Prvá vec, ktorou by som chcel začať, je vysvetliť, čo je animácia v trojrozmernej grafike a aký je jej hlavný rozdiel od klasickej (dvojrozmernej) animácie. Animácia v 3D počítačová grafika je proces zmeny vlastností (parametrov) trojrozmerného objektu v priebehu času. V klasickej animácii musí animátor nakresliť každý snímok svojho výtvoru, aby objekt na obrazovke ožil.

Zdroj obrázkov www.angryanimator.com

V 3D animácii potrebujeme nastaviť takzvané kľúčové snímky a program sám vypočíta (interpoluje) všetky ostatné snímky animácie. V skutočnosti proces animácie nie je taký jednoduchý, ako sa môže zdať chybný. Možno aj z tohto dôvodu je profesia animátora v oblasti trojrozmernej počítačovej grafiky jednou z najlepšie platených profesií v tomto odvetví a skutočných profesionálov nie je až tak veľa.

Na čo slúži 3D animácia? Existuje niekoľko oblastí, ktoré sa nezaobídu bez trojrozmernej animácie. to:

• Animácia transformácií objektov (pohyb, rotácia, zmena mierky);
• Animácia fotoaparátu;
• Animácia technických procesov;
• Dynamické deformácie predmetov;
• Animácia postáv;
• Dynamické simulácie (tekutiny, tkanivá, častice).

V každej z vyššie uvedených oblastí existujú rôzne spôsoby vytvorenia (získania) 3D animácie. Môžeme ich zredukovať na nasledovné:

1. Animácia kľúčových snímok;
2. Animácia pozdĺž trajektórie;
3. Tvorba animácií v dynamických simuláciách;
4. Animácia získaná zachytením pohybu.

Poďme teda mierne poodhaliť závoj tajomstva nad každou metódou tvorby animácie.

Animácia kľúčových snímok

Vytváranie animácií v 3D grafických balíkoch pomocou kľúčových snímok možno znázorniť takto:

• V správnom momente, napríklad v 1. snímke animácie, nastavíte vlastnosti vášho objektu (veľkosť, polohu, uhly natočenia) a nastavíte túto snímku ako kľúčovú snímku. Program do tohto rámca zaznamenáva všetky informácie o vlastnostiach objektu.
• Ďalej si vyberiete ďalší snímok vašej animácie, napríklad 10. a v ňom opäť nastavíte nové vlastnosti vášho objektu. Potom znova urobte z tohto rámu kľúč.
• Teraz program vypočíta, ako sa má objekt správať pri prechode z 1. snímky animácie na 10.. Tento proces sa nazýva animačná interpolácia.

Zdroj obrázka http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Tento typ animácie je ideálny pre: animáciu premien objektov, animáciu kamier, animáciu technických procesov a dokonca animáciu postáv. Animácia Rango od Industrial Light & Magic je dokonalým príkladom dokonalej animácie postavy s kľúčovými snímkami.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Animácia cesty

Animácia pozdĺž trajektórie vyžaduje okrem objektu, ktorý bude animovaný, nastaviť aj jeho trajektóriu (dráhu pohybu). Animácia cesty je veľmi často ideálna na animáciu pohybujúcich sa technických objektov, animáciu kamier a animáciu technických procesov.

Zdroj obrázkov http://tanawadeethep.tumblr.com

Po výbere objektu, ktorý sa má pohybovať po ceste, je potrebné priradiť mu cestu pre animáciu (trajektóriu). 3D objekt sa potom prenesie na čiaru cesty a priradí sa k nej. Program vám sám vytvorí dve kľúčové snímky, z ktorých jedna uloží polohu objektu na začiatku cesty a druhá polohu objektu na konci cesty. Ostatné snímky interpoluje program za vás. Výsledkom je, že pri prehrávaní animácie sa váš objekt začne pohybovať po zadanej ceste.

