Több fejezet fordítása egy nagyon hasznos, beatmakerek számára készült könyvből, a Zenekészítés – 74 kreatív stratégia elektronikus producerek számára

Az Ableton nemrégiben adta ki első könyvét, a Making Music – 74 Creative Strategies for Electronic Producers, egyfajta asztali enciklopédiát mindenkinek, aki a digitális korszakban szeretne zenélni. A tekintélyes Resident Advisor elektronikus zenei portál újságírói már belenéztek a könyvbe. Mi viszont nem hagytuk ki a lehetőséget, hogy forró nyomon kövessük a gyakorlati tanácsok világát, amelyek minden zenész számára hasznosak lehetnek.

„A legtöbb művész számára semmi sem olyan izgalmas, mint a művészet alkotása” – áll a könyv előszavában. „A félelem, amely azt súgja, hogy nem vagyunk elég jók, vagy nem tudunk eléggé, számtalan kreatív válságban és potenciális remekműben tükröződik, amelyek soha nem láttak napvilágot.” A veterán elektronikai producer, Dennis DeSantis 350 oldalon kínálja gyakorlati módszereit ennek a félelemnek a leküzdésére. Maga a könyv három fő részre oszlik: Problémák a kezdeti szakaszban, Problémák a létrehozás folyamatában és Problémák a végső szakaszban. minden fejezet kínál egyszerű lépéseket a sokak számára ismerős stúdióproblémák leküzdésére: az üres projektképernyőről való munkakezdéstől a korábban elutasított szám befejezéséig. Íme az egyes szakaszok első fejezete.

Első lépések / Három út az induláshoz

Probléma:

Belenézel egy üres projekt vákuumába a DAW-ban? munkaállomás, virtuális stúdió), és fogalma sincs, hol kezdje. Ismerős helyzet?

Az üres lap talán a legfélelmetesebb dolog az egész kreatív térben. Amint belemerülünk az áramlásba, ötleteink még több további ötletet generálnak. Mielőtt azonban rászánnánk magunkat valamire, minden lehetőség a rendelkezésünkre áll, ezért lehetetlennek tűnik bármelyiket választani.

„Nem számít, hol kezdjem; csak csináld!" - egy ilyen válasz csak egyszerűen hangzik. Remek sportszlogen lehetne, de még mindig túl hangos és elutasító ahhoz, hogy az alkotási folyamatra vonatkozzon. Végül is a potenciálisan „csak megcsinálható” dolgok száma a végtelenségig terjed, és a továbblépés nem mindig egyértelmű. Íme három gyakorlati tipp, amelyek kifejezetten az Ön számára készültek, hogyan kezdje el a nulláról.

Megoldás:

1. Kezdje az alapozóval. A legtöbb műfaj esetében alkalmazható olyan fogalom, mint a zene „alapja”, amely lehet alacsony frekvenciájú regiszterben megszólaló hangszerek, vagy tisztán ritmikus hangszerek, például basszusgitár vagy dob. Fölöttük olyan műszerek találhatók, amelyek frekvenciatartománya jóval magasabb. Az alapoktól kezdve minden másnak megteremtjük a koncepcionális és zenei alapot. A dobok gyakran alapozzák meg a szám időzítését, míg a basszus gyakran felelős a hangokért, amelyek meghatározzák és megszilárdítják az akkordrendet. Ha kísérletezőbb műfajokban dolgozik, amelyek nem használják ezeket a hagyományos eszközöket, akkor is vannak olyan elemek, amelyek alapvetőnek tekinthetők. Lehet, hogy ez egy réteg lesz valamiféle zümmögéssel, vagy valami, ami ismétlődő ritmust hoz létre.

2. Kezdje azzal, amit hall. Sok zenész soha (vagy nagyon ritkán) spontán zenei ötletekkel áll elő – a zene az aktív munka során jön létre. Ha olyan szerencséd van, hogy eredeti zenei vázlatokat hallhatsz a fejedben, akkor feltétlenül ezeket kell használnod munkád alapjául. Például van egy dallam a fejedben, amit az orrod alatt mormolsz, vagy egy ritmus, amit az asztalra koppintasz. Ne vesd el ezeket az ötleteket csak azért, mert az aktív zenei rögzítés kontextusán kívül jutottak el hozzád. Éppen ellenkezőleg, az ilyen balesetek a legérdekesebbek.

