Ένα από τα πιο συνηθισμένα προβλήματα σχεδιασμού είναι το πρόβλημα με το .
Σε αυτό το άρθρο, θα καλύψουμε μερικές αρχές της καλής τυπογραφίας και θα σας δώσουμε συμβουλές για το πώς μπορείτε να αποφύγετε πολλά κοινά λάθη.
Το άρθρο δεν είναι ένα βιβλίο για την τυπογραφία ή την τέχνη της τυπογραφίας, είναι περισσότερο σαν "γρήγορες συμβουλές για τη βελτίωση της βάσης τύπου του σχεδιασμού".
Κανόνας 1: Όσο λιγότερες γραμματοσειρές, τόσο το καλύτερο
Ένα από τα μεγαλύτερα λάθη που κάνουν οι σχεδιαστές είναι να χρησιμοποιούν πάρα πολλές γραμματοσειρές ή/και το στυλ τους. Προσπαθήστε να τα κρατήσετε σε δύο ή τρία. Δηλαδή, το κείμενο του σώματος πρέπει να είναι της ίδιας γραμματοσειράς και μεγέθους.
Διαλέξτε ένα για επικεφαλίδες και μείνετε σε αυτό, ίσως ένα ακόμη για υποτίτλους ως έσχατη λύση. Μην φοβάστε αν οι γραμματοσειρές είναι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους. Όταν χρησιμοποιείτε δύο πολύ παρόμοιες γραμματοσειρές σε ένα σχέδιο, ο αναγνώστης μπορεί να σκεφτεί ότι μόλις κάνατε λάθος και κατά λάθος επιλέξατε λάθος γραμματοσειρά κατά την πληκτρολόγηση.
Φροντίστε για την ενότητα του χρώματος, της πυκνότητας κ.λπ. ή το κείμενό σας θα μοιάζει σαν μεθυσμένες μύγες σκορπισμένες σε όλη τη σελίδα.
Κανόνας 2
Προσέξτε να μην στριμώξετε πολύ τα γράμματα. Εάν αντιμετωπίζετε προβλήματα με τον ανεπαρκή χώρο για κείμενο, τότε είναι προτιμότερο να μειώσετε τη γραμματοσειρά. Ναι, αυτό πιθανότατα θα προσθέσει χώρο μεταξύ των παραγράφων, αλλά δεν πειράζει, θα σας δώσει λίγο χώρο αναπνοής όταν διαβάζετε.
Κανόνας 3. Σωστή ευθυγράμμιση
Παρακαλώ μην κεντράρετε τα πάντα (εκτός αν πρόκειται για μια ειδική σχεδιαστική κίνηση). Σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε ένα πλέγμα. Εξάλλου, όλα στη σελίδα είναι αλληλένδετα. Χρησιμοποιήστε οδηγούς και τοποθετήστε αντικείμενα σύμφωνα με αυτούς. Μην σκορπίζετε αντικείμενα στις γωνίες της σελίδας σαν να μην μπορούσατε να αποφασίσετε πού να τα τοποθετήσετε.
Κανόνας 4. Λιγότερες διακοσμητικές γραμματοσειρές
Έχετε όμορφες διακοσμητικές γραμματοσειρές; Εκπληκτικός! Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν για το κείμενο των παραγράφων. Πίσω από διακοσμητικές γραμματοσειρές, τις περισσότερες φορές υπάρχει μια ιστορία ή χρησιμοποιούνται σε μια συγκεκριμένη περίπτωση, για παράδειγμα, για έναν τίτλο ή τίτλο. Συχνά, όσο πιο απλές τόσο το καλύτερο, γι' αυτό γραμματοσειρές όπως η Helvetica είναι τόσο δημοφιλείς.
Κανόνας 5. Το μέγεθος έχει σημασία
Είναι περίπου το μέγεθος των γραμμάτων του κειμένου ;). Οι επικεφαλίδες είναι καλές όταν είναι με έντονους και μεγάλους τύπους, αλλά αν τις χρησιμοποιείτε και στο κυρίως κείμενο κεφαλαία γράμματα, θα το κάνει φθηνότερο. Σκέψου το. Πηγαίνεις σε ένα καλό εστιατόριο και συμβαίνει συχνά το μενού να είναι γραμμένο με μικρά γράμματα, φαίνεται κουλ. (Απλώς βεβαιωθείτε ότι η γραμματοσειρά δεν είναι τόσο μικρή ώστε να είναι δύσκολο να διαβαστεί.) Μην φοβάστε να κάνετε επικεφαλίδες πολύ μεγαλύτερες από το αντίγραφο του σώματος.
Κανόνας 6
Ό,τι κάνεις γίνεται για να μπορεί να διαβαστεί. Το σκούρο κείμενο σε σκούρο φόντο δεν είναι καλή ιδέα. Ακόμη χειρότερα, η τοποθέτηση μικρού κειμένου πάνω από μια φωτογραφία υψηλής αντίθεσης. Θυμηθείτε να αποφύγετε την τοποθέτηση κειμένου πάνω από οτιδήποτε.
Κανόνας 7. Επιλέξτε τα σωστά χρώματα
Ποιο είναι το καλύτερο χρώμα για μια γραμματοσειρά; Γενικά, είτε το πιστεύετε είτε όχι, το μαύρο ή το λευκό είναι συχνά το καλύτερο. Εάν χρησιμοποιείτε χρώμα διαφορετικό από διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι, μειώστε τον κορεσμό. Η γραμματοσειρά με έντονα χρώματα μπορεί να είναι δύσκολο να διαβαστεί. Προσοχή σε πολύπλοκους συνδυασμούς δόνησης όπως κόκκινο σε πράσινο.
Κανόνας 8. Κατάλληλη ομαδοποίηση
Οι σχετικές πληροφορίες συνδυάζονται καλύτερα. Αυτό θα κάνει το σχέδιο πιο ξεκάθαρο. Για παράδειγμα: κοιτάξτε μια αφίσα ταινίας, όλα τα δεδομένα ομαδοποιούνται σε ελκυστικά μπλοκ. Μπορούν πλέον να θεωρηθούν ως ξεχωριστό στοιχείο σχεδιασμού. Παραδείγματα κακής ομαδοποίησης - ανοίξτε τις κίτρινες σελίδες.
Κανόνας 9. Επαρκές προβάδισμα
Αυτή είναι η απόσταση μεταξύ των γραμμών του κειμένου. Είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε το σωστό διάστημα. Είναι πολύ πιο ευχάριστο να διαβάζεις όταν ανάμεσα στις γραμμές υπάρχει ένα μέρος για να ξεκουράζονται τα μάτια. Κατά γενικό κανόνα, προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τουλάχιστον 2 σημεία μεγαλύτερη από το μέγεθος της γραμματοσειράς. Για παράδειγμα: για μέγιστη αναγνωσιμότητα στα 10 pt, η γραμματοσειρά θα πρέπει να οριστεί σε τουλάχιστον 12 pt.
Κανόνας 10. Προσέξτε το kerning
Kerning είναι η απόσταση μεταξύ μεμονωμένων χαρακτήρων σε μια λέξη. Είναι σημαντικό να έχετε εμπειρία στον εντοπισμό του κακού πυρήνα, καθώς συχνά προγράμματα όπως το Photoshop, για παράδειγμα, κάνουν λάθη στην τακτοποίησή του. Αυτό θα πρέπει να ρυθμιστεί χειροκίνητα, αλλά το κύριο πράγμα είναι να μην το παρακάνετε. Αν δεν σας αρέσει η απόσταση χαρακτήρων αλλά δεν ξέρετε πώς να τη βελτιώσετε, επιλέξτε διαφορετική γραμματοσειρά.
Προσπαθήστε να εφαρμόσετε αυτούς τους κανόνες όταν εργάζεστε με μια γραμματοσειρά. Τα καλά σχεδιασμένα μπλοκ τύπου θα πρέπει να φαίνονται καλά χωρίς εικόνες. Στην καλύτερη περίπτωση, η τυπογραφία σας ενισχύει τη θετική εντύπωση του σχεδίου. Θα πρέπει να είναι ελκυστικό και ευανάγνωστο.
