اولین چیزی که می خواهم با آن شروع کنم این است که توضیح دهم انیمیشن در گرافیک سه بعدی چیست و تفاوت اصلی آن با انیمیشن کلاسیک (دو بعدی) چیست. انیمیشن به صورت سه بعدی گرافیک کامپیوتریفرآیند تغییر خصوصیات (پارامترهای) یک جسم سه بعدی در طول زمان است. در انیمیشن کلاسیک، انیماتور باید هر فریم از خلقت خود را بکشد تا شیء را روی صفحه زنده کند.

منبع تصویر www.angryanimator.com

در انیمیشن سه بعدی، ما باید فریم های کلیدی را تنظیم کنیم و برنامه تمام فریم های دیگر انیمیشن را محاسبه (interpolate) می کند. در واقع، فرآیند انیمیشن آنقدرها هم که ممکن است به اشتباه به نظر برسد، ساده نیست. شاید به همین دلیل است که حرفه انیماتور در زمینه گرافیک کامپیوتری سه بعدی یکی از پردرآمدترین حرفه های این صنعت است و تعداد متخصصان واقعی آنچنان زیاد نیست.

انیمیشن سه بعدی برای چه مواردی استفاده می شود؟ چندین زمینه وجود دارد که بدون انیمیشن سه بعدی نمی توان کار کرد. آی تی:

• انیمیشن تبدیل شی (حرکت، چرخش، مقیاس).
• انیمیشن دوربین;
• انیمیشن فرآیندهای فنی؛
• تغییر شکل های دینامیکی اشیاء؛
• انیمیشن شخصیت ها;
• شبیه سازی های دینامیکی (سیالات، بافت ها، ذرات).

در هر یک از قسمت های فوق راه های مختلفی برای ایجاد (به دست آوردن) انیمیشن سه بعدی وجود دارد. می توانیم آنها را به موارد زیر کاهش دهیم:

1. انیمیشن Keyframe;
2. انیمیشن در طول مسیر؛
3. ایجاد انیمیشن در شبیه سازی های پویا.
4. انیمیشن به دست آمده با ضبط حرکت.

بنابراین، اجازه دهید کمی پرده رازداری را بر روی هر روش ایجاد انیمیشن باز کنیم.

انیمیشن کی فریم

ایجاد انیمیشن در بسته های گرافیکی سه بعدی توسط فریم های کلیدی را می توان به صورت زیر نشان داد:

• در لحظه مناسب، به عنوان مثال، در فریم اول انیمیشن، ویژگی های جسم خود (اندازه، موقعیت، زوایای چرخش) را تنظیم می کنید و این فریم را به عنوان فریم کلیدی تنظیم می کنید. این برنامه تمام اطلاعات مربوط به ویژگی های شی را در این فریم ثبت می کند.
• بعد، یک فریم دیگر از انیمیشن خود را انتخاب می کنید، به عنوان مثال 10th، و دوباره در آن ویژگی های جدید شی خود را تنظیم می کنید. پس از آن، دوباره این قاب را کلید کنید.
• اکنون برنامه محاسبه می کند که شی هنگام حرکت از اولین فریم انیمیشن به فریم دهم چگونه باید رفتار کند. این فرآیند درون یابی انیمیشن نامیده می شود.

منبع تصویر http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

این نوع انیمیشن برای: انیمیشن تبدیل اشیا، انیمیشن دوربین ها، انیمیشن فرآیندهای فنی و حتی انیمیشن شخصیت ها ایده آل است. Industrial Light & Magic's Rango Animation یک نمونه کامل از انیمیشن های شخصیتی با فریم کلیدی عالی است.

حق چاپ 2011 پارامونت پیکچرز

انیمیشن مسیر

انیمیشن در طول یک مسیر مستلزم آن است که علاوه بر جسمی که متحرک می شود، حتماً مسیر حرکت (مسیر حرکت) آن را نیز تنظیم کنید. انیمیشن مسیر اغلب برای متحرک سازی اشیاء فنی متحرک، متحرک سازی دوربین ها و متحرک سازی فرآیندهای فنی ایده آل است.

