ترجمه چندین فصل از یک کتاب بسیار مفید برای آهنگسازان، ساخت موسیقی - 74 استراتژی خلاقانه برای تولیدکنندگان الکترونیک

ابلتون به تازگی اولین کتاب خود را با نام «ساخت موسیقی - 74 استراتژی خلاق برای تولیدکنندگان الکترونیک» منتشر کرده است. روزنامه نگاران پورتال معتبر موسیقی الکترونیک Resident Advisor قبلاً داخل کتاب را بررسی کرده اند. به نوبه خود، ما این فرصت را از دست ندادیم تا در تعقیب داغ آنها به دنیای توصیه های عملی که برای هر نوازنده ای مفید خواهد بود دنبال کنیم.

در مقدمه کتاب آمده است: «برای اکثر هنرمندان، هیچ چیز به اندازه خلق هنر هیجان انگیز نیست. ترسی که به ما می‌گوید به اندازه کافی خوب نیستیم یا به اندازه کافی نمی‌دانیم، در بحران‌های خلاقانه بی‌شماری و شاهکارهای بالقوه‌ای که هرگز نور روز را ندیده‌اند منعکس می‌شود.» در 350 صفحه، دنیس دیسانتیس، تهیه کننده کهنه کار الکترونیک، روش های عملی خود را برای غلبه بر این ترس ارائه می دهد. خود کتاب به سه بخش اصلی تقسیم شده است - مشکلات در مرحله اولیه، مشکلات در فرآیند ایجاد و مشکلات در مرحله نهایی. هر فصل ارائه می دهد مراحل سادهبرای غلبه بر مشکلات استودیویی آشنا برای بسیاری: از شروع کار از یک صفحه پروژه خالی تا تکمیل یک آهنگ قبلاً رد شده. در اینجا فصل اول هر بخش آمده است.

شروع / سه راه برای شروع

مسئله:

آیا به دنبال خلاء یک پروژه خالی در DAW خود هستید؟ ایستگاه کاری، استودیوی مجازی،)، و شما نمی دانید از کجا شروع کنید. وضعیت آشنا؟

تخته سفید شاید ترسناک ترین چیز در کل فضای خلاقانه باشد. به محض اینکه وارد جریان می شویم، ایده های ما شروع به تولید ایده های بیشتر می کند. اما قبل از اینکه به چیزی بسنده کنیم، همه گزینه ها در دسترس ما هستند و بنابراین انتخاب هیچ کدام غیرممکن به نظر می رسد.

مهم نیست از کجا شروع کنیم. فقط انجامش بده!» - چنین پاسخی فقط ساده به نظر می رسد. این می‌تواند یک شعار ورزشی عالی باشد، اما هنوز آنقدر بلند و نادیده‌انگیز است که واقعاً نمی‌توان آن را در فرآیند خلاقانه اعمال کرد. از این گذشته، تعداد کارهایی که به طور بالقوه می‌توانند «فقط انجام شوند» به بی‌نهایت تمایل دارند و راه پیش رو همیشه واضح نیست. مخصوصاً برای شما، در اینجا سه ​​نکته عملی در مورد نحوه شروع از صفر وجود دارد.

راه حل:

1. با پایه شروع کنید.برای اکثر ژانرها، مفهومی مانند "بنیاد" موسیقی قابل استفاده است، که می تواند سازهایی باشد که در یک رجیستر فرکانس پایین صدا می کنند، یا سازهای کاملاً ریتمیک، مانند باس یا درام. در بالای آنها ابزارهایی قرار دارند که محدوده فرکانس آنها بسیار بالاتر است. با شروع از پایه، پایه مفهومی و موسیقی را برای هر چیز دیگری ایجاد می کنیم. درام ها اغلب زمینه را برای زمان بندی آهنگ ایجاد می کنند، در حالی که باس اغلب مسئول نت هایی است که نظم آکورد را تعریف و تثبیت می کند. اگر در ژانرهای تجربی بیشتری کار می کنید که از این ابزارهای سنتی استفاده نمی کنند، هنوز باید عناصری وجود داشته باشند که می توانند اساسی در نظر گرفته شوند. شاید یک لایه با نوعی وزوز یا چیزی باشد که ریتم تکراری ایجاد می کند.

2. با چیزی که می شنوید شروع کنید.بسیاری از نوازندگان هرگز (یا به ندرت) ایده های موسیقی خود به خودی را ارائه نمی دهند - موسیقی در فرآیند کار فعال ایجاد می شود. اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که طرح های اصلی موسیقی را در ذهن خود می شنوید، پس باید از آنها به عنوان پایه کار خود استفاده کنید. مثلاً یک ملودی در سر دارید که زیر لب زمزمه می کنید یا یک ریتم که روی میز می زنید. این ایده ها را فقط به این دلیل که خارج از زمینه ضبط موسیقی فعال به سراغ شما آمده اند را رد نکنید. برعکس، چنین حوادثی باید جالب ترین چیزی باشد که دارید.

3. با آنچه می دانید شروع کنید.اگر یک ساز "واقعی" می نوازید، سعی کنید از آن برای ایجاد ایده های خود استفاده کنید. حتی اگر الکترونیک خالص می نویسید و برنامه ای برای ضبط صدای زنده در حین کار ندارید، ارتباط طبیعی شما با ساز خود می تواند به شما کمک کند تا ایده های موسیقایی جالب و ارگانیک تری نسبت به آنچه که صرفاً با ماوس و ماوس به ذهنتان خطور می کند، داشته باشید. کنترلر MIDI به عنوان مثال، نوازندگان گیتار تمایل به زدن آکورد و ایجاد هارمونی به روشی کمی متفاوت از نوازندگان کیبورد دارند. با این حال، با توجه به این واقعیت که دومی ها عملاً کل فضای انتقال موسیقی به یک استودیوی دیجیتال را کنترل می کنند، بسیاری از گیتاریست ها ممکن است هرگز به فکر استفاده از سازهای خود در زمینه ضبط موسیقی الکترونیک نباشند. تا آنجایی که به درامرها مربوط می شود، آنها به ندرت نوع بیت هایی را که در اکثر موسیقی های الکترونیکی استفاده می شود می نوازند. اما اگر شخصاً پشت درام کیت می نشینید، شاید این شما را به سمت ایده هایی سوق دهد که ممکن است در پشت کنترلر بیگانه به نظر برسند. کل ترفند با این رویکرد انتقال دقیق ایده آکوستیک به فضای الکترونیکی است. اما داشتن چنین مشکلی بهتر از نداشتن ایده است.