Από την Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Εξώφυλλο του βιβλίου του Emil Ruder "Typographie"
Ιστορία
Τα τελευταία επιστημονικά στοιχεία δείχνουν ότι οι πρώτες μορφές δακτυλογράφησης - από φαγεντιανή - χρησιμοποιήθηκαν πριν από περίπου χίλια χρόνια στην Κίνα (1040). Παρά την ευθραυστότητα αυτού του υλικού, καμία άλλη τεχνολογία δεν χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 13ο αιώνα.
Όμως η ακμή της τυπογραφίας ως ξεχωριστού πεδίου δραστηριότητας ξεκίνησε στην Ευρώπη, όπου εμφανίστηκε στα μέσα του 15ου αιώνα. Η διάδοσή του διευκολύνθηκε από την ελαφρότητα και τον σχετικά μικρό αριθμό χαρακτήρων στη λατινική γραφή, σε αντίθεση με κινέζικοι χαρακτήρες. Ο πρώτος που ασχολήθηκε σοβαρά με την ευρωπαϊκή τυπογραφική τέχνη ήταν ο Johannes Gutenberg (1397-1468), ένας Γερμανός εφευρέτης και κοσμηματοπώλης. Το 1440 δημιούργησε μια στοιχειοθεσία από μολύβδινα γράμματα και έδωσε στον κόσμο το πρώτο τυπογραφείο. Από εδώ και πέρα, η δημιουργία βιβλίων έχει γίνει πολύ πιο εύκολη, το κόστος τους έχει μειωθεί και ο αριθμός έχει αυξηθεί. Και 14 χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε το πρώτο έντυπο βιβλίο. Έγινε η Βίβλος, δακτυλογραφημένη σε γοτθικό τύπο - αυτός ο τύπος αντιστοιχούσε περισσότερο στο χειρόγραφο κείμενο εκείνης της εποχής, ήταν οικείος και βολικός στο αναγνωστικό κοινό.
Ανάπτυξη τυπογραφίας
Ο ικανός σχεδιασμός κειμένου ενός τυπωμένου φύλλου εκτιμούνταν πάντα. Και ήδη από τα μέσα του 15ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα θεμέλια της τυπογραφίας: στην Ευρώπη, η ευανάγνωστη αντίκουα χρησιμοποιήθηκε ως γραμματοσειρά για κείμενα. Κοιτάζοντας ένα ρωμαϊκό κιονόκρανο και μια ανθρωπιστική μικροσκοπία, ο Γάλλος χαράκτης Nicolas Janson (1420-1480) κόβει την πρώτη αντίκα. Η τυπογραφική μόδα περιλαμβάνει την αρχή της ομοιόμορφης εισαγωγής και της εσοχής παραγράφου για την επισήμανση και τη δομή του κειμένου. Το 1494, ο Aldus Manutius, ένας Ιταλός τυπογράφος και εκδότης από τη Βενετία, εκδίδει το πρώτο βιβλίο με εσοχή παραγράφου βολική για το μάτι του αναγνώστη.
Και ήδη στις αρχές του 16ου αιώνα, εισήχθησαν για πρώτη φορά τα πλάγια γράμματα. Αυτή τη στιγμή, οι εκδότες πειραματίζονται ολοένα και περισσότερο με τη γραφή και το σχεδιασμό, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από μια γραμματοσειρά σχεδόν χειρόγραφη. Επίσης χρησιμοποιούνται περίπλοκες εικονογραφήσεις, στολίδια και διακοσμητικά.
Τον 17ο αιώνα, η τυπογραφία άρχισε να αλλάζει, ευνοώντας την αναγνωσιμότητα των βιβλίων σε μια προσπάθεια προσαρμογής των εκδόσεων στο ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. Αυτό συνδέεται με τη μείωση της μορφής, μια τροποποίηση των γραμματοσειρών - ενώ διατηρείται η καθαρότητα της εκτύπωσης, γίνονται πιο βαριές. Την ίδια περίοδο εμφανίζεται η γραμματοσειρά «Royal Antiqua», η οποία είναι ακόμη πιο διαφορετική από όλες εκείνες τις γραμματοσειρές που δημιουργήθηκαν πριν από αυτήν. Στα μέσα του 18ου αιώνα, για πρώτη φορά, έγιναν προσπάθειες συστηματοποίησης των μεγεθών τύπων και έκδοσης βιβλίων δειγμάτων τύπου. Ιδιαίτερη σημασία εδώ έχει το έργο του Άγγλου Τζον Μπάσκερβιλ (1706-1775), ο οποίος εγκατέλειψε τη χρήση στολιδιών βιβλίων υπέρ της «καθαρής» τυπογραφίας που βασιζόταν αποκλειστικά στο σχέδιο τύπων. Η τυπογραφία αλλάζει γρήγορα: με την πάροδο του χρόνου, τα μοτίβα αντικαθίστανται από γεωμετρική ακρίβεια, εκδηλώνεται η σημασία της συνολικής σύνθεσης του ελεύθερου χώρου του φύλλου, γεννιούνται νέες έγχρωμες, αντίθετες γραμματοσειρές. Η τυπογραφία ήρθε στη Ρωσία μαζί με τον πρώτο τυπογράφο βιβλίων Ivan Fedorov (1520-1583), ο οποίος άνοιξε το πρώτο τυπογραφείο στη Μόσχα το 1563 και ανέπτυξε ένα πολύχρωμο σχέδιο με πολλές μικρές λεπτομέρειες.
Σε μια προσπάθεια να εισαγάγει την τυπογραφία στη σφαίρα της επιστήμης, ο Γάλλος χαράκτης Pierre Fournier (1712-1768) δημοσιεύει ένα Τυπογραφικό Εγχειρίδιο (1773), το οποίο παρουσιάζει το δικό του σύστημα για τον προσδιορισμό των μεγεθών των τύπων. Για να γίνει αυτό, πρότεινε τη χρήση μπαστούνι και πόντους. Και ο Francois Didot, ο Γάλλος σχεδιαστής τύπου, που ισοφάρισε τους 72 πόντους με μια ίντσα, έβαλε τα θεμέλια σύγχρονο σύστημαΜετρήσεις.
Κριτική
Δεν υπάρχει ενιαία άποψη όσον αφορά την τυπογραφία. Άλλοι το θεωρούν επιστήμη, άλλοι τέχνη, άλλοι δεξιότητα και άλλοι φιλοσοφία. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο σημείο διαμάχης. Μοντέρνοι σχεδιαστέςΔιαφέρουν επίσης στις απόψεις τους σχετικά με το σχεδιασμό του κειμένου: ορισμένοι προσαρμόζονται στις συνεχώς μεταβαλλόμενες τάσεις της μόδας, πειραματίζονται εύκολα με το σχήμα και το μέγεθος. Άλλοι αποτίουν φόρο τιμής στην παράδοση, προτιμώντας κλασικές, δοκιμασμένες στο χρόνο γραμματοσειρές. άλλοι πιστεύουν ότι όλα αυτά μπορούν να συνδυαστούν και να δημιουργήσουν κάτι θεμελιωδώς νέο και ακόμη πιο βολικό για τον κύριο καταναλωτή - τον αναγνώστη. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, χάρη σε αυτές τις επαγγελματικές διαμάχες και συζητήσεις η τυπογραφία δεν μένει ακίνητη, αλλά αναπτύσσεται διαρκώς ως αυτάρκης δραστηριότητα, σε όποιο χώρο κι αν ανήκει.
Η τυπογραφία σε ένα σύγχρονο πλαίσιο
Κατά τη διάρκεια της βιομηχανικής επανάστασης που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, γεννήθηκε η διαφημιστική αγορά. Και με την πάροδο του χρόνου, οι έμποροι κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι για να πουληθεί ένα προϊόν πρέπει να έχει το δικό του χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Οι σχεδιαστές τύπων ήρθαν στη βοήθειά τους - για να αντέξουν τον ανταγωνισμό, άρχισαν να αναπτύσσουν ενεργά νέες γραμματοσειρές για να τονίσουν αυτό ή εκείνο το προϊόν. Με δοκιμή και λάθος, ανακάλυψαν ότι τα σερίφ δεν χρειάζονταν για μια μεγάλη επικεφαλίδα ή πινακίδα - έτσι εμφανίστηκαν οι γκροτέσκες και οι σερίφ μετακινήθηκαν στην κατηγορία της διακόσμησης.