3. Kezdd azzal, amit tudsz. Ha „igazi” hangszeren játszol, próbáld meg saját ötleteid generálására használni. Még akkor is, ha tisztán elektronikai író vagy, és nem is tervezed élő hang rögzítését munka közben, a saját hangszeredhez fűződő természetes kapcsolatod segíthet érdekesebb és organikusabb zenei ötletek kidolgozásában, mint amennyit egyszerűen kitalálsz. egér és MIDI kontroller. Például a gitárosok hajlamosak akkordokat ütni és harmóniát teremteni, mint a billentyűsök. Mivel azonban ez utóbbiak de facto irányítják a zene digitális stúdióba való átvitelének teljes területét, sok gitáros soha nem veszi fontolóra, hogy hangszerét elektronikus zenei rögzítés keretében használja. Ami a dobosokat illeti, ritkán játszanak olyan ütemeket, amelyeket a legtöbb elektronikus zenében használnak. De ha személyesen ülsz a dobgarnitúránál, akkor ez talán olyan ötletekre sarkall, amelyek idegennek tűnhetnek a vezérlő mögött. Ezzel a megközelítéssel az egész trükk az, hogy az akusztikus ötletet gondosan átvisszük az elektronikus térbe. De jobb, ha van ilyen probléma, mint ha egyáltalán nincsenek ötleteink.

Problémák az alkotás folyamatában / Alkoss szélességben, nem mélységben

Probléma:

Ahogy haladsz a zeneszám létrehozása során, hirtelen mindig hatalmába kerít a vágy, hogy egy adott szempontot a teljes tökéletességbe hozz. Például az a gondolat foglalkoztat, hogy a rúgódobod csak jobbra szóljon. Sok időt tölthet a folyamat mögött, és az eredmény nagy valószínűséggel csalódást fog okozni, ami teljesen elveheti a kedvét attól, hogy tovább dolgozzon a pályán.

Ha már tudja, hogy előbb-utóbb javítania kell a projekt minden aspektusán, van-e olyan kompromisszum, amely segít a folyamat legalább egy részének javításában?

Megoldás:

Különösen a munka kezdeti szakaszában és a munka közepén, amikor maguk az ötletek még nem léteznek, a túlzott elmélyülés bármely területen árthat az egész folyamatnak. Igen, a részleteken mindenképpen dolgoznia kell. De az ötletgenerálás szakasza nemcsak rendkívül fontos, hanem nagyon-nagyon törékeny is. Értelemszerűen ez egy nagyon kaotikus folyamat, amely nem stabilizálódik jól, különösen, ha külső tényezőkkel szembesülünk. Az ötletgenerálás kísérletezést, kockázatvállalást, dobozon kívüli gondolkodást igényel stb. Másrészt a részleteken való munka egy teljesen másfajta munkafolyamat, amely bizonyos gondolatmenetet igényel. Itt nagyon alaposan és koncentráltan kell gondolkodni. Az ilyen munkákban gyakran jobb az ismert módszerekre hagyatkozni, mint alapvetően új irányokat felfedezni.

Ötletgenerálási módban a legjobb, ha a nagyszabású munkára koncentrálsz: a lehető leghamarabb vedd ki az ötleteket a fejedből a szekvenszerbe, mielőtt az egyes részeken elmélyülten dolgoznál. Ez a módszer több okból is hasznos lehet:

1. Segít megtanulni hallgatni, hogy potenciált lássunk a számban, nem pedig a tökéletességet. Egy nagy ötletgenerálási folyamat során a projekt egyes részei valamilyen okból rosszul hangzanak. Lehet, hogy a keverés sántít, vagy rosszul választott ki hangokat vagy hangjegyeket. De olyan zenékből merít ihletet, amelyekben nincsenek ilyen problémák – a kész, elsajátított számoknak megvan a maguk professzionális varázsa, ami időnként jobb annál, amely az Ön egyéni nyilvántartásában szerepel. Ez elkeserítő lehet, mert bár mindig tudunk néhány pontot csiszolni a végén, most szeretnénk hallani a kész eredményt. És ha a zenéje az Ebben a pillanatbanÖsszehasonlíthatatlan az ihletforrásaival, hogyan lehetsz biztos abban, hogy jó irányba haladsz? Ezért fontos itt megtanulni végighallgatni minden tökéletlenségen. Ahelyett, hogy azt gondolná: "Ez a basszusvonal nem hangzik elég erőteljesen", mondd: "Ez a basszusvonal elég erősen szólhat némi hangtervezéssel és keveréssel." Ha megtanulsz többet hallani, mint bizonyos impulzusok hiányát, sokkal jobban meg fogod ítélni kreativitásodat, és elkezded megérteni, hogy egy adott rész (vagy egész szám) jó irányba halad-e vagy sem.

2. Az alkotói folyamat múlékony, ezért gyorsan kell cselekednie. Mint korábban említettük, az ötletgenerálás szakasza nagyon törékeny. Ez a zenealkotás egyetlen szakasza, amely felett nincs befolyásod. Tehát, ha eljön, annyi ötletet kell kipréselned magadból, amennyit csak tudsz, olyan gyorsan kell dolgoznod, amilyen gyorsan csak tudsz, és minél több anyagot kell generálnod, mielőtt az elméd kikerülne ebből a fázisból. Ha a kezedbe került a megfelelő ötletekkel, a tökéletesítésükön való munka néha sokkal kevesebb kreatív energiát igényel.