منبع تصویر http://tanawadeethep.tumblr.com

پس از انتخاب شیئی که می خواهید در طول مسیر حرکت کند، باید مسیری برای انیمیشن (مسیر) به آن اختصاص دهید. سپس شی 3 بعدی به خط مسیر منتقل می شود و با آن مرتبط می شود. خود برنامه دو فریم کلیدی برای شما ایجاد می کند که یکی از آنها موقعیت شی را در ابتدای مسیر و دیگری موقعیت شی را در انتهای مسیر ذخیره می کند. بقیه فریم ها توسط برنامه برای شما درون یابی می شوند. در نتیجه، هنگام پخش انیمیشن، شی شما در مسیر مشخص شده شروع به حرکت می کند.

ساخت انیمیشن برای شبیه سازی پویا

این شیوه ساخت انیمیشن بیشتر با حرفه یک متخصص دینامیک مرتبط است تا با حرفه یک انیماتور. انیمیشن در اینجا راهی برای ذخیره نتیجه یک شبیه سازی پویا است. عبارت وحشتناک "شبیه سازی پویا" به فرآیند محاسبه رفتار یک شی در یک محیط فیزیکی واقعی اشاره دارد. محیط. به عنوان مثال، همه ما می دانیم که اگر یک جام شیشه ای روی زمین بیفتد، به احتمال زیاد به قطعات زیادی تبدیل می شود. این برای ما آشناست و همه آن را درک می کنیم. اما محیط سه بعدی نمی داند کدام شی باید ویژگی های خاصی داشته باشد. برای اینکه هر شیء همانطور که در دنیای ما رفتار می کند، از شبیه سازی های دینامیکی استفاده می شود. چنین شبیه‌سازی‌هایی توسط بسته‌های گرافیکی سه بعدی اجرا می‌شوند و پس از تکمیل شبیه‌سازی، کلیدهای انیمیشنی ایجاد می‌کنند که اطلاعات مربوط به رفتار هر تکه شیشه شکسته ما را ذخیره می‌کند. شبیه سازی دینامیک اغلب برای محاسبه رفتار سیالات، بافت ها، اجسام سخت و نرم استفاده می شود. به لطف شبیه سازی های پویا و انیمیشن ایجاد شده پس از آن، می توانیم از تماشای بلاک باسترهای آخرالزمانی در سینما لذت ببریم.

حق چاپ 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

انیمیشن موشن کپچر

موشن کپچر (از انگلیسی motion capture) روشی نسبتاً جوان برای دریافت انیمیشن است، اما به دلیل انیمیشن واقع گرایانه ای که به شما امکان می دهد به سرعت محبوبیت پیدا کند. ماهیت این روش برای به دست آوردن انیمیشن سه بعدی کامپیوتری چیست؟ به عنوان یک قاعده، برای دریافت انیمیشن از این طریق، به یک استودیوی مجهز با تجهیزات موشن کپچر، بازیگری که انیمیشن از آن ضبط می شود و نرم افزار ویژه نیاز دارید. سیستم ضبط حرکت به شرح زیر عمل می کند:

1. سنسورهای ویژه روی بازیگر قرار می گیرد.
2. بازیگر حرکات لازم انیمیشن را انجام می دهد.
3. دوربین های اطراف بازیگر از حرکت حسگرها عکس می گیرند.
4. نرم افزار تخصصی حرکات سنسورها را آنالیز می کند و اسکلتی با انیمیشنی دقیقا مشابه یک بازیگر واقعی ایجاد می کند و نتیجه را در قالب فریم های کلیدی ذخیره می کند.
5. اکنون می توان از انیمیشن به دست آمده در بسته های گرافیکی سه بعدی استفاده کرد.

این فناوری گران است، اما به شما امکان می دهد انیمیشن های بسیار واقعی را دریافت کنید. اساساً برای انیمیشن شخصیت ها استفاده می شود.

منبع تصویر http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

نمونه های واضحی از به دست آوردن انیمیشن با ضبط حرکت می تواند پروژه های سینمایی مانند: "Polar Express"، "Avatar"، "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn" باشد.

این به بررسی کلی ما از انیمیشن در گرافیک کامپیوتری سه بعدی می پردازد.

درباره پروژه تان به ما بگویید:

قبل از تماس با ما دو بار فکر کنید. اگر می خواهید با ما کار کنید، برای نظر مستقل، بودجه بالا و رویکرد سختگیرانه ما در کار آماده باشید.

