Превод на няколко глави от много полезна книга за бийтмейкъри, Създаване на музика - 74 творчески стратегии за електронни продуценти

Ableton наскоро издаде първата си книга, Създаване на музика - 74 творчески стратегии за електронни продуценти, нещо като настолна енциклопедия за всеки, който мечтае да прави музика в дигиталната ера. Журналистите от авторитетния портал за електронна музика Resident Advisor вече надникнаха в книгата. Ние от своя страна не пропуснахме възможността да ги последваме по горещо преследване в света на практичните съвети, които ще бъдат полезни на всеки музикант.

„За повечето художници нищо не е толкова вълнуващо, колкото създаването на изкуство“, гласи предговорът към книгата. „Страхът, който ни казва, че не сме достатъчно добри или не знаем достатъчно, се отразява в безброй творчески кризи и потенциални шедьоври, които никога не са виждали бял свят.“ В 350 страници ветеранът в електронния продуцент Денис ДеСантис предлага своите практически методи за преодоляване на този страх. Самата книга е разделена на три основни части – Проблеми в начален етап, Проблеми в процеса на създаване и Проблеми в завършващ етап. всяка глава предлага прости стъпкиза преодоляване на студийни проблеми, познати на мнозина: от започване на работа от празен екран на проекта до завършване на отхвърлена преди това песен. Ето първата глава от всеки раздел.

Първи стъпки / Три начина да започнете

проблем:

Гледате ли във вакуума на празен проект във вашия DAW? работна станция, виртуално студио,), и нямате представа откъде да започнете. Позната ситуация?

Празният лист е може би най-плашещото нещо в цялото творческо пространство. Веднага щом се потопим в потока, нашите идеи започват да генерират още повече допълнителни идеи. Но преди да се спрем на нещо, всички възможности са достъпни за нас и затова изглежда невъзможно да изберем някоя.

„Няма значение откъде да започнем; просто го направи!" - подобен отговор звучи просто. Може да стане страхотен спортен слоган, но все още е твърде силен и пренебрежителен, за да се приложи наистина към творческия процес. В края на краищата, броят на нещата, които потенциално могат да бъдат "току-що направени", клони към безкрайност и пътят напред не винаги е очевиден. Специално за вас, ето три практични съвета как да започнете от нулата.

Решение:

1. Започнете с основата.За повечето жанрове е приложимо такова понятие като „основата“ на музиката, което може да бъде инструменти, които звучат в нискочестотен регистър, или чисто ритмични, като бас или барабани. Над тях има инструменти, чийто честотен диапазон е много по-висок. Започвайки от основата, ние създаваме концептуалната и музикална основа за всичко останало. Барабаните често поставят основата за синхронизирането на песента, докато басът често е отговорен за нотите, които определят и затвърждават реда на акордите. Ако работите в по-експериментални жанрове, които не използват тези традиционни инструменти, все пак трябва да има елементи, които могат да се считат за основни. Може би това ще бъде слой с някакъв вид бръмчене или нещо, което създава повтарящ се ритъм.

2. Започнете с това, което чувате.Много музиканти никога (или много рядко) не раждат спонтанни музикални идеи – музиката се създава в процеса на активна работа. Ако имате достатъчно късмет да чуете оригинални музикални скици в главата си, тогава абсолютно трябва да ги използвате като основа за вашата работа. Например, имате мелодия в главата си, която мърморите под носа си, или ритъм, който почуквате по масата. Не отхвърляйте тези идеи само защото са ви хрумнали извън контекста на активно записване на музика. Напротив, подобни инциденти трябва да са най-интересното нещо, което имате.

3. Започнете с това, което знаете.Ако свирите на "истински" инструмент, опитайте да го използвате, за да генерирате свои собствени идеи. Дори ако сте чисто електронен писател и не планирате да записвате звук на живо, докато работите, вашата естествена връзка със собствения ви инструмент може да ви помогне да измислите по-интересни и органични музикални идеи, отколкото бихте измислили само с мишка и MIDI контролер. Например, китаристите са склонни да удрят акорди и да създават хармония по малко по-различен начин от клавиристите. Въпреки това, поради факта, че последните де факто контролират цялото пространство за прехвърляне на музика в цифрово студио, много китаристи може никога да не обмислят използването на своите инструменти в контекста на запис на електронна музика. Що се отнася до барабанистите, те рядко свирят бийтовете, използвани в повечето електронни музика. Но ако вие лично седите на барабана, тогава може би това ще ви подтикне към такива идеи, които може да изглеждат чужди зад контролера. Целият трик с този подход е внимателното пренасяне на акустичната идея в електронното пространство. Но е по-добре да имате такъв проблем, отколкото изобщо да нямате идеи.