Vytváranie animácií pre dynamické simulácie

Tento spôsob tvorby animácie sa spája skôr s profesiou špecialistu na dynamiku ako s profesiou animátora. Animácia je spôsob, ako uložiť výsledok dynamickej simulácie. Hrozná fráza „dynamická simulácia“ sa vzťahuje na proces výpočtu správania sa objektu vo fyzicky reálnom prostredí. životné prostredie. Napríklad všetci vieme, že ak sklenený pohár spadne na podlahu, s najväčšou pravdepodobnosťou sa rozbije na veľa kúskov. Toto je nám známe a všetci tomu rozumieme. Ale trojrozmerné prostredie nevie, ktorý objekt má mať určité vlastnosti. Aby sa každý objekt správal ako v našom svete, využívajú sa dynamické simulácie. Takéto simulácie sú spustené pomocou 3D grafických balíkov a po dokončení simulácie vytvoria animačné kľúče, ktoré uchovávajú informácie o správaní každého kusu nášho rozbitého skla. Dynamické simulácie sa veľmi často používajú na výpočet správania tekutín, tkanív, tvrdých a mäkkých predmetov. Vďaka dynamickým simuláciám a po nich vytvorenej animácii si môžeme vychutnať sledovanie apokalyptických trhákov v kinách.

Copyright 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Animácia snímania pohybu

Motion capture (z anglického motion capture) je pomerne mladý spôsob, ako získať animáciu, ale rýchlo si získava na popularite vďaka realistickej animácii, ktorú vám umožňuje. Čo je podstatou tejto metódy získavania počítačovej trojrozmernej animácie? Na získanie animácie týmto spôsobom spravidla potrebujete špeciálne vybavené štúdio so zariadením na snímanie pohybu, herca, od ktorého bude animácia snímaná, a špeciálny softvér. Systém snímania pohybu funguje nasledovne:

1. Na herca sú umiestnené špeciálne senzory;
2. Herec vykonáva potrebné animačné pohyby;
3. Kamery okolo herca snímajú pohyb senzorov;
4. Špecializovaný softvér analyzuje pohyby senzorov a vytvorí kostru s presne rovnakou animáciou ako skutočný herec a výsledok uloží vo forme kľúčových snímok;
5. Výslednú animáciu je teraz možné použiť v 3D grafických balíkoch.

Táto technológia je drahá, ale umožňuje získať veľmi realistickú animáciu. V podstate sa používa na animáciu postáv.

Zdroj obrázkov http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živými príkladmi získania animácie pomocou snímania pohybu môžu byť také filmové projekty ako: "Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn".

Týmto končíme náš prehľad animácií v 3D počítačovej grafike.

Povedzte nám o svojom projekte:

Predtým, ako nás budete kontaktovať, si dvakrát rozmyslite. Ak chcete s nami spolupracovať, pripravte sa na náš nezávislý názor, vysoké rozpočty a náročný prístup k práci.

Pred niekoľkými rokmi začali ruskí producenti animovaných filmov uvažovať o vytváraní 3D obrázkov. Prvá ruská 3D karikatúra „Naša Máša a čarovný oriešok“ bola vydaná v roku 2009 a prvý veľký úspech na tomto trhu zaznamenala karikatúra „Belka a Strelka. Star Dogs, vydané v roku 2010. 3D série „Masha and the Bear“ a „The Fixies“ sú teraz veľmi populárne a dokonca úspešne konkurujú západným detským karikatúram. V dôsledku prudkého rastu tohto odvetvia potrebuje 3D animátorov viac ako kedykoľvek predtým.

Profesie v oblasti 3D grafiky sú nielen neuveriteľne sľubné a vysoko platené, ale aj veľmi rozmanité: napríklad 3D modelovanie a 3D animácia si vyžadujú rôzne zručnosti. O 3D modelovaní my, tentokrát Look At Me, chápeme, aké schopnosti a talent by mal mať človek, ktorý sa rozhodne venovať svoj život 3D animácii.

