Išversti kelis skyrius iš labai naudingos knygos ritmų kūrėjams „Muzikavimas – 74 kūrybinės strategijos elektronikos gamintojams“

Neseniai „Ableton“ išleido savo pirmąją knygą „Muzikos kūrimas – 74 kūrybinės strategijos elektronikos gamintojams“ – savotiška darbalaukio enciklopedija, skirta visiems, svajojantiems kurti muziką skaitmeniniame amžiuje. Autoritetingo elektroninės muzikos portalo „Resident Advisor“ žurnalistai jau pažvelgė į knygos vidų. Savo ruožtu nepraleidome progos pasekti jų karštai ieškodami praktinių patarimų, kurie pravers bet kuriam muzikantui, pasaulį.

„Daugumai menininkų nieko nėra taip jaudina kaip meno kūrimas“, – rašoma knygos pratarmėje. „Baimė, kuri mums sako, kad nesame pakankamai geri arba nepakankamai žinome, atsispindi daugybėje kūrybinių krizių ir galimų šedevrų, kurie niekada neišvydo dienos šviesos. 350 puslapių elektronikos gamintojas veteranas Dennisas DeSantis siūlo savo praktinius metodus, kaip įveikti šią baimę. Pati knyga suskirstyta į tris pagrindines dalis – Problemos pradiniame etape, Problemos kūrimo procese ir Problemos baigiamajame etape. kiekvienas skyrius siūlo paprastus veiksmusįveikti daugeliui pažįstamas studijos problemas: nuo darbo pradžios nuo tuščio projekto ekrano iki anksčiau atmesto kūrinio užbaigimo. Čia yra pirmasis kiekvieno skyriaus skyrius.

Darbo pradžia / Trys darbo pradžios būdai

Problema:

Ar žiūrite į tuščio projekto vakuumą savo DAW? darbo vieta, virtualią studiją), ir jūs neįsivaizduojate, nuo ko pradėti. Pažįstama situacija?

Tuščias lapas yra bene labiausiai bauginantis dalykas visoje kūrybinėje erdvėje. Kai tik pasineriame į srautą, mūsų idėjos pradeda generuoti dar daugiau papildomų idėjų. Tačiau prieš ką nors apsisprendžiame, mums yra prieinamos visos galimybės, todėl atrodo, kad neįmanoma pasirinkti nė vieno.

„Nesvarbu, nuo ko pradėti; tiesiog padaryk tai!" – toks atsakymas tik skamba paprastai. Tai galėtų būti puikus sporto šūkis, tačiau jis vis tiek per garsus ir atmestinas, kad iš tikrųjų būtų pritaikytas kūrybiniame procese. Galų gale, dalykų, kuriuos galima „tiesiog padaryti“, skaičius siekia begalybę, o kelias į priekį ne visada yra akivaizdus. Čia yra trys praktiniai patarimai, kaip pradėti nuo nulio.

Sprendimas:

1. Pradėkite nuo pagrindo. Daugeliui žanrų taikoma tokia sąvoka kaip muzikos „pagrindas“, kuri gali būti instrumentai, skambantys žemo dažnio registre, arba grynai ritmiški, tokie kaip bosas ar būgnai. Virš jų yra instrumentai, kurių dažnių diapazonas yra daug didesnis. Pradėdami nuo pamatų, kuriame konceptualų ir muzikinį pagrindą viskam. Būgnai dažnai sudaro pagrindą takelio laikui, o bosas dažnai yra atsakingas už natas, kurios apibrėžia ir sutvirtina akordų tvarką. Jei dirbate su labiau eksperimentiniais žanrais, kuriuose nenaudojami šie tradiciniai įrankiai, vis tiek turėtų būti elementų, kuriuos galima laikyti esminiais. Galbūt tai bus sluoksnis su kažkokiu šurmuliu ar kažkas, kas sukuria pasikartojantį ritmą.

2. Pradėkite nuo to, ką girdite. Daugeliui muzikantų niekada (arba labai retai) kyla spontaniškų muzikinių idėjų – muzika kuriama aktyvaus darbo procese. Jei jums pasisekė išgirsti originalius muzikinius eskizus savo galvoje, tuomet būtinai turite juos naudoti kaip savo darbo pagrindą. Pavyzdžiui, jūsų galvoje yra melodija, kurią murmate po nosimi, arba ritmas, kurį bakstelite ant stalo. Neatmeskite šių idėjų vien todėl, kad jos jums kilo už aktyvaus muzikos įrašymo konteksto. Priešingai, tokie nelaimingi atsitikimai turi būti įdomiausias dalykas, kurį turite.