Проблеми в процеса на създаване / Създавайте в ширина, а не в дълбочина

проблем:

Докато напредвате в създаването на песен, винаги внезапно сте завладени от желанието да доведете някакъв конкретен аспект до пълно съвършенство. Например, вие сте заети с идеята вашият барабан да звучи само отдясно. Можете да прекарате много време зад този процес и резултатът най-вероятно ще ви разочарова, което може напълно да ви обезкуражи да работите по-нататък върху пистата.

Ако вече знаете, че в крайна сметка ще трябва да подобрите всеки аспект на проекта, има ли някакъв компромис, който ще ви помогне да направите поне някои от подобренията в процеса?

Решение:

Особено в ранните етапи и по средата на работата, когато самите идеи може още да не съществуват, прекомерното задълбочаване във всяка една област може да навреди на целия процес. Да, така или иначе ще трябва да поработите върху детайлите. Но етапът на генериране на идеи е не само изключително важен, но и много, много крехък. По дефиниция това е много хаотичен процес, който не се стабилизира добре, особено когато се сблъска с външни фактори. Генерирането на идеи изисква експериментиране, поемане на риск, мислене извън кутията и т.н. От друга страна, работата върху детайлите е напълно различен вид работен процес, който изисква определен ход на мисълта. Тук трябва да мислите много внимателно и концентрирано. Често в такава работа е по-добре да разчитате на известни методи, отколкото да се опитвате да откриете фундаментално нови направления.

Когато сте в режим на генериране на идеи, най-добре е да се съсредоточите върху мащабна работа: изхвърлете идеите от главата си и ги вкарайте в секвенсера възможно най-скоро, преди да започнете да работите в дълбочина върху отделни части. Този метод може да бъде полезен поради редица причини:

1. Помага ви да се научите да слушате, за да видите потенциала в песента, а не съвършенството. По време на голям процес на генериране на идея, части от проект могат да звучат зле по някаква причина. Може би вашето смесване е куца или сте избрали звуци или ноти неправилно. Но вие черпите вдъхновение от музика, която няма нито един от тези проблеми - завършените, мастерирани парчета имат свой собствен професионален чар, който понякога по-добре от това, което е във вашите индивидуални записи. Това може да е обезкуражаващо, защото въпреки че винаги можем да излъскаме някои точки накрая, искаме да чуем крайния резултат сега. И ако музиката ви е този моментнесравним с вашите източници на вдъхновение, как можете да сте сигурни, че се движите в правилната посока? Ето защо тук е важно да се научите да слушате през всички несъвършенства. Вместо да си мислите „Тази бас линия не звучи достатъчно мощно“, кажете „Тази бас линия може да звучи достатъчно мощно с някакъв звуков дизайн и смесване“. Като се научите да чувате повече от просто липсата на определени импулси, вие ще станете много по-добър преценка на вашата креативност и ще започнете да разбирате дали дадена част (или цяла песен) се движи в правилната посока или не.

2. Творческият процес е мимолетен и затова трябва да действате бързо. Както споменахме по-рано, етапът на генериране на идеи е много крехък. Това е единственият етап от създаването на музика, върху който нямате контрол. Така че, когато се появи, трябва да изтръгнете от себе си колкото можете повече идеи, да работите възможно най-бързо и да генерирате възможно най-много материал, преди умът ви да излезе от тази фаза. След като хванете правилните идеи, работата по усъвършенстването им понякога може да изисква много по-малко творческа енергия.