Denis Buieo vzdelávaní a snoch animátorov

Keď som mal 15 rokov, rozhodol som sa stať 3D animátorom. Každý víkend školiaci kanál vysielal program o špeciálnych efektoch v kine: bábky, zelené plátno a základy 3D. Zdalo sa mi to niečo úžasné, magické. Potom som začal testovať rôzne efekty s mojou zlou webkamerou. Spolu s bratom sme simulovali výbuchy alebo robili optické ilúzie On bol obrovský a ja som bola veľmi malá. Na to, aby ste mohli začať robiť 3D animáciu, nie je vôbec potrebné mať niekde drahé vybavenie alebo špeciálne vzdelanie. Samozrejme, ak chcete pracovať v tomto odvetví, musíte sa naučiť pochopiť, ako robiť všetko správne, ale toto je ďalšia fáza.

Vo všeobecnosti je akademické vzdelanie dôležité: všetko sa naučíte rýchlejšie a získate kontakty, ktoré v tomto odvetví potrebujete. Pri výbere vysokej školy pre seba musíte venovať pozornosť práci študentov a absolventov tejto univerzity. Ale ani po vstupe na vysokú školu nemožno odmietnuť sebavzdelávanie, treba sa neustále motivovať, na niečom pracovať, niečo nové vytvárať. Každý 3D animátor potrebuje svoju vlastnú kolekciu inšpiratívnej práce kolegov – musíte zbierať obrázky, ktoré sa vám páčia, ukladať ich na jedno miesto, neustále si ich prezerať. Po prvé vás to môže inšpirovať k niečomu vlastnému a po druhé vás to môže postrčiť k ešte aktívnejšej práci na sebe: vždy sa chcete naučiť, ako to robiť supermajstri.

Ivan PšonkinO, ten počítač
tým bez chuti nepomôže

Ivan Pšonkin

3D animátor a režisér štúdia Aeroplan, pracuje na animovanom seriáli Fixies, podieľal sa na tvorbe karikatúr Belka a Strelka, Alyonushka a Erema, Dunno a Barabas

Mojím prvým učiteľom bol Leonid Kayukov, ktorému som veľmi vďačný – zobral ma do svojho animačného tímu na Soyuzmultfilm prakticky z ulice, ako kresliča. Okolo roku 2005 som sa zúčastnil projektu „Masha a čarovný oriešok“ – to bol začiatok mojej práce v trojrozmernej animácii. V tom čase bolo 2D kreslených filmov veľmi málo, takže som sa musel preškoliť z 2D animátora na 3D. Teraz som režisérom a animátorom v štúdiu Aeroplan, v tento moment Pracujeme na projekte Fixies.

Niektorí ľudia si o 3D animácii myslia: "Počítač urobí všetko za mňa." To nie je pravda! Majte na pamäti, že 3D softvér proces animácie príliš neuľahčí. Aby ste urobili dobrú scénu, budete musieť dodržiavať zákony, poznať ich, mať umelecký vkus, presne ako v ručne kreslenej animácii. Vo všeobecnosti sa teraz počítačová animácia snaží čoraz viac podobať na ručne kreslenú a ide jej to výborne.

Fotografie z karikatúry Ivan Pshonkin Diabol vie

Je dôležité pochopiť, že 3D program, či už je to Maya, 3d max alebo XSI, je len nástroj, ako je ceruzka alebo štetec, pomocou ktorého vytvárate svoju prácu. Preto je potrebné si tieto programy dobre naštudovať, aby neskôr technická zložka nerobila problém – kurzov a literatúry je teraz dosť. Najprv musíte nainštalovať program a nájsť školiaci materiál. Potom si stiahnite bezplatnú postavu (niektoré sú na webe) a skúste ju animovať.

Pre tých, ktorí snívajú o práci na celovečerných kreslených filmoch, podotýkam, že v tomto odvetví sa v porovnaní s predchádzajúcimi rokmi presunul dôraz z celovečerných rozprávok na produkciu seriálov. Rytmus výroby sa zmenil: práca na plnom metre je viac odmeraná, zatiaľ čo séria má prísne termíny - to je disciplína.