مشکلات در روند خلقت / در وسعت ایجاد کنید نه در عمق

مسئله:

همانطور که در ایجاد یک مسیر پیشرفت می کنید، همیشه به طور ناگهانی میل به رسیدن به یک جنبه خاص به کمال کامل بر شما غلبه می کند. به عنوان مثال، شما درگیر این ایده هستید که درام ضربه زدن خود را فقط به سمت راست صدا کنید. شما می توانید زمان زیادی را پشت این پروسه صرف کنید و نتیجه به احتمال زیاد شما را ناامید خواهد کرد که می تواند شما را از ادامه کار روی پیست منصرف کند.

اگر از قبل می دانید که در نهایت باید تمام جنبه های پروژه را بهبود بخشید، آیا مصالحه ای وجود دارد که به شما کمک کند حداقل برخی از بهبودها را در این فرآیند انجام دهید؟

راه حل:

به خصوص در مراحل اولیه و اواسط کار، زمانی که خود ایده ها ممکن است هنوز وجود نداشته باشند، تعمیق بیش از حد در هر زمینه می تواند به کل فرآیند آسیب برساند. بله، به هر حال باید روی جزئیات کار کنید. اما مرحله تولید ایده نه تنها بسیار مهم است، بلکه بسیار بسیار شکننده است. طبق تعریف، این یک فرآیند بسیار آشفته است که به خوبی تثبیت نمی شود، به ویژه در هنگام مواجهه با عوامل خارجی. تولید ایده نیاز به آزمایش، ریسک پذیری، تفکر خارج از چارچوب و غیره دارد. از سوی دیگر، کار بر روی جزئیات یک نوع گردش کار کاملاً متفاوت است که به یک رشته فکری خاص نیاز دارد. در اینجا باید بسیار دقیق و متمرکز فکر کنید. اغلب در چنین کاری بهتر است به روش های شناخته شده تکیه کنیم تا اینکه سعی کنیم مسیرهای اساسی جدید را کشف کنیم.

هنگامی که در حالت تولید ایده هستید، بهتر است روی کار در مقیاس بزرگ تمرکز کنید: قبل از شروع کار عمیق روی بخش‌های جداگانه، ایده‌ها را در اسرع وقت از ذهن خود خارج کنید و به ترتیب‌دهنده وارد کنید. این روش به چند دلیل می تواند مفید باشد:

1. به شما کمک می کند گوش دادن را یاد بگیرید تا پتانسیل را در یک آهنگ ببینید، نه کمال. در طول یک فرآیند تولید ایده بزرگ، بخش‌هایی از یک پروژه ممکن است به دلایلی بد به نظر برسد. شاید میکس شما لنگ است یا صداها یا نت ها را اشتباه انتخاب کرده اید. اما شما از موسیقی الهام می گیرید که هیچ یک از این مشکلات را ندارد - آهنگ های تمام شده و مسترینگ جذابیت حرفه ای خاص خود را دارند که گاهی اوقات بهتر از آن، که در سوابق فردی شما وجود دارد. این ممکن است دلسرد کننده باشد، زیرا اگرچه همیشه می توانیم برخی از نکات را در انتها صیقل دهیم، اما می خواهیم نتیجه نهایی را اکنون بشنویم. و اگر موسیقی شما باشد این لحظهغیر قابل مقایسه با منابع الهام شما، چگونه می توانید مطمئن باشید که در مسیر درست حرکت می کنید؟ به همین دلیل است که در اینجا مهم است که یاد بگیرید از طریق تمام عیوب گوش دهید. به جای اینکه فکر کنید "این بیس خط به اندازه کافی قدرتمند به نظر نمی رسد"، بگویید: "این بیس با طراحی و میکس صدا می تواند به اندازه کافی قدرتمند به نظر برسد." با یادگیری شنیدن بیشتر از فقدان تکانه های خاص، قاضی بسیار بهتری در مورد خلاقیت خود خواهید شد و شروع به درک اینکه آیا هر بخش خاص (یا کل مسیر) در جهت درست حرکت می کند یا خیر.

2. فرآیند خلاقیت زودگذر است و بنابراین باید سریع عمل کنید. همانطور که قبلا ذکر شد، مرحله تولید ایده بسیار شکننده است. این تنها مرحله خلق موسیقی است که کنترلی بر آن ندارید. بنابراین، زمانی که این اتفاق بیفتد، باید تا جایی که می توانید ایده های زیادی را از خود بیرون بکشید، تا جایی که می توانید سریع کار کنید و قبل از اینکه ذهنتان از این مرحله خارج شود، تا آنجا که ممکن است مطالب تولید کنید. هنگامی که ایده های درست را به دست آوردید، گاهی اوقات کار بر روی تکمیل آنها به انرژی خلاقانه بسیار کمتری نیاز دارد.

