Το πρώτο πράγμα με το οποίο θα ήθελα να ξεκινήσω είναι να εξηγήσω τι είναι το animation στα τρισδιάστατα γραφικά και ποια είναι η κύρια διαφορά του από το κλασικό (δισδιάστατο) animation. Κινούμενα σχέδια σε 3d γραφικά υπολογιστήείναι η διαδικασία αλλαγής των ιδιοτήτων (παραμέτρων) ενός τρισδιάστατου αντικειμένου με την πάροδο του χρόνου. Στο κλασικό animation, ο εμψυχωτής πρέπει να σχεδιάσει κάθε καρέ της δημιουργίας του για να ζωντανέψει το αντικείμενο στην οθόνη.

Πηγή εικόνας www.angryanimator.com

Στο τρισδιάστατο animation, πρέπει να ρυθμίσουμε τα λεγόμενα βασικά καρέ και το πρόγραμμα θα υπολογίσει (παρεμβάλλει) όλα τα άλλα καρέ του ίδιου του κινούμενου σχεδίου. Στην πραγματικότητα, η διαδικασία του animation δεν είναι τόσο απλή όσο μπορεί να φαίνεται λανθασμένα. Ίσως γι' αυτόν τον λόγο το επάγγελμα του εμψυχωτή στον τομέα των τρισδιάστατων γραφικών υπολογιστών είναι ένα από τα πιο ακριβοπληρωμένα επαγγέλματα στον κλάδο και δεν υπάρχουν τόσοι πραγματικοί επαγγελματίες.

Σε τι χρησιμοποιείται το 3D animation; Υπάρχουν πολλές περιοχές που δεν μπορούν να κάνουν χωρίς τρισδιάστατο animation. Αυτό:

  • Κινούμενα σχέδια μετασχηματισμών αντικειμένων (κίνηση, περιστροφή, κλιμάκωση).
  • Κινούμενα σχέδια κάμερας;
  • Κινούμενα σχέδια τεχνικών διαδικασιών;
  • Δυναμικές παραμορφώσεις αντικειμένων.
  • Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων;
  • Δυναμικές προσομοιώσεις (ρευστά, ιστοί, σωματίδια).

Σε καθεμία από τις παραπάνω περιοχές, υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι δημιουργίας (απόκτησης) τρισδιάστατης κίνησης. Μπορούμε να τα περιορίσουμε στα εξής:

  1. Κινούμενα σχέδια βασικού καρέ.
  2. Κινούμενα σχέδια κατά μήκος της τροχιάς.
  3. Δημιουργία κινούμενων εικόνων σε δυναμικές προσομοιώσεις.
  4. Κινούμενα σχέδια που λαμβάνονται με λήψη κίνησης.

Λοιπόν, ας ανοίξουμε ελαφρώς το πέπλο της μυστικότητας σε κάθε μέθοδο δημιουργίας κινούμενων εικόνων.

Κινούμενα σχέδια βασικού καρέ

Η δημιουργία κινούμενων εικόνων σε πακέτα τρισδιάστατων γραφικών με βασικά καρέ μπορεί να αναπαρασταθεί ως εξής:

  • Την κατάλληλη χρονική στιγμή, για παράδειγμα, στο 1ο καρέ της κινούμενης εικόνας, ορίζετε τις ιδιότητες του αντικειμένου σας (μέγεθος, θέση, γωνίες περιστροφής) και ορίζετε αυτό το πλαίσιο ως βασικό καρέ. Το πρόγραμμα καταγράφει όλες τις πληροφορίες σχετικά με τις ιδιότητες του αντικειμένου σε αυτό το πλαίσιο.
  • Στη συνέχεια, επιλέγετε ένα άλλο καρέ του κινούμενου σχεδίου σας, για παράδειγμα το 10ο, και ορίζετε ξανά σε αυτό τις νέες ιδιότητες του αντικειμένου σας. Μετά, κάντε ξανά αυτό το πλαίσιο το κλειδί.
  • Τώρα το πρόγραμμα θα υπολογίσει πώς πρέπει να συμπεριφέρεται το αντικείμενο όταν μετακινείται από το 1ο καρέ κινουμένων σχεδίων στο 10ο. Αυτή η διαδικασία ονομάζεται παρεμβολή κινούμενης εικόνας.


Πηγή εικόνας http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Αυτός ο τύπος animation είναι ιδανικός για: animation μετασχηματισμών αντικειμένων, animation καμερών, animation τεχνικών διαδικασιών και ακόμη και animation χαρακτήρων. Το Industrial Light & Magic's Rango Animation είναι ένα τέλειο παράδειγμα της τέλειας κινούμενης εικόνας χαρακτήρων με βασικό καρέ.


Πνευματικά δικαιώματα 2011 Paramount Pictures

Κινούμενα σχέδια διαδρομής

Η κίνηση κατά μήκος μιας τροχιάς απαιτεί, εκτός από το αντικείμενο που θα κινηθεί, φροντίστε να ορίσετε την τροχιά του (διαδρομή κίνησης). Το κινούμενο σχέδιο διαδρομής είναι πολύ συχνά ιδανικό για την κίνηση κινούμενων τεχνικών αντικειμένων, την κίνηση καμερών και την κίνηση τεχνικών διαδικασιών.