3. Pradėkite nuo to, ką žinote. Jei grojate „tikru“ instrumentu, pabandykite jį panaudoti savo idėjoms generuoti. Net jei rašote gryną elektroniką ir neplanuojate įrašyti gyvo garso dirbdami, jūsų natūralus ryšys su savo instrumentu gali padėti jums sugalvoti įdomesnių ir organiškesnių muzikinių idėjų, nei sugalvotumėte vien su pele ir MIDI valdiklis. Pavyzdžiui, gitaristai yra linkę mušti akordus ir kurti harmoniją kiek kitaip nei klavišininkai. Tačiau dėl to, kad pastarieji de facto valdo visą muzikos perdavimo į skaitmeninę studiją erdvę, daugelis gitaristų gali niekada nesvarstyti savo instrumentų panaudojimo elektroninės muzikos įrašų kontekste. Kalbant apie būgnininkus, jie retai groja tokius ritmus, kurie naudojami daugelyje elektroninės muzikos. Bet jei jūs asmeniškai sėdėsite prie būgnų komplekto, galbūt tai paskatins jus į tokias idėjas, kurios gali atrodyti svetimos už valdiklio. Visa šio požiūrio gudrybė yra kruopščiai perkelti akustinę idėją į elektroninę erdvę. Bet geriau turėti tokią problemą, nei neturėti idėjų.

Problemos kūrimo procese / Kurkite plačiau, o ne giliai

Problema:

Kai pažengiate į priekį kurdami takelį, jus visada staiga užvaldo noras patobulinti kokį nors konkretų aspektą. Pavyzdžiui, esate susirūpinę mintimi, kad būgnas skambėtų tik į dešinę. Už šio proceso galite praleisti daug laiko, o rezultatas greičiausiai jus nuvils, o tai gali visiškai atgrasyti jus nuo tolesnio darbo trasoje.

Jei jau žinote, kad galiausiai turėsite patobulinti kiekvieną projekto aspektą, ar yra koks nors kompromisas, kuris padėtų jums atlikti bent kai kuriuos proceso patobulinimus?

Sprendimas:

Ypač pradiniuose etapuose ir darbo viduryje, kai pačių idėjų dar gali nebūti, per didelis gilinimasis kurioje nors vienoje srityje gali pakenkti visam procesui. Taip, bet kokiu atveju turėsite dirbti su detalėmis. Tačiau idėjų generavimo etapas yra ne tik be galo svarbus, bet ir labai labai trapus. Pagal apibrėžimą tai yra labai chaotiškas procesas, kuris blogai stabilizuojasi, ypač susidūrus su išoriniais veiksniais. Idėjų generavimas reikalauja eksperimentavimo, rizikos, mąstymo už langelio ir t.t. Kita vertus, darbas su detalėmis yra visiškai kitoks darbo eiga, reikalaujanti tam tikros minties. Čia reikia mąstyti labai kruopščiai ir koncentruotai. Dažnai tokiame darbe geriau pasikliauti žinomais metodais, nei bandyti atrasti iš esmės naujas kryptis.

Įjungus idėjų generavimo režimą, geriausia sutelkti dėmesį į didelio masto darbus: kuo greičiau išmeskite idėjas iš galvos ir įdėkite į sekvenciją, prieš pradėdami nuodugniai dirbti su atskiromis dalimis. Šis metodas gali būti naudingas dėl kelių priežasčių:

1. Tai padeda išmokti klausytis, kad takelyje įžvelgtumėte potencialą, o ne tobulumą. Didelio idėjų generavimo proceso metu projekto dalys dėl tam tikrų priežasčių gali skambėti prastai. Galbūt jūsų maišymas nevykęs arba neteisingai pasirinkote garsus ar natas. Tačiau įkvėpimo semiatės iš muzikos, kuri neturi nė vienos iš šių problemų – užbaigti, įvaldę kūriniai turi savo profesionalų žavesį, kuris kartais geriau nei tai, kuris yra jūsų asmeniniuose įrašuose. Tai gali atgrasyti, nes nors visada galime nušlifuoti kai kuriuos taškus pabaigoje, dabar norime išgirsti galutinį rezultatą. O jei tavo muzika Šis momentas neprilygstamas jūsų įkvėpimo šaltiniams, kaip galite būti tikri, kad judate teisinga kryptimi? Štai kodėl čia svarbu išmokti klausytis per visus netobulumus. Užuot galvoję: „Ši bosinė linija skamba nepakankamai galingai“, sakykite: „Ši bosinė linija gali skambėti pakankamai galingai su tam tikru garso dizainu ir maišymu“. Išmokę išgirsti ne tik tam tikrų impulsų nebuvimą, jūs daug geriau įvertinsite savo kūrybiškumą ir pradėsite suprasti, ar kuri nors dalis (ar visas takelis) juda teisinga kryptimi, ar ne.

2. Kūrybinis procesas yra trumpalaikis, todėl reikia veikti greitai. Kaip minėta anksčiau, idėjų generavimo etapas yra labai trapus. Tai vienintelis muzikos kūrimo etapas, kurio jūs negalite kontroliuoti. Taigi, kai tai ateina, turite išspausti iš savęs kuo daugiau idėjų, dirbti kuo greičiau ir sugeneruoti kuo daugiau medžiagos, kol protas išeis iš šios fazės. Gavus tinkamas idėjas, norint jas tobulinti, kartais gali prireikti daug mažiau kūrybinės energijos.