مشکلات در مرحله نهایی / چیدمان به عنوان یک فرآیند تفریقی

مسئله:

فرض کنید ایده های کافی برای ساختن یک ترکیب کامل دارید، اما هیچ ایده ای ندارید که چگونه آنها را در یک سکانس مرتب کنید. حتی روند تنظیم به نظر می رسد ترسناک است. چگونه ممکن است از جایی از اینجا شروع کرد، نه به مرحله نهایی؟ در زمینه ایجاد موسیقی بر روی یک کنترلر، تنظیم به معنای تنظیم بخش های جداگانه یک آهنگ در یک جدول زمانی است. فرض کنید مقدار زیادی متریال دارید، اما روند تنظیم آن به ترتیب خاصی است که در حین پخش خود را نشان می دهد و یک آهنگ تمام عیار از جای خالی شما می سازد.

فرآیند انتقال از حالت "هیپ از مزخرفات" به حالت "مسیر تمام عیار" هم از نظر مفهومی و هم از نظر فنی پیچیده است. متداول ترین روشی که در چیدمان استفاده می شود، معمولاً پیش پا افتاده ترین، این است که به تدریج شکاف ها را با ترکیب های مختلفی از مواد تکمیل شده پر کنید و از سمت چپ (از ابتدا) به سمت راست (تا انتها) حرکت کنید. با این رویکرد، جدول زمانی مانند یک بوم خالی است که روی آن رنگ می‌زنید تا یک نقاشی تمام‌شده از فضای خالی بیرون بیاید.

این روش قطعا جواب می دهد. اما مواجهه با خلأ همیشه ترسناک است. حتی اگر قبلاً زمان کافی را برای آماده کردن مطالبی که قصد استفاده از آن را دارید صرف کرده باشید، باز هم به چیزی که ممکن است شروعی تازه به نظر برسد پایان می دهید. شروع همیشه دشوار است و یک بوم خالی (یا خط زمانی) می تواند یک پل ذهنی باشد که عبور از آن آسان نیست.

راه حل:

اگر متوجه شدید که در مرحله تنظیم گیر افتاده اید، یک فرآیند وجود دارد که به شما کمک می کند. بلافاصله شروع به پر کردن کل جدول زمانی، هر آهنگ، با مطالب کنید. در این مرحله، باید کمترین زمان ممکن را صرف فکر کردن کنید - هدف شما ایجاد یک ترتیب خوب نیست. شما فقط باید حداقل از جایی شروع کنید. اشکالی ندارد اگر ناگهان ندانید که آهنگ شما چقدر طول می کشد. فقط طول متوسط ​​آهنگ (یا کمی بیشتر) را به عنوان پایه در نظر بگیرید و جدول زمانی را با هر یک پر کنید راه سریعبرای نرم افزار شما - چه بلوک های کپی-پیست یا طولانی شدن مدت زمان قطعات.

به احتمال زیاد، شما قبلاً ایده ای در مورد تقسیم مواد به قطعات جداگانه دارید. حتی ممکن است برخی از بخش ها را نام برده باشید، مانند "آیه" یا "همخوانی" تا در هنگام تنظیم آنها را بهتر سازماندهی کنید. اما زیاد نگران این موضوع نباشید. کافی است از هر آهنگ کمی ایده بگیرید و فضای خالی را پر کنید. این کار نباید بیش از 20 ثانیه طول بکشد. بیشتر خرج کردی؟ بنابراین شما سعی می کنید تصمیمات خلاقانه بگیرید. به عنوان مثال، شما فکر می‌کنید: «من از قبل می‌دانم که این بلوک ایده‌ها قبل از این بلوک قرار می‌گیرند، بنابراین برای صرفه‌جویی در زمان، فوراً آن‌ها را به همین ترتیب قرار می‌دهم.» در این مرحله در برابر وسوسه سازماندهی هر چیزی مقاومت کنید و تا جایی که می توانید سریع پیش بروید.

هنگامی که جدول زمانی را کامل می کنید، روند ایجاد موسیقی از تنظیم شما بیشتر کم می شود تا مکمل. در جایی که چیدمان سنتی مانند نقاشی است، رویکرد تفریق بیشتر شبیه مجسمه سازی است. شما با یک قطعه جامد از مواد خشن شروع می کنید و سپس به تدریج مواد اضافی را جدا می کنید و به جای پر کردن فضای خالی، فضایی را در جایی ایجاد می کنید که هیچ چیزی وجود ندارد.

این رویکرد به دلایلی می تواند بسیار مؤثرتر باشد. برای مثال، شنیدن اینکه چیزی بد به نظر می‌رسد، اغلب آسان‌تر از تصور این است که آن عنصر مشکلی ندارد. اگر ترکیب خاصی از ایده ها از نظر موسیقی بی معنی به نظر می رسد، می توانید به سادگی از شر آن خلاص شوید و مراحل اصلاح آن کاملاً واضح خواهد بود. شاید برخی از عناصر بیش از حد بلند باشد یا خط بیس هارمونی را به هم بزند. بعلاوه، با گوش دادن به صداهای خاص بارها و بارها، احتمالاً یاد خواهید گرفت که به طور شهودی احساس کنید که یک بخش بیش از حد طولانی پخش می شود - سلیقه خودتان به شما می گوید زمان تغییر چیزی فرا رسیده است.

اگر در ژانری کار می‌کنید که در آن تراکم بافت در طول آهنگ بالا و پایین می‌شود، احتمالاً بخش‌های متراکم‌تری از متریال نهایی خود را دارید. در برخی موارد، احتمالاً متوجه خواهید شد که می توانید از انتهای آهنگ تا ابتدا به عقب کار کنید و عناصر بیشتری را از زمان بندی حذف کنید.

