Winyl to jeden z najtrudniejszych nośników. Oceńcie sami: płyty mają różną jakość i stopień „zniszczenia”, wymagają pielęgnacji, ale gramofon łączy w sobie część mechaniczną i elektroniczną, a także wymaga nadzoru i regulacji. Dlatego zdecydowałem się na obszerny cykl artykułów, w których odpowiem na 100 pytań dotyczących winylu. Przez pierwsze dwie części zadał mi po dziesięć pytań – jest nowy w tym biznesie, żywo interesuje się winylem i czasami myśli o zakupie systemu analogowego. A potem przyjrzę się pytaniom zawartym w komentarzach do tych materiałów. Więc chodźmy!

1

- Chciałbym rozpocząć naszą rozmowę nie od technologii, ale od filozofii. Jaki sens ma istnienie winylu we współczesnej rzeczywistości, czy rzeczywiście oferuje on coś więcej w porównaniu z cyfrą?

Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, każdy sam wybiera parametry, według których winyl jest dla niego lub nie interesujący.

Sam nośnik jest niedoskonały – to fakt i obiektywnie trudno ogarnąć wszystkie kwestie, począwszy od wyboru prasy, płyty, jej stanu, aż po zbudowanie własnej ścieżki winylowej odpowiedniej do zadań (jest zbyt wiele niewiadomych i zmienne).

Najpierw opowiem Ci o moich priorytetach. Przede wszystkim jest to szansa na zbliżenie się maksymalnie do oryginału. Z powodu czego? Ze względu na to, że wiele płyt z przeszłości zostało pierwotnie wydanych na winylu. Oczywiście ktoś powie, że taśma-matka jest bliżej, a jej kopia np. w DSD jest bardzo fajna. Z pewnością. Ale ile mamy taśm-matek i ich kopii? Bardzo mało. W porównaniu z ogółem muzyki XX wieku wartość ta jest praktycznie nieistotna.

Nagrań, które albo w ogóle nie zostały wydane cyfrowo, albo zostały wydane w taki sposób, że jakość dźwięku wersji CD nie wytrzymuje krytyki, jest znacznie więcej. I niekoniecznie są to albumy rzadkie, wręcz przeciwnie – przykłady można znaleźć we wszystkich gatunkach. I nigdy nie będzie reedycji, bo nie ma takiej potrzeby. To nie jest tak, że The Beatles czy Pink Floyd znowu wydają.

Kolekcjoner winyli Andy Carty, znany jako Mr. Shruff

Następną kwestią jest możliwa jakość dźwięku winylu jako nośnika. Jeśli zbudujesz porządny trakt i wybierzesz płytę wysokiej jakości, możesz uzyskać obiektywnie bardzo dobry dźwięk. Nie lubię jednak dyskusji na temat formatów jako takich: w moim systemie winyl, CD i pliki wysokiej rozdzielczości doskonale współistnieją. Ale winyl, nawet ze wszystkimi swoimi niedoskonałościami, może brzmieć bardzo wysokiej jakości. Z moich obserwacji wynika, że ​​albo film o szybkości 38, albo film cyfrowy może dostarczyć więcej szczegółów wysoka rozdzielczość. Ale tu wracamy do faktu, że ogromna liczba zapisów z ubiegłych lat w wysokiej rozdzielczości po prostu nie ma skąd pochodzić. Również w postaci zachowanych taśm-matek wiele zostaje bezpowrotnie utraconych.

Niektórym podoba się także dotykowo-wizualny proces gromadzenia i odtwarzania płyt. Dlaczego nie? Ciekawe hobby! Ktoś szuka rzadkich i cennych zapisów według własnych zainteresowań i kryteriów – rodzaj kolekcjonowania. Nie widzę w tym nic złego. Sam doskonale wiem, jakie emocje wiążą się z poszukiwaniami i tymi samymi aukcjami. I choć do hazardzistów nie mogę się zaliczać, to bardzo miło jest znaleźć ciekawą płytę lub kupić coś kilkukrotnie tańszego niż średnia cena rynkowa. Co więcej, powodów do zainteresowania można znaleźć o wiele więcej, ale jest to sprawa osobista każdego.

2

- Nie kupują sprzętu dla samego sprzętu. Często zdarza się, że ktoś najpierw kupił dla siebie płytę, na przykład na koncercie swojego ulubionego muzyka, a potem zdecydował się na zakup gramofonu. Stąd drugie pytanie: czy na podstawie doświadczeń własnych i znajomych da się w ogóle zgromadzić bibliotekę muzyczną na płytach i jakie z tym się wiążą trudności?

Całkiem możliwe jest zgromadzenie biblioteki muzycznej, niezależnie od tego, czy są to nowe winyle, czy oryginały z poprzednich lat, kwestia polega przede wszystkim na zrozumieniu tego procesu. Nawet nie pieniędzmi, ale zrozumieniem. Zwykle pierwszą rzeczą, którą robi osoba, która przychodzi do winylu, jest kupowanie wszelkiego rodzaju śmieci. A dzieje się to zupełnie niesystematycznie. A to 90% pieniędzy wyrzuconych w błoto.

Drugą rzeczą, która naprawdę mnie przygnębia, jest ciągłe narzekanie na trudności z zakupem czegoś w innych krajach. Chcesz kupić w Moskwie? Przygotuj się albo na przepłatę (widziałem przypadki, w których wymagana była 20-30-krotna nadpłata), albo kupuj śmieci. Tak, tutaj też są ciekawe oferty, ale rzadko. Nawet jeśli mówimy o najzwyklejszych płytach, często różnią się one na swój sposób. Na przykład nie publikuję reklam, gdy przerzedzam swoją bibliotekę muzyczną. Po prostu wysyłam listy pocztą do wielu znajomych. W związku z tym znam kolekcjonerów, u których można kupić coś przydatnego za odpowiednią cenę. Są to jednak procesy coraz częściej niepubliczne. Znalezienie na platformach masowych ogłoszeń o sprzedaży dobrych płyt w przyzwoitym stanie i za odpowiednią cenę to wielkie szczęście. Znalezienie dobrego sprzedawcy, od którego będziesz mógł kupować regularnie, a nie tylko raz, a nawet częściej. Są jednak tacy sprzedawcy, tylko niektórzy z nich sprzedają trochę lub więcej samodzielnie, podczas gdy inni wolą oddać cały swój cenny „połów” sklepom, a tam cena będzie zupełnie inna.