Problémák a végső szakaszban / Elrendezés, mint kivonó folyamat

Probléma:

Tegyük fel, hogy van elég ötleted egy komplett kompozíció elkészítéséhez, de fogalmad sincs, hogyan rendezd őket egyetlen sorozatba. Már a rendezés folyamata is ijesztőnek tűnik. Hogy lehet itt valahol elindulni, nem is beszélve a végső szakaszról? A zene vezérlőn történő létrehozásával összefüggésben az rendezés egy dal egyes részeinek idővonalon történő elrendezését jelenti. Tegyük fel, hogy nagy mennyiségű anyagod van, de ez egy bizonyos sorrendbe rendezés folyamata, ami lejátszás közben felfedi magát, és teljes értékű dalt készít az üres helyedből.

A „halom nonszensz” módról a „teljes pálya” módra való áttérés folyamata fogalmilag és technikailag is összetett. Az elrendezésnél a legáltalánosabb, általában a legbanálisabb módszer az, hogy a hiányokat fokozatosan pótolják a kész anyag különféle kombinációival, balról (elejétől) jobbra (a végéig) haladva. Ezzel a megközelítéssel az idővonal olyan, mint egy üres vászon, amelyre felviszed a festéket, amíg egy kész festmény ki nem jön az üres térből.

Ez a módszer minden bizonnyal működik. De szembenézni az ürességgel mindig ijesztő. Még akkor is, ha már elég időt töltött a felhasználni kívánt anyag elkészítésével, akkor is az új kezdetnek tűnhet. Az indulás mindig nehéz, és egy üres vászon (vagy idővonal) lehet az a mentális híd, amelyet nem könnyű átlépni.

Megoldás:

Ha azon kapod magad, hogy elakadsz a rendezési szakaszban, van egy folyamat, ami segít. Azonnal kezdje el feltölteni a teljes idővonalat, minden egyes sávot anyaggal. Ebben a szakaszban a lehető legkevesebb időt kell gondolkodásra fordítania - a cél nem a jó elrendezés létrehozása. Csak el kell kezdeni legalább valahol. Nem baj, ha hirtelen nem tudod, meddig szól a dalod. Csak vegye alapul a pálya átlagos hosszát (vagy egy kicsit többet), és töltse ki az idővonalat bármelyikkel gyors út szoftveréhez – legyen szó másolás-beillesztés blokkokról vagy a töredékek időtartamának meghosszabbításáról.

Valószínűleg már van némi elképzelése az anyag különálló töredékekre való felosztásáról. Lehet, hogy néhány szekciót is elneveztél, például "Vers" vagy "Kórus", hogy jobban rendszerezd őket a rendezés során. De ne aggódj túl sokat ezen. Elég, ha minden számból egy kis ötletet veszünk, és kitöltjük az üres helyet. Ez nem tarthat tovább 20 másodpercnél. Többet költött? Tehát kreatív döntéseket próbál hozni. Például azt gondolja: „Már tudom, hogy ez az ötletblokk megelőzi ezt a blokkot, ezért azonnal ebbe a sorrendbe rakom őket, hogy később időt takarítsunk meg.” Álljon ellen a kísértésnek, hogy ebben a szakaszban bármit megszervezzen, és menjen, amilyen gyorsan csak tud.

Miután befejezte az idővonalat, a zene létrehozásának folyamata az elrendezésből inkább kivonó, mintsem kiegészíti. Ahol a hagyományos elrendezés olyan, mint a festészet, a szubtraktív megközelítés inkább a szobrászathoz hasonlít. Egy szilárd durva anyagdarabbal kezdesz, majd fokozatosan levágod a felesleget, helyet teremtve ott, ahol nem volt, ahelyett, hogy kitöltenéd az űrt.

Ez a megközelítés több okból is sokkal eredményesebb lehet. Például gyakran könnyebb azt hallani, hogy valami rosszul hangzik, mint azt képzelni, hogy nincs semmi baj az adott elemmel. Ha úgy tűnik, hogy az ötletek egy bizonyos kombinációjának nincs értelme zeneileg, egyszerűen megszabadulhat tőle, és a helyesbítés lépései nyilvánvalóak lesznek. Lehet, hogy valamelyik elem túl hangos, vagy a basszusvonal megtöri a harmóniát. Ráadásul bizonyos hangok újra és újra meghallgatásával valószínűleg megtanulja intuitív módon érzékelni, ha egy szakasz túl sokáig szól – a saját ízlése azt fogja mondani, hogy ideje változtatni valamit.

Ha olyan műfajban dolgozol, ahol a textúra sűrűsége felfelé és lefelé megy egy dal során, valószínűleg már megvan a saját, sűrűbb részei a kész anyagból. Valószínűleg egy ponton azt tapasztalod majd, hogy a dal végétől az elejéig visszafelé haladhatsz, egyre több elemet eltávolítva az időzítésből.