البته این لیست از نکات کامل نیست و فقط نکات کلی ایجاد یک آهنگ را پوشش می دهد. دستور العمل های آماده برای ساخت هیت در اینجا ارائه نشده است و بعید است که وجود داشته باشد. با این وجود، این کتاب خواندنی بسیار قابل فهم و مفید برای هرکسی است که تازه وارد تجارت دشوار تولید صدا شده است، و همچنین برای شنوندگان عادی که به جنبه فنی موضوع علاقه مند هستند. ایجاد کنید، تمرین کنید، اشتباه کنید، سبک و صدای خود را پیدا کنید. چه کسی می داند، شاید شما بدون در نظر گرفتن ژانر، به "چیز بزرگ بعدی" تبدیل شوید

برخی از طرفداران پرشور رپ ممکن است بخواهند دست خود را در این سبک موسیقی امتحان کنند. برای انجام این کار، ممکن است به ضرب‌های باکیفیت خود نیاز داشته باشید (آنها معمولاً به عنوان مهمانی‌های درام منهای درام شناخته می‌شوند، به عبارت دیگر، این موسیقی است که رپ زیر آن خوانده می‌شود). برای نوشتن یک بیت با کیفیت، به ابزارهای نرم افزاری خاصی نیاز داریم که به ما امکان می دهد چنین ملودی هایی را در خانه بسازیم. در این مقاله به شما خواهم گفت که از چه برنامه هایی برای ایجاد بیت برای رپ می توان استفاده کرد و ویژگی های کار آنها چیست.

گزینه های آهنگسازی رپر

در بیشتر موارد، هنگام ایجاد بیت برای رپ، از دو روش مختلف استفاده می شود:

• روش اول شامل برش بخش‌هایی از سایر آهنگ‌های موسیقی، مکان صحیح آنها در ویرایشگر موسیقی، پوشاندن درام‌ها، افکت‌های مختلف و غیره است.
• روش دوم شامل ایجاد موسیقی از ابتدا است. این امر مستلزم صلاحیت موسیقایی خوب خالق آهنگسازی و همچنین تسلط بالای وی بر برنامه های مربوطه است.

امروزه ده ها مورد مختلف وجود دارد راه حل های نرم افزاریبرای ایجاد ضربات از محبوب ترین و حرفه ای ترین آنها می توان به FL Studio، CUBASE، Magix Music Premium، Logic Pro X، Mixcraft 7 اشاره کرد که دارای مجموعه ابزارهای لازم برای ایجاد ضربات با کیفیت بالا هستند. کار همزمان با تعداد زیادی آهنگ، اکولایزر حرفه ای، ضبط خودکار، ویرایشگر MIDI، ابزارهای مجازی مختلف، پلاگین ها، زمان کشش و سایر گزینه های مفید.

در این مقاله، من بر روی راه حل هایی تمرکز خواهم کرد که در درجه اول برای مبتدیان در ایجاد بیت مفید خواهند بود.

بهترین برنامه ها برای ایجاد بیت های با کیفیت برای رپ

برنامه هایی را در نظر بگیرید که به ما در ایجاد و ضبط یک ضرب برای MC کمک می کنند.

استودیو اف ال

FL Studio یک ویرایشگر موسیقی محبوب است که برای مبتدیان در ساخت موسیقی مفید خواهد بود. این یک استودیوی مجازی قدرتمند برای ایجاد و ویرایش موسیقی در رایانه شخصی شما است.

پنجره برنامه به شما این امکان را می دهد که به تمام ابزارهای لازم برای ایجاد موسیقی از جمله از پیش تنظیم ها و نت ها دسترسی داشته باشید. این نرم افزار دارای مجموعه ای چشمگیر از پلاگین ها برای نوشتن موسیقی (DirectWave، Fruity Squeeze، ReFX Nexus و غیره) است. یک میکسر قدرتمند، کیبورد پیانو و غیره به شما در ساخت موسیقی کمک می کند. ویژگی های مفید. فایل موسیقی ایجاد شده در FL Studio را می توان با فرمت mp3، wav، ogg ذخیره کرد.

هنگام ویرایش آهنگ‌ها در FL Studio، از یک پنجره الگو استفاده می‌شود که در آن همه سازهایی که انتخاب کرده‌اید قرار می‌گیرند، و یک پنجره فهرست پخش، که به یک منطقه الگو (بالا) و یک قسمت آهنگ موسیقی (پایین) تقسیم می‌شود.

نمونه ای از ایجاد بیت برای رپ در برنامه FL Studio در این ویدیو ارائه شده است:

"هات استپر"

"Hotstepper" است برنامه رایگانکه به شما این امکان را می دهد که به راحتی ضرب آهنگ های رپ و . این نرم افزار شامل 12 کانال های صوتی، نمونه های متعدد صدا برای ایجاد ضربات مختلف و سایر ویژگی های مفید. می توانید صدا را کشیده، از نوار لغزنده BPM برای کار با تمپو استفاده کنید، آلات موسیقی مختلف را اعمال کنید. پس از ایجاد بیت خود، می توانید آهنگ را در یک فایل wav ذخیره کرده و آن را به دایرکتوری مورد نظر صادر کنید.

صفحه کاری برنامه "Hotstepper"

می توانید ویدیویی را با نمونه ای از برنامه Hotstepper در یوتیوب تماشا کنید:

"MuseScore"

MuseScore یک نرم افزار بصری برای ایجاد بیت است. دارای یک کاراکتر رایگان، یک رابط کاربری نسبتاً کاربرپسند، از ورودی صفحه کلید MIDI پشتیبانی می کند و از طریق پشتیبانی از MusicXML، MIDI و فرمت های دیگر، با سایر ویرایشگرهای موسیقی تعامل خوبی دارد. می توان آن را به آن دسته از کاربرانی که اولین قدم های خود را در ساخت و ویرایش موسیقی برمی دارند توصیه کرد.

Ordrumbox

Ordrumbox یک پروژه متن باز منحصر به فرد است که در چند سال اخیر به دلیل عملکرد پیشرفته آن بسیار محبوب شده است. اگر کاربر Windows 10، Linux یا Mac OSX هستید، «Ordrumbox» یکی از بهترین راه حل هابرای ایجاد ضربات شما شما می توانید این برنامه را کاملا رایگان دانلود کرده و از امکانات آن استفاده کنید. یکی از مزیت ها این است که کاربر می تواند تنظیمات داخلی برنامه را متناسب با سبک موسیقی خود تغییر دهد.