Brazylijczyk Zero Freitas jest właścicielem największej na świecie prywatnej kolekcji, liczącej ponad pięć milionów płyt.

To, co sprzedają sklepy, jest najczęściej albo bardzo drogie, albo śmieciowe. Niestety, tak rozwijał się nasz rynek: przez wiele dziesięcioleci płyty były wydawane i rozpowszechniane po całym świecie, ale mieliśmy żelazną kurtynę i skromne przychody z płyt winylowych, które też były oblewane kiepskimi sowieckimi odtwarzaczami. Należy wziąć pod uwagę tę specyfikę. To jest dokładnie to, co powinieneś u nas kupić - publikacje muzyki klasycznej na Melodiya. To chyba jedyny przykład, gdzie w naszym kraju można kupić płytę za 100 rubli, podczas gdy na świecie czasami gotowi są za nią zapłacić kilkadziesiąt razy więcej.

Jeśli mówimy o zakupach, cały świat jest dla Ciebie otwarty: wyszukiwarki, systemy płatności, tłumacze dla tych, którzy nie znają innych języków, pomogą rozwiązać wiele problemów. Nawet Poczta rosyjska teraz działa dużo lepiej.

Kupowanie na rynku wtórnym to zawsze loteria, ale można ją wygrać. Zbadaj oceny sprzedawców, zwróć uwagę na jakość opisów i na ile to, co jest podane, pokrywa się z tym, co widzisz. A co najważniejsze, nie bój się zadawać pytań. Prędzej czy później na pewno znajdziesz swój krąg sprzedawców, zaprzyjaźnisz się z kimś, a stanie się to znacznie łatwiejsze. Tak jak pomoże również krąg współpracowników związanych hobbystycznie – jest to wymiana informacji i np. fakt, że kupowanie płyt dla kilku osób w jednym sklepie obniży koszty wysyłki i zmniejszy ryzyko – łatwiej jest spakować stos rekordy bezpieczniej niż jeden lub dwa, koszty wysyłki będą mniejsze dla każdego rekordu, a większe pudełko jest mniej prawdopodobne, że się zgubi.

Dzięki przeróbkom i sklepom wszystko jest prostsze: istnieje wiele stron, na których można zamówić nowoczesne płyty. Wybór jest naprawdę ogromny, dobrze się pakują i szybko wysyłają. Tylko w odniesieniu do nowo utworzonych rekordów musisz zrozumieć, że nie wszystkie z nich są równie przydatne. Kiedy cyfrowe nagrania są wydawane na winylu, wolę kupować pliki do pobrania. Nie należy jednak wierzyć w stu procentach głośnym narzekaniom audiofilów, nie wszystko jest takie złe: nawet dziś powstają publikacje bardzo wysokiej jakości, całkowicie analogowe.

Moje zainteresowania nie obejmują wszystkich gatunków, ale jeśli wcześniej zamawiałem pięć płyt miesięcznie z remake'u, teraz jest tyle ciekawych rzeczy, że nie ma możliwości kupienia nawet dziesiątej. Zdarza się też, że w XXI wieku muzycy wydają płyty wyłącznie na winylu. Tak, i nikt nie anulował komponentu kolekcjonerskiego, ale zdecydowanie nie chciałbym gonić za książeczkami z pięknymi pudełkami, a tym bardziej za płytami ze zdjęciami. Ale kupno płyty, pójście z nią na koncert, podpisanie jej od muzyków to dobra rzecz!

Praktyczne porady. Gdzie oglądać i szukać zapisów oraz informacji o nich:

Podczas obsługi problematycznych zapisów;

W którym oprócz szczegółów dotyczących kilku modeli można znaleźć informacje o zasadach i podejściach, które można zastosować nawet przy montażu własnej maszyny;

Które znowu można rozpatrywać nie tylko w odniesieniu do konkretów, ale także w szerszym znaczeniu.

6

- Rarytasy i stare płyty, czy warto je ścigać, czy są to wyłącznie przedmioty kolekcjonerskie. Te. jeśli kupię oryginalna płyta 50., czy będzie lepszy od przedruku z lat 90., a nawet 2000., jeśli chcę go tylko posłuchać, a nie odsprzedawać w przyszłości.

Nie zawsze jest tak samo. Do przypadków, gdy pierwsze naciśnięcie jest całkowicie wadliwe. A dźwięk jest tu drugorzędny, ważny jest element zbierający. Albo nakład był niewielki, ale płytę uznano za ciekawą. Albo płyt było mnóstwo, ale to płyta kultowa. Istnieje wiele opcji, lepiej szczegółowo przestudiować historię.

Jeśli chodzi o wydania i wznowienia, to zwykle „przełom” leży pomiędzy podziałami „przed figurą” i „po figurze”. Reedycje z czasów analogowych grają bardzo dobrze, a czasem nawet lepiej niż pierwsze wydania. Przykładowo, jeśli pierwsze tłoczenie ukazało się w mono, choć płyta oryginalnie została nagrana w stereo, to brzmienie reedycji stereo będzie prawdopodobnie lepsze. To szczególny przypadek, ale ogólnie rzecz biorąc, jeśli wybierasz pomiędzy wczesnym stereo a mono, osobiście wolę edycję mono. Lub późniejsze wznowienie. Należy unikać wszelkiego rodzaju wersji quadowych, zazwyczaj brzmią przeciętnie, nie spotkałem ani jednej przyzwoitej wersji.

Stosunkowo niedawna reedycja albumu Pink Floyd „The Division Bell” – wydanie jest ciekawe nie tylko ze względu na kolekcjonerskie bonusy i dobre brzmienie, ale także utwory, których nie znalazło się w pierwszym wydaniu

Mogę od osobiste doświadczenie Daj przykłady. Chciałem na przykład kupić pierwsze wydanie albumu „Saxophone Colossus” Sonny’ego Rollinsa. W idealnym stanie cena robi wrażenie. Kupiłem późniejszą reedycję w nowym stanie. Porównaliśmy dźwięk z pierwszym naciśnięciem - różnica tkwi w niuansach, ogólnie można ją uznać za nieistotną. A różnica w cenie okazała się piętnastokrotna.