Οι κονστρουκτιβιστές των αρχών του 20ου αιώνα, αντίθετα, αποφάσισαν να εγκαταλείψουν τις ζωγραφισμένες γραμματοσειρές και να στραφούν στον μινιμαλισμό: τα γράμματα πλησίαζαν τα γεωμετρικά σχήματα. Αυτό διευκόλυνε πολύ την ανάγνωση του κειμένου και συγκέντρωσε στο μέγιστο την προσοχή του κοινού στο νόημα και όχι στη μορφή και την παρουσίαση του υλικού. Σύντομα εμφανίστηκαν γραμματοσειρές όπως η Futura και ακολούθησε η Gill Sans, στο στυλ της οποίας σχεδιάστηκαν οι πρώτοι χάρτες του σιδηροδρόμου του Λονδίνου. Το 1957, χάρη στον Ελβετό Max Midenger (1910-1980), εμφανίζεται μια από τις πιο διάσημες γραμματοσειρές Helvetica που χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα. Κάθε εποχή χαρακτηριζόταν από τις δικές της τάσεις της μόδας στην τυπογραφία και καθεμία από αυτές αντιμετώπισε τις προκλήσεις της εποχής της.
Σήμερα, στην εποχή της μηχανογράφησης, όταν το μεγαλύτερο μέρος των πληροφοριών αντλείται από τον Παγκόσμιο Ιστό, οι σχεδιαστές επιδιώκουν την ελαφρότητα και την ακρίβεια του κειμένου, επιλέγοντας τις απλούστερες και πιο ευανάγνωστες γραμματοσειρές. Για να γίνει αυτό, το κείμενο συγκεντρώνεται σε ένα ενιαίο σύνολο, επιλέγεται η καταλληλότερη γραμματοσειρά και καθορίζεται η ιδέα σχεδιασμού για έναν δεδομένο χώρο. Μιλώντας για το σχεδιασμό της ιστοσελίδας, ένα πράγμα πρέπει να ληφθεί υπόψη: όσο πιο ξεκάθαρα γράφεται το ίδιο το κείμενο, τόσο πιο σωστά και ορθολογικά τοποθετείται, τόσο υψηλότερες είναι οι πιθανότητες επιτυχίας αυτού του ιστότοπου μεταξύ των χρηστών του δικτύου, επειδή «το έργο ενός Ο τυπογράφος είναι άσκοπος εάν το έντυπο έργο δεν μπορεί να διαβαστεί». Διαφορετικά, θα αποδειχθεί λίγο ενδιαφέρον και ο επισκέπτης θα κλείσει την καρτέλα χωρίς να μάθει τίποτα νέο.
Σημειώσεις
- Είναι ακριβώς ως τέχνη που η τυπογραφία ορίζεται από διάφορους ερευνητές, ξεκινώντας από τον Stanley Morison. Δείτε για παράδειγμα: Στάνλεϊ Μόρισον. Πρώτες Αρχές Τυπογραφίας. - Macmillan, 1936. - P. 1.
Μαξίμ Ζούκοφ. Τυπογραφία από τον Emil Ruder // Emil Ruder. Τυπογραφία: Οδηγός σχεδίασης. - Μ.: Βιβλίο, 1982. - Σ. 277.
Αλεξάνδρα Κορόλκοβα. Ζωντανή τυπογραφία. - M. : IndexMarket, 2010. - Σελ. 8.
Innokenty Keleinikov. Σχεδιασμός βιβλίου: από τα λόγια στις πράξεις. - M. : Rip-Holding, 2012. - S. 14.
Την ίδια στιγμή, ο Jan Tschichold, ένας από τους πιο σημαντικούς τυπογράφους, έγραψε: «Η τέλεια τυπογραφία είναι περισσότερο επιστήμη παρά τέχνη». Ωστόσο, απέφυγε να δώσει ακριβή ορισμό του όρου και στο ίδιο άρθρο ονόμασε την τυπογραφία και τέχνη, εννοώντας τη δημιουργική της φύση, σε αντίθεση με τις παραγωγικές διαδικασίες της διάταξης και της εκτύπωσης. Δείτε: Σαν πηλός στα χέρια αγγειοπλάστη... // Jan Tschichold. Η εμφάνιση του βιβλίου: επιλεγμένα άρθρα για το σχεδιασμό βιβλίων. - Μ.: Βιβλίο, 1980. - Σ. 11-16. - διαχειριστής.Τυπογραφία, ιστορία και καθήκοντα. www.fotokomok.ru Ανακτήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 2016.
- Τυπογραφία: ιστορία χιλιετίας ανάπτυξης. | Φόρουμ σχεδίασης ιστοσελίδων στο Galior-Market.ru. galior-market.ru Ανακτήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 2016.
- Τυπογραφία | Ιστορία της Τυπογραφίας. typography.bezugly.ru. Ανακτήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 2016.
Η τυπογραφία είναι η ικανότητα, η τέχνη του να κάνεις κείμενο όχι μόνο όμορφο, αλλά και ευανάγνωστο. Είναι σημαντικό ο χαρακτήρας της δημοσίευσης ή ενός συγκεκριμένου ενημερωτικού μηνύματος να αντικατοπτρίζεται στο ύφος των επιστολών. Η τυπογραφία είναι η ικανότητα να φέρει οπτική αρμονία στο έντυπο κείμενο ή σε μια σελίδα ιστότοπου. Δεν περιορίζεται στην επιλογή και τη στοίχιση γραμματοσειράς περιεχομένου. Η τυπογραφία είναι η τέχνη της έκφρασης του νοήματος όσων γράφονται όχι μόνο μέσω των λέξεων, αλλά και μέσω της εμφάνισής τους. Είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα, βαθιά και πολύπλοκη πειθαρχία. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για αυτό.
Τι είναι η τυπογραφία;
Για την κατασκευή ή την τοποθεσία, ο σχεδιαστής χρησιμοποιεί κείμενο, φωτογραφίες και γραφικά που έχουν δημιουργηθεί από άλλους. Αυτός ο καταμερισμός εργασίας σας επιτρέπει να επιτύχετε το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα λόγω του γεγονότος ότι οι εργασίες εκτελούνται με υλικά υψηλής ποιότητας. Ένας σχεδιαστής δεν είναι φωτογράφος ή συγγραφέας κειμένων. Επιπλέον, δεν χρειάζεται καν να κατανοήσει τη διάταξη υπολογιστή ή HTML.
Καθολικοί ειδικοί - υπάρχουν;
Είναι μια εντελώς διαφορετική κουβέντα ότι κατά τη διάρκεια της πλήρους μηχανογράφησης, ακόμη και ο σχεδιασμός απευθείας χωρίς γνώση ενός τέτοιου εργαλείου όπως ο υπολογιστής είναι απλά αδιανόητος, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι τόσο ο ιστότοπος όσο και το έντυπο υλικό δημιουργούνται αρχικά με χρήση προγραμμάτων.
Αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι με έναν υπολογιστή, πρέπει να ξέρετε πώς μπορεί να δημιουργηθεί αυτό το «κάτι». Επιπλέον, μοντέρνα Λογισμικό Ηλεκτρονικών Υπολογιστώνκάθε μέρα βελτιώνεται και παρέχει όλο και πιο ευρύ φάσμα ευκαιριών. Και αν δεν είστε εξοικειωμένοι με αυτό το φάσμα, τότε είναι απίθανο να καταφέρετε να σχεδιάσετε σε υψηλό επίπεδο, καθώς δεν θα υπάρχει ευκαιρία να δημιουργήσετε ένα προϊόν που να μπορεί να ανταγωνιστεί τα καλύτερα δείγματα.
Φυσικά, το επίπεδο των προγράμματα υπολογιστήένας γραφίστας θα ξεπεράσει σημαντικά το επίπεδο ενός απλού χρήστη. Ένας γραφίστας είναι πρώτα και κύρια καλλιτέχνης. Ωστόσο, η σύνδεση μεταξύ του καλλιτέχνη και του «υπολογιστή» είναι κάτι παραπάνω από απτή: για παράδειγμα, οι βασικές αρχές του στυλ στην τυπογραφία και οι σχεδιαστικές λύσεις που δημιουργούνται χρησιμοποιώντας συγκεκριμένο λογισμικό.
Με ποιους συνεργάζονται οι γραφίστες;
Για να δημιουργήσετε έναν πλήρη ιστότοπο, ένας γραφίστας πρέπει να συνεργαστεί με τουλάχιστον έναν προγραμματιστή. Ειδικά αν δημιουργείτε έναν πόρο πολλαπλών επιπέδων που θα περιέχει πολλές διαδραστικές δυνατότητες. Ωστόσο, ένας μικρός μέσος ιστότοπος μπορεί να περάσει έστω και έναν σχεδιαστή, χωρίς να χρειάζεται τη βοήθεια webmaster ή προγραμματιστή.
