První věcí, kterou bych rád začal, je vysvětlit, co je to animace v trojrozměrné grafice a jaký je její hlavní rozdíl od klasické (dvourozměrné) animace. Animace ve 3D počítačová grafika je proces změny vlastností (parametrů) trojrozměrného objektu v průběhu času. V klasické animaci musí animátor nakreslit každý snímek svého výtvoru, aby objekt na obrazovce ožil.

Zdroj obrázků www.angryanimator.com

Ve 3D animaci potřebujeme nastavit tzv. klíčové snímky a program sám dopočítá (interpoluje) všechny ostatní snímky animace. Ve skutečnosti proces animace není tak jednoduchý, jak se může zdát chybně. Možná právě z tohoto důvodu je profese animátora v oblasti trojrozměrné počítačové grafiky jednou z nejlépe placených profesí v oboru a skutečných profesionálů není tolik.

K čemu slouží 3D animace? Existuje několik oblastí, které se bez trojrozměrné animace neobejdou. To:

  • Animace transformací objektů (pohyb, rotace, změna měřítka);
  • Animace fotoaparátu;
  • Animace technických procesů;
  • Dynamické deformace objektů;
  • Animace postav;
  • Dynamické simulace (tekutiny, tkáně, částice).

V každé z výše uvedených oblastí existují různé způsoby, jak vytvořit (získat) 3D animaci. Můžeme je zredukovat na následující:

  1. Animace klíčových snímků;
  2. Animace podél trajektorie;
  3. Tvorba animací v dynamických simulacích;
  4. Animace získaná zachycením pohybu.

Pojďme tedy mírně poodhalit závoj tajemství nad každou metodou tvorby animace.

Animace klíčových snímků

Vytváření animací ve 3D grafických balíčcích pomocí klíčových snímků lze znázornit následovně:

  • Ve správný okamžik, například v 1. snímku animace, nastavíte vlastnosti vašeho objektu (velikost, polohu, úhly natočení) a nastavíte tento snímek jako klíčový snímek. Program do tohoto rámce zaznamenává všechny informace o vlastnostech objektu.
  • Dále vyberete další snímek vaší animace, například 10., a v něm opět nastavíte nové vlastnosti vašeho objektu. Poté znovu udělejte z tohoto rámečku klíč.
  • Nyní program spočítá, jak se má objekt chovat při přechodu z 1. animačního snímku na 10.. Tento proces se nazývá animační interpolace.


Zdroj obrázku http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Tento typ animace je ideální pro: animaci transformací objektů, animaci kamer, animaci technických procesů a dokonce animaci postav. Animace Rango od Industrial Light & Magic je dokonalým příkladem dokonalé animace postav s klíčovými snímky.


Copyright 2011 Paramount Pictures

Animace cesty

Animace podél trajektorie vyžaduje kromě objektu, který bude animován, také nastavení jeho trajektorie (dráhy pohybu). Animace cesty je velmi často ideální pro animaci pohyblivých technických objektů, animaci kamer a animaci technických procesů.


Zdroj obrázků http://tanawadeethep.tumblr.com

Po výběru objektu, který chcete posouvat po cestě, je třeba mu přiřadit cestu pro animaci (trajektorii). 3D objekt se pak přenese na čáru cesty a přiřadí se k ní. Program vám sám vytvoří dva klíčové snímky, z nichž jeden bude ukládat polohu objektu na začátku cesty a druhý pozici objektu na konci cesty. Zbývající snímky jsou interpolovány programem za vás. V důsledku toho se váš objekt při přehrávání animace začne pohybovat po zadané cestě.

Vytváření animací pro dynamické simulace

Tento způsob tvorby animace je spojen spíše s povoláním specialisty na dynamiku než s povoláním animátora. Animace zde představuje způsob, jak uložit výsledek dynamické simulace. Příšerná fráze „dynamická simulace“ odkazuje na proces výpočtu chování objektu ve fyzicky reálném prostředí. životní prostředí. Všichni například víme, že pokud skleněný pohár spadne na podlahu, pravděpodobně se rozbije na mnoho kusů. To je nám známé a všichni tomu rozumíme. Ale trojrozměrné prostředí neví, který objekt by měl mít určité vlastnosti. Aby se každý objekt choval jako v našem světě, používají se dynamické simulace. Takové simulace jsou provozovány 3D grafickými balíčky a po dokončení simulace vytvářejí animační klíče, které uchovávají informace o chování každého kusu našeho rozbitého skla. Dynamické simulace se velmi často používají k výpočtu chování tekutin, tkání, tvrdých a měkkých předmětů. Díky dynamickým simulacím a po nich vzniklé animaci si můžeme užít sledování apokalyptických trháků v kinech.