"هیدروژن"

برنامه هیدروژن یکی از بهترین ها در ساخت ضرب و شتم است. با استفاده از مجموعه ابزار قدرتمند این برنامه به راحتی می توانید موسیقی خود را ایجاد، ویرایش، میکس و ضبط کنید. او یک و ساده دارد رابط بصری، و برای کار با این محصول نیازی به مهارت و توانایی حرفه ای ندارید. موسیقی ایجاد شده در "Hydrogen" را می توان بدون هیچ مشکلی در آن ذخیره کرد فرمت های مختلف(mp3، wmv و دیگران).

نتیجه

در این مطلب به بررسی بهترین برنامه ها در آهنگسازی بیت های مجریان موسیقی رپ پرداخته ام. آنها طیف گسترده ای از آلات موسیقی دارند و برای مبتدیانی که می خواهند دست خود را در ایجاد بیت امتحان کنند مفید خواهد بود. من به شما توصیه می کنم به برنامه اف ال استودیو که بسیار محبوب است و طرفداران زیادی دارد نگاه کنید. از قابلیت های آن استفاده کنید و شاید روزی با مشارکت شما یک نبرد رپ رخ دهد.

نحوه استفاده از ابزار آنلاین

برای اینکه بتوانید یک بیت آنلاین در وب سایت RapMe ایجاد کنید، باید یک روش کوچک را طی کنید: با استفاده از سیستم وارد شوید حسابدر VKontakte، در حال مشترک شدن در گروه VK ما.

اگر VK برای شما در دسترس نیست، به عنوان مثال، به دلیل مسدود شدن در قلمرو کشور محل اقامت خود، VPN را روشن کنید.

• Adblock فعال است، پنجره پاپ آپ را به طور خودکار مسدود می کند.
• ورود از طریق مرورگر موزیلا فایرفاکس انجام می شود. نصب کرده است تنظیمات پایه، که عملکردهای مشابه Adblock را به عهده می گیرند. شما باید این مشکل را با اجازه دادن به پاپ آپ در تنظیمات برطرف کنید.

اگر تمام نکات تکمیل شده باشد، می توانید از آن استفاده کنید و شاهکارهایی برای لذت ایجاد کنید.

هدف

ساخت موسیقی آنلاین کار سختی نیست، اما باید درک کنید که برای چیست. اگر یک آلبوم حرفه ای یا EP است، بهتر است از آن صرف نظر کنید. در واقع، برای چنین مقیاس عظیمی از خلاقیت، داشتن ضربات جدی، با ده ها حلقه انتخابی در اجزای آنها، بسیار مهم است. اگر شما یک مجری باتجربه هستید، پس نمی توان از این نوع آهنگ های پشتیبان صحبت کرد.

علاوه بر این، ایجاد آنلاین به معنای عدم وجود افکت ها، بسیاری از سازها، امکان ضبط آواز یا معرفی انواع نمونه های خود است.

اگر به پردازش صدا، تعداد زیادی تراشه و ویژگی های مختلف نیاز دارید، یک برنامه آفلاین را انتخاب کنید. با کیفیت ها و قابلیت های لازم پر شده است و برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نحوه انتخاب نرم افزار در این زمینه، "وبلاگ" را مطالعه کنید. خوب، اگر کامپیوتر نتواند از عهده این گزینه برآید، تنها جایگزین ایجاد یک بیت آنلاین خواهد بود.

وقتی آهنگ پایه غیرتجاری دارد، می توانید با خیال راحت خودتان در چنین برنامه ای این ساز را بنویسید.

فرآیند خلقت

ابزار

روند واقعی ایجاد یک بیت ساده است. قابل اعتماد و متخصص بخش مورد نظرسایت و با کلیک بر روی دکمه "باز کردن ضرب آهنگ" شروع کنید. پس از مراحل مجوز، در صورت لزوم، پنجره نمایش داده می شود رابط مورد نظرجایی که موسیقی در واقع ایجاد می شود.

مجهز به 8 موقعیت:

• کیک درام (درام باس بزرگ);
• تله (طبل);
• هیهات بسته (بسته هیهات);
• باز هیهات (هی-کلاه باز);
• تام (تام تام، ساز کوبه ای موسیقی کوچک)؛
• پرکاشن (پرکاشن);
• Fx (اثر ویژه)؛
• سینت ضربه (سینتی سایزر).

شما می توانید ابزار را انتخاب کنید سبک های متفاوتو مناطق ذکر شده در زیر پانل کار. شما یک الگوی ریتمیک ایجاد می کنید، دنباله ای که تکرار می شود. حلقه آهنگ آهنگ ارائه شده است به طوری که ضربان می تواند برای مدت طولانی پخش شود.

در بالا می‌توانید ریتم‌هایی را ببینید که از قبل توسط نوازندگانی ایجاد شده‌اند که سعی در ساخت بیت‌های آنلاین نیز داشته‌اند.

سادگی و انتشارات

این ابزار به تجربه زیادی با برنامه های این پیکربندی نیاز ندارد. ایجاد آنلاین فقط به کمی گوش و حس درایت نویسنده نیاز دارد. مشکل با انگلیسی رخ می دهد، اما نام همه ابزارها در بالا به روسی ترجمه شده است.

علاوه بر ایجاد یک مسیر بالقوه، قرار دادن آن در سرویس کار دشواری نیست و آن را برای بسیاری از کاربران و همچنین کسانی که به استعداد شما به عنوان مشتری یا شریک علاقه مند هستند، قابل مشاهده می کند.

مزایا و معایب

یک استودیو حرفه ای با استودیو آنلاین متفاوت است. ایجاد یک ملودی چندان دشوار نیست، شما نیازی به پرداختن به دستگاه نرم افزار ندارید.