چند سال پیش، تولیدکنندگان انیمیشن روسی به فکر ایجاد تصاویر سه بعدی افتادند. اولین کارتون سه بعدی روسی "ماشا و مهره جادویی" در سال 2009 منتشر شد و اولین موفقیت بزرگ در این بازار به کارتون "بلکا و استرلکا" رسید. سگ های ستاره ای که در سال 2010 منتشر شد. سریال های سه بعدی «ماشا و خرس» و «فیکس ها» اکنون بسیار محبوب هستند و حتی با کارتون های کودکان غربی با موفقیت رقابت می کنند. در نتیجه رشد انفجاری این صنعت، بیش از هر زمان دیگری به انیماتورهای سه بعدی نیاز دارد.

حرفه ها در زمینه گرافیک سه بعدی نه تنها بسیار امیدوارکننده و پردرآمد هستند، بلکه بسیار متنوع هستند: به عنوان مثال، مدل سازی سه بعدی و انیمیشن های سه بعدی نیاز به مهارت های متفاوتی دارند. درباره مدل سازی سه بعدی ما، این بار نگاه به من را می فهمیم که فردی که تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف انیمیشن سه بعدی کند، باید چه مهارت ها و استعدادهایی داشته باشد.

دنیس بویدر مورد تحصیلات و رویاهای انیماتورها

وقتی 15 ساله بودم تصمیم گرفتم انیماتور سه بعدی شوم. هر هفته آخر هفته، کانال آموزشی برنامه ای در مورد جلوه های ویژه در سینما پخش می کرد: عروسک، صفحه سبز و اصول سه بعدی. به نظر من چیزی شگفت انگیز، جادویی بود. سپس شروع به آزمایش افکت های مختلف با وب کم بدم کردم. ما به همراه برادرم انفجارها را شبیه سازی کردیم یا انجام دادیم توهمات نوریاو غول پیکر بود و من بسیار کوچک. برای شروع ساخت انیمیشن سه بعدی اصلاً نیازی به داشتن تجهیزات گران قیمت یا تحصیلات ویژه در جایی نیست. البته، اگر می خواهید در این صنعت کار کنید، باید یاد بگیرید که چگونه همه چیز را به درستی انجام دهید، اما این مرحله بعدی است.

به طور کلی، تحصیلات آکادمیک مهم است: شما همه چیز را سریعتر یاد می گیرید و ارتباطاتی را که در صنعت نیاز دارید به دست می آورید. هنگام انتخاب یک موسسه آموزش عالی برای خود، باید به کار دانشجویان و فارغ التحصیلان این دانشگاه توجه کنید. اما حتی با ورود به دانشگاه، نمی توان از خودآموزی امتناع کرد، باید دائماً به خود انگیزه داد، روی چیزی کار کرد، چیز جدیدی ایجاد کرد. هر انیماتور سه بعدی به مجموعه خود از کارهای الهام بخش همکاران نیاز دارد - شما باید تصاویری را که دوست دارید جمع آوری کنید، آنها را در یک مکان ذخیره کنید، دائما به آنها نگاه کنید. اولاً، می‌تواند به شما الهام بخشد که کاری را خودتان انجام دهید، و ثانیاً، می‌تواند شما را به کار فعال‌تر روی خودتان سوق دهد: همیشه می‌خواهید یاد بگیرید که چگونه آن را به روشی که سوپراستادها می‌توانند انجام دهید.

ایوان پشونکیندر باره, آن کامپیوتر
به کسانی که سلیقه ندارند کمکی نمی کند

ایوان پشونکین

انیماتور سه بعدی و کارگردان استودیو Aeroplan، کار بر روی مجموعه انیمیشن Fixies، در ساخت کارتون های Belka و Strelka، Alyonushka و Erema، Dunno و Barabas مشارکت داشته است.

اولین معلم من لئونید کایوکوف بود که از او بسیار سپاسگزارم - او مرا به عنوان نقشه‌کش عملاً از خیابان به تیم انیمیشن خود در Soyuzmultfilm برد. در حدود سال 2005، من در پروژه "ماشا و مهره جادویی" شرکت کردم - این شروع کار من در انیمیشن سه بعدی بود. در آن زمان، کارتون های دو بعدی بسیار کم بود، بنابراین مجبور شدم از یک انیماتور دو بعدی به سه بعدی آموزش دهم. اکنون من کارگردان و انیماتور در استودیو Aeroplan هستم این لحظهما روی پروژه Fixies کار می کنیم.