Проблеми на финалния етап / Подреждането като субтрактивен процес

проблем:

Да приемем, че имате достатъчно идеи, за да направите цялостна композиция, но нямате идея как да ги подредите в една последователност. Дори процесът на подреждане изглежда плашещ. Как е възможно да се започне от някъде тук, да не говорим за финалния етап? В контекста на създаване на музика на контролер, аранжирането означава подреждане на отделни части от песен на времева линия. Да предположим, че имате голямо количество материал, но това е процесът на подреждането му в определен ред, който ще се разкрие по време на възпроизвеждане и ще направи пълноценна песен от вашите заготовки.

Процесът на преход от режим „купчина глупости“ към режим „пълноценна писта“ е сложен както концептуално, така и технически. Най-често използваният метод при аранжирането, обикновено най-баналният, е постепенното запълване на празнините с различни комбинации от готовия материал, движейки се отляво (от началото) на дясно (към края). С този подход времевата линия е като празно платно, върху което нанасяте боя, докато от празното пространство не излезе завършена картина.

Този метод със сигурност работи. Но да се сблъскаш с празнотата винаги е страшно. Дори и вече да сте прекарали достатъчно време в подготовката на материала, който планирате да използвате, все пак завършвате с това, което може да изглежда като ново начало. Първите стъпки винаги са трудни и празното платно (или времевата линия) може да бъде онзи умствен мост, който не е лесен за преминаване.

Решение:

Ако се окажете заседнали в етапа на подреждане, има един процес, който ще ви помогне. Започнете незабавно да попълвате цялата времева линия, всяка песен, с материал. На този етап трябва да прекарвате възможно най-малко време в мислене - целта ви не е да създадете добра подредба. Просто трябва да започнете поне отнякъде. Всичко е наред, ако изведнъж не знаете колко дълга ще бъде песента ви. Просто вземете средната дължина на песента (или малко повече) като основа и попълнете времевата линия с всякаква бърз начинза вашия софтуер - независимо дали става въпрос за копиране и поставяне на блокове или разтягане на продължителността на фрагменти.

Най-вероятно вече имате някаква представа за разделянето на материала на отделни фрагменти. Може дори да сте назовали някои раздели, като „Стих“ или „Припев“, за да ги организирате по-добре по време на аранжимента. Но не се тревожете твърде много за това. Достатъчно е просто да вземете малко идеи от всяка песен и да запълните празното пространство. Това не трябва да ви отнема повече от 20 секунди. Похарчени повече? Така че се опитвате да вземете някои творчески решения. Например, вие си мислите: „Вече знам, че този блок от идеи ще дойде преди този блок, така че веднага ще ги подредя в този ред, за да спестя време по-късно.“ Устояйте на изкушението да организирате нещо на този етап и просто вървете възможно най-бързо.

След като завършите времевата линия, процесът на създаване на музика от вашия аранжимент става по-скоро субтрактивен, отколкото допълващ се. Когато традиционното подреждане е като рисуване, субтрактивният подход е по-скоро като скулптура. Започвате със солидно парче груб материал и след това постепенно отрязвате излишното, създавайки пространство там, където го няма, вместо да запълвате празнотата.

Този подход може да бъде много по-продуктивен поради редица причини. Например, често е по-лесно да чуете, че нещо звучи зле, отколкото да си представите, че няма нищо лошо в този елемент. Ако определена комбинация от идеи изглежда безсмислена музикално, можете просто да се отървете от нея и стъпките за коригирането й ще бъдат съвсем очевидни. Може би някой елемент е твърде силен или басовата линия нарушава хармонията. Плюс това, като слушате определени звуци отново и отново, вероятно ще се научите интуитивно да усещате, когато дадена част се възпроизвежда твърде дълго - собственият ви вкус ще ви подскаже, че е време да промените нещо.

Ако работите в жанр, в който плътността на текстурата се увеличава и намалява в хода на песента, вероятно вече имате свои собствени, по-плътни части от завършен материал. В един момент вероятно ще откриете, че можете да работите назад от края на песента към началото, като премахвате все повече и повече елементи от синхронизирането.