Természetesen ez a tipplista korántsem teljes, és csak a pálya létrehozásának általános szempontjait fedi le. A slágerek készítéséhez kész recepteket itt nem adunk meg, és valószínűleg nem is léteznek. Mindazonáltal ez egy rendkívül közérthető és hasznos olvasmány mindazok számára, akik csak most ismerkednek a hanggyártás nehéz dolgaival, valamint azoknak a hétköznapi hallgatóknak, akiket a kérdés technikai oldala érdekel. Alkoss, gyakorolj, hibázz, találd meg saját stílusod és hangzásod. Ki tudja, talán te leszel a „következő nagy dolog”, műfaji kötöttségektől függetlenül

Néhány szenvedélyes rap-rajongó érdemes kipróbálni magát ebben a zenei műfajban. Ehhez szükség lehet saját, jó minőségű ütemekre (ezeket általában dob-mínusz partiknak kell érteni, vagyis ez az a zene, ami alatt rapet olvasnak). Ahhoz, hogy jó minőségű ütemet írhassunk, speciális szoftvereszközökre van szükségünk, amelyek lehetővé teszik, hogy otthon is készítsünk ilyen dallamokat. Ebben a cikkben elmondom, milyen programokat lehet használni a rap ütemeinek létrehozásához, és mik a munkájuk sajátosságai.

Rapper dalírási lehetőségek

A legtöbb esetben a rap ütemeinek létrehozásakor két különböző módszert alkalmaznak:

• Az első módszer magában foglalja a szegmensek kivágását más zenei kompozíciókból, azok helyes elhelyezkedését a zeneszerkesztőben, a dobok átfedését, a különféle effektusokat stb.;
• A második módszer magában foglalja a zene létrehozását a semmiből. Ehhez a kompozíció alkotójának jó zenei végzettsége, valamint a megfelelő műsorok magas szintű ismerete szükséges.

Ma több tucat különböző szoftveres megoldásokütemeket létrehozni. Közülük a legnépszerűbb és legprofibb az FL Studio, a CUBASE, a Magix Music Premium, a Logic Pro X, a Mixcraft 7, amelyek rendelkeznek a szükséges eszközkészlettel a kiváló minőségű ütemek létrehozásához. Egyidejű munka sok számmal, professzionális hangszínszabályzóval, automatikus felvétellel, MIDI szerkesztővel, különféle virtuális hangszerekkel, beépülő modulokkal, időhúzással és egyéb hasznos lehetőségekkel.

Ebben a cikkben azokra a megoldásokra koncentrálok, amelyek elsősorban a kezdők számára lesznek hasznosak az ütemalkotásban.

A legjobb programok minőségi ütemek készítéséhez rap számára

Fontolja meg azokat a programokat, amelyek segítenek nekünk ütemet létrehozni és rögzíteni az MC számára.

FL stúdió

Az FL Studio egy népszerű zeneszerkesztő, amely kezdők számára hasznos lesz zenekészítésben. Ez egy hatékony virtuális stúdió zene létrehozásához és szerkesztéséhez a számítógépen.

A programablak lehetővé teszi a zene létrehozásához szükséges összes eszköz elérését, beleértve az előre beállított értékeket és a kottákat. A szoftver lenyűgöző beépülő modulokkal rendelkezik zeneíráshoz (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus stb.). Egy nagy teljesítményű keverő, zongorabillentyűzet stb. segít a zene létrehozásában. hasznos funkciókat. Az FL Studio-ban készített zenei fájl mp3, wav, ogg formátumban menthető.

A számok FL Studio programban történő szerkesztése során egy mintaablak kerül felhasználásra, ahol az összes kiválasztott hangszer elhelyezhető, valamint egy lejátszási lista ablak, amely egy mintaterületre (fent) és egy zeneszámmezőre (alul) van felosztva.

Ez a videó egy példát mutat be a rap ütemének létrehozására az FL Studio programban:

"Hotstepper"

"Hotstepper" az ingyenes program, amely lehetővé teszi, hogy könnyedén komponáljon ütemeket rap és . Ez a szoftver 12 hangcsatornák, számos hangminta a különböző ütemek és egyéb hasznos funkciók létrehozásához Feszítheti a hangot, a BPM csúszkával dolgozhat a tempóval, alkalmazhat különféle hangszereket. Az ütem létrehozása után elmentheti a számot egy wav fájlba, és exportálhatja a kívánt könyvtárba.

A "Hotstepper" program munkaképernyője

Megnézhet egy videót a Hotstepper program példájával a YouTube-on:

"MuseScore"

A MuseScore egy intuitív szoftver ütemek létrehozásához. Ingyenes karakterrel rendelkezik, meglehetősen felhasználóbarát felülettel rendelkezik, támogatja a MIDI billentyűzet bemenetet, és jól együttműködik más zeneszerkesztőkkel a MusicXML, MIDI és más formátumok támogatása révén. Ajánlható azoknak a felhasználóknak, akik az első lépéseiket teszik meg a zenekészítés és -szerkesztés terén.

Ordrumbox

Az Ordrumbox egy egyedülálló nyílt forráskódú projekt, amely fejlett funkcióinak köszönhetően nagyon népszerűvé vált az elmúlt néhány évben. Ha Ön Windows 10, Linux vagy Mac OSX felhasználó, akkor az „Ordrumbox” lesz az egyik legjobb megoldások hogy létrehozza a ritmusait. Ezt a programot teljesen ingyenesen letöltheti, és használhatja annak funkcióit. Az egyik előny az, hogy a felhasználó módosíthatja a program beépített beállításait a zenéje stílusának megfelelően.

