χρήστες, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για το ταλέντο σας ως πελάτη ή συνεργάτη.

Υπέρ και κατά

Ένα επαγγελματικό στούντιο είναι διαφορετικό από ένα διαδικτυακό. Η δημιουργία μιας μελωδίας δεν είναι τόσο δύσκολη, δεν χρειάζεται να ασχοληθείτε με τη συσκευή λογισμικού.

Η δημιουργία ενός κομματιού στο διαδίκτυο είναι εύκολη και επίσης όχι Απαιτήσεις συστήματοςΤο μόνο που χρειάζεστε είναι ένας υπολογιστής και το Διαδίκτυο. Δεν απαιτούνται ενέσεις μετρητών, η μουσική δεν θα κοστίσει μια όμορφη δεκάρα, επειδή το ορχηστρικό μπορεί να δημιουργηθεί δωρεάν.

Κύριο μειονέκτημα διαδικτυακή δημιουργία- αυτό είναι ότι το αποτέλεσμα είναι απλώς ένα σκίτσο, ένα σκίτσο. Μοιάζει περισσότερο με παιχνίδι που αναπτύσσει την αίσθηση του ρυθμού παρά με σοβαρή δουλειά με ήχο. Ναι, μπορεί να επιδείξει τις δεξιότητες του συγγραφέα, αλλά είναι απίθανο να γίνει η βάση για ένα δυνατό μουσικό κομμάτι. Επιπλέον, λείπουν σχεδόν όλα τα εφέ για την επεξεργασία του κομματιού υποστήριξης, κάτι που επηρεάζει άσχημα τις λεπτομέρειες και τις αποχρώσεις στον ήχο. Δεν υπάρχουν προσομοιώσεις μουσικών οργάνων, ούτε ηχογραφήσεις φωνής. Δεν γίνεται λόγος για σύγκλιση.

Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κομμάτι online, αλλά το αποτέλεσμα δεν είναι ένα πλήρες beat (((.

Καλή λύση για αρχάριους

Αν ψάχνατε για έναν προσομοιωτή ή ένα ερασιτεχνικό πρόγραμμα όπου μπορείτε να κάνετε beats online, τότε αυτή είναι η επιλογή σας. Είναι εδώ που ανοίγεται η ευκαιρία να εκπαιδεύσετε την αίσθηση του τακτ σας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο χρήστης έχει στη διάθεσή του μια εντυπωσιακή προσφορά βρόχων με τα οποία είναι εύκολο να πειραματιστεί. Υποδεικνύονται όλα τα δικαιώματα των δημιουργών στα δείγματα. Χάρη σε αυτό, είναι εύκολο να εξοικειωθείτε με τη δουλειά άλλων δημιουργών σε αυτόν τον τομέα. Δεν είναι δύσκολο να αντλήσει κανείς λάθη και επιτεύγματα από τη δουλειά των συναδέλφων, βελτιώνοντας έτσι τον εαυτό του.

Το κύριο πράγμα είναι ότι είναι δυνατό να δημιουργήσετε ένα κομμάτι, είτε είστε DJ, ράπερ, punk καλλιτέχνης, καλλιτέχνης dubstep - δεν έχει σημασία. Μια τεράστια επιλογή σάς επιτρέπει να εξελίσσεστε εξίσου καλά σε όλα τα είδη μουσικής.

Καλή τύχη

Σπασμένο ή πλήρες, το κομμάτι σας θα γεννηθεί εξαρτάται από τις προσπάθειες. Εάν δεν κάνετε προσπάθεια, τότε μια τέτοια δουλειά δεν αξίζει τίποτα, μπορείτε να τη θεωρήσετε μάταιη μεταφορά χρόνου. Εάν έχετε ήδη αποφασίσει να φτιάξετε μόνοι σας ένα instrumental, αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να αποδείξετε τον εαυτό σας. Αλλά αν είναι απλώς διασκεδαστικό, μην χάνετε το χρόνο σας. Είναι καλύτερα να παραγγείλετε ένα μείον από έναν επαγγελματία beatmaker, του οποίου το προϊόν αξίζει τα χρήματα που επενδύθηκαν σε αυτό.