Разбира се, този списък със съвети далеч не е пълен и обхваща само общите точки за създаване на песен. Тук не се дават готови рецепти за приготвяне на хитове, а и едва ли има. Въпреки това, това е изключително разбираемо и полезно четиво за всеки, който е нов в трудния бизнес на звукопроизводството, както и за обикновени слушатели, които се интересуват от техническата страна на въпроса. Създавайте, практикувайте, правете грешки, намерете своя собствен стил и звук. Кой знае, може би ще станете „следващото голямо нещо“, независимо от жанровите обвързвания

Някои страстни фенове на рапа може да искат да опитат силите си в този музикален жанр. За да направите това, може да ви трябват ваши собствени висококачествени бийтове (те обикновено се разбират като барабанни минус партита, т.е. с други думи, това е музиката, под която се чете рап). За да напишем висококачествен ритъм, се нуждаем от специални софтуерни инструменти, които ни позволяват да създаваме такива мелодии у дома. В тази статия ще ви кажа какви програми за създаване на бийтове за рап могат да се използват и какви са спецификите на тяхната работа.

Опции за рапърско писане на песни

В повечето случаи, когато създавате бийтове за рап, се използват два различни метода:

• Първият метод включва изрязване на сегменти от други музикални композиции, правилното им местоположение в музикалния редактор, наслагване на барабани, различни ефекти и т.н.;
• Вторият метод включва създаване на музика от нулата. Това изисква добра музикална квалификация на създателя на композицията, както и високо качество на владеене на съответните програми.

Днес има десетки различни софтуерни решенияза създаване на бийтове. Най-популярните и професионални от тях са FL Studio, CUBASE, Magix Music Premium, Logic Pro X, Mixcraft 7, които имат необходимия набор от инструменти за създаване на висококачествени бийтове. Едновременна работа с много песни, професионален еквалайзер, автоматичен запис, MIDI редактор, различни виртуални инструменти, плъгини, разтягане на времето и други полезни опции.

В тази статия ще се съсредоточа върху решения, които ще бъдат полезни предимно за начинаещи в създаването на бийтове.

Най-добрите програми за създаване на качествени бийтове за рап

Помислете за програми, които ще ни помогнат да създадем и запишем ритъм за MC.

FL студио

FL Studio е популярен музикален редактор, който ще бъде полезен за начинаещи в създаването на музика. Това е мощно виртуално студио за създаване и редактиране на музика на вашия компютър.

Прозорецът на програмата ви позволява достъп до всички необходими инструменти за създаване на музика, включително предварително зададени настройки и партитури. Софтуерът разполага с впечатляващ набор от добавки за писане на музика (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus и др.). Мощен миксер, пиано клавиатура и т.н. ще ви помогнат да създавате музика. полезни функции. Музикалният файл, създаден във FL Studio, може да бъде записан във формат mp3, wav, ogg.

Когато редактирате песни във FL Studio, се използва прозорец с шаблони, където са поставени всички инструменти, които сте избрали, и прозорец с списък за изпълнение, разделен на област с шаблони (отгоре) и поле за музикален запис (отдолу).

Пример за създаване на ритъм за рап в програмата FL Studio е представен в това видео:

"Hotstepper"

"Hotstepper" е безплатна програма, което ще ви позволи лесно да композирате бийтове за рап и . Този софтуер включва 12 звукови канали, множество звукови семпли за създаване на различни ритми и други полезни функции.Можете да разтягате звука, да използвате плъзгача BPM, за да работите с темпото, да прилагате различни музикални инструменти. След като създадете своя ритъм, можете да запишете песента в wav файл и да я експортирате в желаната директория.

Работният екран на програмата "Hotstepper"

Можете да гледате видеоклип с пример за програмата Hotstepper в YouTube:

"MuseScore"

MuseScore е интуитивен софтуер за създаване на ритми. Той има безплатен характер, сравнително удобен за потребителя интерфейс, поддържа въвеждане на MIDI клавиатура и взаимодейства добре с други музикални редактори чрез поддръжка на MusicXML, MIDI и други формати. Може да се препоръча на онези потребители, които правят първите си стъпки в създаването и редактирането на музика.

Ordrumbox

Ordrumbox е уникален проект с отворен код, който стана много популярен през последните няколко години поради разширената си функционалност. Ако сте потребител на Windows 10, Linux или Mac OSX, тогава "Ordrumbox" ще бъде един от най-добрите решенияза да създадете вашите ритми. Можете да изтеглите тази програма абсолютно безплатно и да използвате нейните функции. Едно от предимствата е възможността потребителят да променя вградените настройки на програмата, за да отговаря на стила на неговата музика.