Copyright 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Animace zachycení pohybu

Motion capture (z anglického motion capture) je poměrně mladý způsob, jak získat animaci, ale rychle si získává na popularitě díky realistické animaci, kterou vám umožňuje. Co je podstatou této metody získávání počítačové trojrozměrné animace? K získání animace tímto způsobem zpravidla potřebujete speciálně vybavené studio se zařízením pro snímání pohybu, herce, od kterého se bude animace snímat, a speciální software. Systém snímání pohybu funguje následovně:

  1. Na herce jsou nasazeny speciální senzory;
  2. Herec provádí potřebné animační pohyby;
  3. Kamery kolem herce zachycují pohyb senzorů;
  4. Specializovaný software analyzuje pohyby senzorů a vytvoří kostru s naprosto stejnou animací jako skutečný herec a výsledek uloží ve formě klíčových snímků;
  5. Výslednou animaci lze nyní použít ve 3D grafických balíčcích.

Tato technologie je drahá, ale umožňuje získat velmi realistickou animaci. V podstatě se používá pro animaci postav.


Zdroj obrázků http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živými příklady získání animace zachycením pohybu mohou být takové filmové projekty jako: „Polární expres“, „Avatar“, „Dobrodružství Tintina: Tajemství jednorožce“.

Tím náš přehled animace ve 3D počítačové grafice končí.

Řekněte nám o svém projektu:

Než nás kontaktujete, dvakrát si to rozmyslete. Pokud s námi chcete spolupracovat, pak se připravte na náš nezávislý názor, vysoké rozpočty a náročný přístup k práci.

Před několika lety začali ruští producenti animovaných filmů přemýšlet o vytváření 3D obrázků. První ruský 3D kreslený film „Naše Máša a kouzelný oříšek“ byl vydán v roce 2009 a první velký úspěch na tomto trhu zaznamenal kreslený film „Belka a Strelka. Star Dogs, vydané v roce 2010. 3D série „Masha and the Bear“ a „The Fixies“ jsou nyní velmi oblíbené a dokonce úspěšně konkurují západním dětským karikaturám. V důsledku prudkého růstu tohoto odvětví potřebuje 3D animátory více než kdy jindy.

Profese v oblasti 3D grafiky jsou nejen neuvěřitelně slibné a dobře placené, ale také velmi rozmanité: například 3D modelování a 3D animace vyžadují různé dovednosti. O 3D modelování tentokrát Look At Me chápeme, jaké dovednosti a talent by měl mít člověk, který se rozhodne zasvětit svůj život 3D animaci.

Denis Buieo vzdělání a snech animátorů

Když mi bylo 15 let, rozhodl jsem se stát 3D animátorem. Každý víkend promítal vzdělávací kanál program o speciálních efektech v kině: loutky, zelené plátno a základy 3D. Připadalo mi to něco úžasného, ​​magického. Pak jsem začal testovat různé efekty se svojí špatnou webkamerou. Spolu s mým bratrem jsme simulovali výbuchy nebo to dělali optický klam Byl obrovský a já byl velmi malý. Pro zahájení 3D animace není vůbec nutné mít někde drahé vybavení nebo speciální vzdělání. Samozřejmě, pokud chcete pracovat v oboru, musíte se naučit rozumět tomu, jak dělat všechno správně, ale to je další fáze.

Obecně je akademické vzdělání důležité: vše se naučíte rychleji a získáte spojení, která v oboru potřebujete. Při výběru vysoké školy pro sebe musíte věnovat pozornost práci studentů a absolventů této univerzity. Ale ani po vstupu na vysokou školu nelze odmítnout sebevzdělávání, je třeba se neustále motivovat, na něčem pracovat, tvořit něco nového. Každý 3D animátor potřebuje svou vlastní sbírku inspirativní práce kolegů - musíte sbírat obrázky, které se vám líbí, ukládat je na jedno místo, neustále si je prohlížet. Za prvé vás to může inspirovat k něčemu vlastnímu a za druhé vás to může postrčit k ještě aktivnější práci na sobě: vždy se chcete naučit, jak to dělat supermistři.