Πηγή εικόνας http://tanawadeethep.tumblr.com

Έχοντας επιλέξει το αντικείμενο που θέλετε να μετακινήσετε κατά μήκος της διαδρομής, πρέπει να του αντιστοιχίσετε μια διαδρομή για κινούμενη εικόνα (τροχιά). Στη συνέχεια, το αντικείμενο 3D μεταφέρεται στη γραμμή διαδρομής και συσχετίζεται με αυτό. Το ίδιο το πρόγραμμα θα δημιουργήσει δύο βασικά καρέ για εσάς, το ένα από τα οποία θα αποθηκεύει τη θέση του αντικειμένου στην αρχή της διαδρομής και το δεύτερο τη θέση του αντικειμένου στο τέλος της διαδρομής. Τα υπόλοιπα καρέ παρεμβάλλονται από το πρόγραμμα για εσάς. Ως αποτέλεσμα, το αντικείμενο σας θα αρχίσει να κινείται κατά μήκος της καθορισμένης διαδρομής κατά την αναπαραγωγή της κινούμενης εικόνας.

Δημιουργία κινούμενων εικόνων για δυναμικές προσομοιώσεις

Αυτός ο τρόπος δημιουργίας animation συνδέεται περισσότερο με το επάγγελμα του ειδικού δυναμικής παρά με το επάγγελμα του animator. Το animation εδώ είναι ένας τρόπος αποθήκευσης του αποτελέσματος μιας δυναμικής προσομοίωσης. Η τρομερή φράση «δυναμική προσομοίωση» αναφέρεται στη διαδικασία υπολογισμού της συμπεριφοράς ενός αντικειμένου σε ένα φυσικά πραγματικό περιβάλλον. περιβάλλον. Για παράδειγμα, όλοι γνωρίζουμε ότι αν ένα γυάλινο κύπελλο πέσει στο πάτωμα, τότε πιθανότατα θα σπάσει σε πολλά κομμάτια. Αυτό μας είναι γνωστό και το καταλαβαίνουμε όλοι. Αλλά το τρισδιάστατο περιβάλλον δεν γνωρίζει ποιο αντικείμενο πρέπει να έχει συγκεκριμένες ιδιότητες. Προκειμένου κάθε αντικείμενο να συμπεριφέρεται όπως συμβαίνει στον κόσμο μας, χρησιμοποιούνται δυναμικές προσομοιώσεις. Τέτοιες προσομοιώσεις εκτελούνται από πακέτα τρισδιάστατων γραφικών και αφού ολοκληρωθεί η προσομοίωση, δημιουργούν πλήκτρα κινούμενων σχεδίων που αποθηκεύουν πληροφορίες για τη συμπεριφορά κάθε κομματιού του σπασμένου γυαλιού μας. Οι δυναμικές προσομοιώσεις χρησιμοποιούνται πολύ συχνά για τον υπολογισμό της συμπεριφοράς ρευστών, ιστών, σκληρών και μαλακών αντικειμένων. Χάρη στις δυναμικές προσομοιώσεις και το animation που δημιουργήθηκε μετά από αυτές, μπορούμε να απολαύσουμε την παρακολούθηση αποκαλυπτικών blockbusters στους κινηματογράφους.


Πνευματικά δικαιώματα 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Κινούμενα σχέδια λήψης κίνησης

Η λήψη κίνησης (από τα αγγλικά motion capture) είναι ένας αρκετά νέος τρόπος για να αποκτήσετε κινούμενα σχέδια, αλλά κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα λόγω των ρεαλιστικών κινούμενων εικόνων που σας επιτρέπει να αποκτήσετε. Ποια είναι η ουσία αυτής της μεθόδου λήψης τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων στον υπολογιστή; Κατά κανόνα, για να αποκτήσετε κινούμενα σχέδια με αυτόν τον τρόπο, χρειάζεστε ένα ειδικά εξοπλισμένο στούντιο με εξοπλισμό καταγραφής κίνησης, έναν ηθοποιό από τον οποίο θα καταγραφεί το animation και ειδικό λογισμικό. Το σύστημα λήψης κίνησης λειτουργεί ως εξής:

  1. Ειδικοί αισθητήρες τοποθετούνται στον ηθοποιό.
  2. Ο ηθοποιός εκτελεί τις απαραίτητες κινήσεις κινουμένων σχεδίων.
  3. Οι κάμερες γύρω από τον ηθοποιό καταγράφουν την κίνηση των αισθητήρων.
  4. Εξειδικευμένο λογισμικό αναλύει τις κινήσεις των αισθητήρων και δημιουργεί έναν σκελετό με ακριβώς την ίδια κινούμενη εικόνα με έναν πραγματικό ηθοποιό και αποθηκεύει το αποτέλεσμα με τη μορφή βασικών καρέ.
  5. Το κινούμενο σχέδιο που προκύπτει μπορεί τώρα να χρησιμοποιηθεί σε πακέτα τρισδιάστατων γραφικών.

Αυτή η τεχνολογία είναι ακριβή, αλλά σας επιτρέπει να έχετε πολύ ρεαλιστικά κινούμενα σχέδια. Βασικά, χρησιμοποιείται για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων.


Πηγή εικόνας http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Ζωντανά παραδείγματα απόκτησης κινουμένων σχεδίων με λήψη κίνησης μπορεί να είναι έργα ταινιών όπως: "Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn".