برخی از مردم در مورد انیمیشن سه بعدی فکر می کنند: "کامپیوتر همه چیز را برای من انجام می دهد." این درست نیست! به خاطر داشته باشید که نرم افزارهای سه بعدی روند انیمیشن را چندان آسان نمی کنند. برای ساختن یک صحنه خوب باید قوانین را رعایت کنید، آنها را بشناسید، مانند انیمیشن های دستی، ذوق هنری داشته باشید. به طور کلی، در حال حاضر انیمیشن های کامپیوتری سعی می کنند بیشتر و بیشتر شبیه یک انیمیشن دستی به نظر برسند و عالی عمل می کند.

عکس هایی از کارتون ایوان پشونکین شیطان می داند

درک این نکته مهم است که یک برنامه سه بعدی، چه مایا، چه 3d max یا XSI، فقط یک ابزار است، مانند یک مداد یا یک قلم مو، که با آن کار خود را ایجاد می کنید. بنابراین، باید این برنامه ها را به خوبی مطالعه کرد تا بعداً جزء فنی مشکلی ایجاد نکند - در حال حاضر دوره ها و ادبیات فراوانی وجود دارد. ابتدا باید برنامه را نصب کنید و مطالب آموزشی را پیدا کنید. سپس یک کاراکتر رایگان دانلود کنید (برخی در وب وجود دارد) و سعی کنید آن را متحرک کنید.

برای کسانی که آرزوی کار بر روی کارتون های تمام قد را در سر می پرورانند، یادآور می شوم که در این صنعت، نسبت به سال های گذشته، تاکید از کارتون های تمام قد به ساخت سریال ها تغییر کرده است. ریتم تولید تغییر کرده است: کار بر روی یک متر کامل بیشتر اندازه گیری می شود، در حالی که سریال دارای ضرب الاجل های دقیق است - این رشته ها.

مارات دولتشیندر باره, چقدر مهم بودن
مراقب باشید و از یادگیری و یادگیری چیزهای جدید دست نکشید، حتی یک شغل خوب پیدا کنید

مارات دولتشین

دستیار انیماتور در استودیو دیزنی، به عنوان انیماتور در پروژه The Walking Dead: The Game و همچنین انیماتور در فیلم های بلند Smeshariki کار کرد. آغاز» و «سنجاب و تیر»

من در یک دانشکده فنی درس خواندم، کاملاً بی ارتباط با هنر. AT سال گذشتهمن خیلی غرق درس بودم گرافیک کامپیوتریکه فعالیت های اصلی خود را کاملاً رها کرد. به سختی از دیپلم خود دفاع کرد و شروع به آماده شدن برای پذیرش در VGIK کرد. من شروع به ساخت اولین فیلم کوتاه خود به صورت سه بعدی کردم، تعدادی از شخصیت ها، مکان ها را آزمایش کردم و یک تریلر کوتاه برای همه در انجمن cgtalk.ru ارسال کردم که متأسفانه دیگر وجود ندارد. من عجله داشتم فیلم را تمام کنم تا آن را برای امتحان ورودی به VGIK بفرستم، اما ناگهان نامه ای از استودیوی سنت پترزبورگ "ALS-group" دریافت کردم که درگیر بازی های سه بعدی برای ماشین های اسلات بود - آنها به من پیشنهاد کار و آموزش در استودیو داد. بدون تردید موافقت کردم. بدین ترتیب سفر حرفه ای من آغاز شد، من 19 ساله بودم.

وقتی بزرگ شدم، برای تحصیل به سانفرانسیسکو رفتم، در Animation Collaborative - این یک مدرسه انیمیشن است که دقیقاً روبروی استودیوی پیکسار قرار دارد، هنرمندانی از آنجا آمدند تا به ما آموزش دهند. من در حال حاضر در استودیو دیزنی به عنوان دستیار انیماتور کار می کنم و انیمیشن Frozen ما در نوامبر اکران می شود. در عین حال ، من تحصیل خود را متوقف نمی کنم: استودیو دائماً کلاس های کارشناسی ارشد و دوره هایی را برای انیماتورها برگزار می کند.