Ivan PšonkinO, ten počítač
těm bez chuti nepomůže

Ivan Pšonkin

3D animátor a režisér studia Aeroplan, pracuje na animovaném seriálu Fixies, podílel se na tvorbě kreslených filmů Belka a Strelka, Alyonushka a Erema, Dunno a Barabas

Mým prvním učitelem byl Leonid Kayukov, kterému jsem moc vděčný – vzal mě do svého animačního týmu na Sojuzmultfilm prakticky z ulice, jako kreslíře. Kolem roku 2005 jsem se zúčastnil projektu „Máša a kouzelný oříšek“ – to byl začátek mé práce v trojrozměrné animaci. V této době bylo 2D kreslených filmů velmi málo, takže jsem se musel přeškolit z 2D animátoru na 3D. Nyní jsem režisérem a animátorem ve studiu Aeroplan, v tento moment Pracujeme na projektu Fixies.

Někteří lidé si o 3D animaci myslí: "Všechno za mě udělá počítač." To není pravda! Mějte na paměti, že 3D software proces animace příliš neusnadní. Abyste udělali dobrou scénu, budete muset dodržovat zákony, znát je, mít umělecký vkus, stejně jako v ručně kreslené animaci. Obecně se teď počítačová animace snaží čím dál tím víc vypadat jako ručně kreslená a jde jí to skvěle.



Fotografie z karikatury Ivan Pshonkin Ďábel ví

Je důležité pochopit, že 3D program, ať už je to Maya, 3d max nebo XSI, je jen nástroj, jako je tužka nebo štětec, pomocí kterého vytváříte své dílo. Proto je potřeba tyto programy dobře nastudovat, aby později technická složka nedělala problém – kurzů a literatury je nyní dostatek. Nejprve je třeba nainstalovat program a najít výukový materiál. Pak si stáhněte volnou postavu (nějaké jsou na webu) a zkuste ji animovat.

Pro ty, kteří sní o práci na celovečerních kreslených filmech, podotýkám, že v branži se oproti minulým letům přesunul důraz z celovečerních kreslených filmů na produkci seriálů. Rytmus výroby se změnil: práce na plný metr je více odměřená, zatímco série má striktní termíny - to je disciplína.

Marat DavletshinO, jak důležité je být
pozorný a nepřestat se učit a učit se novým věcem, dokonce i získat dobrou práci

Marat Davletshin

Asistent animátora v Disney Studios, pracoval jako animátor na projektu The Walking Dead: The Game a také jako animátor na celovečerních filmech Smeshariki. Začátek" a "Veverka a šíp"

Studoval jsem technickou školu, s uměním naprosto nesouvisející. V Minulý rok Byl jsem tak pohlcen studiem počítačová grafikaže zcela opustil své hlavní činnosti. S obtížemi obhájil svůj diplom a začal se připravovat na přijetí do VGIK. Začal jsem natáčet svůj první krátký film ve 3D, otestoval jsem postavy, místa a zveřejnil krátký trailer, který si každý může prohlédnout na fóru cgtalk.ru, které už bohužel neexistuje. Spěchal jsem s dokončením filmu, abych ho mohl poslat na přijímací zkoušku do VGIK, ale najednou mi přišel dopis od petrohradského studia „ALS-group“, které se zabývalo 3D hrami pro automaty – oni mi nabídl práci a školení ve studiu. Souhlasil jsem bez váhání. Tak začala moje profesní cesta, bylo mi 19 let.

Když jsem vyrostl, šel jsem studovat do San Francisca, na Animation Collaborative - to je škola animace, která se nachází přímo naproti studiu Pixar, umělci odtamtud nás přijeli učit. Momentálně pracuji v Disney Studios jako pomocný animátor a náš animovaný film Frozen má vyjít v listopadu. Zároveň nezastavím své vzdělávání: studio neustále pořádá mistrovské kurzy a kurzy pro animátory.