"Водород"

Програмата Hydrogen е една от най-добрите в създаването на бийтове. Можете лесно да създавате, редактирате, смесвате и записвате вашата музика с помощта на мощния набор от инструменти на програмата. Тя има прост и интуитивен интерфейс, и не се нуждаете от професионални умения и способности за работа с този продукт. Музиката, създадена във "Hydrogen", може да се съхранява без никакви затруднения различни формати(mp3, wmv и други).

Заключение

В този материал прегледах най-добрите програми за композиране на парчета от изпълнители на рап музика. Те имат широка гама от музикални инструменти и ще бъдат полезни за начинаещи, които искат да опитат силите си в създаването на бийтове. Съветвам ви да разгледате специално програмата FL Studio, която е доста популярна и има много от своите почитатели. Използвайте неговите възможности и може би някой ден ще има рап битка с вашето участие.

Как да използвате онлайн инструмента

За да можете да създадете ритъм онлайн на уебсайта на RapMe, трябва да преминете през малка процедура: влезте с сметкавъв VKontakte, като сте абонирани за нашата VK група.

Ако VK не е достъпен за вас, например поради блокиране на територията на вашата страна на пребиваване, включете VPN.

• Adblock е активиран, автоматично блокира изскачащия прозорец;
• влизането става през браузъра Mozila Firefox. Той е инсталиран основни настройки, които поемат същите функции като Adblock. Трябва да разрешите този проблем, като разрешите изскачащи прозорци в настройките.

Ако всички точки са изпълнени, можете да го използвате, създавайки шедьоври за удоволствие.

предназначение

Създаването на музика онлайн не е трудно, но трябва да разберете за какво служи. Ако е професионален албум или EP, най-добре го пропуснете. Наистина, за такъв огромен мащаб на творчество е много важно да има сериозни бийтове, с десетки избрани лупове в техните компоненти. Ако сте опитен изпълнител, тогава не може да се говори за такъв вид бекграунд.

В допълнение, онлайн създаването предполага липса на ефекти, много инструменти, възможност за запис на вокали или въвеждане на ваши собствени вариации на проби.

Ако имате нужда от обработка на глас, много различни чипове и функции, изберете офлайн програма. Той е изпълнен с необходимите качества и възможности, а за повече информация как да изберете софтуер в тази област, прочетете "Блог". Е, ако компютърът не може да се справи с тази опция, единствената алтернатива би била да създадете ритъм онлайн.

Когато песента има некомерсиална основа, можете спокойно да напишете инструментала сами в такава програма.

Процес на създаване

Инструменти

Действителният процес на създаване на малко е прост. Отидете на желания разделсайт и започнете, като щракнете върху бутона „Отворете създаването на ритъм“. След процедурата за оторизация, ако е необходимо, ще се покаже прозорецът желан интерфейскъдето всъщност се създава музиката.

Оборудван е с 8 позиции:

• Kick drum (голям бас барабан);
• Примка (примък барабан);
• Затворен хай-хет (затворен хай-хет);
• Open hihat (отворен хай-хет);
• Том (том-том, малък музикален перкусионен инструмент);
• Ударни (перкусии);
• Fx (специален ефект);
• Синтетичен хит (синтезатор).

Можете да изберете инструменти различни стиловеи областите, изброени по-долу. работен панел. Вие създавате ритмичен модел, последователност, която ще се повтаря. Осигурен е лупинг на песента, така че ритъмът да може да се възпроизвежда дълго време.

По-горе можете да видите вече основни ритми, създадени от музиканти, които също са се опитвали да правят бийтове онлайн.

Простота и публикации

Инструментът не изисква много опит с програми с тази конфигурация. Създаването онлайн изисква само малко ухо и чувство за такт от автора. Проблемът възниква с английски, но имената на всички инструменти са преведени на руски по-горе.

В допълнение към създаването на потенциална песен, не е трудно да я поставите в услугата, което я прави видима за много потребители, както и за тези, които се интересуват от вашия талант като клиент или партньор.