برای یک انیماتور آینده بسیار مهم است که تصمیم بگیرد چرا 3 بعدی را انتخاب کرده است: میلیون ها تکنیک دیگر وجود دارد که می توانید برای بیان ایده خود از آنها استفاده کنید و 3D یکی از سخت ترین آنهاست، به خصوص اگر به تنهایی بر آن مسلط باشید. اما اتفاقاً می‌توانم بگویم که دیزنی و پیکسار اصلاً به این موضوع نگاه نمی‌کنند که آیا می‌دانید چگونه در هنگام درخواست کار از رایانه استفاده کنید. نکته اصلی این است که انیمیشن شما باید زندگی، اصالت و بازیگری جالب داشته باشد.

اگر از یک تخصص محدود صحبت می کنیم، حرفه انیماتور کاراکتر، پس 3D انعطاف پذیرترین ابزار در دست یک هنرمند است که با آن می توانید هر احساس و احساسی را بیان کنید و به این سبک هنری و خلوص آن بیافزایید. کارایی.

چند هفته پیش، مردم را تماشا کردم که در غرفه کتاب مشغول چیدن کتاب بودند. چیز خاصی به نظر نمی رسد، اما اگر به دقت نگاه کنید، می توانید شخصیت پشت هر یک از آنها را ببینید. یکی، مهم و مغرور، بدون باز کردن کتاب ها را مرور می کند - بلافاصله مشخص است که از روی جلد قضاوت می کند. دومی با دقت می خواند، ورق می زند و کتاب را نزدیک صورتش نگه می دارد و چشم دوخته است. احتمالا یک کرم کتاب نفر سوم معمولاً با تلفن صحبت می کند و کتاب ها را بدون نگاه کردن مرتب می کند، ظاهراً در حین مکالمه چیزی برای انجام دادن دست هایش پیدا کرده است. انیماتور باید به این توجه کند - او باید کنجکاو، مشاهده کننده و باز باشد. اگر فقط در خانه بنشینید و کارتون تماشا کنید، غیرممکن است که یک انیماتور شوید - بنابراین فقط شروع به کپی کردن آنچه می بینید می کنید. زندگی در اطراف ما در حال چرخش است: در پارک، در یک کافه، در فرودگاه، بازدید از دوستان - این زندگی باید تسخیر شود، و نقاشی در این امر کمک بزرگی است.

تکنیک های انیمیشن به طور مداوم در حال پیشرفت هستند و توسعه دهندگان بازی و استودیوهای فیلم دائماً به دنبال استعدادها و استعدادها هستند افراد خلاقچه کسی می تواند از این روش ها استفاده کند.

در اینجا انواع اصلی انیمیشنی وجود دارد که می توان از آنها برای ایجاد شخصیت های دیجیتالی برای نمایش های تلویزیونی، برنامه های تجاری، آرم های شرکت، فیلم ها، فیلم ها یا بازی ها استفاده کرد.

• انیمیشن سنتی
• 2 بعدی انیمیشن برداری.
• انیمیشن کامپیوتری سه بعدی
• نقاشی متحرک.
• توقف حرکت.

انیمیشن سنتی

آیا تا به حال تصاویری را دیده‌اید که مانند قاب‌هایی با سرعت بالا روی کاغذهای شفاف با نشانگرهای رنگی کشیده شده‌اند؟ این نوع انیمیشن کامپیوتری سنتی نامیده می شود. برای طرح های اولیه شخصیت استفاده می شود.

این فرآیند می تواند بسیار پرهزینه و زمان بر باشد زیرا انیماتورها باید مجموعه ای از فریم های مختلف را بر اساس 24 فریم در ثانیه ایجاد کنند. این روشعمدتاً در رایانه های شخصی و همچنین تبلت هایی با استفاده از ویژه استفاده می شود برنامه های کامپیوتری، به شما امکان می دهد انیمیشن هایی به سبک کارتون های قدیمی دیزنی بسازید.

انیمیشن وکتور دو بعدی

متداول ترین سبک انیمیشن استفاده می شود. عکس های او روی یک سطح نسبتا صاف ایجاد می شود. علاوه بر این، انیمیشن برداری برخی از روش های انیمیشن سنتی را اتخاذ کرده است. در واقع این همان انیمیشن سنتی است، با این تفاوت که فریم ها پردازش می شوند که به طراحی و نقاشی معروف هستند.