"Hidrogén"

A Hidrogén program az egyik legjobb a beatkészítésben. A program hatékony eszközkészletével egyszerűen létrehozhatja, szerkesztheti, keverheti és rögzítheti zenéit. Van egy egyszerű és intuitív interfész, és nincs szükség szakmai készségekre és képességekre a termékkel való munkavégzéshez. A "Hydrogen"-ben létrehozott zenék minden nehézség nélkül tárolhatók különféle formátumok(mp3, wmv és mások).

Következtetés

Ebben az anyagban áttekintettem a rap zenei előadók komponálásának legjobb programjait. Hangszerek széles választékával rendelkeznek, és hasznosak lesznek a kezdőknek, akik szeretnék kipróbálni magukat az ütemalkotásban. Azt tanácsolom, hogy különösen nézze meg az FL Studio programot, amely meglehetősen népszerű és számos tisztelője van. Használd ki a képességeit, és talán egyszer rapcsata lesz az Ön részvételével.

Az online eszköz használata

Ahhoz, hogy online ütemet tudjon létrehozni a RapMe webhelyén, egy kis eljáráson kell keresztülmennie: jelentkezzen be a fiókot a VKontakte-ban, előfizetve a VK csoportunkra.

Ha a VK nem érhető el az Ön számára, például a lakóhely szerinti ország területén történt letiltás miatt, kapcsolja be a VPN-t.

• Az Adblock engedélyezve van, automatikusan blokkolja a felugró ablakot;
• a belépés a Mozila Firefox böngészőn keresztül történik. Telepítette alapbeállítások, amelyek ugyanazokat a funkciókat látják el, mint az Adblock. A problémát úgy kell megoldania, hogy engedélyezi az előugró ablakokat a beállításokban.

Ha az összes pontot teljesítette, használhatja, és remekműveket készíthet örömére.

célja

Az online zenélés nem nehéz, de meg kell értened, mire való. Ha professzionális albumról vagy EP-ről van szó, akkor jobb, ha kihagyod. Valójában egy ilyen hatalmas kreativitáshoz nagyon fontos, hogy komoly ütemek legyenek, több tucat kiválasztott hurokkal az összetevőikben. Ha tapasztalt előadó vagy, akkor szó sem lehet erről a fajta háttérpályáról.

Ezenkívül az online alkotás magában foglalja az effektek hiányát, sok hangszert, az énekfelvétel lehetőségét vagy a minták saját variációinak bemutatását.

Ha hangfeldolgozásra, sok különböző chipre és funkcióra van szüksége, válasszon offline programot. Tele van a szükséges tulajdonságokkal és képességekkel, és további információért arról, hogyan válasszon szoftvert ezen a területen, olvassa el a "Blogot". Nos, ha a számítógép nem tudja kezelni ezt a lehetőséget, az egyetlen alternatíva az online ütem létrehozása.

Ha a számnak nem kereskedelmi alapja van, nyugodtan megírhatja saját maga az instrumentálist egy ilyen programban.

A teremtés folyamata

Eszközök

A bit létrehozásának folyamata egyszerű. Menj kívánt szakaszt webhelyet, és kezdje meg a "Beat létrehozásának megnyitása" gombra kattintva. Az engedélyezési eljárás után, ha szükséges, megjelenik az ablak kívánt interfész ahol a zene valójában létrejön.

8 pozícióval van felszerelve:

• Kick drum (nagy basszusdob);
• pergő (pergő);
• Zárt hihat (zárt hi-hat);
• Open hihat (nyitott hi-hat);
• Tom (tom-tom, kis ütős hangszer);
• Ütőhangszerek (ütőhangszerek);
• Fx (speciális effektus);
• Szintizátor (szintetizátor).

Eszközöket választhat különböző stílusokés az alább felsorolt ​​területek. működő panel. Létrehozol egy ritmikus mintát, egy sorozatot, amely ismétlődik. A sáv hurkolása biztosítja, hogy az ütem hosszú ideig játsszon.

Fentebb már alapritmusokat láthat, amelyeket olyan zenészek készítettek, akik online is próbáltak ütemeket készíteni.

Egyszerűség és publikációk

Az eszköz nem igényel sok tapasztalatot az ilyen konfigurációjú programokkal. Az online alkotáshoz csak egy kis fül és tapintat szükséges a szerzőtől. A probléma angol nyelven jelentkezik, de az összes eszköz neve fent van lefordítva oroszra.

Amellett, hogy potenciális pályát hoz létre, nem nehéz elhelyezni a szolgáltatásban, így sok felhasználó számára láthatóvá válik, valamint azok számára, akik érdeklődnek az Ön tehetsége iránt ügyfélként vagy partnerként.