Η δημιουργία ενός κομματιού στο διαδίκτυο είναι εύκολη, το κύριο πράγμα είναι να το κάνετε με υψηλή ποιότητα. Απομένει μόνο να ευχηθούμε καλή τύχη και δημιουργική έμπνευση. Μην γράφετε στο τραπέζι, μην εγκαταλείπετε τη δουλειά σας, αναπτύξτε. Μην αφήσετε τη στασιμότητα να σας κυριεύσει. Ενδιαφέρεστε για το hip-hop, δημιουργήστε beats στο διαδίκτυο (αν χρειαστεί) και όλα θα πάνε καλά.

Ακούστε πολύ, πολύ hip-hop/funk/μουσική γενικά και εμπλουτίστε το μυαλό σας με διαφορετικούς ρυθμούς. Το γεγονός είναι ότι στο hip-hop ως τέτοιο, χρησιμοποιούνται συχνά αρκετά ευρηματικά ρυθμικά τσιπ. Μπορείτε να μάθετε για αυτά εάν (εκτός από την ακρόαση μουσικής) μάθετε πώς να παίζετε κρουστά. Ακόμη και βλέποντας βίντεο στο YouTube. Εκεί θα σας δείξουν γεμίσματα, ανακάτεμα, και αιώρηση, και έλξεις, και νότες επισκεπτών και πολλά άλλα νόστιμα. Το πρόβλημα με τα σύγχρονα beats είναι τα βαρετά, αξέχαστα beats. Και αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι η βάση του beat. Αν κοιτάξετε πώς γράφονταν τα beats στα 90s, 80s, θα δείτε πόση σημασία δόθηκε σε αυτό.

Αρχικά, επιλέξτε τουλάχιστον μια κατά προσέγγιση κατεύθυνση στην οποία θέλετε να εργαστείτε. Μπορεί να είναι ορχηστρικό χιπ-χοπ, επιθετικό συμφωνικό έπος, χαριτωμένος τραπ ή στιχουργοί. Μάθετε, ακούστε, τι χρησιμοποιείται στην κατεύθυνση στην οποία θέλετε να γράψετε. Επιλέξτε μόνοι σας μερικά από τα πιο cool beats που απολαμβάνετε περισσότερο και αναλύστε τα. Προσπαθήστε να καταλάβετε γιατί σας αρέσουν και στη συνέχεια προσπαθήστε να βρείτε κάτι δικό σας με βάση αυτά. Και δεν εννοώ λογοκλοπή ή επανάληψη μελωδιών. Προσπαθήστε να κατανοήσετε το ίδιο το τσιπ του ρυθμού που κυλάει μέσα σας και χρησιμοποιήστε το. Για παράδειγμα, μου αρέσουν τα επιθετικά, θυμωμένα, επικά συμφωνικά beats. Πολλά από αυτά είναι χτισμένα απλή αρχή- υπάρχει μια συνεχής άμεση μελωδία (κάποιο είδος "brute force" όγδοων) και κάτω από αυτήν ολόκληρη η ορχήστρα σημειώνει τους τόνους. Λοιπόν, για παράδειγμα. Επίσης, αυτοί οι παλμοί έχουν συχνά αυξήσεις, πτώσεις, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Μετά απλά έγραψα κάτι δικό μου, με βάση αυτές τις πληροφορίες, και μετά κρέμασα μερικές ακόμη μάρκες, ιδέες μου σε αυτόν τον σκελετό. Αυτό έγραψα στην αρχή.

Μάθετε να χρησιμοποιείτε τα εργαλεία με τα οποία θα πρέπει να εργαστείτε. Στην αρχή, πιθανότατα, θα κατεβάσετε όλα τα συνθεσάιζερ, τα εφέ και τις βιβλιοθήκες που σας έρχονται. Αλλά με τον καιρό, θα επιλέξετε μόνοι σας ένα μικρό σετ από όλα αυτά, το οποίο θα χρησιμοποιήσετε. Στο μεταξύ, δείτε πώς να χρησιμοποιείτε το Kontakt, πώς λειτουργούν οι βιβλιοθήκες, πώς λειτουργούν τα συνθεσάιζερ και ποιες βιβλιοθήκες και συνθεσάιζερ υπάρχουν γενικά.

1) Η επιλογή των παραγωγών - έχουν ένα beebla με ένα σωρό διαφορετικά δείγματα hip-hop. Κρουστά, χαρακτηριστικές κλωτσιές, 808 μπάσα, εργάτες και κύμβαλα, χιλιάδες από αυτά. Επιπλέον, σε αυτή τη Βίβλο υπάρχουν περικοπές κάθε λογής φωνών, κραυγών, φράσεων, από τις οποίες μπορείτε να σμιλέψετε φανταχτερά δείγματα εφέ. Μια από τις καλύτερες βιβλιοθήκες hip hop.