Marat DavletshinO, aké dôležité je byť
pozorný a neprestať sa učiť a učiť sa nové veci, dokonca aj získať dobrú prácu

Marat Davletshin

Asistent animátora v Disney Studios, pracoval ako animátor na projekte The Walking Dead: The Game a tiež ako animátor na celovečerných filmoch Smeshariki. Začiatok" a "Veverička a šíp"

Študoval som na technickej škole, úplne nesúvisiacej s umením. AT Minulý rok Bol som tak pohltený štúdiom počítačová grafikaže úplne opustil svoje hlavné činnosti. S ťažkosťami obhájil svoj diplom a začal sa pripravovať na prijatie do VGIK. Začal som nakrúcať svoj prvý krátky film v 3D, otestoval som postavy, miesta a zverejnil som krátky trailer, aby si ho každý mohol pozrieť na fóre cgtalk.ru, ktoré, žiaľ, už neexistuje. Ponáhľal som sa dokončiť film, aby som ho mohol poslať na prijímaciu skúšku do VGIK, no zrazu mi prišiel list od petrohradského štúdia „ALS-group“, ktoré sa zaoberalo 3D hrami pre automaty – oni mi ponúkol prácu a školenie v štúdiu. Bez váhania som súhlasil. Tak sa začala moja profesionálna cesta, mal som 19 rokov.

Keď som vyrastal, odišiel som študovať do San Francisca, na Animation Collaborative - to je škola animácie, ktorá sa nachádza priamo oproti štúdiu Pixar, umelci odtiaľ nás prišli učiť. Momentálne pracujem v Disney Studios ako asistent animátora a náš animovaný film Frozen má vyjsť v novembri. Zároveň nezastavím svoje vzdelávanie: štúdio neustále organizuje majstrovské kurzy a kurzy pre animátorov.

Pre budúceho animátora je veľmi dôležité rozhodnúť sa, prečo si vybral 3D: existuje milión ďalších techník, ktoré môžete použiť na vyjadrenie svojej myšlienky, a 3D je jednou z najťažších z nich, najmä ak ju ovládate sám. Ale mimochodom môžem povedať, že Disney a Pixar pri uchádzaní sa o prácu vôbec nepozerajú na to, či viete narábať s počítačom. Hlavná vec je, že vaša animácia by mala mať život, originalitu a zaujímavé herecké výkony.

Ak hovoríme o úzkej špecializácii, profesii animátora postáv, potom je 3D najflexibilnejším nástrojom v rukách umelca, s ktorým môžete vyjadriť akúkoľvek emóciu a akýkoľvek pocit a pridať k tomu umelecký štýl a čistotu. exekúcie.

Pred pár týždňami som sledoval ľudí, ako si vyberajú knihy v stánku s knihami. Zdá sa, že to nie je nič zvláštne, ale ak sa pozriete pozorne, za každým z nich môžete vidieť postavu. Jeden, dôležitý a hrdý, prechádza knihami bez toho, aby ich otvoril – hneď je jasné, že súdi podľa obalov. Druhý pozorne číta, listuje a drží si knihu pri tvári a žmúri. Pravdepodobne knihomoľ. Tretí vo všeobecnosti hovorí po telefóne a triedi knihy bez toho, aby sa pozeral, zrejme počas rozhovoru len našiel niečo, čo má robiť s rukami. Animátor by si to mal všimnúť – mal by byť zvedavý, pozorný a otvorený. Nie je možné stať sa animátorom, ak len sedíte doma a pozeráte rozprávky – takže začnete kopírovať to, čo pozeráte. Život je okolo nás v plnom prúde: v parku, v kaviarni, na letisku, návšteva priateľov - tento život musí byť zachytený a kresba je v tom veľkou pomocou.

Animačné techniky sa neustále vyvíjajú a herní vývojári a filmové štúdiá neustále hľadajú talentovaných a kreatívnych ľudí kto môže tieto metódy aplikovať.