Αυτό ολοκληρώνει την επισκόπηση της κινούμενης εικόνας σε τρισδιάστατα γραφικά υπολογιστή.

Πείτε μας για το έργο σας:

Σκεφτείτε δύο φορές πριν επικοινωνήσετε μαζί μας. Εάν θέλετε να συνεργαστείτε μαζί μας, τότε να είστε προετοιμασμένοι για την ανεξάρτητη γνώμη μας, τους υψηλούς προϋπολογισμούς και την απαιτητική προσέγγιση της εργασίας μας.

Πριν από μερικά χρόνια, Ρώσοι παραγωγοί ταινιών κινουμένων σχεδίων άρχισαν να σκέφτονται τη δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων. Το πρώτο ρωσικό τρισδιάστατο καρτούν "Our Masha and the Magic Nut" κυκλοφόρησε το 2009 και η πρώτη μεγάλη επιτυχία σε αυτή την αγορά ήρθε στο καρτούν "Belka and Strelka. Star Dogs, που κυκλοφόρησε το 2010. Οι τρισδιάστατες σειρές "Masha and the Bear" και "The Fixies" είναι πλέον πολύ δημοφιλείς και μάλιστα ανταγωνίζονται με επιτυχία τα δυτικά παιδικά κινούμενα σχέδια. Ως αποτέλεσμα της εκρηκτικής ανάπτυξης της βιομηχανίας, χρειάζεται 3D animators περισσότερο από ποτέ.

Τα επαγγέλματα στον τομέα των τρισδιάστατων γραφικών δεν είναι μόνο απίστευτα πολλά υποσχόμενα και υψηλά αμειβόμενα, αλλά και πολύ διαφορετικά: για παράδειγμα, η τρισδιάστατη μοντελοποίηση και το τρισδιάστατο animation απαιτούν διαφορετικές δεξιότητες. Σχετικά με το 3D modeling, αυτή τη φορά το Look At Me καταλαβαίνει τι δεξιότητες και ταλέντα πρέπει να έχει ένας άνθρωπος που αποφασίζει να αφιερώσει τη ζωή του στο 3D animation.

Ντένις Μπούιγια την εκπαίδευση και τα όνειρα των εμψυχωτών

Αποφάσισα να γίνω 3D animator όταν ήμουν 15 χρονών. Κάθε Σαββατοκύριακο, το εκπαιδευτικό κανάλι έδειχνε ένα πρόγραμμα για τα ειδικά εφέ στον κινηματογράφο: μαριονέτες, πράσινη οθόνη και τα βασικά του 3D. Μου φάνηκε κάτι εκπληκτικό, μαγικό. Μετά άρχισα να δοκιμάζω διαφορετικά εφέ με την κακή μου κάμερα web. Μαζί με τον αδερφό μου προσομοιώσαμε εκρήξεις ή κάναμε οφθαλμαπάτηΉταν γιγάντιος και εγώ ήμουν πολύ μικρός. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να έχετε ακριβό εξοπλισμό ή ειδική εκπαίδευση κάπου για να ξεκινήσετε να κάνετε τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Φυσικά, εάν θέλετε να εργαστείτε στον κλάδο, πρέπει να μάθετε να καταλαβαίνετε πώς να κάνετε τα πάντα σωστά, αλλά αυτό είναι το επόμενο στάδιο.

Γενικά, η ακαδημαϊκή εκπαίδευση είναι σημαντική: μαθαίνεις τα πάντα πιο γρήγορα και αποκτάς τις συνδέσεις που χρειάζεσαι στον κλάδο. Όταν επιλέγετε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα για τον εαυτό σας, πρέπει να δώσετε προσοχή στο έργο των φοιτητών και των αποφοίτων αυτού του πανεπιστημίου. Αλλά ακόμη και έχοντας εισέλθει σε ένα πανεπιστήμιο, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί την αυτοεκπαίδευση, πρέπει συνεχώς να παρακινεί τον εαυτό του, να δουλεύει σε κάτι, να δημιουργεί κάτι νέο. Κάθε 3D animator χρειάζεται τη δική του συλλογή από εμπνευσμένες εργασίες συναδέλφων του - πρέπει να συλλέγετε τις εικόνες που σας αρέσουν, να τις αποθηκεύετε σε ένα μέρος, να τις κοιτάτε συνεχώς. Πρώτον, μπορεί να σας εμπνεύσει να κάνετε κάτι δικό σας, και δεύτερον, μπορεί να σας ωθήσει σε ακόμα πιο ενεργή δουλειά με τον εαυτό σας: θέλετε πάντα να μάθετε πώς να το κάνετε με τον τρόπο που μπορούν οι supermaster.