ساخت آهنگ آنلاین آسان است و همچنین نیست سیستم مورد نیازتنها چیزی که نیاز دارید یک کامپیوتر و اینترنت است. نیازی به تزریق نقدی نیست، موسیقی یک پنی هم هزینه نخواهد داشت، زیرا این ساز را می توان به صورت رایگان ایجاد کرد.

نقطه ضعف اصلی ایجاد آنلاین- این است که نتیجه فقط یک طرح است، یک طرح. این بیشتر شبیه یک بازی است که حس ریتم را ایجاد می کند تا کار جدی با صدا. بله، می تواند مهارت های نویسنده را نشان دهد، اما بعید است که پایه ای برای یک قطعه موسیقی قوی شود. علاوه بر این، تقریباً تمام افکت ها برای پردازش آهنگ پشتیبان از دست رفته است که تأثیر بدی روی جزئیات و ظرافت های موجود در صدا دارد. هیچ شبیه سازی آلات موسیقی، هیچ صدای ضبط شده ای وجود ندارد. خبری از همگرایی نیست.

شما می توانید یک آهنگ آنلاین ایجاد کنید، اما نتیجه یک ضرب کامل نیست (((.

راه حل خوب برای مبتدیان

اگر به دنبال یک شبیه ساز یا یک برنامه آماتور بودید که بتوانید در آن ضربات آنلاین ایجاد کنید، این انتخاب شماست. اینجاست که فرصتی برای آموزش حس درایت شما باز می شود.

شایان ذکر است که کاربر منبع قابل توجهی از حلقه ها را در اختیار دارد که آزمایش با آن آسان است. کلیه حقوق سازندگان در مورد نمونه ها مشخص شده است. به همین دلیل به راحتی می توان با کارهای دیگر سازندگان در این زمینه آشنا شد. گرفتن اشتباهات و دستاوردها از کار همکاران دشوار نیست و در نتیجه خود را بهبود می بخشد.

نکته اصلی این است که امکان ایجاد یک آهنگ وجود دارد، چه دی جی باشید، چه رپر، یک هنرمند پانک، یک هنرمند داب استپ - مهم نیست. یک انتخاب بزرگ به شما امکان می دهد در همه ژانرهای موسیقی کاملاً به خوبی توسعه دهید.

موفق باشید

شکسته یا کامل، بیت شما به تلاش بستگی دارد. اگر تلاش نکنید، پس چنین کاری ارزشی ندارد، می توانید آن را انتقال بیهوده زمان در نظر بگیرید. اگر قبلاً تصمیم گرفته اید خودتان یک ساز بسازید، این یک فرصت عالی برای اثبات خود است. اما اگر فقط سرگرم کننده است، وقت خود را تلف نکنید. بهتر است یک منهای را به یک بیت میکر حرفه ای سفارش دهید که محصولش ارزش پول سرمایه گذاری شده در آن را دارد.

ایجاد یک آهنگ آنلاین آسان است، نکته اصلی این است که آن را با کیفیت بالا انجام دهید. فقط آرزوی موفقیت و الهام خلاق باقی می ماند. روی میز ننویسید، کار خود را رها نکنید، توسعه دهید. اجازه ندهید که رکود بر شما غلبه کند. به هیپ هاپ علاقه مند باشید، آهنگ های آنلاین (در صورت لزوم) ایجاد کنید و همه چیز درست می شود.

به طور کلی زیاد، زیاد هیپ هاپ/فانک/موسیقی گوش دهید و ذهن خود را با ریتم های مختلف غنی کنید. واقعیت این است که در هیپ هاپ اغلب از تراشه های ریتمیک کاملا مبتکرانه استفاده می شود. اگر (علاوه بر گوش دادن به موسیقی) نحوه نواختن سازهای کوبه ای را یاد بگیرید، می توانید در مورد آنها بیاموزید. حتی با تماشای ویدیو در یوتیوب. در آنجا به شما نشان داده می شود پر، و زدن، و نوسان، و می کشد، و یادداشت مهمان و خیلی خوشمزه تر. مشکل بیت های مدرن، ضربات خسته کننده و به یاد ماندنی است. و این، اتفاقا، اساس ضرب و شتم است. اگر به نحوه نگارش بیت ها در دهه 90، 80 نگاه کنید، خواهید دید که چقدر به این موضوع اهمیت داده شده است.

برای شروع، حداقل یک جهت تقریبی را انتخاب کنید که می خواهید در آن کار کنید. این می تواند هیپ هاپ ابزاری، حماسه سمفونیک تهاجمی، تله زیبا یا اشعار غمگین باشد. یاد بگیرید، گوش دهید، آنچه در جهتی که می خواهید بنویسید استفاده می شود. برای خود تعدادی از جالب ترین ضربات را انتخاب کنید و آنها را تجزیه و تحلیل کنید. سعی کنید بفهمید که چرا آنها را دوست دارید و سپس سعی کنید بر اساس آنها چیزی از خودتان پیدا کنید. و منظورم سرقت ادبی یا تکرار ملودی ها نیست. سعی کنید تراشه ضربی را که به شما وارد می شود را درک کنید و از آن استفاده کنید. به عنوان مثال، من عاشق ضربات سمفونیک تهاجمی، خشمگین و حماسی هستم. بسیاری از آنها ساخته شده اند اصل ساده- یک ملودی مستقیم پیوسته وجود دارد (نوعی هشتم "بی رحم") و زیر آن کل ارکستر لهجه ها را یادداشت می کند. خب مثلا همچنین این ضربات اغلب دارای خیز، سقوط و غیره و غیره هستند. سپس من فقط چیزی از خودم نوشتم، بر اساس این اطلاعات، و سپس تعدادی دیگر از تراشه ها، ایده هایم را روی این اسکلت آویزان کردم. این همان چیزی است که در ابتدا نوشتم.