Podobnie jest z płytami Pink Floyd – słucham ich rzadko (znam je już na pamięć), ale używam ich do testów. W kolekcji znajdują się pierwsze japońskie prasy, które kiedyś kosztowały mnie 20-30 dolarów. A pierwsze angielskie są szacowane na zupełnie inne liczby. Różnica w dźwięku jest, ale moim zdaniem nie warto za nią płacić. Choć tutaj każdy decyduje sam – wolę kupić pięćdziesiąt nowych płyt, niż wsłuchiwać się w to, jak na nagraniu krąży helikopter. Wszystko to ma bardzo pośredni związek z muzyką.

Przy nowoczesnych („po cyfrowych”) reedycjach wszystko jest bardziej skomplikowane. Jak i co dokładnie zostało przygotowane, należy zbadać osobno. Coś zostało przeniesione w wysokiej jakości z oryginalnych taśm i brzmi to lepiej niż z pierwszego tłoczenia, ale jeśli nakręcisz kolejne wydanie, dźwięku może w ogóle nie być. Każdą publikację trzeba szczegółowo przestudiować, niestety nie ma jednego przepisu.

Przede wszystkim radzę uważać na masowe reedycje, które niemal można spotkać na półkach Auchan. Najczęściej pod względem jakości dźwięku takie płyty nadają się jedynie do dekoracji ścian. Ale nawet krótka seria może czasami zawieść. Nie ma więc i nie może być jednej poprawnej odpowiedzi na to pytanie.

7

- Jeśli kupujesz płyty „z drugiej ręki”, jak możesz stwierdzić, jak bardzo płyta jest zużyta? Jakie są oznaczenia (klasyfikacja), na ile warto ufać sprzedawcy i jak to sprawdzić?

Nie można ufać nikomu bezwarunkowo, raczej mówimy o biznesie. Należy ufać zaufanym sprzedawcom i to tylko z zastrzeżeniami. I nie tylko pod względem ocen, spotkałem sprzedawców z doskonałymi ocenami, którzy wysyłali po prostu bzdury. Z jakiegoś powodu szczególnie wybitni byli w tym kupcy z Anglii. Słyszałem na marginesie, że niektórzy uważają za całkiem normalne wystawienie płyty na aukcję i jeśli wygra ją Amerykanin lub Europejczyk, to wysyłają wszystko zgodnie z oczekiwaniami. A jeśli „Rosyjski Wania”, możesz wysłać mu płytę nawet w stanie śmieci. Mówią, że kupujący jest daleko, nie zna dobrze języka i będzie z tego zadowolony. A potem tacy „sprzedawcy” zwrócili mi pieniądze.

Jednak rynek się globalizuje i profesjonalni sprzedawcy nie pozwalają sobie na takie rzeczy. I nie powinieneś się bać. Przypadki oszustw są raczej odosobnione i w żaden sposób nie przesłaniają korzyści płynących z zakupów zdalnych. W dzisiejszych czasach kupowanie płyt od sprzedawców, którzy sprzedają „pudła ze strychu dziadka” może być bardziej ryzykowne. Sprzedającego też można zrozumieć, jeśli tylko trzymał w rękach płyty i nie ma odtwarzacza, to nie jest w stanie dać obiektywnej oceny ani opisu publikacji. Ale jeśli istnieje ryzyko, czasami można kupić rzeczy bardzo rzadkie, w tym drogie, za symboliczną cenę. Czasami sprzedawana płyta nie ma tak naprawdę opisu, jest tylko tytuł, a nawet wtedy jest z błędami i dopiero po zdjęciu można odgadnąć, jakie to wydanie.

Wygląd płyty tylko częściowo może świadczyć o jej dobrym stanie. Nawet jeśli nie bierzemy pod uwagę przypadków wad fabrycznych, wcale nie jest trudno dokonać nagrania bez powodowania widocznych uszkodzeń, np. z wadliwym odtwarzaczem

W społeczności profesjonalnych dealerów i kolekcjonerów oficjalna klasyfikacja kolekcjonerów płyt jest bardziej powszechna. Przy opisie najpierw podawany jest stan koperty, a potem płyty.

ZAPIECZĘTOWANY. Fabrycznie uszczelniona tarcza z polietylenu. W pewnym sensie jest to loteria, bo płyta może dotrzeć w zapieczętowanej formie, jednak sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za ewentualną wadę prasy lub wypaczoną płytę.

MIĘTA (MIĘTA - 100%). Nowa płyta jest w stanie idealnym, bez zarysowań powierzchni, jakichkolwiek defektów czy zniekształceń dźwięku. Koperta i towarzyszące jej wkładki (jeśli występują) również są w idealnym stanie, bez wad.

BLISKO MIĘTY (NM 90%–100%). Stan niemal idealny. Płyta może nosić ślady magazynowania nie powodujące zniekształcenia dźwięku, mogą występować rzadkie rysy na powierzchni, które nie mają wpływu na dźwięk. Podczas przerw praktycznie nie słychać hałasu. Koperta jest nowa i może posiadać drobne ślady magazynowania.

DOSKONAŁY (EX 70%–90%). Płyta jest w doskonałym stanie, posiada ślady odtwarzania oraz lekkie rysy na powierzchni, które nie zakłócają dźwięku. Podczas przerw można usłyszeć lekkie zgrzytanie. Koperta zazwyczaj posiada pęknięcia, lekkie przetarcia i zagniecenia powstałe w wyniku długotrwałego przechowywania.

BARDZO DOBRY (VG 50-70%). Płyta jest w dobrym stanie, nosi ślady wielokrotnego użytkowania, bez zniekształceń dźwięku. Widoczne zarysowania są dopuszczalne. Sporadycznie mogą występować kliknięcia bez zacinania się. Koperta może posiadać przetarcia, drobne rozdarcia, pęknięcia bez poważnych wad.