Tu sú hlavné typy animácií, ktoré možno použiť na vytváranie digitálnych postáv pre televízne programy, komerčné aplikácie, firemné logá, filmy, videá alebo hry.

• tradičná animácia.
• 2D vektorová animácia.
• 3D počítačová animácia.
• Pohybová grafika.
• Zastaviť pohyb.

Tradičná animácia

Už ste niekedy videli obrázky, ktoré vyzerajú ako rýchle rámy nakreslené na priehľadných listoch papiera s farebnými fixami? Tento typ počítačovej animácie sa nazýva tradičný. Používa sa na predbežné náčrty postáv.

Tento proces môže byť dosť nákladný a časovo náročný, pretože animátori musia vytvoriť sadu rôznych snímok na základe 24 snímok za sekundu. Táto metóda používa sa hlavne na PC, ako aj tabletoch pomocou špeciálnych počítačové programy, ktorá vám umožní vytvárať animácie v štýle starých karikatúr Disney.

2D vektorová animácia

Najčastejšie používaný štýl animácie. Jej zábery vznikajú na pomerne rovnej ploche. Okrem toho vektorová animácia prijala niektoré z metód tradičnej animácie. V skutočnosti ide o rovnakú tradičnú animáciu, s výnimkou toho, že rámy sú spracované, známe ako kresba a maľba.

Počas tohto procesu animátori položia tenké priehľadné hárky celuloidu na papier, na ktorom sú nakreslené animované postavičky, a následne ich prekreslia na film. Na konci sú na seba navrstvené snímky s rôznymi znakmi a vďaka vysokej priehľadnosti filmu to umožňuje vytvárať kompozíciu z rôzne prvky a postavy.

3D počítačová animácia

3D animácia je úplne odlišná od iných typov animácií v počítačovej grafike. Hoci používajú rovnaké princípy kompozície a pohybu, technické metódy používané na riešenie rôznych problémov sa výrazne líšia. V 3D animácii nemusí byť animátor grafik. Je to skôr hranie sa s bábikami ako kreslenie.

Toto sa nazýva aj počítačom generované obrázky ( CGI). Vyskytujú sa, keď počítačoví animátori vytvárajú prúd obrázkov, ktoré sa spájajú do animácie. Spojenie dynamických a statické obrázky realizované pomocou počítačovej grafiky. Postavy vytvorené v 3D sa digitálne zobrazujú na obrazovke a potom sa kombinujú s drôtovým modelom, čo umožňuje animovať každý model inak.

Animácia je tvorená vytváraním modelov v samostatných kľúčových snímkach, po ktorých počítač vykoná ich „násobenie“ a interpretuje animáciu pridaním medziľahlých snímok medzi kľúčové snímky.

Okrem toho sa veľa času strávi prácou s krivkami predstavujúcimi rôzne časti objektu v rôznych časových úsekoch. V 3D animácii treba brať do úvahy všetky postavy, dokonca aj tie, ktoré sú in určitý momentčas sú niečím blokované a nie sú viditeľné.

Hlavný rozdiel medzi týmito typmi animácií je v tom, že v tradičnej a 2D animácii umelec pracuje na jednotlivých snímkach, zatiaľ čo v 3D animácii je vždy plynulý tok. Ak sa zastaví, je to vnímané ako chyba. Aj keď postava zostáva na svojom mieste, vždy existuje nepretržitý prúd snímok, ktoré vytvárajú ilúziu reality.

Pohybová grafika

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, ako vznikajú propagačné videá, animované logá, titulky pri otváraní filmov a reklamy na aplikácie? Robí sa to pohyblivými grafickými textami a prvkami, alebo ako to ja nazývam, pohyblivou grafikou.

Ide o proces, ktorý využíva „násobenie“ animovaných snímok na vytvorenie plynulého pohybu medzi snímkami. Programy na násobenie snímok podporujú skripty, ktoré automaticky menia animáciu na vytváranie viacerých efektov.