2) Ογκώδης συνθεσάιζερ. Εύκολο στη χρήση, αν γνωρίζετε τις βασικές έννοιες, θα καταλάβετε. Επιπλέον, είναι ότι υπάρχει ένα overdofig όλων των ειδών προεπιλογών για κάθε γούστο και χρώμα.

3) Βαρύτητα – Βλάβη. Βιομηχανική βιβλιοθήκη τυμπάνων. Πολύ ζουμερό. Στο εμπορικό hip-hop, είναι απίθανο να μπει, αλλά μπορείτε να πειραματιστείτε.

4) Κινηματογραφικά έγχορδα - απλά και αρκετά ηχητικά (έως μια ορισμένη στιγμή, σίγουρα. Καμία από τις επιθυμίες σας δεν θα εκπληρωθεί, αλλά για κομμάτια είναι πολύ) Βίβλος με χορδές.

5) Χιλιάδες από αυτά.

Μάθετε τη βασική θεωρία της μουσικής (γνωστός και ως «στοιχειώδης θεωρία της μουσικής») και όχι ο Νώε. Θα σας φανεί χρήσιμο πολύ, πολύ ομοιόμορφο, ό,τι κι αν σας πει κάποιος εκεί. Εάν έχετε μια δημιουργική σειρά, τότε θα μάθετε αμέσως πώς να γράφετε μελωδίες και να επιλέγετε αρμονίες για αυτές, να συλλέγετε τη φόρμα. Επίσης, μελετήστε τη διάταξη. Θα μάθετε πώς να δημιουργείτε τη διάθεση που χρειάζεστε σε ένα συγκεκριμένο ρυθμό, τι θα χρειαστεί να κάνετε για αυτό, τι πρέπει να χρησιμοποιήσετε. Και μην βλέπετε youtubers που κάνουν βίντεο "πώς να γράψετε έναν ρυθμό σε 5 λεπτά". Δεν θα σου εξηγήσουν τίποτα, έχουν ήδη περάσει, είναι σκωρία. Ή μάλλον, μπορείς να μάθεις κάτι από αυτά τα βίντεο στην αρχή (κάποιες συγκεκριμένες τεχνικές, κάτι άλλο), αλλά δεν θα βρεις την ουσία σε αυτά.

Η ραπ γίνεται πλέον ένα από τα πιο δημοφιλή είδη μαζί με την ποπ και τη ροκ μουσική. Υπάρχουν ολοένα και περισσότεροι νέοι ερμηνευτές και μαζί τους και beatmakers που δημιουργούν beats. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιείται μέσω ειδικά προγράμματα. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε αρκετούς εξέχοντες εκπροσώπους τέτοιου λογισμικού.

Το Cubase προσφέρει τα πάντα απαραίτητα εργαλείαγια δημιουργία, μίξη και ηχογράφηση μουσικής. Από το κύριο, θα ήθελα να σημειώσω την παρουσία ενός ισοσταθμιστή, ενός επεξεργαστή πολλαπλών κομματιών, θα υποστηρίξω πρόσθετα και εφέ VST. Επιπλέον, ο χρήστης μπορεί να ανεβάσει ένα βίντεο στο πρόγραμμα για να αντικαταστήσει τον ήχο σε αυτό.

Αυτό το πρόγραμμα είναι τέλειο για χρήστες που θέλουν να δημιουργήσουν μουσική από την αρχή, να επεξεργαστούν ένα κομμάτι, να προσθέσουν εφέ ή να κάνουν ένα remix. Beats δημιουργούνται επίσης με το Cubase. Η δοκιμαστική έκδοση διανέμεται δωρεάν και είναι διαθέσιμη για λήψη στον επίσημο ιστότοπο. Σας συνιστούμε να το διαβάσετε πριν αγοράσετε την πλήρη έκδοση.

FL Studio

Το FL Studio δικαίως θεωρείται ένα από τα καλύτερα DAW για τη δημιουργία μουσικής διαφορετικών ειδών. Ένα τεράστιο σύνολο εργαλείων και λειτουργιών σας επιτρέπει να εφαρμόσετε ακόμα και τις πιο τρελές ιδέες προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Το πρόγραμμα προσφέρει στους χρήστες ένα πρόγραμμα επεξεργασίας πολλαπλών κομματιών, μίκτη, ισοσταθμιστή, σας επιτρέπει να συμμετέχετε σε δειγματοληψία, mastering και μίξη. Υποστηρίζει προσθήκες, δείγματα και βρόχους VST τρίτων.