DOBRY (GD 30%–50%). Płyta jest sprawna, była odtwarzana wiele razy, dopuszczalne są niewielkie zniekształcenia dźwięku, dźwięk zawiera piasek i słyszalne rysy, bez zacięć i przeskoków. Koperta posiada przetarcia, ślady użytkowania na krawędziach, przedarcia, rozdarcia powierzchniowe oraz wyblaknięcia kolorów.

UCZCIWE (FR 20%–30%). Płyta jest w złym stanie, była wielokrotnie odtwarzana, dopuszczalne są niewielkie zniekształcenia dźwięku, dźwięk zawiera piasek i słyszalne rysy, bez zacięć i przeskoków. Koperta posiada przetarcia, ślady użytkowania na krawędziach, przedarcia, rozdarcia powierzchniowe oraz wyblaknięcia kolorów.

ZŁY (10%–20%). Płyta jest bardzo zniszczona i nie można jej odtworzyć ze względu na liczne zarysowania. Koperta jest poważnie uszkodzona lub jej brakuje.

ZŁY (0%–10%). Płyta nie odtwarza, może posiadać chipy. Ten przedmiot jest interesujący tylko dla kolekcjonerów

Ale ta klasyfikacja oznacza, że ​​sprzedawca określa stan płyty na podstawie wyników jej całkowitego odsłuchania. Nie wszyscy to robią, wielu używa notacji, ale wyświetla je tylko według wygląd. I prawie zawsze zapisy nie są myte. W praktyce oznacza to, że albo można dostać odsłuchaną, ale nieumytą płytę VG, która po czyszczeniu okaże się NM, albo płyta okaże się gorsza, niż się spodziewano.

Ale nawet jeśli weźmiemy pod uwagę, że sprzedawca wystawia ocenę na podstawie przesłuchań i myje płyty, nie jest faktem, że Twoja ocena będzie zgodna – wiele może też zależeć od technologii czyszczenia i użytej wkładki. Różne głowy mają krytyczny wpływ na stan na różne sposoby i różne rodzaje wada płyty.

Żeby obraz nie był taki ponury, mogę podać własne statystyki. Z moich zakupów tylko 2-3 procent płyt okazuje się złych, a następnie połowę z nich można przypisać przypadkom, gdy naprawdę chcę zdobyć określoną płytę i jestem gotowy zaryzykować, kupić coś losowo . Albo mówimy o bardzo rzadkich nagraniach, które pojawiają się w sprzedaży co kilka lat i są cenne w każdym stanie innym niż nienadający się do słuchania.

8

- Czy istnieje związek pomiędzy wyborem odtwarzacza a rodzajem płyt, które planuję kupić? Wiadomo, że jest prędkość (np. 78 obrotów), czy gramofon odtwarzający płyty szelakowe jest inny, czy odwrotnie, czy stary gramofon będzie nadawał się do nowych płyt?

Jeśli nie weźmiesz szelaku i 78 obr./min, myślę, że nie ma szczególnej zależności. Możesz słuchać nowoczesnej muzyki ambient na niestandardowym zestawie z rolką Commonwealth jako napędem. Jazzu czy klasyki z 1957 roku można posłuchać na nowoczesnym odtwarzaczu już za kilkaset tysięcy dolarów.

Odtwarzacz Acoustical-systems Apolyt waży nieco niecałe 400 kg, przybliżona cena to około ćwierć miliona euro. O tym, czy aparat istnieje w więcej niż pojedynczy egzemplarz Nic nie wiem. Jednak wartość tak znaczących i złożonych decyzji dla osiągnięcia jakości dźwięku jest niewątpliwie przedmiotem badań

A jeśli typy napędów są bardziej filozofią, to dobór głowic i ramion do konkretnych nagrań jest praktyką. I są tu dwa elementy. Pierwszym z nich jest koordynacja techniczna. Wybór profilu igły w oparciu o wiek i stan zapisów. Dobór ramienia według parametrów głowicy takich jak podatność lub odwrotnie, dobór głowic do efektywnej masy ramienia. Wybór ramienia najlepiej dopasowanego do typu i konkretnej implementacji napędu. Ale to tylko logika formalna – jest też pokrewieństwo w dźwięku. Każdy z nim w ten czy inny sposób walczy, ale taka jest nasza dziwna rzeczywistość – nie zawsze formalna pod względem parametrów. Komponenty są również spójne pod względem dźwięku. Jednak przy tej samej akustyce i wzmacniaczach historia jest dokładnie taka sama.

9

- A właściwie przejdźmy do zawodników. Słuchajcie, jestem zupełnym nowicjuszem, mój budżet jest przeciętny, czyli mogę wziąć i niedrogi, i dość drogi gramofon, jeśli zrozumiem, że to ma sens. Dlatego najpierw muszę dowiedzieć się, jakie typy z nich istnieją. Jaka jest główna klasyfikacja odtwarzaczy winylowych?

Najtrudniej zarządzać budżetem przeciętnym. Jeśli jest mały, tak naprawdę nic nie można kupić; zresztą decyzja prawie zawsze będzie kompromisem; jeśli jest duży, możesz sobie pozwolić na błąd. Jak w przypadku każdego innego sprzętu, cena odtwarzacza nie zawsze odzwierciedla jego właściwości. I od pewnego poziomu cena nie jest wcale właściwościami formalnymi, ale raczej cechami charakteru. We wszystkim, od funkcjonalności i dźwięku po design.

Dlatego zanim wydasz pieniądze, musisz zdecydować, za które komponenty warto w każdym konkretnym przypadku zapłacić, a za które nie.

Musisz zrozumieć, że stosunek projektu, funkcjonalności i kosztów różni producenci naprawdę inny. Ale jest też charakter. Jeśli np. w konstrukcji odtwarzacza przewidziano napęd wykorzystujący nie sam pasek, a luźno napięty pasek, a do tego dodane zostanie zwykłe łożysko, bez odprężenia magnetycznego i podobnych zachwytów, to nie należy spodziewać się po tym odtwarzaczu kolumn. Wszystko inne niż normalny, szybki dźwięk. Jeśli tego nie potrzebujesz, ale potrzebujesz delikatnego, miękkiego i kojącego dźwięku - wszystko jest w porządku. O gustach nie można dyskutować. Ale jeśli potrzebujesz innego brzmienia, to niezależnie od tego, jak przestawisz ramiona i zmienisz naciągi, charakter dynamiki się nie zmieni. Mam na myśli to, że właściwości „stołu” – konstrukcja, materiały, napęd – są dla gracza stałe. Jak chleb na kanapkę – można go posmarować i położyć na nim wszystko, ale jeśli chleb jest biały, nigdy nie zrobi się czarny.