Érvek és ellenérvek

A professzionális stúdió különbözik az online stúdiótól. A dallam létrehozása nem olyan nehéz, nem kell foglalkoznia a szoftvereszközzel.

A pálya online készítése egyszerű és nem is rendszerkövetelmények Csak számítógépre és internetre van szüksége. Nincs szükség pénzinjekcióra, a zene egy szép fillérbe sem kerül, mert az instrumentális ingyen elkészíthető.

Fő hátránya online alkotás- ez az, hogy az eredmény csak egy vázlat, egy vázlat. Inkább egy ritmusérzéket fejlesztő játékhoz hasonlít, mint egy komoly hanggal való munkához. Igen, bizonyítani tudja a szerző képességeit, de nem valószínű, hogy egy erős zenemű alapja lesz. Ráadásul a háttérsáv feldolgozásához szinte minden effekt hiányzik, ami rossz hatással van a hangzás részleteire és árnyalataira. Nincsenek hangszerek szimulációi, nincsenek hangfelvételek. Konvergenciáról szó sincs.

Létrehozhat egy számot online, de az eredmény nem egy teljes értékű ütem (((.

Jó megoldás kezdőknek

Ha olyan szimulátort vagy amatőr programot keresett, ahol online ütéseket készíthet, akkor ez az Ön választása. Itt nyílik meg a lehetőség a tapintat gyakorlására.

Érdemes megjegyezni, hogy a felhasználó számára lenyűgöző hurkok állnak rendelkezésre, amelyekkel könnyű kísérletezni. Az alkotóknak a mintákhoz fűződő minden joga fel van tüntetve. Ennek köszönhetően könnyű megismerkedni más alkotók munkáival ezen a területen. Nem nehéz hibákat, eredményeket meríteni a kollégák munkájából, ezáltal fejleszteni magunkat.

A lényeg az, hogy létre lehet hozni egy számot, akár DJ, rapper, punk művész, dubstep művész - ez nem számít. A hatalmas választék lehetővé teszi, hogy minden zenei műfajban egyformán jól fejlődjön.

Sok szerencsét

Törött vagy teljes, a bit megszületik az erőfeszítésektől függ. Ha nem tesz erőfeszítést, akkor az ilyen munka semmit sem ér, hiábavaló időhúzásnak tekintheti. Ha már eldöntötted, hogy saját magad készítesz egy hangszeres filmet, akkor ez egy nagyszerű lehetőség a bizonyításra. De ha ez csak szórakozás, ne pazarolja az idejét. Mínuszost érdemes inkább profi beatmakertől rendelni, akinek a terméke megéri a befektetett pénzt.

Online pálya létrehozása egyszerű, a lényeg az, hogy jó minőségben csináld. Csak sok szerencsét és kreatív inspirációt kívánunk. Ne írjon az asztalra, ne hagyja fel a munkáját, fejlődjön. Ne hagyd, hogy a stagnálás utolérjen. Érdeklődjön a hip-hop iránt, készítsen ütemeket online (ha szükséges), és minden menni fog.

Hallgass sokat, sok hip-hop/funk/zenét általában, és gazdagítsd az elméd különböző ritmusokkal. A helyzet az, hogy a hip-hopban, mint olyanban, gyakran használnak meglehetősen ötletes ritmikus chipeket. Megismerheted őket, ha (a zenehallgatás mellett) megtanulsz ütős hangszereken játszani. Akár úgy is, hogy a YouTube-on nézel videókat. Ott lesz látható tölti, és shuffle, és hinta, és húzza, és vendég jegyzetek és még sok más finom. A modern ütemekkel a probléma az unalmas, megjegyezhetetlen ütemek. És ez egyébként az ütem alapja. Ha megnézi, hogyan írták a beateket a 90-es, 80-as években, látni fogja, mekkora jelentőséget tulajdonítottak ennek.

Kezdésként válasszon legalább egy hozzávetőleges irányt, amelyben dolgozni szeretne. Lehet instrumentális hip-hop, agresszív szimfonikus eposz, aranyos csapda vagy taknyos dalszöveg. Tanuld meg, hallgasd, mit használnak abban az irányban, amelyben írni szeretnél. Válassza ki magának a legmenőbb ütemeket, amelyeket a legtöbbet kap, és elemezze őket. Próbáld meg kitalálni, miért szereted őket, majd ezek alapján próbálj kitalálni valami sajátod. És nem plágiumra vagy dallamismétlésre gondolok. Próbáld megérteni az ütemnek azt a chipjét, amely begurul hozzád, és használd azt. Például szeretem az agresszív, dühös, epikus szimfonikus ütemeket. Sok közülük épült egyszerű elv- van egy folyamatos közvetlen dallam (valamiféle "durva erő" nyolcad), és alatta az egész zenekar jegyzi a hangsúlyokat. Hát például. Ezenkívül ezeknek az ütemeknek gyakran vannak emelkedései, esései, stb., stb. Aztán csak írtam valamit a sajátomból, ezen információk alapján, majd felakasztottam még néhány zsetonomat, ötletemet erre a csontvázra. Ezt írtam az elején.