Το τελικό αρχείο αποθηκεύεται σε μία από τις διαθέσιμες μορφές: MP3, WAV, OGG και FLAC. Για να συνεχίσετε να εργάζεστε με το έργο στο μέλλον, αποθηκεύστε ένα αντίγραφό του στην τυπική μορφή FLP. Χάρη στις απεριόριστες δυνατότητες, το FL Studio είναι κατάλληλο τόσο για επαγγελματίες όσο και για ερασιτέχνες, όχι μόνο στη δημιουργία beats.

Ableton Live

Αυτός ο εκπρόσωπος είναι κατάλληλος όχι μόνο για τη δημιουργία μουσικής, το Ableton Live χρησιμοποιείται ενεργά από διάσημους DJ κατά τη διάρκεια ζωντανών παραστάσεων. Επομένως, αξίζει να σημειωθεί ότι το πρόγραμμα υποστηρίζει δύο τρόπους λειτουργίας. Οι κατασκευαστές Beat θα πρέπει να επωφεληθούν από τη λειτουργία "Συμφωνία", για να δημιουργήσετε μείον.

Στο Ableton Live, μπορείτε να κάνετε μίξη, master, επεξεργασία τραγουδιών με διάφορα εφέ και να κάνετε ό,τι επιτρέπουν οι άλλοι σταθμοί εργασίας ήχου. Το πρόγραμμα έχει μια φιλική προς το χρήστη διεπαφή, κάθε στοιχείο βρίσκεται στη θέση του. Ωστόσο, δεν υπάρχει ρωσική γλώσσα και αυτό μπορεί να είναι πρόβλημα για ορισμένους χρήστες.

λόγος

Ο λόγος είναι επαγγελματίας λογισμικό, που σας επιτρέπει να δημιουργείτε, να επεξεργάζεστε και να χειρίζεστε συνθέσεις. Αμέσως θέλω να σημειώσω τη φωτεινή διεπαφή, με την οποία είναι πολύ άνετη η εργασία. Υπάρχει ένας ενσωματωμένος εξερευνητής που θα είναι χρήσιμος για τη γρήγορη εύρεση μιας συγκεκριμένης λειτουργίας. Εκτός τυπικό σετΤο Reason σάς επιτρέπει να συνδέετε συσκευές MIDI και υποστηρίζει αρχεία MIDI.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός beat πρακτικά δεν διαφέρει από αυτή που θα εκτελούνταν σε άλλο παρόμοιο λογισμικό. Το κομμάτι συναρμολογείται από κομμάτια σε ένα multitrack editor. Μια καλή προσθήκη είναι η παρουσία ενσωματωμένων βιβλιοθηκών διαφόρων ήχων, προεπιλογών και βρόχων. Ο λόγος διανέμεται έναντι αμοιβής, και δοκιμαστική έκδοσηδιαθέσιμο για λήψη στον επίσημο ιστότοπο του προγραμματιστή.

mixcraft

Εάν δεν είχατε ποτέ εμπειρία να εργαστείτε σε ψηφιακό σταθμό ήχου στο παρελθόν, σας συνιστούμε να ξεκινήσετε με το Mixcraft. Αυτό το πρόγραμμα είναι εξοπλισμένο με όλα όσα χρειάζεστε για να δημιουργήσετε μουσική, έχει ένα απλό και καθαρή διεπαφή, και ένας αρχάριος θα χρειαστεί ελάχιστο χρόνο για να το συνηθίσει.

Όσον αφορά τη λειτουργικότητα, το Mixcraft έχει συγκεντρώσει όλα τα κύρια εργαλεία και λειτουργίες που υπάρχουν σε άλλα παρόμοια προγράμματα. Από τα μοναδικά, θα ήθελα να σημειώσω τη δυνατότητα εργασίας με νότες. Εφαρμόζεται σε βασικό επίπεδο, αλλά για ορισμένους χρήστες αυτό είναι αρκετό.

Θεριστής

Ένας άλλος εκπρόσωπος στη λίστα μας είναι ο Reaper, ένας πολύ γνωστός σταθμός εργασίας ψηφιακού ήχου. Υποστηρίζει multitrack editor, εικονικά μουσικά όργανα και συσκευές MIDI. Υπάρχει δυνατότητα εγγραφής ήχου από μικρόφωνο, εισαγωγή και εξαγωγή αρχείων ήχου.