Pro budoucího animátora je velmi důležité, aby se rozhodl, proč si vybral 3D: existuje milion dalších technik, kterými můžete vyjádřit svůj nápad, a 3D je jednou z nejobtížnějších z nich, zvláště pokud ji ovládáte sami. Ale mimochodem můžu říct, že Disney a Pixar vůbec nehledí, jestli umíš zacházet s počítačem, když se ucházíš o práci. Hlavní je, aby vaše animace měla život, originalitu a zajímavé herecké výkony.

Pokud se bavíme o úzké specializaci, profesi animátora postav, pak je 3D nejflexibilnějším nástrojem v rukou umělce, s nímž můžete vyjádřit jakoukoli emoci a jakýkoli pocit a přidat k tomu umělecký styl a čistotu. provedení.

Před pár týdny jsem sledoval, jak si lidé vybírají knihy u stánku s knihami. Zdá se, že to není nic zvláštního, ale když se podíváte pozorně, můžete za každým z nich vidět postavu. Člověk, důležitý a hrdý, prochází knihy, aniž by je otevřel – hned je jasné, že soudí podle obálek. Druhý pozorně čte, listuje a drží si knihu u obličeje a mžourá. Nejspíš knihomol. Třetí většinou mluví po telefonu a třídí knihy, aniž by se díval, očividně jen během rozhovoru našel něco, co má dělat s rukama. Toho by si měl animátor všimnout – měl by být zvídavý, všímavý a otevřený. Je nemožné stát se animátorem, pokud budete jen sedět doma a dívat se na kreslené filmy – a tak prostě začnete kopírovat to, co sledujete. Život je kolem nás v plném proudu: v parku, v kavárně, na letišti, návštěva přátel - tento život je třeba zachytit a kresba je v tom velkou pomocí.

Animační techniky se neustále vyvíjejí a herní vývojáři a filmová studia neustále hledají talentované a kreativní lidé kdo může tyto metody aplikovat.

Zde jsou hlavní typy animací, které lze použít k vytvoření digitálních postav pro televizní pořady, komerční aplikace, firemní loga, filmy, videa nebo hry.

  • tradiční animace.
  • 2D vektorová animace.
  • 3D počítačová animace.
  • Pohybová grafika.
  • Zastavení pohybu.

Tradiční animace

Už jste někdy viděli obrázky, které vypadají jako rychlé rámečky nakreslené na průhledných listech papíru barevnými fixy? Tento typ počítačové animace se nazývá tradiční. Používá se pro předběžné náčrty postav.

Tento proces může být poměrně nákladný a časově náročný, protože animátoři musí vytvořit sadu různých snímků na základě 24 snímků za sekundu. Tato metoda používá se především na PC, stejně jako na tabletech pomocí speciálních počítačové programy, která vám umožní vytvářet animace ve stylu starých karikatur Disney.

2D vektorová animace

Nejčastěji používaný styl animace. Její záběry vznikají na relativně rovném povrchu. Kromě toho vektorová animace přijala některé z metod tradiční animace. Ve skutečnosti se jedná o stejnou tradiční animaci, až na to, že snímky jsou zpracovány, známé jako kresba a malba.

Během tohoto procesu animátoři pokládají tenké průhledné pláty celuloidu na papír, na kterém jsou nakresleny animované postavičky, a poté je překreslují na film. Na konci jsou snímky s různými postavami překryty na sebe a díky vysoké průhlednosti filmu to umožňuje vytvořit kompozici z různé prvky a postavy.

3D počítačová animace

3D animace je zcela odlišná od ostatních typů animací v počítačové grafice. Přestože používají stejné principy kompozice a pohybu, technické metody používané k řešení různých problémů se výrazně liší. Ve 3D animaci nemusí být animátor grafik. Je to spíš hraní s panenkami než kreslení.

Tomu se také říká počítačem generované obrázky ( CGI). Vyskytují se, když počítačoví animátoři vytvářejí proud obrázků, které jsou spojeny do animace. Kombinace dynamických a statické obrázky provádí pomocí počítačové grafiky. 3D vytvořené postavy jsou digitálně zobrazeny na obrazovce a poté kombinovány s drátěným modelem, což umožňuje animovat každý model jinak.