Предимства и недостатъци

Професионалното студио е различно от онлайн. Създаването на мелодия не е толкова трудно, не е нужно да се занимавате със софтуерното устройство.

Създаването на песен онлайн е лесно и също не Системни изискванияВсичко, от което се нуждаете, е компютър и интернет. Не са необходими парични инжекции, музиката няма да струва доста пари, защото инструменталът може да бъде създаден безплатно.

Основен недостатък онлайн създаване- това е, че резултатът е просто скица, скица. Това е по-скоро игра, която развива чувството за ритъм, отколкото сериозна работа със звук. Да, може да демонстрира уменията на автора, но едва ли ще стане основа за силно музикално произведение. Освен това липсват почти всички ефекти за обработка на фоновата песен, което се отразява зле на детайлите и нюансите в звука. Няма симулации на музикални инструменти, няма записи на глас. Няма и помен от конвергенция.

Можете да създадете песен онлайн, но резултатът не е пълноценен ритъм (((.

Добро решение за начинаещи

Ако търсите симулатор или аматьорска програма, където можете да правите бийтове онлайн, тогава това е вашият избор. Именно тук се отваря възможността да тренирате чувството си за такт.

Струва си да се отбележи, че потребителят има на разположение впечатляващ набор от цикли, с които е лесно да експериментирате. Посочени са всички права на създателите върху пробите. Благодарение на това е лесно да се запознаете с работата на други творци в тази област. Не е трудно да извличате грешки и постижения от работата на колегите, като по този начин подобрявате себе си.

Основното е, че е възможно да създадете песен, независимо дали сте DJ, рапър, пънк изпълнител, дъбстеп изпълнител - няма значение. Огромният избор ви позволява да се развивате абсолютно еднакво добре във всички жанрове музика.

Късмет

Счупен или пълен, вашият бит ще се роди зависи от усилията. Ако не положите усилия, тогава такава работа не струва нищо, можете да я смятате за напразно прехвърляне на време. Ако вече сте решили сами да направите инструментал, това е чудесна възможност да се докажете. Но ако е просто забавно, не си губете времето. По-добре е да поръчате минус от професионален бийтмейкър, чийто продукт си струва парите, инвестирани в него.

Създаването на песен онлайн е лесно, основното е да го направите с високо качество. Остава само да пожелаем късмет и творческо вдъхновение. Не пишете на масата, не изоставяйте работата си, развивайте се. Не позволявайте на застоя да ви завладее. Интересувайте се от хип-хоп, създавайте бийтове онлайн (ако е необходимо) и всичко ще се получи.

Слушайте много, много хип-хоп/фънк/музика като цяло и обогатете ума си с различни ритми. Факт е, че в хип-хопа като такъв често се използват доста изобретателни ритмични чипове. Можете да научите за тях, ако (освен да слушате музика) се научите да свирите на ударни инструменти. Дори чрез гледане на видеоклипове в YouTube. Там ще ви бъдат показани пълни, разбъркване, люлеене, дърпане, бележки за гости и много други вкусни неща. Проблемът с модерните бийтове са скучните, незапомнящи се бийтове. И това, между другото, е основата на ритъма. Ако погледнете как се пишат бийтовете през 90-те, 80-те, ще видите колко голямо значение се придаваше на това.

Като начало изберете поне ориентировъчна посока, в която искате да работите. Може да бъде инструментален хип-хоп, агресивен симфоничен епос, сладък трап или сополив текст. Научете, слушайте какво се използва в посоката, в която искате да пишете. Изберете за себе си някои от най-готините бийтове, които получавате най-много и ги анализирайте. Опитайте се да разберете защо ги харесвате и след това се опитайте да измислите нещо свое на тяхна основа. И нямам предвид плагиатство или повторение на мелодии. Опитайте се да разберете самата същност на ритъма, който ви навлиза, и го използвайте. Например, обичам агресивни, гневни, епични симфонични бийтове. Много от тях са построени прост принцип- има непрекъсната директна мелодия (някакви "брутфорс" осми), а под нея целият оркестър отбелязва акцентите. Ами например. Също така, тези удари често имат повишения, спадове и така нататък и така нататък. Тогава просто написах нещо свое, базирано на тази информация, и след това закачих още някои от моите чипове, идеи на този скелет. Това написах в началото.