Ιβάν ΠσόνκινΣχετικά με, αυτόν τον υπολογιστή
δεν θα βοηθήσει όσους δεν έχουν γούστο

Ιβάν Πσόνκιν

3D animator και σκηνοθέτης του στούντιο Aeroplan, εργάζεται στη σειρά κινουμένων σχεδίων Fixies, συμμετείχε στη δημιουργία των κινούμενων σχεδίων Belka and Strelka, Alyonushka and Erema, Dunno και Barabas

Ο πρώτος μου δάσκαλος ήταν ο Leonid Kayukov, στον οποίο είμαι πολύ ευγνώμων - με πήγε στην ομάδα κινουμένων σχεδίων του στο Soyuzmultfilm σχεδόν από το δρόμο, ως σχεδιαστής. Γύρω στο 2005, έλαβα μέρος στο έργο "Masha and the Magic Nut" - αυτή ήταν η αρχή της δουλειάς μου σε τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολύ λίγα δισδιάστατα κινούμενα σχέδια, οπότε έπρεπε να επανεκπαιδευτώ από 2D animator σε 3D. Τώρα είμαι σκηνοθέτης και animator στο στούντιο Aeroplan, στο αυτή τη στιγμήΕργαζόμαστε στο έργο Fixies.

Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται για τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια: «Ο υπολογιστής θα κάνει τα πάντα για μένα». Αυτό είναι λάθος! Λάβετε υπόψη ότι το λογισμικό 3D δεν θα κάνει τη διαδικασία κινούμενων εικόνων πολύ πιο εύκολη. Για να φτιάξεις μια καλή σκηνή, θα πρέπει να ακολουθήσεις τους νόμους, να τους γνωρίσεις, να έχεις καλλιτεχνικό γούστο, όπως και στα κινούμενα σχέδια με το χέρι. Σε γενικές γραμμές, τώρα τα κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή προσπαθεί να μοιάζει όλο και περισσότερο με ένα ζωγραφισμένο στο χέρι και τα πάει περίφημα.



Στιγμιότυπα από το καρτούν Ivan Pshonkin Ο διάβολος ξέρει

Είναι σημαντικό να κατανοήσετε ότι ένα πρόγραμμα 3D, είτε πρόκειται για Maya, 3d max είτε XSI, είναι απλώς ένα εργαλείο, όπως ένα μολύβι ή ένα πινέλο, με το οποίο δημιουργείτε τη δουλειά σας. Επομένως, είναι απαραίτητο να μελετήσετε καλά αυτά τα προγράμματα, ώστε αργότερα το τεχνικό στοιχείο να μην γίνει πρόβλημα - υπάρχουν πολλά μαθήματα και βιβλιογραφία τώρα. Πρώτα πρέπει να εγκαταστήσετε το πρόγραμμα και να βρείτε εκπαιδευτικό υλικό. Στη συνέχεια, κατεβάστε έναν δωρεάν χαρακτήρα (υπάρχουν μερικοί στον Ιστό) και προσπαθήστε να τον ζωντανέψετε.

Για όσους ονειρεύονται να δουλέψουν σε μεγάλου μήκους κινούμενα σχέδια, σημειώνω ότι στον κλάδο, σε σύγκριση με τα προηγούμενα χρόνια, η έμφαση έχει μετατοπιστεί από τα ολόκληρα καρτούν στην παραγωγή σειρών. Ο ρυθμός παραγωγής έχει αλλάξει: η εργασία σε έναν πλήρη μετρητή είναι πιο μετρημένη, ενώ η σειρά έχει αυστηρές προθεσμίες - αυτή η πειθαρχία.

Marat DavletshinΣχετικά με, πόσο σημαντικό είναι να είσαι
παρατηρητικός και να μην σταματήσει να μαθαίνει και να μαθαίνει νέα πράγματα, ακόμη και να βρει μια καλή δουλειά

Marat Davletshin

Βοηθός animator στα Disney Studios, εργάστηκε ως animator στο έργο The Walking Dead: The Game, καθώς και ως animator στις ταινίες μεγάλου μήκους Smeshariki. Αρχή» και «Squirrel and Arrow»

Σπούδασα σε τεχνική σχολή, εντελώς άσχετη με την τέχνη. ΣΕ ΠέρυσιΉμουν τόσο απορροφημένος στις σπουδές μου γραφικά υπολογιστήότι εγκατέλειψε τελείως τις κύριες δραστηριότητές του. Με δυσκολία, υπερασπίστηκε το δίπλωμά του και άρχισε να προετοιμάζεται για την εισαγωγή στο VGIK. Άρχισα να κάνω την πρώτη μου ταινία μικρού μήκους σε 3D, έκανα μερικές δοκιμές χαρακτήρων, τοποθεσιών και δημοσίευσα ένα σύντομο τρέιλερ για να το δουν όλοι στο φόρουμ cgtalk.ru, το οποίο, δυστυχώς, δεν υπάρχει πλέον. Βιαζόμουν να τελειώσω την ταινία για να τη στείλω για εισαγωγικές εξετάσεις στο VGIK, αλλά ξαφνικά έλαβα ένα γράμμα από το στούντιο της Αγίας Πετρούπολης "ALS-group", το οποίο ασχολούνταν με τρισδιάστατα παιχνίδια για κουλοχέρηδες - αυτοί μου πρόσφερε δουλειά και εκπαίδευση στο στούντιο. Συμφώνησα χωρίς δισταγμό. Έτσι ξεκίνησε το επαγγελματικό μου ταξίδι, ήμουν 19 ετών.