Problemos baigiamajame etape / Išdėstymas kaip atimantis procesas

Problema:

Tarkime, kad turite pakankamai idėjų, kad sukurtumėte visą kompoziciją, bet neįsivaizduojate, kaip jas išdėstyti viena seka. Net rengimo procesas atrodo bauginantis. Kaip čia galima kur nors pradėti, jau nekalbant apie finalinį etapą? Kuriant muziką valdiklyje, aranžavimas reiškia atskirų dainos dalių išdėstymą laiko juostoje. Tarkime, kad turite daug medžiagos, bet tai yra jos sutvarkymo tam tikra tvarka procesas, kuris atsiskleistų atkūrimo metu ir iš jūsų tuščių dalių būtų pilnavertė daina.

Perėjimas iš „nesąmonių krūvos“ režimo į „visavertį takelį“ yra sudėtingas tiek konceptualiai, tiek techniškai. Dažniausias aranžavimo būdas, dažniausiai pats banaliausias, yra palaipsniui užpildyti tarpus įvairiais gatavos medžiagos deriniais, judant iš kairės (nuo pradžios) į dešinę (iki galo). Taikant šį metodą, laiko juosta yra tarsi tuščia drobė, ant kurios tepate dažus, kol iš tuščios erdvės išnyra baigtas paveikslas.

Šis metodas tikrai veikia. Tačiau susidurti su tuštuma visada baisu. Net jei jau praleidote pakankamai laiko ruošdami medžiagą, kurią planuojate naudoti, vis tiek baigsite tai, kas gali atrodyti kaip nauja pradžia. Pradėti visada sunku, o tuščia drobė (arba laiko juosta) gali būti tas protinis tiltas, kurį nelengva peržengti.

Sprendimas:

Jei įstrigote susitarimo etape, yra vienas procesas, kuris jums padės. Nedelsdami pradėkite užpildyti visą laiko juostą, kiekvieną takelį, medžiaga. Šiame etape reikia skirti kuo mažiau laiko mąstymui – jūsų tikslas nėra sukurti gerą susitarimą. Tiesiog reikia bent kažkur pradėti. Viskas gerai, jei staiga nežinote, kiek ilgai skambės jūsų daina. Tiesiog paimkite vidutinį takelio ilgį (arba šiek tiek daugiau) ir užpildykite laiko juostą bet kuria greitas būdas jūsų programinei įrangai – ar tai būtų kopijavimo ir įklijavimo blokai, ar fragmentų trukmės pailginimas.

Greičiausiai jau turite tam tikrą supratimą apie medžiagos padalijimą į atskirus fragmentus. Galbūt netgi pavadinote kai kurias dalis, pvz., „Eilė“ ar „Choras“, kad jas geriau sutvarkytumėte aranžuotės metu. Tačiau per daug dėl to nesijaudinkite. Pakanka tik pasisemti šiek tiek idėjų iš kiekvieno takelio ir užpildyti tuščią vietą. Tai neturėtų užtrukti ilgiau nei 20 sekundžių. Išleido daugiau? Taigi jūs bandote priimti kūrybingus sprendimus. Pavyzdžiui, jūs galvojate: „Aš jau žinau, kad šis idėjų blokas bus anksčiau nei šis blokas, todėl, kad vėliau sutaupyčiau laiko, iš karto sudėliosiu jas tokia tvarka“. Atsispirkite pagundai organizuoti bet ką šiame etape ir tiesiog eikite kuo greičiau.

Kai baigiate laiko juostą, muzikos kūrimo iš jūsų aranžuotės procesas tampa labiau atimamas nei papildantis. Kai tradicinis išdėstymas panašus į tapybą, atimtinis požiūris labiau primena skulptūrą. Pradedate nuo vientiso neapdorotos medžiagos gabalo, o po to palaipsniui nupjaunate perteklių, sukurdami erdvę ten, kur jos nebuvo, užuot užpildę tuštumą.

Šis metodas gali būti daug produktyvesnis dėl daugelio priežasčių. Pavyzdžiui, dažnai lengviau išgirsti, kad kažkas skamba blogai, nei įsivaizduoti, kad tame elemente nėra nieko blogo. Jei atrodo, kad tam tikras idėjų derinys muzikiniu požiūriu neturi prasmės, galite tiesiog jo atsikratyti, o žingsniai jį ištaisyti bus gana akivaizdūs. Galbūt koks nors elementas per garsus arba boso linija suardo harmoniją. Be to, vėl ir vėl klausydamiesi tam tikrų garsų greičiausiai išmoksite intuityviai pajusti, kada dalis groja per ilgai – jūsų skonis parodys, kad laikas ką nors pakeisti.

Jei dirbate pagal žanrą, kuriame tekstūros tankis didėja ir mažėja dainos eigoje, tikriausiai jau turite savo tankesnes baigtos medžiagos dalis. Tam tikru momentu tikriausiai pastebėsite, kad galite dirbti atgal nuo dainos pabaigos iki pradžios, pašalindami vis daugiau elementų iš laiko.