Animace je tvořena vytvořením modelů v samostatných klíčových snímcích, načež počítač provede jejich „násobení“ a interpretuje animaci přidáním mezilehlých snímků mezi klíčové snímky.

Navíc se hodně času stráví prací s křivkami představujícími různé části objektu v různých časových obdobích. Ve 3D animaci je třeba vzít v úvahu všechny postavy, dokonce i ty, které jsou in určitý okamžikčas jsou něčím blokovány a nejsou vidět.

Hlavní rozdíl mezi těmito typy animace je v tom, že v tradiční a 2D animaci umělec pracuje na jednotlivých snímcích, zatímco ve 3D animaci je vždy plynulý tok. Pokud se zastaví, je to vnímáno jako chyba. I když postava zůstává na svém místě, vždy existuje nepřetržitý proud snímků, které vytvářejí iluzi reality.

Pohybová grafika

Přemýšleli jste někdy nad tím, jak vznikají propagační videa, animovaná loga, úvodní titulky k filmu a reklamy na aplikace? To se provádí pomocí pohyblivých grafických textů a prvků, nebo jak tomu říkám, pohyblivé grafiky.

Jedná se o proces, který využívá „násobení“ animovaných snímků k vytvoření plynulého pohybu mezi snímky. Programy pro násobení snímků podporují skripty, které automaticky mění animaci za účelem vytvoření více efektů.

3D kompozice jsou vytvořeny z plochých prvků, které se vzájemně pohybují, což vytváří iluzi objemu. Mohou být také doprovázeny zvukovými efekty nebo hudbou. Takové objekty se často používají v multimediálních projektech.

Pokud srovnáme 3D s jinými oblastmi grafiky a designu, tak si zde najdou místo nejen kreativci, ale i zarytí technici, dokonce bych řekl, že kreativci budou muset čelit technickému přístupu – když porovnáme třeba Photoshop , s Mayou, pak je to všechno, jako byste vzali pár tužek a pero proti sortimentu celého obchodu s uměleckými potřebami. Když musíte studovat velké množství materiálů, nechtěli byste ztrácet čas a hned od začátku byste si měli vybrat ten nejlepší program pro tvorbu 3D modelů a 3D animací.

Kdysi jsem pracoval ve 2D a když jsem poprvé otevřel 3D balíček, překvapilo mě 5 možností nabídky s obrovským seznamem různých nástrojů, příkazů pro modelování a animace. V Illustratoru nebo Photoshopu na hlavní práci stačil jeden řádek menu a pak malá část z jeho seznamu.

Budete mít štěstí, když hned usednete k 3D balíčku, který využijete dále v profesi, rekvalifikace bude dlouhá a bolestivá. V první řadě se vyplatí vybrat si specializaci a program pro ni vhodný. Pozor byste si měli dát na známé a běžně používané produkty, snáze tak najdete lekce ke studiu, pluginy, skripty a hlavně práci.

Nejlepší programy pro 3D modelování a animaci.

Existuje řada programů, které úspěšně provádějí většinu každodenních 3D pracovních úkolů, navíc v jejich funkčnosti jsou již zabudovány specifické nástroje, např. sochařství, 3D kreslení (3DPint) a vizuální efekty (VFX). V článku jsou to první 3 programy pro 3D modelování. A o specializovanějších programech budu mluvit na konci.

Jsem animátor, který rád občas modeluje, tak využívám Cinema4D, Autodesk Maya a Zbrush.

3D Max je úplně první 3D modelovací a animační balíček, který jsem v životě viděl. Bylo mi 9 let, když jsem špehoval, jak se můj otec učil na konvicích, koulích a kostkách. Pak se mi zdálo nevhodné používat ortogonální kamery, když je jedna perspektivní.

Tento program si vybírají modeláři, interiéroví designéři a lidé spjatí s průmyslem a architekturou. V tuto chvíli nejrozšířenější balíček pro 3D modelování ze všech. Mnoho nových verzí pluginů a renderovacích enginů pro něj vychází dříve než pro jiné programy.

Hlavní výhodou v modelování je přítomnost modifikátorů, díky kterým můžete vrstvit změny v geometrii a v budoucnu odstraňovat, měnit nebo zmenšovat vliv vámi potřebného modifikátoru na objekt. Zbaví vás problému s mazáním historie a nemožností vrátit změny.