Μεγαλώνοντας, πήγα να σπουδάσω στο Σαν Φρανσίσκο, στο Animation Collaborative - πρόκειται για μια σχολή κινουμένων σχεδίων που βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το στούντιο της Pixar, καλλιτέχνες από εκεί ήρθαν να μας διδάξουν. Αυτήν τη στιγμή εργάζομαι στα Disney Studios ως βοηθός animator και η ταινία κινουμένων σχεδίων Frozen αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο. Ταυτόχρονα, δεν σταματάω την εκπαίδευσή μου: το στούντιο διοργανώνει συνεχώς master classes και μαθήματα για εμψυχωτές.

Είναι πολύ σημαντικό για τον μελλοντικό εμψυχωτή να αποφασίσει γιατί επέλεξε το 3D: υπάρχουν ένα εκατομμύριο άλλες τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να εκφράσετε την ιδέα σας και το 3D είναι ένα από τα πιο δύσκολα από αυτά, ειδικά αν το κατακτήσετε μόνοι σας. Παρεμπιπτόντως, μπορώ να πω ότι η Disney και η Pixar δεν εξετάζουν καθόλου αν ξέρετε πώς να χρησιμοποιείτε έναν υπολογιστή όταν κάνετε αίτηση για δουλειά. Το κύριο πράγμα είναι ότι το animation σας πρέπει να έχει ζωή, πρωτοτυπία και ενδιαφέρουσα υποκριτική.

Αν μιλάμε για μια στενή εξειδίκευση, το επάγγελμα του εμψυχωτή χαρακτήρων, τότε το 3D είναι το πιο ευέλικτο εργαλείο στα χέρια ενός καλλιτέχνη, με το οποίο μπορείς να εκφράσεις οποιοδήποτε συναίσθημα και οποιοδήποτε συναίσθημα, προσθέτοντας σε αυτό το καλλιτεχνικό στυλ και την αγνότητα του εκτέλεση.

Πριν από μερικές εβδομάδες, έβλεπα ανθρώπους να μαζεύουν βιβλία στο περίπτερο. Δεν φαίνεται τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τον χαρακτήρα πίσω από καθένα από αυτά. Ένας, σημαντικός και περήφανος, διατρέχει τα βιβλία χωρίς να τα ανοίξει - είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι κρίνει από τα εξώφυλλα. Ο δεύτερος διαβάζει προσεκτικά, ξεφυλλίζει και κρατάει το βιβλίο κοντά στο πρόσωπό του, στραβοκοιτάζοντας. Μάλλον βιβλιοφάγος. Ο τρίτος μιλάει γενικά στο τηλέφωνο και ταξινομεί τα βιβλία χωρίς να ψάχνει, προφανώς, απλά βρήκε κάτι να κάνει με τα χέρια του κατά τη διάρκεια της συνομιλίας. Ο εμψυχωτής θα πρέπει να το παρατηρήσει - θα πρέπει να είναι περίεργος, παρατηρητικός και ανοιχτός. Είναι αδύνατο να γίνεις εμψυχωτής αν απλά κάθεσαι στο σπίτι και βλέπεις κινούμενα σχέδια - έτσι απλά αρχίζεις να αντιγράφεις αυτό που βλέπεις. Η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη γύρω μας: στο πάρκο, σε μια καφετέρια, στο αεροδρόμιο, να επισκεφτούμε φίλους - αυτή η ζωή πρέπει να αποτυπωθεί και το σχέδιο είναι μια μεγάλη βοήθεια σε αυτό.

Οι τεχνικές κινουμένων σχεδίων εξελίσσονται συνεχώς και οι προγραμματιστές παιχνιδιών και τα κινηματογραφικά στούντιο αναζητούν συνεχώς ταλαντούχους και δημιουργικούς ανθρώπουςποιος μπορεί να εφαρμόσει αυτές τις μεθόδους.

Εδώ είναι οι κύριοι τύποι κινούμενων εικόνων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία ψηφιακών χαρακτήρων για τηλεοπτικές εκπομπές, εμπορικές εφαρμογές, λογότυπα εταιρειών, ταινίες, βίντεο ή παιχνίδια.

Παραδοσιακά κινούμενα σχέδια

Έχετε δει ποτέ εικόνες που φαίνονται σαν καρέ με γρήγορο ρυθμό που σχεδιάζονται σε διαφανή φύλλα χαρτιού με χρωματιστούς μαρκαδόρους; Αυτός ο τύπος κινούμενων εικόνων υπολογιστή ονομάζεται παραδοσιακός. Χρησιμοποιείται για προκαταρκτικά σκίτσα χαρακτήρων.

Αυτή η διαδικασία μπορεί να είναι αρκετά δαπανηρή και χρονοβόρα καθώς οι εμψυχωτές πρέπει να δημιουργήσουν ένα σύνολο διαφορετικών καρέ με βάση τα 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Αυτή η μέθοδοςχρησιμοποιείται κυρίως σε υπολογιστές, καθώς και tablet με χρήση ειδικών προγράμματα υπολογιστή, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια στο στυλ των παλιών κινουμένων σχεδίων της Disney.

2D διανυσματικά κινούμενα σχέδια

Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο στυλ κινουμένων σχεδίων. Τα πλάνα της δημιουργούνται σε σχετικά επίπεδη επιφάνεια. Επιπλέον, το vector animation έχει υιοθετήσει μερικές από τις μεθόδους του παραδοσιακού animation. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για το ίδιο παραδοσιακό animation, με τη διαφορά ότι τα καρέ είναι επεξεργασμένα, γνωστά ως σχέδιο και ζωγραφική.

Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, οι εμψυχωτές τοποθετούν λεπτά διαφανή φύλλα σελιλόιντ σε χαρτί πάνω στο οποίο σχεδιάζονται οι κινούμενοι χαρακτήρες και στη συνέχεια τα ξανασχεδιάζουν σε φιλμ. Στο τέλος, καρέ με διαφορετικούς χαρακτήρες τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο και λόγω της υψηλής διαφάνειας της ταινίας, αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια σύνθεση από διάφορα στοιχείακαι χαρακτήρες.

3D animation υπολογιστή

Τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια είναι εντελώς διαφορετικά από άλλα είδη κινούμενων εικόνων στα γραφικά υπολογιστή. Αν και χρησιμοποιούν τις ίδιες αρχές σύνθεσης και κίνησης, τεχνικές μεθόδουςπου χρησιμοποιούνται για την επίλυση διαφόρων προβλημάτων διαφέρουν σημαντικά. Στο 3D animation, ο εμψυχωτής δεν χρειάζεται να είναι γραφίστας. Μοιάζει περισσότερο με το παιχνίδι με τις κούκλες παρά με το σχέδιο.

Αυτό ονομάζεται επίσης εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή ( CGI). Εμφανίζονται όταν οι εμψυχωτές υπολογιστών δημιουργούν μια ροή εικόνων που συγκεντρώνονται για να σχηματίσουν μια κινούμενη εικόνα. Συνδυάζοντας δυναμικά και στατικές εικόνεςεκτελούνται με χρήση γραφικών υπολογιστή. Οι χαρακτήρες που δημιουργούνται από 3D εμφανίζονται ψηφιακά στην οθόνη και στη συνέχεια συνδυάζονται με ένα wireframe, επιτρέποντας σε κάθε μοντέλο να κινείται διαφορετικά.

Το animation σχηματίζεται με τη δημιουργία μοντέλων σε ξεχωριστά βασικά καρέ, μετά τα οποία ο υπολογιστής εκτελεί τον «πολλαπλασιασμό» τους, ερμηνεύοντας το animation προσθέτοντας ενδιάμεσα καρέ μεταξύ των βασικών καρέ.

Επιπλέον, αφιερώνεται πολύς χρόνος στην εργασία με καμπύλες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά μέρη του αντικειμένου σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Στα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια πρέπει να λαμβάνονται υπόψη όλοι οι χαρακτήρες, ακόμη και αυτοί που είναι μέσα ορισμένη στιγμήο χρόνος μπλοκάρεται από κάτι και δεν φαίνονται.

Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτών των τύπων animation είναι ότι στα παραδοσιακά και 2D animation ο καλλιτέχνης εργάζεται σε μεμονωμένα καρέ, ενώ στο 3D animation υπάρχει πάντα μια συνεχής ροή. Εάν σταματήσει, γίνεται αντιληπτό ως σφάλμα. Ακόμα κι όταν ο χαρακτήρας παραμένει στη θέση του, υπάρχει πάντα μια συνεχής ροή πλαισίων που δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΓΡΑΦΙΚΑ

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς δημιουργούνται τα βίντεο προώθησης, τα κινούμενα λογότυπα, οι τίτλοι έναρξης ταινιών και οι διαφημίσεις εφαρμογών; Αυτό γίνεται με κινούμενα γραφικά κείμενα και στοιχεία, ή όπως το αποκαλώ, κινούμενα γραφικά.

Αυτή είναι μια διαδικασία που χρησιμοποιεί "πολλαπλασιασμό" κινούμενων καρέ για να δημιουργήσει ομαλή κίνηση μεταξύ των καρέ. Τα προγράμματα πολλαπλασιασμού πλαισίων υποστηρίζουν σενάρια που αλλάζουν αυτόματα την κίνηση για να δημιουργήσουν πολλαπλά εφέ.

Οι τρισδιάστατες συνθέσεις δημιουργούνται από επίπεδα στοιχεία που κινούνται μεταξύ τους, γεγονός που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του όγκου. Μπορούν επίσης να συνοδεύονται από ηχητικά εφέ ή μουσική. Τέτοια αντικείμενα χρησιμοποιούνται συχνά σε έργα πολυμέσων.

Εάν συγκρίνουμε το 3D με άλλους τομείς των γραφικών και του σχεδιασμού, τότε όχι μόνο οι δημιουργικοί άνθρωποι θα βρουν μια θέση εδώ, αλλά και οι έμπειροι τεχνικοί, θα έλεγα ακόμη ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι θα πρέπει να αντιμετωπίσουν μια τεχνική προσέγγιση - αν συγκρίνουμε το Photoshop, για παράδειγμα , με τη Maya, τότε μόνο αυτό είναι σαν να παίρνεις ένα ζευγάρι μολύβια και ένα στυλό σε μια ποικιλία από ένα ολόκληρο κατάστημα με είδη τέχνης. Όταν πρέπει να μελετήσετε μεγάλο αριθμό υλικών, δεν θα θέλατε να χάσετε χρόνο και από την αρχή θα πρέπει να επιλέξετε το καλύτερο πρόγραμμα για τη δημιουργία τρισδιάστατων μοντέλων και τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων.