Žinoma, šis patarimų sąrašas toli gražu nėra baigtas ir apima tik bendruosius takelio kūrimo dalykus. Čia nepateikiami paruošti hitų gaminimo receptai ir vargu ar jų bus. Nepaisant to, tai nepaprastai suprantamas ir naudingas skaitymas visiems, kurie pradeda nelengvą garso kūrimo verslą, taip pat paprastiems klausytojams, kurie domisi technine klausimo puse. Kurkite, praktikuokite, darykite klaidas, raskite savo stilių ir garsą. Kas žino, galbūt jūs tapsite „kitu dideliu dalyku“, nepaisant žanro įrišimo

Kai kurie aistringi repo gerbėjai gali norėti išbandyti savo jėgas šiame muzikos žanre. Norėdami tai padaryti, jums gali prireikti savo kokybiškų ritmų (jie dažniausiai suprantami kaip būgnų minuso vakarėliai, tai yra, kitaip tariant, tai yra muzika, pagal kurią skaitomas repas). Norint parašyti kokybišką ritmą, mums reikia specialių programinės įrangos įrankių, leidžiančių tokias melodijas kurti namuose. Šiame straipsnyje aš jums pasakysiu, kokias programas galima naudoti kuriant repo ritmus ir kokia yra jų darbo specifika.

Reperio dainų rašymo parinktys

Daugeliu atvejų, kuriant repo ritmus, naudojami du skirtingi metodai:

• Pirmasis metodas apima segmentų iškirpimą iš kitų muzikinių kūrinių, teisingą jų vietą muzikos redaktoriuje, būgnų perdengimą, įvairius efektus ir pan.;
• Antrasis metodas apima muzikos kūrimą nuo nulio. Tam reikia geros kompozicijos kūrėjo muzikinės kvalifikacijos, taip pat aukštos kokybės atitinkamų programų valdymo.

Šiandien yra dešimtys skirtingų programinės įrangos sprendimai ritmams kurti. Populiariausi ir profesionaliausi iš jų yra „FL Studio“, „CUBASE“, „Magix Music Premium“, „Logic Pro X“, „Mixcraft 7“, kurie turi reikiamą įrankių rinkinį kokybiškiems ritmams sukurti. Vienalaikis darbas su daugybe takelių, profesionalus ekvalaizeris, automatinis įrašymas, MIDI redaktorius, įvairūs virtualūs instrumentai, papildiniai, laiko tempimas ir kitos naudingos galimybės.

Šiame straipsnyje daugiausia dėmesio skirsiu sprendimams, kurie bus naudingi pirmiausia pradedantiesiems kuriant ritmus.

Geriausios programos kuriant kokybiškus repo ritmus

Apsvarstykite programas, kurios padės mums sukurti ir įrašyti MC ritmą.

FL studija

FL Studio yra populiarus muzikos redaktorius, kuris bus naudingas pradedantiesiems kuriant muziką. Tai galinga virtuali studija, skirta muzikai kurti ir redaguoti kompiuteryje.

Programos lange galite pasiekti visas reikalingas muzikos kūrimo priemones, įskaitant išankstinius nustatymus ir balus. Programinė įranga turi įspūdingą priedų rinkinį, skirtą muzikos rašymui (DirectWave, Fruity Squeeze, ReFX Nexus ir kt.). Kurti muziką padės galingas mikseris, pianino klaviatūra ir kt. naudingų savybių. FL Studio sukurtas muzikos failas gali būti išsaugotas mp3, wav, ogg formatu.

Redaguojant takelius „FL Studio“, naudojamas šablono langas, kuriame yra visi jūsų pasirinkti instrumentai, ir grojaraščio langas, padalintas į šablono sritį (viršuje) ir muzikos takelio lauką (apačioje).

Šiame vaizdo įraše pateikiamas repo ritmo kūrimo „FL Studio“ programoje pavyzdys:

"Hotstepper"

„Hotstepper“ yra nemokama programa, kuri leis lengvai komponuoti ritmus repui ir . Ši programinė įranga apima 12 garso kanalus, daugybė garso pavyzdžių, skirtų skirtingiems ritmams ir kitoms naudingoms funkcijoms.Galite ištempti garsą, naudoti BPM slankiklį dirbti su tempu, pritaikyti įvairius muzikos instrumentus. Sukūrę savo ritmą, galite įrašyti takelį į wav failą ir eksportuoti jį į norimą katalogą.

Programos „Hotstepper“ darbinis ekranas

„YouTube“ galite žiūrėti vaizdo įrašą su „Hotstepper“ programos pavyzdžiu:

„MuseScore“

MuseScore yra intuityvi programinė įranga ritmams kurti. Jis turi nemokamą charakterį, gana patogią sąsają, palaiko MIDI klaviatūros įvestį, puikiai sąveikauja su kitais muzikos redaktoriais per MusicXML, MIDI ir kitus formatus. Ją galima rekomenduoti tiems vartotojams, kurie žengia pirmuosius žingsnius kurdami ir redaguodami muziką.

Ordrumbox

Ordrumbox yra unikalus atvirojo kodo projektas, kuris per pastaruosius porą metų išpopuliarėjo dėl savo pažangių funkcijų. Jei esate „Windows 10“, „Linux“ ar „Mac OSX“ vartotojas, „Ordrumbox“ bus vienas iš geriausi sprendimai sukurti savo ritmus. Šią programą galite atsisiųsti visiškai nemokamai ir naudotis jos funkcijomis. Vienas iš privalumų yra galimybė vartotojui keisti integruotus programos nustatymus, kad jie atitiktų jo muzikos stilių.