3D kompozície sú vytvorené z plochých prvkov, ktoré sa navzájom pohybujú, čo vytvára ilúziu objemu. Môžu byť tiež sprevádzané zvukovými efektmi alebo hudbou. Takéto objekty sa často používajú v multimediálnych projektoch.

Ak porovnáme 3D s inými oblasťami grafiky a dizajnu, tak si tu nájdu miesto nielen kreatívni ľudia, ale aj zarytí technici, dokonca by som povedal, že kreatívni ľudia budú musieť čeliť technickému prístupu – ak porovnáme napríklad Photoshop , s Mayou, potom je to všetko, ako keby ste vzali do ruky ceruzky a pero oproti sortimentu celého obchodu s umeleckými potrebami. Keď musíte študovať veľké množstvo materiálov, nechcete strácať čas a hneď na začiatku by ste si mali vybrať ten najlepší program na vytváranie 3D modelov a 3D animácií.

Kedysi som pracoval v 2D a keď som prvýkrát otvoril 3D balík, prekvapilo ma 5 možností ponuky s obrovským zoznamom rôznych nástrojov, príkazov na modelovanie a animáciu. V Illustratore alebo Photoshope na hlavnú prácu stačil jeden riadok menu a potom malá časť z jeho zoznamu.

Budete mať šťastie, ak si hneď sadnete k 3D balíčku, ktorý využijete ďalej v profesii, preškolenie bude dlhé a bolestivé. V prvom rade stojí za to vybrať si špecializáciu a program, ktorý je pre ňu vhodný. Pozor by ste si mali dávať na známe a bežne používané produkty, ľahšie si tak nájdete lekcie na štúdium, pluginy, skripty a hlavne prácu.

Najlepšie programy pre 3D modelovanie a animáciu.

Existuje množstvo programov, ktoré úspešne vykonávajú väčšinu každodenných 3D pracovných úloh, navyše v ich funkčnosti sú už zabudované špecifické nástroje, napr. sochárstvo, 3D kreslenie (3DPint) a vizuálne efekty (VFX). V článku sú to prvé 3 programy na 3D modelovanie. A o špecializovanejších programoch budem hovoriť na konci.

Som animátor, ktorý rád občas modeluje, tak využívam Cinema4D, Autodesk Maya a Zbrush.

3D Max je úplne prvý 3D modelovací a animačný balík, ktorý som v živote videl. Mal som 9 rokov, keď som špehoval, ako môj otec študoval na čajníku, guliach a kockách. Potom sa mi zdalo nepohodlné používať ortogonálne kamery, keď existuje jedna perspektívna.

Tento program si vyberajú modelári, interiéroví dizajnéri a tí, ktorí sú spojení s priemyslom a architektúrou. V súčasnosti najbežnejší balík 3D modelovania spomedzi všetkých. Mnohé nové verzie zásuvných modulov a vykresľovacích modulov sú preň vydané skôr ako pre iné programy.

Hlavnou výhodou pri modelovaní je prítomnosť modifikátorov, vďaka ktorým môžete vrstviť zmeny v geometrii a v budúcnosti odstraňovať, meniť alebo znižovať účinok modifikátora, ktorý potrebujete na objekt. Oslobodí vás od problému s vymazaním histórie a neschopnosti vrátiť zmeny späť.

Potom, čo som prešiel ako hlavný program pre 3D modelovanie a animáciu, najmä v rozšírení 2 sa objavili animačné nástroje pre motion design (krása C4D).

Má uzlovú štruktúru (ako to vyzerá?) a umožňuje spájať veci, ktoré spolu v bežnom svete nesúvisia, napríklad zmenou farby gule môžete zmeniť rýchlosť otáčania kocka okolo nej. Takáto flexibilita vzťahov otvára množstvo možností na uplatnenie tvorivej fantázie. Maya používajú veľké animačné štúdiá na vytváranie hier, karikatúr a filmov.