Δούλευα σε 2D και όταν άνοιξα για πρώτη φορά το πακέτο 3D με εξέπληξαν οι 5 επιλογές μενού με μια τεράστια λίστα διαφορετικών εργαλείων, εντολών για μοντελοποίηση και κινούμενα σχέδια. Στο Illustrator ή στο Photoshop, μια σειρά μενού ήταν αρκετή για την κύρια εργασία και μετά ένα μικρό μέρος από τη λίστα της.

Θα είστε τυχεροί αν αμέσως καθίσετε στο πακέτο 3D που θα χρησιμοποιήσετε περαιτέρω στο επάγγελμα, η επανεκπαίδευση θα είναι μακρά και επίπονη. Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να επιλέξετε μια εξειδίκευση και ένα πρόγραμμα κατάλληλο για αυτήν. Θα πρέπει να δώσετε προσοχή σε γνωστά και ευρέως χρησιμοποιούμενα προϊόντα, επομένως θα είναι ευκολότερο να βρείτε μαθήματα για μελέτη, πρόσθετα, σενάρια και, το πιο σημαντικό, εργασία.

Τα καλύτερα προγράμματα για τρισδιάστατη μοντελοποίηση και κινούμενα σχέδια.

Υπάρχει ένας αριθμός προγραμμάτων που εκτελούν με επιτυχία τις περισσότερες από τις καθημερινές εργασίες τρισδιάστατης εργασίας, επιπλέον, συγκεκριμένα εργαλεία έχουν ήδη ενσωματωθεί στη λειτουργικότητά τους, για παράδειγμα, για γλυπτική, τρισδιάστατο σχέδιο (3DPint)Και οπτικά εφέ (VFX). Στο άρθρο, αυτά είναι τα 3 πρώτα προγράμματα για τρισδιάστατη μοντελοποίηση. Και θα μιλήσω για πιο εξειδικευμένα προγράμματα στο τέλος.

Είμαι animator που του αρέσει να μοντελοποιεί μερικές φορές, γι' αυτό το χρησιμοποιώ Cinema4D, Autodesk Maya και Zbrush.

3D Maxείναι το πρώτο πακέτο 3D μοντελοποίησης και κινούμενων σχεδίων που έχω δει στη ζωή μου. Ήμουν 9 χρονών όταν κατασκόπευα πώς ο πατέρας μου μελετούσε πάνω σε τσαγιέρες, σφαίρες και κύβους. Τότε μου φάνηκε άβολο να χρησιμοποιώ ορθογώνιες κάμερες όταν υπάρχει μία προοπτική.

Αυτό το πρόγραμμα επιλέγεται από μοντελιστές, σχεδιαστές εσωτερικών χώρων και όσους σχετίζονται με τη βιομηχανία και την αρχιτεκτονική. Αυτή τη στιγμή, το πιο κοινό πακέτο 3D μοντελοποίησης μεταξύ όλων. Πολλές νέες εκδόσεις προσθηκών και μηχανών απόδοσης κυκλοφορούν για αυτό νωρίτερα από ό,τι για άλλα προγράμματα.

Το κύριο πλεονέκτημα στη μοντελοποίηση είναι η παρουσία τροποποιητών, χάρη στους οποίους μπορείτε να στρώσετε αλλαγές στη γεωμετρία και στο μέλλον να αφαιρέσετε, να αλλάξετε ή να μειώσετε την επίδραση του τροποποιητή που χρειάζεστε στο αντικείμενο. Σας απαλλάσσει από το πρόβλημα της διαγραφής του ιστορικού και την αδυναμία επαναφοράς των αλλαγών.


Αφού πέρασα ως κύριο πρόγραμμα για τρισδιάστατη μοντελοποίηση και κινούμενα σχέδια, ειδικά στην Επέκταση 2 εμφανίστηκαν εργαλεία κινούμενων εικόνων για σχεδίαση κίνησης (η ομορφιά του C4D).

Έχει μια δομή κόμβου (με τι μοιάζει;) και σας επιτρέπει να συνδέσετε πράγματα που δεν σχετίζονται μεταξύ τους στον συνηθισμένο κόσμο, για παράδειγμα, αλλάζοντας το χρώμα της σφαίρας, μπορείτε να αλλάξετε την ταχύτητα περιστροφής του τον κύβο γύρω του. Αυτή η ευελιξία των σχέσεων ανοίγει πολλές επιλογές για την εφαρμογή της δημιουργικής φαντασίας. Το Maya χρησιμοποιείται από μεγάλα στούντιο κινουμένων σχεδίων για τη δημιουργία παιχνιδιών, κινούμενων σχεδίων και ταινιών.

Συχνά οι νέες τεχνολογίες 3D γράφονται πρώτα για τη Maya και μόνο στη συνέχεια προσαρμόζονται σε άλλα πακέτα, επομένως λειτουργούν σε αυτό όπως σκόπευε ο προγραμματιστής. Επιβραδύνει λιγότερο τις βαριές σκηνές και είναι εξαιρετικό τόσο για μόντελινγκ όσο και για κινούμενα σχέδια, έχει και εργαλεία VFX, αλλά το πιο σημαντικό, το «πουκάμισο» είναι κορυφαίος στο animation των χαρακτήρων, γι' αυτό και το πέρασα.