"Vandilis"

Vandenilio programa yra viena geriausių ritmų kūrimo srityje. Naudodami galingą programos įrankių rinkinį galite lengvai kurti, redaguoti, maišyti ir įrašyti muziką. Ji turi paprastą ir intuityvi sąsaja, ir jums nereikia profesinių įgūdžių ir gebėjimų dirbti su šiuo gaminiu. „Vandeniliu“ sukurta muzika gali būti saugoma be jokių sunkumų įvairių formatų(mp3, wmv ir kt.).

Išvada

Šioje medžiagoje apžvelgiau geriausias repo muzikos atlikėjų komponavimo programas. Jie turi platų muzikos instrumentų asortimentą ir bus naudingi pradedantiesiems, norintiems išbandyti savo jėgas kuriant ritmus. Patariu ypač pažvelgti į gana populiarią ir daugybę gerbėjų turinčią FL Studio programą. Pasinaudokite jo galimybėmis ir galbūt kada nors dalyvaus repo mūšis.

Kaip naudotis internetiniu įrankiu

Kad galėtumėte sukurti ritmą internetu RapMe svetainėje, turite atlikti nedidelę procedūrą: prisijunkite naudodami sąskaitą VKontakte, užsiprenumeravęs mūsų VK grupę.

Jei VK jums nepasiekiamas, pavyzdžiui, dėl blokavimo jūsų gyvenamosios šalies teritorijoje, įjunkite VPN.

• Adblock įjungtas, automatiškai blokuoja iššokantį langą;
• įėjimas atliekamas per naršyklę Mozila Firefox. Jis įdiegtas pagrindiniai nustatymai, kurios atlieka tas pačias funkcijas kaip ir „Adblock“. Turėtumėte išspręsti šią problemą nustatymuose leisdami iššokančiuosius langus.

Jei visi taškai yra užpildyti, galite jį naudoti, kurdami šedevrus savo malonumui.

tikslas

Kurti muziką internete nėra sunku, tačiau reikia suprasti, kam ji skirta. Jei tai profesionalus albumas ar EP, geriausia jį praleisti. Iš tiesų, tokiam didžiuliam kūrybiškumo mastams labai svarbu turėti rimtų ritmų, kurių komponentuose yra dešimtys pasirinktų kilpų. Jei esate patyręs atlikėjas, tada apie tokį pagalbinį takelį negali būti nė kalbos.

Be to, internetinė kūryba reiškia efektų nebuvimą, daugybę instrumentų, galimybę įrašyti vokalą ar įvesti savo pavyzdžių variantus.

Jei jums reikia balso apdorojimo, daug įvairių lustų ir funkcijų, rinkitės neprisijungusią programą. Jis užpildytas reikiamomis savybėmis ir galimybėmis, o daugiau informacijos, kaip pasirinkti programinę įrangą šioje srityje, skaitykite „Tinklaraštyje“. Na, o jei kompiuteris negali susidoroti su šia parinktimi, vienintelė alternatyva būtų sukurti ritmą internete.

Kai takelis yra nekomercinis, tokioje programoje galite drąsiai rašyti instrumentalą.

Kūrimo procesas

Įrankiai

Tikrasis bitų kūrimo procesas yra paprastas. Eiti į norimą skyrių svetainę ir pradėkite spustelėdami mygtuką „Atidaryti ritmo kūrimą“. Po autorizacijos procedūros, jei reikia, bus rodomas langas norimą sąsają kur iš tikrųjų kuriama muzika.

Jame yra 8 pozicijos:

• Kick būgnas (didelis bosinis būgnas);
• Snare (snare);
• Uždaroji hihat (uždara hi-hat);
• Atidaryti hihat (atidaryti hi-hat);
• Tomas (tom-tom, mažasis muzikinis instrumentas);
• Perkusija (perkusija);
• Fx (specialusis efektas);
• Sintezinis hitas (sintezatorius).

Galite pasirinkti įrankius skirtingų stilių ir toliau išvardytos sritys. darbo skydelis. Jūs sukuriate ritminį modelį, seką, kuri kartosis. Numatytas takelio kilpas, kad ritmas galėtų groti ilgą laiką.

Viršuje galite pamatyti jau pagrindinius ritmus, kuriuos sukūrė muzikantai, kurie taip pat bandė kurti ritmus internete.

Paprastumas ir publikacijos

Įrankiui nereikia daug patirties dirbant su šios konfigūracijos programomis. Kurti internete iš autoriaus tereikia šiek tiek klausos ir takto jausmo. Problema kyla kalbant apie anglų kalbą, tačiau visų įrankių pavadinimai aukščiau išversti į rusų kalbą.

Be to, kad sukuriate potencialų takelį, nesunku jį įdėti į paslaugą, kad jis būtų matomas daugeliui vartotojų, taip pat tiems, kurie domisi jūsų, kaip kliento ar partnerio, talentu.