Poté, co jsem přešel na jako hlavní program pro 3D modelování a animaci, se zejména v Rozšíření 2 objevily animační nástroje pro motion design (krása C4D).

Má uzlovou strukturu (jak to vypadá?) a umožňuje propojovat věci, které spolu v běžném světě nesouvisí, například změnou barvy koule můžete měnit rychlost otáčení kostka kolem něj. Taková flexibilita vztahů otevírá spoustu možností pro uplatnění kreativní představivosti. Maya je používána velkými animačními studii k vytváření her, karikatur a filmů.

Často jsou nové 3D technologie napsány nejprve pro Maya a teprve poté se přizpůsobují dalším balíčkům, takže v něm fungují tak, jak vývojář zamýšlel. Méně zpomaluje těžké scény a je skvělý jak na modelování, tak na animaci, má i VFX nástroje, ale hlavně je „tričko“ špičkou v animaci postav, proto jsem na něj přešel.


S tímto programem jsem začal ovládat 3D modelování a animaci. Úplatky jednoduché a uživatelsky přívětivé rozhraní, mnozí říkají, že je jednodušší se naučit. Využívají ho především motion designéři (Motion Design) a animátoři, kteří točí komerční videa. Stojí méně než analogy a vyvíjí se poměrně aktivně, čímž kompenzuje nevyřízené položky funkčnost od dinosaurů 3D průmyslu - a . Hlavní krása efektorů Mograph, které umožňují animovat velké množství objektů současně pouze několika pohyby myši, je skvělá pro vytváření neobvyklých vizuálních efektů. Má také několik vestavěných renderovacích enginů, které odvádějí dobrou práci s hlavními úkoly uživatelů tohoto programu.

Votchina VFX. Pokud chcete vytvářet atmosférické jevy, ničení objektů, tornáda, bouře, plameny, kouř a další parametrické efekty, pak jste tady. V podstatě bude pracovní proces vázán na programování a práci se stromem uzlů. Modelování je zde také možné, ale ne tak pohodlné a příjemné jako v jiných balíčcích, takže je lepší ponechat ve spojení ještě jeden program.

- to je maximální kreativita - nejlepší program pro high-poly (Hi-poly) 3D modelování nebo sochařství (Sculpting). Pracovní postup je postaven tak, že před vámi je pomyslný kus hlíny, ze kterého vyřezáváte předmět, který potřebujete.

Zde můžete také simulovat vybavení (Hard-surface), ale já, stejně jako mnoho dalších, raději používám Maya nebo Max. Budete moci vytvářet fantastická stvoření, zvířata, lidi s maximálními detaily až do pórů na kůži. Má unikátní rozhraní, které se velmi liší od čehokoli na 3D trhu, ale časem si na něj zvyknete.

Chcete-li pracovat, musíte si koupit Grafický tablet, přesnost myši nestačí. Nejzajímavější na tom je, že k tomu, abychom dobře vyřezávali, není vůbec nutné umět dobře kreslit. Přiložený ZBrush má způsoby, jak zjednodušit počáteční modelování, podobně jako skutečné sochařské práce. Můžete použít rám, nastavit počáteční hlasitost, ohýbat, řezat, oslňovat různé části. Je nezbytnou součástí procesu kvalitního modelování postavy.

Připravte se na spoustu informací a neustálé zlepšování svých dovedností, ve 3D můžete často dělat stejné věci. různé způsoby a ten správný je ten, který problém vyřeší nejrychleji.

Co máme?

Pokud tedy chcete modelovat budovy, zařízení, díly, vytvářet Vzhled interiéru, pak začněte svou cestu s .

jestli ty obavy z nákladů a složitosti učení 3D a v budoucnu ty chtějí být návrhářem pohybu a vytvářet reklamy pak se ti to bude hodit Kino 4D.

jestli ty nebojte se dlouhého studia a chtít v budoucnu zapojit se do 3D animace postav, animací pro hry a filmy a přitom má všechny možnosti kompletní 3D modelování dát .

Pro ty, kteří se chtějí dostat pryč hluboká specializace na 3D VFX ( vizuální efekty) , tuning každý den zničení nebo víry tornáda, které odfoukává domy, tvoří parametrické materiály