یاد بگیرید که از ابزارهایی که باید با آنها کار کنید استفاده کنید. در ابتدا، به احتمال زیاد، تمام سینت سایزرها، افکت ها و کتابخانه هایی را که به دستتان می آید دانلود خواهید کرد. اما با گذشت زمان، مجموعه کوچکی از همه اینها را برای خود انتخاب خواهید کرد که از آنها استفاده خواهید کرد. در این بین، نحوه استفاده از Kontakt، نحوه کار کتابخانه ها، نحوه عملکرد سینت سایزرها و به طور کلی چه کتابخانه ها و سینت سایزرهایی وجود دارد را بررسی کنید.

1) انتخاب تهیه کنندگان - آنها یک beebla با یک دسته از نمونه های هیپ هاپ مختلف دارند. پرکاشن، ضربات متمایز، 808 باس، کارگر و سنج، هزاران نفر از آنها. علاوه بر این، در این کتاب مقدس برش هایی از انواع صداها، گریه ها، عبارات وجود دارد که می توانید نمونه های افکت فانتزی را از آنها مجسمه سازی کنید. یکی از بهترین کتابخانه های هیپ هاپ.

2) سینت سایزر عظیم. استفاده آسان، اگر مفاهیم اولیه را بدانید، متوجه خواهید شد. بعلاوه این است که برای هر سلیقه و رنگی، مقدار زیادی از انواع پیش تنظیم ها وجود دارد.

3) سنگینی - آسیب. کتابخانه طبل صنعتی. بسیار آبدار. در هیپ هاپ تجاری، بعید است که وارد شود، اما می توانید آزمایش کنید.

4) سیم های سینمایی - ساده و کاملا سالم (تا یک لحظه خاص، قطعا. هیچ یک از آرزوهای شما برآورده نمی شود، اما برای بیت ها بسیار) کتاب مقدس با رشته است.

5) هزاران نفر از آنها.

تئوری موسیقی پایه (معروف به "تئوری موسیقی ابتدایی") و نه نوح را بیاموزید. بدون توجه به آنچه که در آنجا کسی به شما می گوید، بسیار بسیار یکنواخت مفید خواهد بود. اگر رگه خلاقانه ای دارید، فورا یاد خواهید گرفت که چگونه ملودی بنویسید و هارمونی برای آنها انتخاب کنید، فرم را جمع آوری کنید. همچنین ترتیب را مطالعه کنید. شما یاد خواهید گرفت که چگونه خلق و خوی مورد نیاز خود را در یک ضرب خاص ایجاد کنید، برای این کار چه کاری باید انجام دهید، چه چیزی باید استفاده کنید. و یوتیوب‌هایی را که ویدیوهای «چگونه در 5 دقیقه یک ضربه بنویسیم» می‌سازند را تماشا نکنید. آنها چیزی برای شما توضیح نمی دهند، آنها قبلاً گذشتند، این سرباره است. یا بهتر است بگوییم، در ابتدا می‌توانید از این ویدیوها چیزی یاد بگیرید (چند تکنیک خاص، چیز دیگری)، اما اصل را در آنها پیدا نخواهید کرد.

رپ اکنون در کنار موسیقی پاپ و راک به یکی از محبوب ترین سبک ها تبدیل شده است. تعداد نوازندگان جوان روز به روز بیشتر می شود و با آنها بیت سازهایی که ضرب می سازند. این فرآیند از طریق انجام می شود برنامه های ویژه. در این مقاله به بررسی چندین نماینده برجسته از این قبیل نرم افزارها می پردازیم.

Cubase همه چیز را ارائه می دهد ابزار لازمبرای ایجاد، میکس و ضبط موسیقی. از اصلی ترین، می خواهم به وجود یک اکولایزر، یک ویرایشگر چند آهنگ اشاره کنم، من از افزونه ها و جلوه های VST پشتیبانی خواهم کرد. علاوه بر این، کاربر می تواند ویدیویی را در برنامه آپلود کند تا صدا در آن جایگزین شود.

این برنامه برای کاربرانی که می خواهند از ابتدا موسیقی بسازند، یک آهنگ را ویرایش کنند، افکت ها اضافه کنند یا ریمیکس بسازند بسیار مناسب است. بیت ها نیز با Cubase ایجاد می شوند. نسخه آزمایشی به صورت رایگان توزیع شده و برای دانلود در وب سایت رسمی موجود است. توصیه می کنیم قبل از خرید نسخه کامل آن را مطالعه کنید.

FL Studio

FL Studio به حق یکی از بهترین DAW ها برای ایجاد موسیقی در سبک های مختلف در نظر گرفته می شود. مجموعه عظیمی از ابزارها و عملکردها به شما امکان می دهد حتی احمقانه ترین ایده ها را در هر جهتی پیاده سازی کنید. این برنامه به کاربران یک ویرایشگر چند آهنگ، میکسر، اکولایزر ارائه می دهد، به شما امکان می دهد در نمونه گیری، مسترینگ و میکس شرکت کنید. از پلاگین ها، نمونه ها و حلقه های VST شخص ثالث پشتیبانی می کند.

فایل تمام شده در یکی از فرمت های موجود ذخیره می شود: MP3، WAV، OGG و FLAC. برای ادامه کار با پروژه در آینده، یک کپی از آن را در قالب استاندارد FLP ذخیره کنید. به لطف امکانات بی حد و حصر، FL Studio هم برای حرفه ای ها و هم برای آماتورها مناسب است، نه تنها در ایجاد ضرب.

Ableton Live

این نماینده نه تنها برای ایجاد موسیقی مناسب است، بلکه Ableton Live به طور فعال توسط دی جی های معروف در طول اجرای زنده استفاده می شود. بنابراین، شایان ذکر است که این برنامه از دو حالت عملکرد پشتیبانی می کند. سازندگان بیت باید از این حالت استفاده کنند "تنظیم"، برای ایجاد موارد منفی.