Už ir prieš

Profesionali studija skiriasi nuo internetinės. Sukurti melodiją nėra taip sunku, jums nereikia dirbti su programinės įrangos įrenginiu.

Padaryti takelį internete yra lengva ir taip pat ne Sistemos reikalavimai Viskas, ko jums reikia, yra kompiuteris ir internetas. Nereikia jokių pinigų injekcijų, muzika nekainuos gražaus cento, nes instrumentalą galima sukurti nemokamai.

Pagrindinis trūkumas kūrimas internete- tai yra, kad rezultatas yra tik eskizas, eskizas. Tai labiau panašu į žaidimą, lavinantį ritmo jausmą, nei į rimtą darbą su garsu. Taip, tai gali pademonstruoti autoriaus įgūdžius, bet vargu ar taps stiprios muzikos kūrinio pagrindu. Be to, trūksta beveik visų foninio takelio apdorojimo efektų, o tai blogai veikia garso detales ir niuansus. Nėra muzikos instrumentų simuliacijų, nėra balso įrašų. Apie konvergenciją neužsimenama.

Galite sukurti takelį internete, bet rezultatas nėra visavertis ritmas (((.

Geras sprendimas pradedantiesiems

Jei ieškojote treniruoklio ar mėgėjiškos programos, kurioje galėtumėte atlikti ritmus internete, tai jūsų pasirinkimas. Būtent čia atsiveria galimybė lavinti takto jausmą.

Verta paminėti, kad vartotojas turi įspūdingą kilpų tiekimą, su kuriuo lengva eksperimentuoti. Nurodomos visos kūrėjų teisės į pavyzdžius. Dėl to nesunku susipažinti su kitų šios srities kūrėjų darbais. Iš kolegų darbo nesunku pasisemti klaidų ir laimėjimų, taip tobulinant save.

Svarbiausia, kad galima sukurti kūrinį, nesvarbu, ar esate didžėjus, reperis, pankų atlikėjas, dubstep atlikėjas – nesvarbu. Didžiulis pasirinkimas leidžia visiškai vienodai tobulėti visuose muzikos žanruose.

Sėkmės

Sulaužytas ar pilnas, jūsų bitė gims priklauso nuo pastangų. Jei nesistengiate, tai toks darbas nieko vertas, galite tai laikyti laiko švaistymu. Jei jau nusprendėte pats sukurti instrumentalą, tai puiki proga save įrodyti. Bet jei tai tiesiog smagu, nešvaistykite laiko. Geriau užsisakykite minusą iš profesionalaus beatmaker, kurio gaminys vertas į jį investuotų pinigų.

Sukurti takelį internete paprasta, svarbiausia tai padaryti kokybiškai. Belieka tik palinkėti sėkmės ir kūrybinio įkvėpimo. Nerašyk ant stalo, neapleisk savo darbų, tobulėk. Neleisk, kad sąstingis tave aplenktų. Domėkitės hiphopu, kurkite ritmus internete (jei reikės), ir viskas pavyks.

Klausykitės daug, daug hiphopo/funk/muzikos apskritai ir praturtinkite savo mintis skirtingais ritmais. Faktas yra tas, kad hip-hope dažnai naudojami gana išradingi ritminiai lustai. Galite sužinoti apie juos, jei (be muzikos klausymosi) išmoksite groti mušamaisiais instrumentais. Net žiūrint vaizdo įrašus „YouTube“. Ten jums bus rodomi užpildai, maišymas, sūpynės, traukimai, svečių užrašai ir daug daugiau skanių dalykų. Šiuolaikinių ritmų problema yra nuobodūs, nepamirštami ritmai. Ir tai, beje, yra ritmo pagrindas. Jei pažvelgsite į tai, kaip ritmai buvo rašomi 90-aisiais, 80-aisiais, pamatysite, kokia svarbi tam buvo suteikta.

Pirmiausia pasirinkite bent apytikslę kryptį, kuria norite dirbti. Tai gali būti instrumentinis hiphopas, agresyvus simfoninis epas, mielas spąstai ar snarglūs tekstai. Sužinokite, klausykite, kas naudojama ta kryptimi, kuria norite rašyti. Išsirinkite keletą šauniausių ritmų, kurių gaunate daugiausia, ir išanalizuokite juos. Pabandykite išsiaiškinti, kodėl jie jums patinka, o tada pagal juos pabandykite sugalvoti ką nors savo. Ir aš neturiu omenyje plagijavimo ar melodijų kartojimo. Pabandykite suprasti patį ritmo lustą, kuris jums patenka, ir naudokite jį. Pavyzdžiui, aš mėgstu agresyvius, piktus, epinius simfoninius ritmus. Daugelis jų yra pastatyti paprastas principas- yra ištisinė tiesioginė melodija (kažkokios „brute force“ aštuntos), o po ja visas orkestras žymi akcentus. Na, pavyzdžiui. Be to, šie ritmai dažnai turi pakilimų, kritimų ir pan. Tada aš tiesiog parašiau kažką savo, remdamasis šia informacija, ir tada pakabinau dar keletą savo lustų, idėjų ant šio skeleto. Taip ir rašiau pradžioje.