Gramofony można próbować klasyfikować według wielu kryteriów, jednak najczęstszą klasyfikacją jest rodzaj napędu: napęd pasowy, napęd bezpośredni, rolkowy, rolkowy połączony z napędem pasowym. Opcji implementacji jest wiele i jeśli dysk jest zbudowany poprawnie, to w ślepym teście najprawdopodobniej nie rozróżnisz jednego od drugiego. Tak, każdy rodzaj napędu ma swój charakterystyczny wpływ na dźwięk. Ale to raczej stereotypy – przy odpowiednim wdrożeniu różnica będzie polegać na niuansach, a identyfikacja konkretnego napędu będzie bardzo trudna. Warto jednak przy doborze wszystkich pozostałych elementów uwzględnić ten sam rodzaj napędu, aby uzyskać solidny dźwięk, a nie zamieszanie i kołysanie.

10

- Czy ma sens trzymanie się oryginalnego projektu odtwarzacza, czy może lepiej postawić na wersję tradycyjną?

Który projekt uważa się za oryginalny? Jest mnóstwo odtwarzaczy, które pomimo swojej pozornie konserwatywnej konstrukcji, kryją w sobie niezwykłe rozwiązania, czasem unikalne i drogie. Albo wyjątkowe i drogie, ale raczej bezużyteczne - to też się zdarza. Dostępne są opcje odsprzęgnięcia stołu, materiałów stołu, wykonania napędu i łożyska oraz materiału dysku. Ramiona z głowicami to zupełnie osobna sprawa – sporo gramofonów sprzedawanych jest w wersji designerskiej, kiedy można zamówić stolik, dobrać do niego ramię i wybrać naciąg. A to tylko część mechaniczna, nie poruszaliśmy kwestii korekcji, ale stopień gramofonowy jest niezbędnym elementem układu. Lepiej skupić się na funkcjonalności, designie, brzmieniu, dobierając to wszystko do swoich zadań i preferencji. Jak? Pytanie jest złożone, spróbujmy je rozwiązać. Ale to w następnej części.

ciąg dalszy nastąpi...

Pytania są mile widziane, wszelkie uwagi zostaną usystematyzowane i w mniejszym lub większym stopniu zostaną uwzględnione jako pytania lub oceny (podlegające dyskusji) w kolejnych częściach.

Wielu zgodzi się, że płyta winylowa jest bez przesady symbolem XX wieku. Wychowało się na nich kilka pokoleń ludzi. I choć ten nośnik informacji z biegiem czasu został wyparty przez kasety i płyty CD, wciąż ma swoich koneserów i wielbicieli na całym świecie. Dlaczego ta pozornie miniona rzecz wciąż przyciąga ludzi?

Logiczne jest, że historia nie tylko płyt winylowych, ale i innych płyt gramofonowych jest nierozerwalnie związana z rozwojem sprzętu, który byłby w stanie je odtworzyć. W 1877 roku młody naukowiec Thomas Edison opatentował swój wynalazek – fonograf – urządzenie umożliwiające nagrywanie i odtwarzanie dźwięku. Nagrania dokonano za pomocą igły, która pozostawiła ślad na cylindrycznym wałku owiniętym folią aluminiową lub taśmą woskową. W tamtych czasach był to naprawdę fantastyczny wynalazek. W tym samym roku francuski poeta i wynalazca Charles Cros naukowo uzasadnił i wyjaśnił zasadę nagrywania dźwięku na bębnie i jego późniejszego odtwarzania. 10 lat później, na podstawie tych odkryć, zaproponował amerykański wynalazca Emil Berliner nowa metoda nagrywanie i odtwarzanie dźwięków oraz opatentował rejestrator i gramofon. To Berliner zaproponował nadanie dźwiękowemu nośnikowi informacji kształtu okrągłego dysku.

Rodzaje rekordów

Rzadkością są płyty uzupełniające, które pod koniec lat 70. pojawiały się w czasopismach komputerowych i na których nagrywano programy komputerowe (później, przed masową dystrybucją dyskietek, używano do tego celu kaset kompaktowych). Ten standard zapisu nazwano Floppy-ROM i tak elastyczny zapis mógł pomieścić do 4 kB danych przy prędkości obrotowej 33,3 obr./min.

Elastyczne zapisy są również rejestrowane na starych zdjęciach rentgenowskich (patrz poniżej).

Wcześniej produkowane były także elastyczne zapisy pocztówkowe. Pamiątki takie przesyłano pocztą i zawierały oprócz notatek odręczne gratulacje. Występowały w dwóch różnych typach:

• Składa się z elastycznej prostokątnej lub okrągłej płyty z jednostronnym zapisem, przymocowanej do karty bazowej z otworem pośrodku. Podobnie jak płyty elastyczne, miały ograniczony zakres częstotliwości roboczej i czas odtwarzania;
• Ślady płyty odbito na warstwie werniksu pokrywającej fotografię lub pocztówkę. Jakość dźwięku była jeszcze gorsza niż na elastycznych płytach gramofonowych (i powstałych na ich podstawie pocztówkach), a płyty takie nie mogły być długo przechowywane ze względu na wypaczenia i wysychanie lakieru. Ale takie zapisy mógł nagrać sam nadawca: były rejestratory, z których jeden można zobaczyć w akcji w filmie „Noc karnawału”.

Kolor płyt gramofonowych jest głównie czarny, choć często produkowane są płyty wielokolorowe dla dzieci i DJ-ów. Zdarzają się też płyty gramofonowe, gdzie pod przezroczystą warstwą ze ścieżkami znajduje się warstwa farby, która powtarza wzór koperty lub zastępuje znajdujące się na niej informacje (z reguły są to drogie edycje kolekcjonerskie). Talerze dekoracyjne mogą być kwadratowe, sześciokątne, w kształcie piły tarczowej, a także w kształcie zwierząt i ptaków.