در Ableton Live می توانید آهنگ ها را با افکت های مختلف میکس، مسترینگ، پردازش کنید و هر کاری که ایستگاه های کاری صوتی دیگر اجازه می دهند را انجام دهید. این برنامه دارای یک رابط کاربر پسند است، هر عنصر در جای خود قرار دارد. با این حال، زبان روسی وجود ندارد و این می تواند برای برخی از کاربران مشکل ساز باشد.

دلیل

دلیل یک حرفه ای است نرم افزار، که به شما امکان ایجاد، ویرایش و دستکاری ترکیبات را می دهد. بلافاصله می خواهم به رابط روشن توجه کنم که کار با آن بسیار راحت است. یک کاوشگر داخلی وجود دارد که برای یافتن سریع یک عملکرد خاص مفید خواهد بود. بجز مجموعه استاندارد Reason به شما امکان می دهد دستگاه های MIDI را متصل کنید و از فایل های MIDI پشتیبانی می کند.

فرآیند ایجاد یک بیت عملاً با آنچه در سایر نرم افزارهای مشابه انجام می شود تفاوتی ندارد. آهنگ از قطعات در یک ویرایشگر چند آهنگی مونتاژ شده است. یک افزونه خوب وجود کتابخانه های داخلی از صداها، ایستگاه های پیش تنظیم و حلقه های مختلف است. دلیل برای هزینه توزیع می شود و نسخه آزمایشیبرای دانلود در وب سایت رسمی توسعه دهنده موجود است.

میکس کرافت

اگر تا به حال کار در یک ایستگاه صوتی دیجیتال را تجربه نکرده اید، توصیه می کنیم با Mixcraft شروع کنید. این برنامه مجهز به هر آنچه برای ساخت موسیقی نیاز دارید، دارای یک و رابط شفافو یک مبتدی به حداقل زمان برای عادت کردن به آن نیاز دارد.

در مورد عملکرد، Mixcraft تمام ابزارها و عملکردهای اصلی را که در سایر برنامه های مشابه وجود دارد جمع آوری کرده است. از موارد منحصر به فرد، می خواهم به امکان کار با یادداشت ها اشاره کنم. این در سطح پایه پیاده سازی شده است، اما برای برخی از کاربران این کافی است.

ماشین درو

یکی دیگر از نمایندگان لیست ما Reaper است، یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال معروف. این برنامه از ویرایشگر چند آهنگی، آلات موسیقی مجازی و دستگاه های MIDI پشتیبانی می کند. ضبط صدا از میکروفون، واردات و صادرات فایل های صوتی در دسترس است.

توصیه می کنیم به قسمت داخلی آن توجه کنید ماشین مجازی، مجموعه ای را فراهم می کند ویژگی های اضافی. با استفاده از جاوا اسکریپت راه اندازی شد کد منبعافزونه کاربران می توانند این کد را ویرایش کنند، برخی از عملکردهای افزونه را تغییر دهند یا به طور کامل آن را دوباره طراحی کنند.

کیک واک سونار

ردیاب آوایی- برنامه حرفه ایبرای کار با موسیقی از استفاده در یک ویرایشگر چند آهنگی پشتیبانی می کند، دارای مجموعه ای داخلی از ابزارها، حلقه ها و نمونه ها است. کاربران می توانند دستگاه های MIDI یا افزونه های اضافی را با کمی تنظیمات اولیه متصل کنند.

ضبط صدا از میکروفون موجود است و همچنین وجود دارد "Snap صوتی"، در یکی از به روز رسانی های اخیر اضافه شده است. این تابعبه شما امکان می دهد آهنگ ها را همگام کنید، سرعت آنها را تنظیم کنید، تراز و تبدیل کنید. Cakewalk Sonar با پرداخت هزینه توزیع می شود، اما نسخه آزمایشی به صورت رایگان برای همه در دسترس است.

سونی اسید پرو

لیست ما شامل یک حرفه ای است برنامه سونی Acid Pro، که اصل آن در ابتدا مبتنی بر ایجاد موسیقی با استفاده از حلقه ها (چرخه) بود. با هر به روز رسانی، باگ ها رفع می شد و قابلیت های جدیدی اضافه می شد. اکنون کاربران نسبت به Acid Pro مثبت‌تر شده‌اند و بسیاری شروع به کار مداوم در آن کرده‌اند.

این نماینده دارای عملکردهای مشابهی است و ابزارهای مشابه بسیاری از این برنامه ها را دارد. یک ویرایشگر چند آهنگی وجود دارد، کار تمام عیار با دستگاه های MIDI اجرا می شود، پلاگین های VST پشتیبانی می شوند. اما این همه ماجرا نیست، کاربران می توانند به لطف پروتکل ReWire، قابلیت های برنامه را با افزونه های شخص ثالث گسترش دهند.

PreSonus Studio One

استودیوی وان در مدت زمان کوتاه خود توانست تعداد قابل توجهی از طرفداران را جذب کند که از سایر ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال به این یکی تغییر مکان دادند. علاقه مند این برنامهبسیاری از اجرای راحت توابع، یک رویکرد فردی برای انتخاب ابزارهای داخلی و یک رابط اصلی.

از طریق استفاده "چند ساز"تلفیقی از چندین صدا وجود دارد که به دلیل آن چیزی جدید و غیر معمول ظاهر می شود. استفاده از PreSonus Studio One به دلیل آهنگ تنظیم راحت تر می شود - این به شما امکان می دهد آهنگ را به چندین قسمت تقسیم کنید و با هر یک به طور جداگانه کار کنید.

لیست بسیار بزرگ است، اما کامل نیست. برنامه های مشابه بسیار بیشتری در اینترنت وجود دارد که برای نوشتن بیت مناسب هستند، اما ما سعی کردیم بهترین نمایندگانی را انتخاب کنیم که عملکرد منحصر به فردی را ارائه می دهند، ساده و آسان برای استفاده هستند.