Στη ζωή, δεν υπάρχει σχεδόν καμία ιδανική αλυσίδα που να αποτελείται από έναν δημιουργικό, σχεδιαστή και σχεδιαστή διάταξης. Συχνά και οι τρεις αυτές λειτουργίες εκτελούνται από ένα άτομο που έχει ανώτερη καλλιτεχνική εκπαίδευση, γνωρίζει τα περισσότερα από τα απαραίτητα προγράμματα γραφικών, αποβάθρες στο Διαδίκτυο και έναν υπολογιστή, και επίσης δίνει πρωτότυπες ιδέες χωρίς να ξοδέψει πολλή προσπάθεια. Επιπλέον, ένα τόσο ευέλικτο άτομο θα φανταστεί τον σχεδιασμό του μελλοντικού περιοδικού, όλα τα στοιχεία ελέγχου για μια νέα, που δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη σελίδα του ιστότοπου και τι είδους διαφήμιση θα βρίσκεται εκεί.
Πού εκπαιδεύονται οι γραφίστες;
Στο επάγγελμα του γραφίστα και του σχεδιαστή ιστοσελίδων, όπως σε κανένα άλλο, είναι εξαιρετικά σημαντικό όχι καν μια επιθυμία, αλλά μια συνεχής επιθυμία να ζωντανέψετε τις ιδέες σας - και αυτό μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά.
Σε αυτό το επάγγελμα, πολλές γνώσεις αποκτώνται με συνεχή εξάσκηση στο χώρο εργασίας. Είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε ακριβώς ένα τέτοιο κουμπί στη σελίδα του ιστότοπου - θα βλάψω τον εαυτό μου, αλλά θα το κάνω. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι γραφίστες συχνά σταματούν γρήγορα να μαθαίνουν με την κλασική έννοια της λέξης, δηλαδή να παρακολουθούν ένα ινστιτούτο ή κολέγιο κάθε μέρα. Η εκπαίδευσή τους γίνεται για το υπόλοιπο της ζωής τους στον εργασιακό χώρο, ενώ λύνουν καθημερινά προβλήματα.
Πιστεύεται ότι μπορείτε να γίνετε γραφίστας χωρίς καν να σπουδάσετε σε ανώτερο ή δευτεροβάθμιο εξειδικευμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Για αρκετά χρόνια ασχολείστε συνεχώς με τη χειροτεχνία και την τέχνη (τέτοια παραδείγματα είναι επίσης γνωστά). Ταυτόχρονα, ο άνθρωπος εργάζεται σκληρά και αναλύει τη δική του και τη δουλειά των άλλων.
Αλήθεια, γραφίστες με τεράστια εμπειρία στο ολική απουσίαεξειδικευμένη εκπαίδευση υπάρχει μόνο στη Ρωσία. Υπό άλλες συνθήκες, τα άτομα που θέλουν να εργαστούν σε αυτή την ειδικότητα χρειάζονται ανώτερη καλλιτεχνική εκπαίδευση, καθώς και γνώση λογισμικού και υλικού.
Φυσικά, οι βασικές δεξιότητες εργασίας με γραφικά προγράμματαείναι πολύ πιθανό να αποκτήσετε τόσο μόνοι σας όσο και σε βραχυπρόθεσμα μαθήματα, αλλά αυτό θα σας βοηθήσει μόνο να διορθώσετε την τρύπα, αλλά δεν θα σας δώσει τη σταθερή γνώση που μπορείτε να αποκτήσετε στο πανεπιστήμιο.
Πολλοί άνθρωποι δεν έχουν ακούσει ποτέ για έναν τέτοιο όρο όπως "τυπογραφία". Και ακόμη και όσοι το άκουσαν έχουν πολύ μεγάλη ιδέα για το τι είναι στην πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, η τυπογραφία είναι η μετατροπή αυτού που συνήθως αποκαλείται κείμενο σε εντυπωσιακά στοιχεία της γραφιστικής. Είναι το κείμενο στις σελίδες βιβλίων, περιοδικών ή ιστοσελίδων που μεταφέρει τις κύριες πληροφορίες. Και είναι πολύ σημαντικό να είναι καλοσχεδιασμένο για να τραβήξει την προσοχή του αναγνώστη και να του μεταφέρει την κύρια ουσία με έναν προσιτό, ενδιαφέροντα τρόπο. Αυτό κάνει η τυπογραφία, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος γραφικό σχέδιοκαι διακοσμητικές τέχνες.
Η έννοια της τυπογραφίας, της ιστορίας και των εργασιών
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί για την έννοια της τυπογραφίας. Στην πιο γενική μορφή, μπορούμε να πούμε ότι η τυπογραφία είναι η γραφική σχεδίαση έντυπου κειμένου χρησιμοποιώντας πληκτρολόγηση και διάταξη με βάση ορισμένους κανόνες που αφορούν δεδομένη γλώσσα. Η τυπογραφία είναι, αφενός, η τέχνη του γραφικού σχεδιασμού και, αφετέρου, ένα σύνολο κανόνων που καθορίζουν τη χρήση γραμματοσειρών και εργαλείων σχεδίασης προκειμένου το κείμενο να γίνει το πιο βέλτιστο, σαφές και ενδιαφέρον στην αντίληψη. του αναγνώστη. Με τη βοήθεια της μοντελοποίησης και της επεξεργασίας κειμένου, οι ειδικοί σε αυτόν τον τομέα δημιουργούν πρωτότυπες καλλιτεχνικές εικόνες, κάνουν το κείμενο ζωντανό, του δίνουν τη δυνατότητα να μεταφέρει μια ιδέα όχι μόνο με το περιεχόμενό του, αλλά και με ένα γραφικό στοιχείο.
Κατ' αρχήν, οι τυπογραφικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν το έργο τυπογράφων και στοιχειοθετών, συγγραφέων και επιμελητών εκδόσεων, καλλιτεχνικών και τεχνικών επιμελητών, σχεδιαστών και καλλιτεχνών βιβλίων, καλλιγράφων και τυπογράφων, γραφιστών και τυπογράφων. Η δουλειά τους, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέεται με την τυπογραφία. Ο τυπογράφος ενεργεί ως ενδιάμεσος μεταξύ του συγγραφέα του κειμένου και του αναγνώστη, τροποποιώντας τις έντυπες φόρμες με τέτοιο τρόπο ώστε να μεταφέρεται το περιεχόμενο με τον πιο ολοκληρωμένο και ενδιαφέροντα τρόπο.
Η τυπογραφία συνδέεται επίσης στενά με δραστηριότητες όπως ο σχεδιασμός διαφήμισης, η σήμανση, ο σχεδιασμός εκθέσεων, η ανάπτυξη πολυάριθμων στοιχείων εταιρικής ταυτότητας και η δημιουργία σχεδιασμού ιστοσελίδων. Η τυπογραφία είναι ιδιαίτερα περιζήτητη στη διαφήμιση, επειδή το κείμενο στη διαφήμιση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που επιτρέπει στους διαφημιστές να εκφραστούν.
Δεν μπορεί να λεχθεί ότι η τυπογραφία ως φαινόμενο εμφανίστηκε μόνο στις αρχές του 20ου και του 21ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, η ιστορία του σχηματισμού και της ανάπτυξης της τυπογραφίας ξεκινά με την εμφάνιση της τυπογραφίας στη ζωή ενός ανθρώπου. Επιπλέον, αυτός ο τομέας της γραφιστικής έχει τις ρίζες του στην αρχαιότερη εποχή των χειρόγραφων βιβλίων, όταν εκτιμήθηκε πολύ η όμορφη τοποθέτηση του κειμένου στο επίπεδο του φύλλου. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, έχουν διαμορφωθεί τα πρώτα θεμέλια της τυπογραφίας: στην Ευρώπη, μια ευανάγνωστη αντίκα χρησιμοποιείται ως γραμματοσειρά για τα κείμενα και οι εκδότες και οι συγγραφείς βιβλίων αρχίζουν να τηρούν την αρχή της ομοιόμορφης εισαγωγής και της εσοχής παραγράφου ως ένα μέσο ανάδειξης και δόμησης του κειμένου.