Išmokite naudotis įrankiais, su kuriais turėsite dirbti. Iš pradžių greičiausiai atsisiųsite visus turimus sintezatorius, efektus ir bibliotekas. Tačiau laikui bėgant išsirinksite nedidelį viso to rinkinį, kurį naudosite. Tuo tarpu patikrinkite, kaip naudoti „Kontakt“, kaip veikia bibliotekos, kaip veikia sintezatoriai ir kokios bibliotekos bei sintezatoriai yra ten.

1) The Producers Choice – jie turi vieną beebla su krūva skirtingų hiphopo pavyzdžių. Perkusija, išskirtiniai smūgiai, 808 bosai, darbininkai ir cimbolai, jų tūkstančiai. Be to, šioje Biblijoje yra įvairiausių balsų, verksmų, frazių iškarpų, iš kurių galima nulipdyti įmantrius efektų pavyzdžius. Viena geriausių hiphopo bibliotekų.

2) Masyvus sintezatorius. Lengva naudoti, jei žinosite pagrindines sąvokas, suprasite. be to, yra daug įvairių išankstinių nustatymų kiekvienam skoniui ir spalvai.

3) Sunkus – žala. Pramoninė būgnų biblioteka. Labai sultingas. Komerciniame hip-hop'e vargu ar jis pasiteisins, bet galite eksperimentuoti.

4) Kino stygos – paprastos ir gana skambios (iki tam tikrą akimirką, žinoma. Bet koks jūsų noras neišsipildys, bet bitai tai labai) Biblija su stygomis.

5) Tūkstančiai jų.

Mokykitės pagrindinės muzikos teorijos (dar žinomos kaip „elementarioji muzikos teorija“), o ne Nojaus. Tai pravers labai, labai tolygiai, kad ir ką tau ten sakytų. Jei turite kūrybinį potraukį, tuomet akimirksniu išmoksite rašyti melodijas ir parinkti joms harmonijas, surinkti formą. Taip pat išstudijuokite išdėstymą. Sužinosite, kaip susikurti reikiamą nuotaiką konkrečiame ritme, ką tam reikės daryti, ką naudoti. Ir nežiūrėkite youtuberių, kurie kuria „kaip parašyti ritmą per 5 minutes“ vaizdo įrašus. Jie tau nieko nepaaiškins, jau praėjo, tai šlakas. O tiksliau iš šių vaizdo įrašų iš pradžių galima ko nors pasimokyti (kažkiek specifinių technikų, dar kažko), bet esmės juose nerasite.

Repas dabar tampa vienu populiariausių žanrų kartu su pop ir roko muzika. Vis daugėja jaunų atlikėjų, o su jais ir bitų kūrėjų, kurie kuria bitus. Šis procesas atliekamas per specialios programos. Šiame straipsnyje apžvelgsime keletą žinomų tokios programinės įrangos atstovų.

Cubase pristato viską reikalingų įrankių muzikos kūrimui, maišymui ir įrašymui. Iš pagrindinio norėčiau pažymėti, kad yra ekvalaizeris, kelių takelių redaktorius, palaikysiu VST papildinius ir efektus. Be to, vartotojas gali įkelti vaizdo įrašą į programą, kad pakeistų jame esantį garsą.

Ši programa puikiai tinka vartotojams, norintiems kurti muziką nuo nulio, redaguoti takelį, pridėti efektų ar kurti remiksą. Beats taip pat kuriamas su Cubase. Demonstracinė versija platinama nemokamai ir ją galima atsisiųsti iš oficialios svetainės. Rekomenduojame jį perskaityti prieš perkant pilną versiją.

FL studija

FL Studio pagrįstai laikoma vienu geriausių DAW kuriant įvairių žanrų muziką. Didžiulis įrankių ir funkcijų rinkinys leidžia įgyvendinti net beprotiškiausias idėjas bet kuria kryptimi. Programa vartotojams siūlo kelių takelių redaktorių, maišytuvą, ekvalaizerį, leidžia užsiimti mėginių ėmimu, masteringu ir maišymu. Palaiko trečiųjų šalių VST papildinius, pavyzdžius ir kilpas.

Baigtas failas išsaugomas vienu iš galimų formatų: MP3, WAV, OGG ir FLAC. Norėdami toliau dirbti su projektu, išsaugokite jo kopiją standartiniu FLP formatu. Dėl neribotų galimybių FL Studio tinka tiek profesionalams, tiek mėgėjams, ne tik kuriant ritmus.

Ableton Live

Šis atstovas tinka ne tik muzikos kūrimui, Ableton Live gyvų pasirodymų metu aktyviai naudojasi žinomi didžėjai. Todėl verta paminėti, kad programa palaiko du veikimo režimus. Beat kūrėjai turės pasinaudoti režimu "Išdėstymas", sukurti minusus.