در طول این فرآیند، انیماتورها صفحات شفاف نازکی از سلولوئید را روی کاغذی که شخصیت‌های متحرک روی آن کشیده شده‌اند، قرار می‌دهند و سپس آن‌ها را دوباره روی فیلم می‌کشند. در انتها فریم هایی با شخصیت های مختلف بر روی هم قرار گرفته اند و به دلیل شفافیت بالای فیلم، این امکان را به شما می دهد تا ترکیبی از عناصر مختلفو شخصیت ها

انیمیشن کامپیوتری سه بعدی

انیمیشن سه بعدی با سایر انواع انیمیشن در گرافیک کامپیوتری کاملا متفاوت است. اگرچه آنها از همان اصول ترکیب و حرکت استفاده می کنند، روش های فنیمورد استفاده برای حل مشکلات مختلف به طور قابل توجهی متفاوت است. در انیمیشن های سه بعدی، انیماتور نیازی به گرافیست بودن ندارد. بیشتر شبیه عروسک بازی است تا نقاشی.

به این تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر نیز می گویند ( CGI). آنها زمانی اتفاق می‌افتند که انیماتورهای کامپیوتری جریانی از تصاویر را ایجاد می‌کنند که در کنار هم قرار می‌گیرند تا یک انیمیشن را تشکیل دهند. ترکیب پویا و تصاویر ثابتبا استفاده از گرافیک کامپیوتری انجام می شود. کاراکترهای سه بعدی ایجاد شده به صورت دیجیتالی بر روی صفحه نمایش داده می شوند و سپس با یک قاب سیمی ترکیب می شوند و به هر مدل اجازه می دهند متحرک متفاوتی داشته باشند.

انیمیشن با ایجاد مدل‌هایی در فریم‌های کلیدی جداگانه شکل می‌گیرد، پس از آن رایانه «ضرب‌سازی» آن‌ها را انجام می‌دهد و انیمیشن را با افزودن فریم‌های میانی بین فریم‌های کلیدی تفسیر می‌کند.

علاوه بر این، زمان زیادی صرف کار با منحنی هایی می شود که بخش های مختلف جسم را در دوره های زمانی مختلف نشان می دهند. در انیمیشن سه بعدی باید همه شخصیت ها را در نظر گرفت، حتی آنهایی که در آن هستند لحظه معینزمان توسط چیزی مسدود شده و قابل مشاهده نیست.

تفاوت اصلی این نوع انیمیشن ها در این است که در انیمیشن های سنتی و دو بعدی هنرمند روی فریم های جداگانه کار می کند در حالی که در انیمیشن های سه بعدی همیشه جریان مداوم وجود دارد. اگر متوقف شود، به عنوان یک خطا درک می شود. حتی زمانی که شخصیت در جای خود باقی می ماند، همیشه یک جریان مداوم از فریم ها وجود دارد که توهم واقعیت را ایجاد می کند.

نقاشی متحرک

آیا تا به حال فکر کرده اید که چگونه ویدئوهای تبلیغاتی، لوگوهای متحرک، تیتراژ افتتاحیه فیلم و تبلیغات برنامه ایجاد می شوند؟ این کار با متون و عناصر گرافیکی متحرک یا به قول من موشن گرافیک انجام می شود.

این فرآیندی است که از "ضرب" فریم های متحرک برای ایجاد حرکت صاف بین فریم ها استفاده می کند. برنامه های ضرب فریم از اسکریپت هایی پشتیبانی می کنند که به طور خودکار انیمیشن را برای ایجاد افکت های متعدد تغییر می دهند.

ترکیبات سه بعدی از عناصر مسطح که نسبت به یکدیگر حرکت می کنند ایجاد می شود که توهم حجم را ایجاد می کند. آنها همچنین ممکن است با جلوه های صوتی یا موسیقی همراه باشند. چنین اشیایی اغلب در پروژه های چند رسانه ای استفاده می شوند.

اگر سه بعدی را با سایر حوزه های گرافیک و طراحی مقایسه کنیم، نه تنها افراد خلاق در اینجا جایی پیدا می کنند، بلکه فن آوری های خلاق نیز جایی پیدا می کنند، حتی می توانم بگویم که افراد خلاق باید با رویکرد فنی روبرو شوند - مثلاً اگر فتوشاپ را مقایسه کنیم. با مایا، پس این همه چیز مانند برداشتن یک جفت مداد و یک خودکار در برابر مجموعه‌ای از فروشگاه‌های لوازم هنری است. هنگامی که مجبور به مطالعه تعداد زیادی مواد هستید، نمی خواهید زمان را تلف کنید و از همان ابتدا باید بهترین برنامه را برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن های سه بعدی انتخاب کنید.