Και στις αρχές του 16ου αιώνα, τα πλάγια γράμματα εισήχθησαν σε χρήση για πρώτη φορά στην τυπογραφία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα βιβλία αρχίζουν να διαφέρουν σε όλο και πιο εκλεπτυσμένο και πρωτότυπο σχεδιασμό γραμματοσειρών, ενώ ταυτόχρονα χάνεται η ομοιότητα της γραμματοσειράς με το χειρόγραφο. Οι ευρωπαϊκές εκδόσεις βιβλίων του 16ου αιώνα χαρακτηρίζονται από τον τονικό-εικονιστικό χαρακτήρα των εικονογραφήσεων και την πλούσια διακόσμηση, συμπεριλαμβανομένων των διακοσμητικών περιγραμμάτων.
Τον 17ο αιώνα, μετά από πρόταση των εκδοτικών οίκων της Ολλανδίας, η τυπογραφία άλλαξε τα καθήκοντά της προς όφελος της δημιουργίας βιβλίων για ένα ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. Αντίστοιχα, τα βιβλία αποκτούν μικρής μορφήςγια μεγαλύτερη ευκολία, οι γραμματοσειρές τροποποιούνται - αποκτώνται με πιο βαρύ μοτίβο, το οποίο σας επιτρέπει να διατηρείτε τη σαφήνεια της εκτύπωσης ακόμη και με μεγάλες εκτυπώσεις. Τον ίδιο αιώνα, εμφανίστηκε η αρχική γραμματοσειρά «Royal Antiqua», αποκλίνοντας ακόμη περισσότερο από το χειρόγραφο πρωτότυπο. Στα μέσα του 18ου αιώνα, για πρώτη φορά, έγιναν προσπάθειες συστηματοποίησης των μεγεθών τύπων και έκδοσης βιβλίων δειγμάτων τύπου.
Ιδιαίτερο ρόλο έπαιξε εδώ ο Άγγλος J. Baskerville, ο οποίος εγκατέλειψε τη χρήση στολιδιών βιβλίων υπέρ της «καθαρής» τυπογραφίας, βασισμένης αποκλειστικά στο σχεδιασμό τύπων. Η τυπογραφία αλλάζει γρήγορα - εμφανίζεται η γεωμετρική αυστηρότητα του σχεδιασμού τύπων, αποκαλύπτεται η συνθετική σημασία του ελεύθερου χώρου μιας σελίδας βιβλίου, αναπτύσσονται νέες ευκρινείς, αντίθετες γραμματοσειρές για εκτύπωση βιβλίων.
Η Βιομηχανική Επανάσταση συνέβαλε στην ανάπτυξη νέων τύπων και ποικιλιών σχεδιασμού τύπων για σκοπούς διαφήμισης και περιοδικών. Τον 19ο αιώνα, οι έντονες γραμματοσειρές, οι αιγυπτιακές γραμματοσειρές και οι γκροτέσκες εισήχθησαν στην τυπογραφία, ενώ αυξήθηκε επίσης η σημασία των διακοσμητικών βιβλίων και των εικονογραφήσεων. Ταυτόχρονα, η κριτική για την παραγωγή απρόσωπων μηχανών οδήγησε σε αναζωπύρωση ορισμένων χειροκίνητων τυπογραφικών διαδικασιών.
Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, στην τυπογραφία, καθώς και σε άλλους τύπους σχεδιαστικής τέχνης, το στυλ Art Nouveau έγινε δημοφιλές με τη χαρακτηριστική έκφραση των οργανικών μορφών και τις διακοσμητικές εικονογραφήσεις σιλουέτας, οι οποίες, φυσικά, εξασφάλισαν την αναζήτηση νέα σχέδια γραμματοσειρών. Η ίδια χρονική περίοδος χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση εκφραστικής τυπογραφίας, σκοπός της οποίας ήταν να αναδημιουργήσει την εικόνα της αφήγησης του συγγραφέα αλλάζοντας μεγέθη και στυλ γραμματοσειράς.
Στο πρώτο μισό του περασμένου αιώνα, η τυπογραφία αναπτύχθηκε ήδη με νεοκλασικό τρόπο, δηλαδή η αναγνωσιμότητα κάθε χαρακτήρα του κειμένου στο σύνολό του, καθώς και η απλότητα του σχεδιασμού της γραμματοσειράς, ήρθε στο προσκήνιο. Τις δεκαετίες του 1940 και του 1960, η τυπογραφία απέκτησε έναν πιο επιχειρηματικό χαρακτήρα, γεγονός που οδήγησε στην παραγγελία της σύνθεσης του βιβλίου, φέρνοντας σε ένα ενιαίο σχέδιο όλα τα οπτικά στοιχεία του βιβλίου.
Ένα μαθηματικά υπολογισμένο αρθρωτό πλέγμα, αποτελούμενο από ίσα ορθογώνια κειμένου και ελεύθερα κενά μεταξύ τους, άρχισε να χρησιμοποιείται ως συνθετικό πλαίσιο του βιβλίου. Αυτή η σύνθεση διατηρήθηκε σε εκδόσεις από την πρώτη έως τελευταία σελίδα. Το 1970, ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη η International Type Corporation (ITC), η οποία διαδραματίζει τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη νέων γραμματοσειρών, συμπεριλαμβανομένων αυτών που είναι πολύ γνωστές σε εμάς σήμερα. Όπως μπορούμε να δούμε, κάθε ιστορική εποχή χαρακτηριζόταν από τη δική της τυπογραφία και τη δημιουργία των δικών της σχεδίων γραμματοσειρών που ανταποκρίνονται σε συγκεκριμένα καθήκοντα και τάσεις της εποχής.
Στο παρόν στάδιο, το καθήκον της τυπογραφίας είναι να μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες στον θεατή ή τον αναγνώστη με προσιτό, σαφή και ενδιαφέροντα τρόπο. Για να γίνει αυτό, οι τυπογράφοι (τυπογράφοι) συλλέγουν κείμενο σε ένα σύνολο, επιλέγουν μια γραμματοσειρά, τοποθετούν στοιχεία γραμματοσειράς με συγκεκριμένο τρόπο το ένα σε σχέση με το άλλο και σε έναν δεδομένο χώρο. Παρά το γεγονός ότι ένα τέτοιο έργο φαίνεται να είναι ένα καθαρά τεχνικό έργο, πραγματικά έργα τέχνης μπορούν να δημιουργηθούν χρησιμοποιώντας μεθόδους τυπογραφίας.
Εάν ένας τυπογράφος δουλεύει με ένα βιβλίο, τότε αναπτύσσει πλήρως την αρχιτεκτονική του, δηλαδή τη μορφή της γραμμής και των γραμμών τύπου, τη διάταξη των περιθωρίων, το μέγεθος και το μέγεθος γραμματοσειράς, το διάστημα μεταξύ λέξεων και γραμμών, τη θέση των εικονογραφήσεων στο κείμενο. Το αποτέλεσμα είναι μια καλά μελετημένη σελίδα βιβλίου που υπόκειται σε ένα συγκεκριμένο σχέδιο και η έντυπη έκδοση στο σύνολό της, που εξυπηρετούν τόσο έναν καθαρά λειτουργικό σκοπό (αναγνωσιμότητα του κειμένου) όσο και χαρακτηρίζονται από μια θεαματική, καλλιτεχνική δομή. Αν μιλάμε για σχεδιασμό ιστοσελίδων, τότε εδώ ένας επαγγελματίας τυπογράφος ασχολείται με την επιλογή της σωστής ορθογραφίας του κειμένου για να αυξήσει την αναγνωσιμότητα των πληροφοριών στον ιστότοπο και να προσελκύσει επισκέπτες. Δεν σωστή επιλογήΗ τυπογραφία μπορεί να οδηγήσει στο γεγονός ότι ο ιστότοπος θα είναι αρκετά βαρετός που οι επισκέπτες δεν θα έχουν καμία επιθυμία να παραμείνουν σε αυτόν.
Σχεδιασμός τυπογραφικού κειμένου
Ο τυπογραφικός σχεδιασμός του κειμένου εξαρτάται από διάφορα στοιχεία:
- Σκοπός του κειμένου. Προφανώς, το κείμενο για την υπαίθρια διαφήμιση είναι τελείως διαφορετικό από το κείμενο του περιοδικού ή ακόμα και τις διαφημιστικές πληροφορίες που δημοσιεύονται στον ιστότοπο. Ανάλογα με το τι είναι το κείμενο και ποιος είναι ο σκοπός του, θα πρέπει να χρησιμοποιείται ένα ή άλλο εκφραστικό μέσο.