Často sú nové 3D technológie napísané najskôr pre Maya a až potom sa prispôsobujú iným balíkom, takže v ňom fungujú tak, ako to vývojár zamýšľal. Menej spomaľuje ťažké scény a je výborný na modelovanie aj animáciu, má aj VFX nástroje, ale hlavne je „tričko“ lídrom v animácii postáv, preto som naň prešiel.

S týmto programom som začal ovládať 3D modelovanie a animáciu. Úplatky jednoduché a užívateľsky prívetivé rozhranie, mnohí hovoria, že je ľahšie sa učiť. Využívajú ho najmä motion dizajnéri (Motion Design) a animátori, ktorí robia komerčné videá. Stojí to menej ako analógy a vyvíja sa pomerne aktívne, čím kompenzuje oneskorenie funkčnosť od dinosaurov 3D priemyslu - a . Hlavná krása efektorov Mograph, ktoré vám umožňujú animovať veľké množstvo objektov súčasne iba niekoľkými pohybmi myši, je skvelá na vytváranie nezvyčajných vizuálnych efektov. Má tiež niekoľko vstavaných renderovacích motorov, ktoré dobre fungujú pri hlavných úlohách používateľov tohto programu.

Votchina VFX. Ak chcete vytvárať atmosférické javy, ničenie objektov, tornáda, búrky, plamene, dym a iné parametrické efekty, tak ste tu. V podstate bude pracovný proces viazaný na programovanie a prácu so stromom uzlov. Modelovanie je tu tiež možné, ale nie také pohodlné a príjemné ako v iných balíkoch, takže je lepšie ponechať v spojení ešte jeden program.

- toto je maximálna kreativita - najlepší program pre high-poly (Hi-poly) 3D modelovanie alebo sochárstvo (Sculpting). Pracovný postup je postavený tak, že pred vami je pomyselný kus hliny, z ktorého vytesáte predmet, ktorý potrebujete.

Tu môžete tiež simulovať vybavenie (Hard-surface), ale ja, ako mnohí iní, radšej používam Maya alebo Max. V nej budete môcť vytvárať fantastické bytosti, zvieratá, ľudí s maximálnymi detailmi až po póry na pokožke. Má jedinečné rozhranie, ktoré sa veľmi líši od všetkého na 3D trhu, ale časom si na to zvyknete.

Ak chcete pracovať, musíte si kúpiť Grafický tablet, presnosť myši nestačí. Najzaujímavejšie je, že na to, aby ste mohli dobre vyrezávať, nie je vôbec potrebné vedieť dobre kresliť. Zahrnutý ZBrush má spôsoby, ako zjednodušiť počiatočné modelovanie, podobne ako pri skutočnej sochárskej práci. Môžete použiť rám, nastaviť počiatočnú hlasitosť, ohýbať, strihať, oslňovať rôzne časti. Je to nevyhnutná súčasť procesu modelovania kvality postavy.

Pripravte sa na množstvo informácií a neustále zdokonaľovanie svojich schopností, v 3D môžete často robiť to isté. rôzne cesty a ten správny je ten, ktorý problém vyrieši najrýchlejšie.

čo máme?

Ak teda chcete modelovať budovy, zariadenia, diely, vytvárať Interiérový dizajn, potom začnite svoju cestu s .

Ak ty obavy z nákladov a zložitosti učenia 3D a v budúcnosti vy chcú byť návrhárom pohybu a vytvárať reklamy potom ti to bude vyhovovať Kino 4D.

Ak ty nebojte sa dlhého štúdia a chcieť v budúcnosti zapojiť sa do 3D animácie postáv, animácií pre hry a filmy, pričom má všetky možnosti pre úplné 3D modelovanie dať .

Pre tých, ktorí sa chcú dostať preč hlboká špecializácia na 3D VFX ( vizuálne efekty) , tuning každý deň zničenie alebo víry tornáda, ktoré odnáša domy, vytvárajú parametrické materiály