Formaty

Różne formaty płyt: 30 cm przy 45 obr./min, 25 cm przy 78 obr./min i 17,5 cm przy 45 obr./min (centralne jabłko tego ostatniego można odłamać, aby utworzyć otwór o średnicy 24 mm dla gramofonów automatycznych)

Produkowano głównie płyty o średnicach 30, 25 i 17,5 cm (12″, 10″ i 7″), zwane tradycyjnie odpowiednio „gigantami”, „wielkimi” i „minionami”. Czasami spotykane są inne rozmiary - 12, 15, 23, 28, 33 cm (5″, 6″, 8″, 9″, 11″, 13″). Niestandardowa średnica ścieżki dźwiękowej na płycie lub karcie dźwiękowej może prowadzić do fałszywego automatycznego zatrzymania odtwarzacza.

Prędkość obrotowa może wynosić 78, 45, 33⅓ i 16⅔ obr./min.

Średnica otworu płyty wynosi 7 lub 24 mm, grubość waha się od 1,5 do 3 mm, waga 120-220 g. Płyty z otworem 24 mm przeznaczone są dla graczy z automatyczną zmianą płyt (jukboxy), a także jako liczba graczy domowych wyprodukowanych za granicą. Często wykonywano je z otworem o średnicy 7 mm (dla konwencjonalnych gramofonów) i z łukowymi nacięciami o średnicy 24 mm. Używając tych wycięć, można łatwo wyłamać środkową część i uzyskać duży otwór.

Płyty winylowe produkowane w ZSRR oznaczono odwróconym trójkątem w przypadku nagrań monofonicznych lub przecinającymi się okręgami w przypadku nagrań stereo.

Na współczesnych płytach przeznaczonych dla DJ-ów „przycina się” po jednej stronie około 12 minut muzyki – w tym przypadku odległość między rowkami jest znacznie większa, płyta jest bardziej odporna na zużycie, z biegiem czasu hałasuje mniej i nie jest boi się zadrapań i nieostrożnego obchodzenia się.

Nagrania stereofoniczne

Zapisy „na kościach”

Kopia nagrania wykonanego na kliszy rentgenowskiej

Fabuła

Najbardziej prymitywny prototyp płyty gramofonowej można uznać za pozytywkę, w której rejestracja wstępna W melodii wykorzystano metalowy krążek, na którym nałożono głęboki, spiralny rowek. W niektórych miejscach rowka wykonane są punktowe wgłębienia - wgłębienia, których położenie odpowiada melodii. Kiedy dysk się obraca, napędzany mechanizmem sprężyny zegarowej, specjalna metalowa igła przesuwa się po rowku i „odczytuje” kolejność nałożonych punktów. Igła jest przymocowana do membrany, która wydaje dźwięk za każdym razem, gdy igła uderza w rowek.

Za najstarszą płytę gramofonową na świecie uważa się obecnie nagranie dźwiękowe powstałe w 1860 roku. Naukowcy z grupy zajmującej się historią nagrań First Sounds odkryli ją 1 marca 2008 roku w paryskim archiwum i byli w stanie odtworzyć nagranie dźwiękowe pieśni ludowej wykonanej przez francuskiego wynalazcę Edouarda-Léona Scotta de Martinville'a za pomocą urządzenia, które nazwał „fonautografem”. „w 1860 r. Trwa 10 sekund i jest fragmentem francuskiej pieśni ludowej. Fonautograf wydrapał ścieżki dźwiękowe na kartce papieru poczerniałej od dymu lampy naftowej.

Fonograf Thomasa Edisona, 1899

W 1892 roku opracowano metodę galwanicznej replikacji krążka cynkowego z pozytywu oraz technologię tłoczenia płyt ebonitowych przy użyciu stalowej matrycy drukarskiej. Jednak ebonit był dość drogi i wkrótce został zastąpiony masą kompozytową na bazie szelaku, woskopodobnej substancji wytwarzanej przez tropikalne owady z rodziny lakowców zamieszkujących południowo-wschodnią Azję. Płyty stały się lepszej jakości i tańsze, a przez to bardziej dostępne, jednak ich główną wadą była niska wytrzymałość mechaniczna – swoją kruchością przypominały szkło. Płyty szelakowe produkowano do połowy XX wieku, aż do czasu, gdy wyparły je jeszcze tańsze – wykonane z polichlorku winylu („winylu”).

Jedną z pierwszych prawdziwych płyt gramofonowych była płyta wydana w 1897 roku przez Victora w USA.

Pierwsza rewolucja

Pierwsze płyty miały średnicę 6,89 cala i nazywano je płytami 7-calowymi lub 175 mm. Ten najstarszy standard pochodzi z początku lat 90. XIX wieku. Takie płyty gramofonowe są oznaczone jako 7″, gdzie ″ oznacza średnicę w calach. Na początku swojej ewolucji płyty gramofonowe miały wysoka prędkość obrót i większa grubość toru, co znacznie skróciło czas trwania dźwięku - tylko 2 minuty w jedną stronę. Dwustronne płyty gramofonowe stały się dostępne w 1903 roku dzięki rozwojowi firmy Odeon. W tym samym roku pojawiły się pierwsze płyty gramofonowe 11,89 lub 12 cali (12 cali) o średnicy 300 mm. Do początków lat 10. XX w. wydawali głównie fragmenty dzieł klasyki muzycznej, gdyż łącznie zawierały jedynie do pięciu minut dźwięku.

Trzecią, najpopularniejszym, był rozmiar 10 cali (10 cali) czyli 250 mm; takie płyty zawierały półtora razy więcej materiału niż standardowe 7 cali. „Życie” takich płyt było krótkotrwałe – odbiór ważyły ​​ponad 100 gramów, a stalowe igły trzeba było wymieniać po odtworzeniu każdej strony. Czasami, aby przedłużyć żywotność ulubionych utworów, na niektórych płytach na obu stronach nagrano ten sam utwór.

W latach 30. XX w. wydawane były płyty z jednym utworem na jednej stronie, a często jeden koncert jednego artysty sprzedawany był jako komplet płyt składający się z kilku utworów, często w kartonach, rzadziej w skórzanych pudełkach. Ze względu na zewnętrzne podobieństwo takich pudełek do albumów fotograficznych zaczęto je nazywać albumami płytowymi lub „albumami z płytami”.