Tanuld meg használni azokat az eszközöket, amelyekkel dolgozni kell. Először valószínűleg letölti az összes szintetizátort, effektust és könyvtárat, amely kéznél van. De idővel mindebből kiválaszt magának egy kis készletet, amelyet használni fog. Addig is nézze meg, hogyan kell használni a Kontaktot, hogyan működnek a könyvtárak, hogyan működnek a szintetizátorok, és milyen könyvtárak és szintetizátorok léteznek.

1) A Producers Choice - van egy beebla-juk egy csomó különböző hip-hop mintával. Ütőhangszerek, jellegzetes rúgások, 808 basszusgitár, munkások és cintányérok, több ezer. Ezen kívül ebben a bibliában mindenféle hang, kiáltás, frázis vágások találhatók, amelyekből díszes effektmintákat faraghatsz. Az egyik legjobb hip hop könyvtár.

2) Masszív szintetizátor. Könnyen használható, ha ismeri az alapfogalmakat, meg fogja érteni. plusz az is, hogy minden ízléshez és színhez túl sok mindenféle előre beállított beállítás létezik.

3) Nehézség – Sebzés. Ipari dobkönyvtár. Nagyon lédús. A kommersz hip-hopban nem valószínű, hogy bejön, de lehet kísérletezni.

4) Cinematic Strings – egyszerű és elég hangos (akár egy bizonyos pillanat, minden bizonnyal. Bármelyik kívánságod nem teljesül, de darabokra ez nagyon) biblia húrokkal.

5) Több ezer közülük.

Az alapvető zeneelméletet (más néven "elemi zeneelméletet") tanulja meg, ne Noah-t. Jól fog jönni nagyon-nagyon egyenletes, akármit is mond ott valaki. Ha van kreatív pályája, akkor azonnal megtanulja, hogyan kell dallamokat írni és harmóniát választani hozzájuk, összegyűjti a formát. Tanulmányozza az elrendezést is. Megtanulod, hogyan teremtsd meg a kívánt hangulatot egy adott ütemben, mit kell ehhez tenned, mit kell használnod. És ne nézz olyan youtubereket, akik "hogyan írjunk egy ütemet 5 perc alatt" videókat. Nem magyaráznak el neked semmit, már túljutottak, ez salak. Illetve ezekből a videókból eleinte lehet tanulni valamit (néhány konkrét technikát, valami mást), de a lényeget nem találod meg bennük.

A rap mára a pop- és rockzene mellett az egyik legnépszerűbb műfajmá válik. Egyre több a fiatal előadó, és velük együtt a beateket alkotó beatmaker is. Ezt a folyamatot keresztül hajtják végre speciális programok. Ebben a cikkben megvizsgáljuk az ilyen szoftverek számos kiemelkedő képviselőjét.

A Cubase mindent szállít szükséges eszközöket zene létrehozásához, keveréséhez és rögzítéséhez. A fő közül szeretném megjegyezni egy hangszínszabályzó, egy többsávos szerkesztő jelenlétét, támogatni fogom a VST bővítményeket és effektusokat. Ezen kívül a felhasználó feltölthet egy videót a programba, hogy lecserélje a benne lévő hangot.

Ez a program tökéletes azoknak a felhasználóknak, akik a semmiből szeretnének zenét létrehozni, számot szerkeszteni, effektusokat hozzáadni vagy remixet készíteni. A beateket is a Cubase segítségével készítik. A demóverzió ingyenesen terjeszthető, és letölthető a hivatalos webhelyről. Javasoljuk, hogy a teljes verzió megvásárlása előtt olvassa el.

FL Stúdió

Az FL Studio méltán tekinthető az egyik legjobb DAW-nak a különböző műfajú zenék létrehozásához. Az eszközök és funkciók hatalmas készlete lehetővé teszi a legőrültebb ötletek megvalósítását is bármilyen irányban. A program többsávos szerkesztőt, keverőt, hangszínszabályzót kínál a felhasználóknak, lehetővé teszi a mintavételezést, a masteringet és a keverést. Támogatja a harmadik féltől származó VST-bővítményeket, mintákat és hurkokat.

A kész fájl az elérhető formátumok egyikében kerül mentésre: MP3, WAV, OGG és FLAC. Ha a jövőben is szeretne dolgozni a projekttel, mentse el a projekt egy példányát szabványos FLP formátumban. A korlátlan lehetőségeknek köszönhetően az FL Studio profik és amatőrök számára egyaránt alkalmas, nem csak ütemalkotásban.

Ableton élőben

Ez a képviselő nem csak zene létrehozására alkalmas, az Ableton Live-t a híres DJ-k aktívan használják élő előadások során. Ezért érdemes megjegyezni, hogy a program két működési módot támogat. A beatkészítőknek ki kell használniuk a mód előnyeit "Elrendezés", mínuszok létrehozásához.