— Φορείς κειμένων. Επίσης, η επιλογή των τυπογραφικών τεχνικών επηρεάζεται από το πού θα τοποθετηθεί το κείμενο - στο Διαδίκτυο, σε διαφημιστική πινακίδα ή γυαλιστερό χαρτί.
Επιλέγοντας ορισμένες μεθόδους σχεδίασης κειμένου, ανάλογα με το σκοπό και το περιεχόμενό του, ο τυπογράφος εργάζεται για την επίτευξη αρκετών στόχων. Πρώτον, αυτή είναι η αναγνωσιμότητα του κειμένου - μια ιδιότητα που χαρακτηρίζει την ευκολία αντίληψης πληροφοριών από ένα άτομο. Η αναγνωσιμότητα είναι ιδιαίτερα σημαντική σε κείμενα που προορίζονται για συνεχή ανάγνωση. Η αναγνωσιμότητα διασφαλίζεται όχι μόνο από τη γραφική σχεδίαση των γραμματοσειρών ή τη σωστή δόμηση του κειμένου, αλλά και από μέτρα ύφους ή σημασιολογίας.
Δεύτερον, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί η ορατότητα του κειμένου, ειδικά για διαφημιστικές πληροφορίες. Εδώ ο τυπογράφος λειτουργεί με το χρώμα των χαρακτήρων ή του φόντου, τονίζοντας τη γραμματοσειρά και άλλα μέσα. Τρίτον, η δουλειά ενός τυπογράφου είναι να κάνει το κείμενο ευανάγνωστο. Αυτή η απαίτησησημαντικό για ανάγνωση σε συνθήκες χαμηλής ορατότητας ή για σύντομο χρονικό διάστημα. Η ευκρίνεια εξασφαλίζεται, για παράδειγμα, από ένα μεγάλο μέγεθος γραμματοσειράς ή μια έντονη αντίθεση μεταξύ των χρωμάτων του κειμένου και της εικόνας φόντου.
Φυσικά, το κύριο πράγμα με το οποίο δουλεύει ο τυπογράφος είναι η γραμματοσειρά, αφού από αυτήν εξαρτάται κυρίως η αντίληψη του κειμένου από τον αναγνώστη. Η γραμματοσειρά είναι ένα σύνολο χαρακτήρων συγκεκριμένου μεγέθους και σχεδίου. Διάφορες γραμματοσειρές συνδυάζονται σε ομάδες ή οικογένειες ανάλογα με τη στιλιστική τους απόφαση: χειρόγραφες γραμματοσειρές, γραμματοσειρές serif ή sans-serif και άλλες. Η έννοια της «τυπογραφίας» στην τυπογραφία ορίζει μια γραμματοσειρά ή πολλές γραμματοσειρές που έχουν μια υφολογική ενότητα στυλ. Για παράδειγμα, η γραμματοσειρά Times New Roman περιλαμβάνει κανονικές, πλάγιες, έντονες και πολλές άλλες γραμματοσειρές αυτής της οικογένειας, η οποία είναι πολύ δημοφιλής σήμερα.
Διαφορετικοί τύποι γραμματοσειρών μπορούν να επηρεάσουν την αντίληψη και τη διάθεση του αναγνώστη με διαφορετικούς τρόπους. Οι γραμματοσειρές Serif χρησιμοποιούνται ευρέως σε έντυπο υλικό, καθώς οι σειρές βοηθούν στη δημιουργία χώρου μεταξύ των γραμμάτων και μερικές φορές δίνουν την αίσθηση του προσωπικού ή εκφράζουν κάποιο είδος σεβασμού. Οι γραμματοσειρές Sans-serif, με τη σειρά τους, χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό κειμένων που τοποθετούνται σε ιστοσελίδες. Πράγματι, σε χαμηλή ανάλυση μιας οθόνης υπολογιστή, τα σερίφ θα φαίνονται θολά και η ίδια η γραμματοσειρά serif θα είναι κάπως θολή. Επίσης, οι γραμματοσειρές sans serif συμβάλλουν στην έκφραση της αίσθησης του στυλ, της νεότητας και των σύγχρονων τάσεων.
Κατά το σχεδιασμό κειμένων για επαγγελματικά έργα, προτιμώνται οι παραδοσιακές ομαλές γραμματοσειρές, χάρη στις οποίες το κείμενο θα λαμβάνεται πιο σοβαρά υπόψη. Επιλέγοντας μια ή την άλλη γραμματοσειρά, ο τυπογράφος προχωρά όχι μόνο από τον σκοπό του κειμένου, αλλά και από το περιεχόμενο και το νόημά του. Από αυτή την άποψη, για παράδειγμα, τα χαρούμενα μηνύματα συνιστώνται να συνοδεύονται από ελαφριές και απαλές γραμματοσειρές, και ζοφερές, αντίθετα, από γραμματοσειρές με πιο άκαμπτα περιγράμματα.
Εκτός από τις γραμματοσειρές, ο τυπογράφος εργάζεται με τυπογραφικές έννοιες όπως το lead (η απόσταση μεταξύ των γραμμών βάσης των παρακείμενων γραμμών) και το kerning (προσαρμογή της απόστασης μεταξύ των γραμμάτων για τη βελτίωση της αναγνωσιμότητας του κειμένου). Η αντίθεση και το χρώμα του κειμένου είναι επίσης σημαντικά. Κατά κανόνα, επιλέγεται το χρώμα με το οποίο το κείμενο θα ξεχωρίζει από το φόντο και ταυτόχρονα θα παραμένει ευανάγνωστο. Το χρώμα του κειμένου πρέπει να κάνει τους ανθρώπους να σταματήσουν τα μάτια τους και να το διαβάσουν.
Ταυτόχρονα, η τυπογραφία δεν ξεχνά την αντίθεση και τους χρωματικούς συνδυασμούς κειμένου-φόντου. Οι κανόνες τυπογραφίας μας λένε να μην χρησιμοποιούμε συνδυασμούς όπως γκρι κείμενο σε ανοιχτό γκρι φόντο ή κίτρινο κείμενο σε κόκκινο φόντο. Μια γραμματοσειρά κοντά στην απόχρωση του φόντου είναι σχεδόν πάντα ελάχιστα διακριτή και η υπερβολική αντίθεση, με τη σειρά της, συχνά ερεθίζει τον αναγνώστη.
Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο της τυπογραφίας είναι το σύστημα προσανατολισμού, δηλαδή το σύστημα εικονογραφικών και κειμενικών στοιχείων, που έχει σχεδιαστεί για να βοηθά τον αναγνώστη να βρει τις πληροφορίες που χρειάζεται στο κείμενο. Το σύστημα διαίρεσης κειμένου θα πρέπει να περιλαμβάνει δευτερεύουσες επικεφαλίδες διαφόρων επιπέδων, εκφράζοντας τη σχέση και την υποταγή των τμημάτων του κειμένου που επικεφαλεύονται από αυτά. Οι επικεφαλίδες και οι υπότιτλοι στο κείμενο ενδέχεται να διαφέρουν σε διαφορετικά χρώματα, υπογράμμιση ή γραφικό κείμενο, ανάλογα με το περιεχόμενο και τον σκοπό των πληροφοριών.
Ο τυπογράφος εργάζεται για να καθορίσει πού πρέπει να τοποθετηθεί το κείμενο και τι μέγεθος πρέπει να έχει. Το πρώτο βήμα προς αυτό θα είναι να καταλάβουμε ποιες πληροφορίες είναι πιο σημαντικές στο προτεινόμενο κείμενο. Συνήθως διακρίνεται από μεγέθη γραμματοσειράς ή ελεύθερο χώρο. Γενικά, η τυπογραφία ισχυρίζεται ότι ελεύθερος χώρος έχει μεγάλης σημασίαςστο κείμενο, γιατί του επιτρέπει να «αναπνέει». Για παράδειγμα, γραμμές κειμένου που είναι πολύ φαρδιές είναι κουραστικές για το ανθρώπινο μάτι και συμβάλλουν σε αρνητικές ψυχολογικές επιπτώσεις.