Druga rewolucja

Singiel nagrany na płycie 45 obr./min

Wraz z pojawieniem się długogrających płyt gramofonowych z prędkością obrotową 45 i 33 obr./min. nakład gramofonów (78 obr./min) zaczął spadać, a pod koniec lat 60. ich produkcja została całkowicie ograniczona (w ZSRR w 1970 r.).
W zależności od zawartości płyty przy 45 obr./min. wykorzystano tytuły Single, Maxi-Single lub Extended Play (EP).

Czas teraźniejszy

Obecnie płyty gramofonowe i odtwarzacze nie są produkowane masowo ani używane, ponieważ zostały zastąpione płytami kompaktowymi. W ZSRR korzystanie z płyt gramofonowych trwało aż do jego upadku. Jednak kilka lat później, aż do połowy lat 90., nakłady produkowały dawne oddziały państwowego przedsiębiorstwa MELODIA w byłych republikach radzieckich, które w całości stały się strukturami handlowymi, choć ze znacznie mniejszymi nakładami. I tak na przykład w 1991 roku ukazał się pierwszy winyl niepodległej Ukrainy „Samotny Doshch” popowej grupy „Evening School” w nakładzie zaledwie 10 000 egzemplarzy (firma Audio-Ukraine).

W pewne obszary Płyty winylowe stereofoniczne długogrające o średnicy 30 cm, wersja angielska. płyta długogrająca, są nadal używane:

• do pracy DJ-skiej i eksperymentów dźwiękowych;
• fani tego typu nagrań dźwiękowych (w tym audiofile);
• miłośnicy antyków, kolekcjonerzy;
• Sonda Voyager 1 przewozi na pokładzie płytę gramofonową rejestrującą dźwięki ziemskiej cywilizacji, kapsułę gramofonową i rysik do odtwarzania nagrania. Wybór tej metody przechowywania dźwięku podyktowany jest jej niezawodnością i naturalnością. Prostota urządzenia czyni go niezawodnym. Ponadto cyfrowe metody rejestracji i odtwarzania dźwięku (które w 1977 roku nie zostały rozwinięte na tyle, aby zmieścić się w zadaniach programu Voyager) wykorzystują przybliżenia, które są podyktowane cechami ludzkiego słuchu (np. niemożność słyszenia dźwięków powyżej 20 kHz). U hipotetycznych istot pozaziemskich słuch może być zbudowany inaczej. A poza tym płyta gramofonowa jest jedynym nośnikiem dźwięku, który można odtworzyć bez pomocy prądu.

Niemniej jednak jest za wcześnie, aby rezygnować z rozwoju branży winylowej. Według RIAA sprzedaż winyli przekroczyła już najniższy poziom w 2005 roku i wykazuje dość stały wzrost.

Istnieją dwa główne rynki płyt gramofonowych:

1. Podstawowy
2. Wtórny

Na rynku pierwotnym głównymi odbiorcami są DJ-e i audiofile preferujący muzykę na nośnikach analogowych. To tempo rozwoju ten segment najbardziej interesują się wytwórnie płytowe, jej statystyki prezentujemy powyżej.

Obecnie drogie płyty kolekcjonerskie produkowane są na tzw. „ciężkim” winylu, taka płyta jest naprawdę ciężka i waży 180 gramów, takie płyty zapewniają większy zakres dynamiki. Jakość tłoczenia i materiału, z jakiego są wykonane takie płyty, jest wyższa niż zwykłego winylu. Chociaż większość użytkowników kupuje muzykę na nowoczesnych nośnikach (których wygoda, przenośność i trwałość są znacznie wyższe), wielu melomanów i audiofilów nadal kupuje płyty winylowe.

Rynek wtórny to handel używanym winylem. Segment ten zajmuje się sprzedażą przedmiotów kolekcjonerskich i prywatnych kolekcji winyli. Obecnie koszt szczególnie rzadkich płyt może przekraczać kilka tysięcy dolarów.

Szczególną uwagę kolekcjonerów (ze względu na ich uważane za najlepsze brzmienie) tradycyjnie cieszą się pierwsze wydania płyt (tzw. pierwsze wydanie), a także płyty limitowane i różne edycje kolekcjonerskie. Głównymi miejscami handlu są aukcje internetowe, a także lokalne sklepy z używanym sprzętem muzycznym.

Ponieważ obecnie znaczna część handlu odbywa się za pośrednictwem Internetu, a kupujący nie może bezpośrednio ocenić jakości oferowanego produktu (od czego w dużej mierze zależy zarówno jakość dźwięku, jak i jego cena), sprzedawcy i kupujący posługują się standardowym systemem oceny płyt winylowych dokumentacja.

Zobacz też

Notatki

Literatura

• Wasiliew G. A. Nagrywanie dźwięku na płytach celuloidowych. (Biblioteka Radia Masowego, nr 411) - M.-L.: Gosenergoizdat, 1961

Spinki do mankietów

• Zestaw konstrukcyjny do budowy mechanicznego gramofonu nagrywającego (angielski)

Mnóstwo pięknych i różnorodnych płyt...

Płyty winylowe mogą różnić się według różnych kryteriów: kolorem, kształtem (są winyle figurowane, a także płyty o geometrycznych kształtach), formatem i rozmiarem...

O calach

Wszyscy zapewne wiecie, że istnieją formaty dysków, takie jak 7″ (cale), 10″ (cale) i 12″ (cale).

Płyty 10-calowe są więc swego rodzaju „dinozaurem” ery winylu. Z reguły wszystkie płyty gramofonowe 78 obr./min są klasyfikowane jako takie. Takie płyty zawierały zaledwie 2-3 minuty dźwięku z każdej strony i nic więcej.

Po tym formacie pojawił się 7-calowy i 12-calowy winyl. Każda z tych opcji została opracowana przez konkretną wytwórnię płytową realizującą własne, specyficzne cele.