Az Ableton Live-ban különféle effektusokkal keverhet, masterelhet, feldolgozhat dalokat, és mindent megtehet, amit más audio munkaállomások megengednek. A program felhasználóbarát felülettel rendelkezik, minden elem a helyén található. Azonban nincs orosz nyelv, és ez néhány felhasználó számára problémát jelenthet.

ok

Az ok egy szakember szoftver, amely lehetővé teszi kompozíciók létrehozását, szerkesztését és kezelését. Azonnal szeretném megjegyezni a világos felületet, amellyel nagyon kényelmes dolgozni. Van egy beépített felfedező, amely hasznos lesz egy adott funkció gyors megtalálásához. Kivéve standard készlet A Reason lehetővé teszi MIDI-eszközök csatlakoztatását, és támogatja a MIDI-fájlokat.

Az ütem létrehozásának folyamata gyakorlatilag nem különbözik attól, amit más hasonló szoftverekben végeznének. A pálya darabokból áll össze egy többsávos szerkesztőben. Jó kiegészítés a különféle hangok, előbeállítások és hurkok beépített könyvtárainak jelenléte. Az ok térítés ellenében terjesztik, és próbaverzió letölthető a fejlesztő hivatalos webhelyéről.

mixcraft

Ha még soha nem dolgozott digitális audioállomáson, javasoljuk, hogy kezdje a Mixcraft-tal. Ez a program mindennel fel van szerelve, amire szüksége van a zene létrehozásához, egyszerű és tiszta felület, és egy kezdőnek minimális időre lesz szüksége, hogy megszokja.

Ami a funkcionalitást illeti, a Mixcraft összegyűjtötte az összes főbb eszközt és funkciót, amelyek más hasonló programokban megtalálhatók. Az egyediek közül szeretném megjegyezni a jegyzetekkel való munka lehetőségét. Alapszinten van megvalósítva, de néhány felhasználó számára ez is elegendő.

Arató

A listánk másik képviselője a Reaper, egy jól ismert digitális audio munkaállomás. Támogatja a többsávos szerkesztőt, a virtuális hangszereket és a MIDI eszközöket. Hangfelvétel mikrofonról, hangfájlok importálása és exportálása elérhető.

Javasoljuk, hogy figyeljen a beépítettségre Virtuális gép, készletet biztosít további jellemzők. JavaScript segítségével indították el forráskód csatlakoztat. A felhasználók szerkeszthetik ezt a kódot, módosíthatják a beépülő modul egyes funkcióit, vagy teljesen újratervezhetik.

Cakewalk Sonar

hanglokátor- szakmai program zenével dolgozni. Támogatja a többsávos szerkesztőben való használatát, beépített eszközkészlettel, hurkokkal és mintákkal rendelkezik. A felhasználók további MIDI-eszközöket vagy bővítményeket csatlakoztathatnak egy kis előzetes konfigurációval.

Hangfelvétel mikrofonról elérhető, és van is "Audio Snap", hozzáadva az egyik legutóbbi frissítéshez. Ez a funkció lehetővé teszi a számok szinkronizálását, tempójuk beállítását, igazítását és konvertálását. A Cakewalk Sonar terjesztése térítés ellenében történik, de a próbaverzió mindenki számára ingyenes.

Sony Acid Pro

A listánkon szerepel egy szakember is Sony program Az Acid Pro, amelynek elve eredetileg a hurkok (ciklusok) segítségével történő zene létrehozásán alapult. Minden frissítéssel a hibákat kijavították, és új funkciókat adtak hozzá. Mostanra a felhasználók pozitívabban viszonyultak az Acid Pro-hoz, és sokan elkezdtek folyamatosan dolgozni rajta.

Ez a képviselő ugyanazokkal a funkciókkal rendelkezik, ugyanazokkal az eszközökkel rendelkezik, mint a legtöbb ilyen program. Van többsávos szerkesztő, teljes értékű munkavégzés MIDI eszközökkel, VST bővítmények támogatottak. De ez még nem minden, a felhasználók a ReWire protokollnak köszönhetően bővíthetik a program lehetőségeit harmadik féltől származó kiegészítőkkel.

PreSonus Studio One

A Studio One rövid fennállása alatt lenyűgöző számú rajongót tudott szerezni, akik más digitális audio munkaállomásokról váltottak erre. Érdekelt ez a program számos kényelmes funkció megvalósítása, egyéni megközelítés a beépített eszközök kiválasztásához és egy eredeti interfész.

A használat révén "Több hangszer" több hang fúziója történik, aminek köszönhetően valami új és szokatlan jelenik meg. A PreSonus Studio One használata még kényelmesebbé válik az elrendezési sávnak köszönhetően - ez lehetővé teszi a pálya több részre bontását, és mindegyikkel külön-külön történő munkát.

A lista elég nagy, de nem teljes. Az interneten még sok hasonló program található, amelyek alkalmasak ütemírásra, de igyekeztünk a legjobb képviselőket kiválasztani, amelyek egyedi funkcionalitást biztosítanak, egyszerűek és könnyen kezelhetők.