Αλλά η παρουσία ελεύθερου χώρου γύρω από το κείμενο μειώνει την ένταση και επιτρέπει στον αναγνώστη να συγκεντρωθεί στο κύριο σημείο. Με τη σειρά τους, οι γραμμές που συμπιέζονται σφιχτά κατακόρυφα μειώνουν σημαντικά την ταχύτητα ανάγνωσης, καθώς σε αυτή την περίπτωση η κορυφή και συμπέρασμαο αναγνώστης καλύπτει ταυτόχρονα τα μάτια. Ως αποτέλεσμα, αποτυγχάνει να εστιάσει σε μία μόνο γραμμή και λόγω της σπατάλης ενέργειας, εμφανίζεται υπέρταση.
Όπως μπορούμε να δούμε, ένας τυπογράφος έχει πολλά εργαλεία στη διάθεσή του για να κάνει το κείμενο ευανάγνωστο, ευδιάκριτο και ευδιάκριτο. Παράλληλα, αξίζει να σημειωθεί ότι η τυπογραφία δεν υπαγορεύει αυστηρούς κανόνες σχετικά με την επιλογή γραμματοσειρών ή τη σχεδίαση κειμένου. Οι κανόνες στην τυπογραφία έχουν μόνο συμβουλευτικό χαρακτήρα, αντανακλώντας τις συνήθειες και τις παραδόσεις των αναγνωστών σχετικά με ένα συγκεκριμένο σχέδιο. πληροφορίες κειμένου. Ωστόσο, κάποιοι γενικοί κανόνεςΗ τυπογραφία μπορεί ακόμα και πρέπει να ακολουθηθεί, καθώς η τήρησή τους σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα κείμενο που ο αναγνώστης μπορεί να αντιληφθεί πλήρως και το νόημα των πληροφοριών που του μεταφέρονται θα είναι σαφές σε αυτόν.
Η επικοινωνία παίζει τεράστιο ρόλο στο σχεδιασμό. Είναι πολύ σημαντικό να δημιουργήσετε μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ της ιστοσελίδας και του ίδιου του χρήστη και στη συνέχεια να τον βοηθήσετε να πετύχει τους στόχους του. Όταν μιλάμε για επικοινωνία στο πλαίσιο του web design, συνήθως εννοούμε κείμενο. Η τυπογραφία είναι αναπόσπαστο μέρος αυτής της διαδικασίας:
Πάνω από το 95% των πληροφοριών στο Διαδίκτυο αποθηκεύονται γραπτώς.
Η καλή τυπογραφία έχει να κάνει με την εύκολη πρόσβαση στις πληροφορίες, ενώ η κακή τυπογραφία απαιτεί προσπάθεια για την κατανόηση του κειμένου. Όπως επισημαίνει ο Oliver Reichenstein στο άρθρο «Το web design είναι κατά 95% τυπογραφία»:
Η βελτιστοποίηση της τυπογραφίας αφορά τη βελτιστοποίηση της αναγνωσιμότητας, της προσβασιμότητας, της χρηστικότητας (!) και την επίτευξη της ισορροπίας γραφικών γενικότερα.
1. Χρησιμοποιήστε τον ελάχιστο αριθμό γραμματοσειρών
Όταν χρησιμοποιείτε περισσότερες από 3 διαφορετικές γραμματοσειρές, ο ιστότοπός σας χάνει τη δομή και φαίνεται αντιεπαγγελματικός. Να θυμάστε ότι η υπερβολική χρήση του μεγέθους και του στυλ γραμματοσειράς μπορεί να καταστρέψει οποιαδήποτε σήμανση.
Για να αποτρέψετε αυτήν την κατάσταση, προσπαθήστε να διατηρήσετε τον αριθμό των γραμματοσειρών που χρησιμοποιούνται στο ελάχιστο.
Γενικά, κρατήστε τον αριθμό των γραμματοσειρών στο ελάχιστο (δύο είναι υπεραρκετές, μία είναι συχνά αρκετή) και συνεχίστε να χρησιμοποιείτε τις ίδιες γραμματοσειρές σε ολόκληρο τον ιστότοπο. Εάν επιλέξετε να εργαστείτε με περισσότερες από μία γραμματοσειρές, βεβαιωθείτε ότι οι οικογένειες γραμματοσειρών ταιριάζουν μεταξύ τους όσον αφορά το πλάτος των γραμμάτων. Ρίξτε μια ματιά στο παρακάτω παράδειγμα. Ο συνδυασμός Γεωργίας και Βερντάνα (αριστερά) έχει Γενικά χαρακτηριστικάπου τους επιτρέπει να εναρμονίζονται μεταξύ τους. Πάρτε για σύγκριση τον συνδυασμό Baskerville και Impact (δεξιά). Το "βαρύ" Impact καταστέλλει τον "notch" σύντροφό του.
Βεβαιωθείτε ότι οι οικογένειες γραμματοσειρών ταιριάζουν μεταξύ τους όσον αφορά το πλάτος των γραμμάτων
2. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τυπικές γραμματοσειρές
Οι υπηρεσίες γραμματοσειρών (όπως το Google Web Fonts ή το Typekit) έχουν πολλά ωραία πράγματα που θα προσθέσουν κάτι νέο και διαφορετικό στο σχέδιό σας. Επιπλέον, είναι πολύ εύχρηστα. Ας πάρουμε για παράδειγμα το Google:
1. Επιλέξτε οποιαδήποτε γραμματοσειρά. Ας πούμε Open Sans .
2. Δημιουργήστε κώδικα και επικολλήστε τον
Το HTML σας.
3. Έγινε!
Τι μπορεί όμως να πάει στραβά;
Στην πραγματικότητα, αυτή η μέθοδος έχει ένα σοβαρό πρόβλημα - οι χρήστες είναι συνηθισμένοι σε τυπικές γραμματοσειρές και διαβάζουν κείμενο γραμμένο σε τέτοιες γραμματοσειρές πιο γρήγορα.
Συνήθως ο καλύτερος τρόπος είναι η χρήση γραμματοσειρές συστήματος(Arial, Calibri, Trebuchet κ.λπ.). Μια εξαίρεση μπορεί να είναι η ανάγκη να παραμείνουμε σε ορισμένες γραμματοσειρές που έχει καθορίσει ο ίδιος ο πελάτης: για παράδειγμα, για την επωνυμία ή για τη δημιουργία κάτι αξέχαστο. Να θυμάστε ότι η καλή τυπογραφία επηρεάζει την ανάγνωση του κειμένου και όχι την οπτική αντίληψη της γραμματοσειράς.
3. Περιορίστε το μήκος της χορδής
Ο σωστός αριθμός χαρακτήρων ανά γραμμή είναι το κλειδί για να κάνετε το κείμενό σας ευανάγνωστο. Όταν επιλέγετε το πλάτος του κειμένου, θα πρέπει να εστιάσετε όχι στο σχέδιό σας, αλλά στη σαφήνεια και τη σαφήνεια του γραπτού. Δείτε αυτή τη συμβουλή από το Ινστιτούτο Baymard:
«Αν θέλετε ο αναγνώστης σας να είναι άνετος, κάθε γραμμή δεν πρέπει να έχει περισσότερους από 60 χαρακτήρες. Η επιλογή του σωστού αριθμού χαρακτήρων ανά γραμμή είναι το κλειδί για να κάνετε το κείμενό σας εύκολο στην ανάγνωση."
Εάν η γραμμή είναι πολύ μικρή, τα μάτια θα πρέπει να αλλάζουν συχνά εστίαση, επιβραδύνοντας τον ρυθμό της ανάγνωσης. Αν η γραμμή είναι πολύ μεγάλη, τα μάτια του αναγνώστη, αντίθετα, θα πρέπει να εστιάσουν σε αυτό που γράφεται για πολύ καιρό. Φωτογραφία: Material Design
Για κινητές συσκευές, επιμείνετε σε ένα εύρος 30-40 χαρακτήρων ανά γραμμή. Παρακάτω είναι ένα παράδειγμα δύο τοποθεσιών που άνοιξαν κινητές συσκευές. Στη μία γραμμή περιέχει από 50 έως 75 χαρακτήρες (ο καλύτερος αριθμός χαρακτήρων ανά γραμμή για τυπωμένο κείμενο και ανάλυση υπολογιστή) και στη δεύτερη βλέπουμε τους βέλτιστους 30-40 χαρακτήρες.