Με αυτό το πρόγραμμα, άρχισα να κατέχω το 3D modeling και το animation. Δωροδοκίες απλές και φιλική προς το χρήστη διεπαφή, πολλοί λένε ότι είναι πιο εύκολο να μάθεις. Χρησιμοποιείται κυρίως από σχεδιαστές κίνησης (Motion Design) και animators που κάνουν εμπορικά βίντεο. Κοστίζει λιγότερο από τα ανάλογα και αναπτύσσεται αρκετά ενεργά, αντισταθμίζοντας το υστέρημα λειτουργικότητααπό τους δεινόσαυρους της τρισδιάστατης βιομηχανίας - και . Η κύρια ομορφιά των τελεστών Mograph, που σας επιτρέπουν να ζωντανεύετε μεγάλο αριθμό αντικειμένων ταυτόχρονα με μερικές μόνο κινήσεις του ποντικιού, είναι εξαιρετική για τη δημιουργία ασυνήθιστων οπτικών εφέ. Διαθέτει επίσης αρκετούς ενσωματωμένους κινητήρες render που κάνουν καλή δουλειά με τις κύριες εργασίες των χρηστών αυτού του προγράμματος.

Βότσινα VFX. Αν θέλετε να δημιουργήσετε ατμοσφαιρικά φαινόμενα, καταστροφή αντικειμένων, ανεμοστρόβιλους, καταιγίδες, φλόγες, καπνό και άλλα παραμετρικά εφέ, τότε είστε εδώ. Βασικά, η διαδικασία εργασίας θα συνδέεται με τον προγραμματισμό και την εργασία με το δέντρο κόμβου. Η μοντελοποίηση εδώ είναι επίσης δυνατή, αλλά όχι τόσο βολική και ευχάριστη όσο σε άλλα πακέτα, επομένως είναι καλύτερο να διατηρήσετε ένα ακόμη πρόγραμμα σε συνδυασμό.

- αυτή είναι η μέγιστη δημιουργικότητα - το καλύτερο πρόγραμμαγια τρισδιάστατη μοντελοποίηση ή γλυπτική (Sculpting) σε high-poly (Hi-poly). Η διαδικασία της εργασίας είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε μπροστά σας να υπάρχει ένα φανταστικό κομμάτι πηλού από το οποίο σμιλεύετε το αντικείμενο που χρειάζεστε.

Εδώ μπορείτε επίσης να προσομοιώσετε εξοπλισμό (Hard-surface), αλλά εγώ, όπως πολλοί άλλοι, προτιμώ να χρησιμοποιώ Μάγιαή Μέγιστη. Μέσα σας θα μπορείτε να δημιουργήσετε φανταστικά πλάσματα, ζώα, ανθρώπους με μέγιστη λεπτομέρεια μέχρι τους πόρους στο δέρμα. Έχει μια μοναδική διεπαφή που είναι πολύ διαφορετική από οτιδήποτε στην αγορά 3D, αλλά θα το συνηθίσετε με τον καιρό.

Για να δουλέψεις, πρέπει να αγοράσεις Ταμπλέτα γραφικών, η ακρίβεια του ποντικιού δεν είναι αρκετή. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι για να γλυπτείς καλά, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να μπορείς να σχεδιάζεις καλά. Το ZBrush που περιλαμβάνεται έχει τρόπους απλοποίησης της αρχικής μοντελοποίησης, παρόμοια με την πραγματική γλυπτική. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το πλαίσιο, να ρυθμίσετε την αρχική ένταση, να λυγίσετε, να κόψετε, να θαμπώσετε διάφορα μέρη. Αποτελεί ουσιαστικό μέρος της διαδικασίας ποιοτικής μοντελοποίησης χαρακτήρων.

Να είστε προετοιμασμένοι για πολλές πληροφορίες και να βελτιώνετε συνεχώς τις δεξιότητές σας, στο 3D μπορείτε συχνά να κάνετε τα ίδια πράγματα. διαφορετικοί τρόποικαι το σωστό είναι αυτό που λύνει το πρόβλημα πιο γρήγορα.

Τι έχουμε?

Αν θέλετε λοιπόν μοντέλο κτιρίων, εξοπλισμού, ανταλλακτικών, δημιουργία Εσωτερική διακόσμηση, τότε ξεκινήστε το ταξίδι σας με .

Αν εσύ ανησυχούν για το κόστος και την πολυπλοκότητα της εκμάθησης 3Dκαι στο μέλλον εσύ θέλει να γίνει σχεδιαστής κίνησης και να δημιουργήσει διαφημίσειςτότε θα σου ταιριάζει Κινηματογράφος 4D.

Αν εσύ μη φοβάσαι τη μακρά μελέτηκαι θέλουν στο μέλλον ασχοληθείτε με τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια χαρακτήρων, κινούμενα σχέδια για παιχνίδια και ταινίες, ενώ έχει όλες τις δυνατότητες για πλήρης τρισδιάστατη μοντελοποίησηβάζω .

Για όσους θέλουν να ξεφύγουν βαθιά εξειδίκευση στο 3D VFX ( οπτικά εφέ) , συντονισμός κάθε μέρα καταστροφήή ανεμοστρόβιλοι ανεμοστρόβιλου που παρασύρει σπίτια, δημιουργούν παραμετρικά υλικά