Научете се да използвате инструментите, с които ще трябва да работите. Първоначално най-вероятно ще изтеглите всички синтезатори, ефекти и библиотеки, които ви идват под ръка. Но с течение на времето ще изберете за себе си малък набор от всичко това, който ще използвате. Междувременно проверете как да използвате Kontakt, как работят библиотеките, как работят синтезаторите и какви библиотеки и синтезатори има.

1) Изборът на продуцентите - те имат една beebla с куп различни хип-хоп семпли. Перкусии, отличителни ритници, 808 баса, работници и чинели, хиляди от тях. В допълнение, в тази библия има изрезки от всякакви гласове, викове, фрази, от които можете да изваяте фантастични образци на ефекта. Една от най-добрите хип-хоп библиотеки.

2) Масивен синтезатор. Лесен за използване, ако знаете основните понятия, ще разберете. плюс това е, че има излишък от всякакви предварителни настройки за всеки вкус и цвят.

3) Heavyocity - Щети. Индустриална барабанна библиотека. Много сочни. В комерсиалния хип-хоп е малко вероятно да влезе, но можете да експериментирате.

4) Кинематографични струни - прости и доста здрави (до определен момент, със сигурност. Всяко ваше желание няма да бъде изпълнено, но за бита е много) библия с низове.

5) Хиляди от тях.

Научете основна музикална теория (известна още като "елементарна музикална теория"), а не ноа. Ще ти дойде много, много дори, каквото и да ти казват там. Ако имате творческа жилка, тогава веднага ще научите как да пишете мелодии и да избирате хармонии за тях, събирайте формата. Освен това проучете подредбата. Ще научите как да създадете настроението, от което се нуждаете в определен ритъм, какво ще трябва да направите за това, какво трябва да използвате. И не гледайте youtubers, които правят видеоклипове "как да напиша бийт за 5 минути". Нищо няма да ти обяснят, те вече минаха, това е помия. Или по-скоро можете да научите нещо от тези видеоклипове в началото (някои специфични техники, нещо друго), но няма да намерите същността в тях.

Сега рапът се превръща в един от най-популярните жанрове заедно с поп и рок музиката. Има все повече млади изпълнители, а с тях и бийтмейкъри, които създават бийтове. Този процес се осъществява чрез специални програми. В тази статия ще разгледаме няколко видни представители на такъв софтуер.

Cubase доставя всичко необходими инструментиза създаване, смесване и запис на музика. От основния бих искал да отбележа наличието на еквалайзер, многопистов редактор, ще поддържам VST плъгини и ефекти. Освен това потребителят може да качи видеоклип в програмата, за да замени звука в него.

Тази програма е идеална за потребители, които искат да създават музика от нулата, да редактират песен, да добавят ефекти или да направят ремикс. Битовете също се създават с Cubase. Демо версията се разпространява безплатно и е достъпна за изтегляне на официалния уебсайт. Препоръчваме ви да го прочетете, преди да купите пълната версия.

FL Studio

FL Studio с право се смята за една от най-добрите DAW за създаване на музика от различни жанрове. Огромен набор от инструменти и функции ви позволява да реализирате дори най-лудите идеи във всяка посока. Програмата предлага на потребителите многоканален редактор, миксер, еквалайзер, позволява ви да участвате в семплиране, мастериране и смесване. Поддържа VST добавки, проби и цикли на трети страни.

Готовият файл се записва в един от наличните формати: MP3, WAV, OGG и FLAC. За да продължите да работите с проекта в бъдеще, запазете копие от него в стандартния FLP формат. Благодарение на неограничените възможности, FL Studio е подходящ както за професионалисти, така и за аматьори, не само в създаването на бийтове.

Ableton Live

Този представител е подходящ не само за създаване на музика, Ableton Live се използва активно от известни диджеи по време на изпълнения на живо. Затова си струва да се отбележи, че програмата поддържа два режима на работа. Създателите на бийтове ще трябва да се възползват от режима "Подреждане", да създава минуси.