Στο σχεδιασμό ιστοσελίδων, μπορείτε να επιτύχετε τον απαιτούμενο αριθμό χαρακτήρων μειώνοντας το πλάτος των μπλοκ κειμένου χρησιμοποιώντας ems ή pixel.
4. Επιλέξτε γραμματοσειρές που διαβάζονται καλά σε οποιοδήποτε μέγεθος.
Οι χρήστες θα έχουν πρόσβαση στον ιστότοπό σας από διαφορετικές συσκευές, οι οποίες, κατά συνέπεια, έχουν διαφορετικά μεγέθη και αναλύσεις. Η πλειοψηφία διεπαφές χρήστηχρήση στοιχεία κειμένουδιαφόρων μεγεθών (το κουμπί «αντιγραφή», ετικέτες πεδίων, επικεφαλίδες ενοτήτων κ.λπ.). Πρέπει να επιλέξετε μια γραμματοσειρά που θα φαίνεται καλή και θα είναι ευανάγνωστη σε οποιοδήποτε μέγεθος.
Roboto από την Google
Βεβαιωθείτε ότι η γραμματοσειρά που θα επιλέξετε είναι ευανάγνωστη σε μικρές οθόνες!Προσπαθήστε να μην χρησιμοποιήσετε γραμματοσειρές, για παράδειγμα, Vivaldi (φωτογραφία παρακάτω): αν και φαίνονται όμορφα, μερικές φορές μπορεί να είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι γράφεται.
Η χρήση της γραμματοσειράς Vivaldi θα δυσκολέψει την ανάγνωση του κειμένου σε μια μικρή οθόνη
5. Χρησιμοποιήστε γραμματοσειρές με καθαρά γράμματα
Πολλές γραμματοσειρές έχουν σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε μερικές φορές είναι πολύ εύκολο να συγχέουμε παρόμοια γράμματα, ειδικά το "I" και το "L", γραμμένα στα λατινικά (όπως στην παρακάτω εικόνα). Σε ορισμένα, τα γράμματα είναι τόσο κοντά το ένα στο άλλο που ο συνδυασμός "r" και "n" μπορεί να εκληφθεί λανθασμένα με το γράμμα "m". Επομένως, όταν επιλέγετε μια γραμματοσειρά, δοκιμάστε την σε διαφορετικά περιβάλλοντα. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι ο αναγνώστης δεν θα έχει προβλήματα κατανόησης του κειμένου λόγω της γραμματοσειράς.
6. Αποφύγετε τα Καπέλα
Κείμενο γραμμένο με κεφαλαία - ή ένα κεφαλαία γράμματα- κατάλληλο για μια κατάσταση όπου ο χρήστης δεν εμπλέκεται στη διαδικασία ανάγνωσης (για παράδειγμα, σε συντομογραφίες ή λογότυπα). Αλλά διαφορετικά, μην πιέζετε τους αναγνώστες σας με κείμενο με κεφαλαία. Όπως σημειώνει ο Miles Tinker στο γνωστό του έργο Legibility of Print, τέτοιο κείμενο διαβάζεται πολύ πιο αργά από τα πεζά.
7. Μην ελαχιστοποιείτε το διάστιχο
Στην τυπογραφία, υπάρχει ένας ειδικός όρος για την απόσταση μεταξύ των γραμμών - οδηγεί (ή διάστιχο). Αυξάνοντας το προβάδισμα, αυξάνετε τον κατακόρυφο χώρο μεταξύ των γραμμών, βελτιώνοντας έτσι την αναγνωσιμότητα του κειμένου στην οθόνη. Σύμφωνα με τους κανόνες, για να διασφαλιστεί η αναγνωσιμότητα του κειμένου, η πρώτη πρέπει να είναι περίπου 30% μεγαλύτερη από το ύψος του χαρακτήρα.
Το σωστό διάστιχο συμβάλλει στην καλύτερη αναγνωσιμότητα του κειμένου. Φωτογραφία: Microsoft
Σύμφωνα με τον Dmitry Fadeev, η σωστή απόσταση μεταξύ των παραγράφων αυξάνει την αναγνωστική κατανόηση κατά 20%. Η ικανότητα του σχεδιαστή να εργάζεται με το λευκό διάστημα επιτρέπει στους χρήστες να αφομοιώσουν το περιεχόμενο του κειμένου στο σύνολό του χωρίς να χάσουν καμία λεπτομέρεια.
Αριστερά: Το κείμενο είναι γραμμένο σχεδόν δίπλα-δίπλα. Δεξιά: Το σωστό διάστιχο συμβάλλει στην αναγνωσιμότητα του κειμένου. Φωτογραφία: Apple
8. Βεβαιωθείτε ότι είστε εντάξει με την αντίθεση χρώματος
Μην χρησιμοποιείτε τα ίδια ή παρόμοια χρώματα για κείμενο και φόντο. Όσο καλύτερα είναι ορατό το κείμενο, τόσο πιο γρήγορα οι χρήστες θα μπορούν να το διαβάσουν και να πιάσουν τα κύρια σημεία. Κοινοπραξία Παγκόσμιος Ιστόςσυμβουλεύει τη χρήση της ακόλουθης αναλογίας για το κύριο κείμενο και το κείμενο εικόνας:
- Το μικρό κείμενο θα πρέπει να έχει αναλογία αντίθεσης τουλάχιστον 4,5:1 στο φόντο.
- Τα μεγάλα κείμενα (με έντονη γραφή 14/μέγεθος 18 και άνω) θα πρέπει να έχουν αναλογία αντίθεσης τουλάχιστον 3:1 στο φόντο.
Αυτό το κείμενο δεν πληροί το πρότυπο χρωματικής αντίθεσης, επομένως είναι δύσκολο να το δείτε στο φόντο.
Αυτό το κείμενο συμμορφώνεται με το πρότυπο χρωματικής αντίθεσης, επομένως είναι εύκολο να διαβαστεί.
Όταν διάλεξες χρωματικό σχέδιο, πρέπει να δώσετε το κείμενό σας για ανάγνωση από πραγματικούς χρήστες και κατά προτίμηση σε πολλούς διαφορετικές συσκευές. Εάν κατά τη διάρκεια της δοκιμής αποκαλυφθούν κάποιες δυσκολίες με την αναγνώριση κειμένου, τότε μπορείτε να είστε σίγουροι ότι στο μέλλον πολλοί χρήστες ενδέχεται να αντιμετωπίσουν το ίδιο πρόβλημα.
9. Προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε κόκκινο ή πράσινο στο κείμενό σας.
Η αχρωματοψία είναι ένα αρκετά συχνό φαινόμενο, ιδιαίτερα στους άνδρες (το 8% του ανδρικού πληθυσμού είναι αχρωματοψία). Επομένως, εκτός από το χρώμα, καλό είναι να χρησιμοποιήσετε και κάποια άλλα σημάδια για να τονίσετε σημαντικές πληροφορίες. Επίσης, προσπαθήστε να μην καταφεύγετε στο κόκκινο και το πράσινο, καθώς αυτά είναι τα χρώματα που τις περισσότερες φορές δεν αναγνωρίζονται από τους αχρωματοψίες.
10. Προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε κείμενο που τρεμοπαίζει
Πληροφορίες που αναβοσβήνουν ή τρεμοπαίζουν μπορεί να προκαλέσουν ενόχληση σε ευαίσθητους χρήστες. Εκτός από αδιαθεσία, αυτό μπορεί επίσης να προκαλέσει εκνευρισμό σε πολλούς αναγνώστες, καθώς θα τους αποσπάσει από τη διαδικασία ανάγνωσης.
Μην χρησιμοποιείτε κείμενο που αναβοσβήνει!
συμπέρασμα
Η τυπογραφία είναι πολύ σημαντικό πράγμα. Κάνοντας τη σωστή επιλογή, προικίζετε τον ιστότοπο με σαφήνεια και σαφήνεια. Ταυτόχρονα, η λάθος επιλογή μπορεί να οδηγήσει σε μια απρόσεκτη ανάγνωση του κειμένου, καθώς αποσπά όλη την προσοχή στον εαυτό της. Η τυπογραφία πρέπει να είναι ευανάγνωστη, σαφής και κατανοητή.
Η τυπογραφία πρέπει να σέβεται το περιεχόμενο
Αυτό σημαίνει ότι ο αναγνώστης δεν πρέπει ποτέ να αισθάνεται δυσφορία κατά την ανάγνωση του κειμένου.