Σας συνιστούμε να δώσετε προσοχή στο ενσωματωμένο εικονική μηχανή, παρέχει ένα σύνολο Επιπρόσθετα χαρακτηριστικά. Ξεκίνησε με χρήση JavaScript πηγαίος κώδικαςσυνδέω. Οι χρήστες μπορούν να επεξεργαστούν αυτόν τον κώδικα, αλλάζοντας ορισμένες από τις λειτουργίες του πρόσθετου ή επανασχεδιάζοντάς το εντελώς.

Cakewalk Sonar

υποβρύχιο ραντάρ- επαγγελματικό πρόγραμμανα δουλέψεις με τη μουσική. Υποστηρίζει τη χρήση σε πρόγραμμα επεξεργασίας πολλαπλών κομματιών, έχει ενσωματωμένο σύνολο εργαλείων, βρόχων και δειγμάτων. Οι χρήστες μπορούν να συνδέσουν πρόσθετες συσκευές MIDI ή πρόσθετα με λίγη προδιαμόρφωση.

Η ηχογράφηση από μικρόφωνο είναι διαθέσιμη και υπάρχει επίσης "Audio Snap", προστέθηκε σε μία από τις πρόσφατες ενημερώσεις. Αυτή η λειτουργίασας επιτρέπει να συγχρονίζετε κομμάτια, να προσαρμόζετε τον ρυθμό τους, να ευθυγραμμίζετε και να μετατρέπετε. Το Cakewalk Sonar διανέμεται επί πληρωμή, αλλά η δοκιμαστική έκδοση είναι διαθέσιμη δωρεάν σε όλους.

Sony Acid Pro

Η λίστα μας περιλαμβάνει έναν επαγγελματία Το πρόγραμμα της Sony Acid Pro, η αρχή του οποίου βασίστηκε αρχικά στη δημιουργία μουσικής χρησιμοποιώντας βρόχους (κύκλους). Με κάθε ενημέρωση, διορθώνονταν σφάλματα και προστέθηκαν νέα λειτουργικότητα. Τώρα οι χρήστες έχουν γίνει πιο θετικοί σχετικά με το Acid Pro και πολλοί έχουν αρχίσει να εργάζονται συνεχώς σε αυτό.

Αυτός ο εκπρόσωπος διαθέτει τις ίδιες λειτουργίες, έχει τα ίδια εργαλεία με τα περισσότερα από αυτά τα προγράμματα. Υπάρχει ένας επεξεργαστής πολλαπλών κομματιών, υλοποιείται πλήρης εργασία με συσκευές MIDI, υποστηρίζονται προσθήκες VST. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό, οι χρήστες μπορούν να επεκτείνουν τις δυνατότητες του προγράμματος με πρόσθετα τρίτων χάρη στο πρωτόκολλο ReWire.

PreSonus Studio One

Το Studio One στο σύντομο χρονικό διάστημα ύπαρξής του κατάφερε να αποκτήσει έναν εντυπωσιακό αριθμό θαυμαστών που άλλαξαν από άλλους σταθμούς εργασίας ψηφιακού ήχου σε αυτόν. Ενδιαφερόμενος αυτό το πρόγραμμαπολλές βολικές εφαρμογές λειτουργιών, μια ατομική προσέγγιση στην επιλογή των ενσωματωμένων εργαλείων και μια πρωτότυπη διεπαφή.

Μέσω της χρήσης "Πολλαπλά όργανα"υπάρχει μια συγχώνευση πολλών ήχων, λόγω των οποίων εμφανίζεται κάτι νέο και ασυνήθιστο. Η χρήση του PreSonus Studio One γίνεται ακόμα πιο άνετη λόγω του κομματιού ρύθμισης - αυτό σας επιτρέπει να χωρίσετε το κομμάτι σε πολλά μέρη και να εργαστείτε με το καθένα ξεχωριστά.

Η λίστα είναι αρκετά μεγάλη, αλλά όχι πλήρης. Υπάρχουν πολλά περισσότερα παρόμοια προγράμματα στο Διαδίκτυο που είναι κατάλληλα για γραφή beats, αλλά προσπαθήσαμε να επιλέξουμε τους καλύτερους αντιπροσώπους που παρέχουν μοναδική λειτουργικότητα, είναι απλοί και εύχρηστοι.