من قبلاً به صورت دو بعدی کار می کردم و وقتی برای اولین بار بسته 3 بعدی را باز کردم از 5 گزینه منو با لیست عظیمی از ابزارهای مختلف، دستورات برای مدل سازی و انیمیشن شگفت زده شدم. در ایلوستریتور یا فتوشاپ یک ردیف منو برای کار اصلی کافی بود و سپس قسمت کوچکی از لیست آن.

شما خوش شانس خواهید بود اگر بلافاصله روی بسته سه بعدی که بیشتر در این حرفه استفاده خواهید کرد بنشینید، آموزش مجدد طولانی و دردناک خواهد بود. اول از همه، ارزش انتخاب یک تخصص و یک برنامه مناسب برای آن را دارد. شما باید به محصولات شناخته شده و پرکاربرد توجه کنید، بنابراین پیدا کردن درس برای مطالعه، افزونه ها، اسکریپت ها و مهمتر از همه، کار آسان تر خواهد بود.

بهترین برنامه ها برای مدل سازی سه بعدی و انیمیشن.

تعدادی برنامه وجود دارد که اکثر وظایف روزانه سه بعدی را با موفقیت انجام می دهد، علاوه بر این، ابزارهای خاصی از قبل در عملکرد آنها تعبیه شده است، به عنوان مثال، مجسمه سازی, طراحی سه بعدی (3DPint)و جلوه های بصری (VFX). در مقاله، اینها 3 برنامه اول برای مدل سازی سه بعدی هستند. و در پایان در مورد برنامه های تخصصی تری صحبت خواهم کرد.

من یک انیماتور هستم که دوست دارم گاهی اوقات مدل سازی کنم، بنابراین استفاده می کنم Cinema4D، Autodesk Maya و Zbrush.

تری دی مکساولین بسته مدل سازی و انیمیشن سه بعدی است که در زندگی ام دیده ام. 9 ساله بودم که نحوه مطالعه پدرم را روی قوری، کره و مکعب جاسوسی کردم. سپس به نظر من استفاده از دوربین های متعامد هنگامی که یک پرسپکتیو وجود دارد، ناخوشایند به نظر می رسید.

این برنامه توسط مدل سازان، طراحان داخلی و کسانی که با صنعت و معماری مرتبط هستند انتخاب می شود. در حال حاضر، رایج ترین بسته مدل سازی سه بعدی در بین همه. بسیاری از نسخه های جدید پلاگین ها و موتورهای رندر زودتر از سایر برنامه ها برای آن منتشر می شوند.

مزیت اصلی در مدل سازی وجود اصلاح کننده ها است که به لطف آنها می توانید تغییرات هندسی را لایه بندی کنید و در آینده تأثیر اصلاح کننده مورد نیاز خود را بر روی شی حذف کنید، تغییر دهید یا کاهش دهید. شما را از مشکل پاک کردن تاریخچه و ناتوانی در برگرداندن تغییرات رها می کند.

بعد از اینکه به عنوان برنامه اصلی برای مدلسازی و انیمیشن سه بعدی تغییر کردم، مخصوصا در Extension 2 ابزارهای انیمیشن برای طراحی حرکت ظاهر شد (زیبایی C4D).

ساختار گره ای دارد (چه شکلی است؟) و به شما امکان می دهد چیزهایی را که در دنیای معمولی به یکدیگر مرتبط نیستند به هم وصل کنید، مثلاً با تغییر رنگ کره می توانید سرعت چرخش را تغییر دهید. مکعب اطراف آن چنین انعطاف پذیری روابط گزینه های زیادی را برای به کارگیری تخیل خلاق باز می کند. مایا توسط استودیوهای بزرگ انیمیشن سازی برای ساخت بازی، کارتون و فیلم استفاده می شود.

اغلب فناوری‌های سه بعدی جدید ابتدا برای مایا نوشته می‌شوند و تنها پس از آن با بسته‌های دیگر تطبیق داده می‌شوند، بنابراین آن‌طور که توسعه‌دهنده قصد داشته در آن کار می‌کنند. صحنه های سنگین را کمتر کند می کند و هم برای مدلینگ و هم برای انیمیشن عالی است، ابزارهای VFX نیز دارد، اما از همه مهمتر، «پیراهن» در انیمیشن شخصیت ها پیشرو است، به همین دلیل من به آن سوئیچ کردم.