В Ableton Live можете да смесвате, мастерирате, обработвате песни с различни ефекти и да правите всичко, което другите аудио работни станции позволяват. Програмата има удобен интерфейс, всеки елемент е разположен на мястото си. Въпреки това няма руски език и това може да бъде проблем за някои потребители.

причина

Разумът е професионалист софтуер, което ви позволява да създавате, редактирате и манипулирате композиции. Веднага искам да отбележа яркия интерфейс, който е много удобен за работа. Има вграден изследовател, който ще бъде полезен за бързо намиране на конкретна функция. С изключение стандартен комплект Reason ви позволява да свързвате MIDI устройства и поддържа MIDI файлове.

Процесът на създаване на ритъм практически не се различава от това, което би се извършило в друг подобен софтуер. Песента се сглобява от парчета в многопистов редактор. Добро допълнение е наличието на вградени библиотеки от различни звуци, предварително зададени настройки и цикли. Reason се разпространява срещу заплащане и пробна версиядостъпен за изтегляне на официалния уебсайт на разработчика.

микскрафт

Ако никога преди не сте имали опит да работите в цифрова аудио станция, препоръчваме да започнете с Mixcraft. Тази програма е оборудвана с всичко необходимо за създаване на музика, има проста и ясен интерфейс, а начинаещият ще се нуждае от минимално време, за да свикне с него.

Що се отнася до функционалността, Mixcraft е събрал всички основни инструменти и функции, които присъстват в други подобни програми. От уникалното бих искал да отбележа възможността за работа с бележки. Изпълнява се на основно ниво, но за някои потребители това е достатъчно.

Жътварка

Друг представител в нашия списък е Reaper, добре позната цифрова аудио работна станция. Поддържа многопистов редактор, виртуални музикални инструменти и MIDI устройства. Предлага се аудио запис от микрофон, импорт и експорт на аудио файлове.

Препоръчваме ви да обърнете внимание на вградения виртуална машина, той предоставя набор допълнителни функции. Стартира се с помощта на JavaScript програмен кодплъгин. Потребителите могат да редактират този код, като променят някои от функциите на плъгина или напълно го преработват.

Cakewalk Sonar

сонар- професионална програмада работи с музика. Поддържа използване в многопистов редактор, има вграден набор от инструменти, цикли и семпли. Потребителите могат да свързват допълнителни MIDI устройства или плъгини с малка предварителна конфигурация.

Запис на звук от микрофон е наличен, а също така има „Аудио снимка“, добавен в една от последните актуализации. Тази функцияви позволява да синхронизирате песни, да регулирате тяхното темпо, да подравнявате и конвертирате. Cakewalk Sonar се разпространява срещу заплащане, но пробната версия е достъпна безплатно за всички.

Sony Acid Pro

Нашият списък включва професионалист Програма на Sony Acid Pro, чийто принцип първоначално се основава на създаване на музика с помощта на цикли (цикли). С всяка актуализация грешките бяха коригирани и беше добавена нова функционалност. Сега потребителите станаха по-положителни за Acid Pro и много от тях започнаха да работят постоянно в него.

Този представител е надарен със същите функции, има същите инструменти като повечето от тези програми. Има многоканален редактор, въведена е пълноценна работа с MIDI устройства, поддържат се плъгини VST. Но това не е всичко, потребителите могат да разширят възможностите на програмата с добавки на трети страни благодарение на протокола ReWire.

PreSonus Studio One

За краткото си съществуване Studio One успя да получи впечатляващ брой фенове, които преминаха от други цифрови аудио работни станции към тази. Интересувам се тази програмамного удобно изпълнение на функции, индивидуален подход към избора на вградени инструменти и оригинален интерфейс.

Чрез използването "Много инструмент"има сливане на няколко звука, поради което се появява нещо ново и необичайно. Използването на PreSonus Studio One става още по-удобно поради подредбата на песента - това ви позволява да разделите песента на няколко части и да работите с всяка отделно.

Списъкът е доста голям, но не е пълен. В интернет има много повече подобни програми, които са подходящи за писане на бийтове, но ние се опитахме да изберем най-добрите представители, които предоставят уникална функционалност, са прости и лесни за използване.