Na przykład misją 7-calowych cali było zachowanie najwyższa jakość dźwięk. Dlatego też takie płyty, utworzone przy 45 obr/min, zawierały tyle samo kompozycji, co ich 10-calowe odpowiedniki 78 obr/min.

Tak się złożyło, że 7-calowe płyty stały się singlami z 3-minutowymi kompozycjami na każdej stronie winylu. Stało się to ogólnie przyjętym światowym standardem.

Płyty 7-calowe stały się standardem jakości i po prostu normalnością w branży nagraniowej. Ale od nawet najbardziej solidnej reguły zawsze jest wyjątek, prawda? A takim wyjątkiem była firma Melodiya...

Jakimś cudem udało jej się wyprodukować 7-calowe winyle 33 obr./min, z 2 ścieżkami na każdej stronie. Na temat jakości brzmienia takich publikacji lepiej byłoby po prostu milczeć. To prawda, było to dawno temu i niewiele osób o tym pamięta. Ale fakt jest faktem.

Ciekawe, że od tamtych epokowych czasów bitew formatu winylowego produkowano także płyty siedmiocalowe z większym otworem pośrodku. Tego typu płyty używano w szafach grających (szafach grających). Do takiego winylu używano okrągłego adaptera, który z reguły producent importowanego „gramofonu” dołączał bezpłatnie do odtwarzacza.

Obecnie produkowane są płyty siedmiocalowe z otworem o regularnej, znormalizowanej średnicy, czyli płyty winylowe specjalna wkładka, który można łatwo wyciągnąć i w ten sposób uzyskać większy otwór w dysku.

Jeśli chodzi o 12-calowe płyty winylowe, zaczęto je produkować ze względu na potrzebę wydawania wydawnictw o łącznym czasie odtwarzania 40 minut z obu stron (przy założeniu, że każda strona to 20 minut). W ten sposób narodził się główny konkurent taśmy magnetycznej.

Później zaczęto publikować 12-calowe single z 2-3 utworami zarówno przy 45, jak i 33 obr./min. W zasadzie były to te same 7-calowe płyty winylowe, ale z dźwiękiem wyższej jakości. Powodem wzrostu poziomu dźwięku był rozmiar płyty. Umożliwiło to uzyskanie możliwie najszerszych rowków nagrywania i dłuższego czasu trwania dźwięku.

Kolor i kształt

Najpopularniejszym, klasycznym odcieniem większości płyt winylowych jest kolor czarny.

W rzeczywistości kolor może być dowolny. Absolutnie. Jednak eksperci uważają, że wybór koloru może mieć wpływ na jakość dźwięku, odporność winylu na zużycie i jego trwałość. Nawiasem mówiąc, rozmawialiśmy o tym kiedyś w jednym z naszych wrześniowych artykułów. Tam kwestia ta jest szczegółowo i dogłębnie zbadana.

Poza tym w przyrodzie zdarzają się także dyski obrazkowe, będące czasem prawdziwym majstersztykiem myśli projektowej i jej artystycznym ucieleśnieniem.

Okazuje się, że na etapie powstawania i początków rozwoju „winylowej kultury” słuchania muzyki planowano wprowadzenie kodowanie kolorami nagrań według gatunku i kierunku. Ale wkrótce o tym zapomniano. Szkoda. Z pewnością zainteresuje to kolekcjonerów i audiofilów.

A teraz kilka słów o kształcie winylu... Tak, rzeczywiście niewiele jest na świecie płyt winylowych o naprawdę nietypowym kształcie. Dzięki temu stają się one jeszcze bardziej wartościowe i atrakcyjne inwestycyjnie. Z tej okazji magazyn Colors i wydawnictwo Tashen niedawno stworzyły wyjątkowe dzieło - książkę o najdziwniejszym, szalonym i po prostu arcydziele projektowania i projektowania płyt winylowych z całego świata. To się nazywa „Niezwykłe rekordy”.

Rewolucje

Nagrywanie z prędkością 45 obr/min zdecydowanie poprawia jakość dźwięku poprzez optymalizację stosunku szumu do sygnału (szczególnie w spektrum wysokich częstotliwości).

Ale jednocześnie format zmniejsza ilość czasu nagrywania z każdej strony. Z tego powodu w 45 obr./min wydawane są tylko single, rzadziej EPki.

33 obroty skutkują dłuższym nagraniem. Ale jakość dźwięku jest niestety obniżona. Ale nie za dużo. Na przykład początkujący miłośnik winyli z pewnością nie zrozumie różnicy. Ale bardziej doświadczony audiofil usłyszy to od razu. Poza tym wie, że ze względu na wąskie rowki takiej płyty, winyl jest bardziej podatny na odkształcenia niż płyty innych formatów.

NA ten moment Do wydawania „ciężkich” albumów zwykle wykorzystuje się winyl 33-rpm, ponieważ nie da się zmieścić całej muzyki na nośniku innego formatu.

Mądrzy wydawcy, chcąc uniknąć pogorszenia jakości dźwięku na winylu 33 obr./min, postępują następująco: drukują płytę zespołu/wykonawcy nie na 1 płycie, ale na kilku (2 lub 3). Dzieje się tak w sytuacjach, gdy uwolnienie ma duże znaczenie i jednocześnie bardzo długi czas trwania, a także wielka ilość utwory. Dzięki temu możliwe jest utrzymanie przyzwoitej jakości dźwięku i zmieszczenie wszystkich niezbędnych utworów w jednej publikacji.

EP-ki i single

Single wydawane są najczęściej z różnymi odmianami kompozycji i remiksami. Nie zawsze jednak posiadają one unikalną okładkę. EP-ka to jednak raczej minialbum, często zawierający samodzielne kompozycje i zawsze posiadający własną okładkę.

Czas nagrania

Jeśli chodzi o liczbę minut nagranych na każdej stronie winylu, możemy powiedzieć tak: zależy ona od czasu trwania utworu, zakresu częstotliwości, głośności utworu, prędkości nagrywania (33 lub 45), a także jak na obecność różnych efektów stereo i ich złożoność techniczną.

Im szersze rowki płyty i im większa prędkość nagrywania, tym głośniejszy będzie dźwięk, a płyta będzie bardziej odporna na różne czynniki zewnętrzne (na przykład wibracje).

To wszystko na dzisiaj.