با این برنامه شروع به تسلط بر مدل سازی سه بعدی و انیمیشن کردم. رشوه ساده و رابط کاربر پسند، بسیاری می گویند که یادگیری آسان تر است. عمدتاً توسط طراحان حرکت (Motion Design) و انیماتورهایی که فیلم های تجاری می سازند استفاده می شود. هزینه آن کمتر از آنالوگ است و کاملاً فعال در حال توسعه است و عقب ماندگی را جبران می کند عملکرداز دایناسورهای صنعت سه بعدی - و . زیبایی اصلی افکتورهای Mograph که به شما امکان می دهد تعداد زیادی از اشیاء را همزمان با چند حرکت ماوس متحرک کنید، برای ایجاد جلوه های بصری غیر معمول عالی است. همچنین دارای چندین موتور رندر داخلی است که وظایف اصلی کاربران این برنامه را به خوبی انجام می دهد.

ووتچینا VFX. اگر می خواهید پدیده های جوی، تخریب اشیاء، گردبادها، طوفان ها، شعله های آتش، دود و سایر اثرات پارامتریک ایجاد کنید، پس اینجا هستید. اساساً روند کار به برنامه نویسی و کار با درخت گره گره خورده است. مدل سازی در اینجا نیز امکان پذیر است، اما نه به راحتی و خوشایند در بسته های دیگر، بنابراین بهتر است یک برنامه دیگر را به همراه داشته باشید.

- این حداکثر خلاقیت است - بهترین برنامهبرای مدل سازی سه بعدی با پلی بالا (Hi-poly) یا مجسمه سازی (Sculpting). روند کار به گونه ای ساخته شده است که در مقابل شما یک قطعه خاک رس خیالی وجود دارد که از آن شی مورد نیاز خود را مجسمه سازی می کنید.

در اینجا می توانید تجهیزات (Hard-surface) را نیز شبیه سازی کنید، اما من مانند بسیاری دیگر ترجیح می دهم از آن استفاده کنم مایایا حداکثر. در شما قادر خواهید بود موجودات، حیوانات، افراد فوق العاده ای را با حداکثر جزئیات تا منافذ روی پوست ایجاد کنید. این رابط کاربری منحصر به فرد دارد که بسیار متفاوت از هر چیزی در بازار سه بعدی است، اما با گذشت زمان به آن عادت خواهید کرد.

برای کار، باید خرید کنید تبلت گرافیکی، دقت ماوس کافی نیست. جالب ترین چیز این است که برای مجسمه سازی خوب، اصلاً لازم نیست که بتوانید خوب طراحی کنید. ZBrush شامل راه‌هایی برای ساده‌سازی مدل‌سازی اولیه، مشابه کارهای مجسمه‌سازی واقعی است. می توانید از قاب استفاده کنید، حجم اولیه را تنظیم کنید، خم کنید، برش دهید، قسمت های مختلف را خیره کنید. این بخش مهمی از فرآیند مدل‌سازی شخصیت با کیفیت است.

برای اطلاعات زیاد و بهبود مداوم مهارت های خود آماده باشید، در سه بعدی اغلب می توانید کارهای مشابهی را انجام دهید. روش های مختلفو صحیح آن است که مشکل را سریعتر حل کند.

آن چه که ما داریم؟

پس اگر بخواهید مدل ساختمان، تجهیزات، قطعات، ایجاد طراحی داخلی, سپس سفر خود را با .

اگر شما نگران هزینه و پیچیدگی یادگیری سه بعدی استو در آینده شما می خواهید یک طراح حرکت و تبلیغات بسازیدسپس آن را به شما مناسب است سینما 4 بعدی.

اگر شما از مطالعه طولانی نترسیدو در آینده می خواهید در انیمیشن شخصیت های سه بعدی، انیمیشن برای بازی ها و فیلم ها شرکت کنید، در حالی که همه امکانات برای مدل سازی کامل سه بعدیقرار دادن .

برای کسانی که می خواهند فرار کنند تخصص عمیق در 3D VFX ( جلوههای بصری) ، هر روز تنظیم کنید تخریبیا گردبادهای گردبادی که خانه ها را می برد، ایجاد می کند مواد پارامتریک