„Ableton Live“ galite maišyti, meistrauti, apdoroti dainas su įvairiais efektais ir daryti viską, ką leidžia kitos garso darbo stotys. Programa turi patogią sąsają, kiekvienas elementas yra savo vietoje. Tačiau rusų kalbos nėra, ir tai gali būti problema kai kuriems vartotojams.

priežastis

Priežastis – profesionalas programinė įranga, kuri leidžia kurti, redaguoti ir manipuliuoti kompozicijomis. Iš karto noriu atkreipti dėmesį į ryškią sąsają, su kuria labai patogu dirbti. Yra įmontuotas tyrinėtojas, kuris bus naudingas norint greitai rasti konkrečią funkciją. Išskyrus standartinis rinkinys Priežastis leidžia prijungti MIDI įrenginius ir palaiko MIDI failus.

Beat kūrimo procesas praktiškai nesiskiria nuo to, kas būtų atliekama naudojant kitą panašią programinę įrangą. Takelis surenkamas iš dalių kelių takelių redaktoriuje. Geras papildymas yra įmontuotos įvairių garsų, išankstinių nustatymų ir kilpų bibliotekos. Priežastis platinama už mokestį, ir bandomoji versija galima atsisiųsti iš oficialios kūrėjo svetainės.

mixcraft

Jei niekada anksčiau neturėjote patirties dirbant su skaitmenine garso stotimi, rekomenduojame pradėti nuo „Mixcraft“. Ši programa aprūpinta viskuo, ko reikia muzikai kurti, turi paprastą ir aiški sąsaja, o pradedančiajam prireiks minimalaus laiko, kad priprastų.

Kalbant apie funkcionalumą, „Mixcraft“ surinko visus pagrindinius įrankius ir funkcijas, kurios yra kitose panašiose programose. Iš unikalių norėčiau atkreipti dėmesį į galimybę dirbti su užrašais. Jis įgyvendinamas pagrindiniu lygiu, tačiau kai kuriems vartotojams to pakanka.

Pjaunamoji

Kitas mūsų sąrašo atstovas yra Reaper, gerai žinoma skaitmeninė garso darbo stotis. Jis palaiko kelių takelių redaktorių, virtualius muzikos instrumentus ir MIDI įrenginius. Galimas garso įrašymas iš mikrofono, garso failų importas ir eksportas.

Rekomenduojame atkreipti dėmesį į įmontuotą Virtuali mašina, suteikia rinkinį papildomos funkcijos. Paleista naudojant JavaScript pirminis kodas prijungti. Vartotojai gali redaguoti šį kodą, pakeisdami kai kurias papildinio funkcijas arba visiškai jį perkurdami.

Cakewalk sonaras

sonaras - profesinę programą dirbti su muzika. Jis palaiko naudojimą kelių takelių rengyklėje, turi integruotą įrankių, kilpų ir pavyzdžių rinkinį. Naudotojai gali prijungti papildomus MIDI įrenginius ar papildinius, atlikę nedidelę išankstinę konfigūraciją.

Galimas garso įrašymas iš mikrofono, taip pat yra "Garso įrašas", pridėta viename iš naujausių atnaujinimų. Ši funkcija leidžia sinchronizuoti takelius, reguliuoti jų tempą, lygiuoti ir konvertuoti. „Cakewalk Sonar“ platinamas už tam tikrą mokestį, tačiau bandomoji versija prieinama visiems nemokamai.

Sony Acid Pro

Mūsų sąraše yra profesionalas Sony programa Acid Pro, kurio principas iš pradžių buvo pagrįstas muzikos kūrimu naudojant kilpas (ciklus). Su kiekvienu atnaujinimu buvo ištaisytos klaidos ir pridėta naujų funkcijų. Dabar vartotojai nusiteikę pozityviau apie Acid Pro ir daugelis pradėjo nuolat su ja dirbti.

Šis atstovas turi tas pačias funkcijas, turi tuos pačius įrankius kaip ir dauguma šių programų. Yra kelių takelių redaktorius, realizuotas visavertis darbas su MIDI įrenginiais, palaikomi VST įskiepiai. Tačiau tai dar ne viskas, vartotojai gali išplėsti programos galimybes naudodami trečiųjų šalių priedus dėl ReWire protokolo.

PreSonus Studio One

„Studio One“ per savo trumpą gyvavimo laiką sugebėjo sulaukti įspūdingo skaičiaus gerbėjų, kurie perėjo iš kitų skaitmeninių garso darbo vietų į šią. Suinteresuotas šią programą daug patogaus funkcijų įgyvendinimo, individualus požiūris į integruotų įrankių pasirinkimą ir originali sąsaja.

Per naudojimą „Daugelis instrumentas“ yra kelių garsų sintezė, dėl kurios atsiranda kažkas naujo ir neįprasto. Naudotis PreSonus Studio One tampa dar patogiau dėl išdėstymo takelio – tai leidžia suskaidyti takelį į kelias dalis ir dirbti su kiekviena atskirai.

Sąrašas gana didelis, bet ne pilnas. Internete yra daug daugiau panašių programų, tinkančių ritmams rašyti, tačiau mes stengėmės išsirinkti geriausius atstovus, kurie suteikia unikalų funkcionalumą, yra nesudėtingi ir lengvai naudojami.