بیش از هفت سال است که با مشتریان خارجی از ایالات متحده آمریکا، کانادا، استرالیا، آلمان و سایر کشورها از راه دور کار می کنم. من منابع گرافیکی و انیمیشن برای بازی ها ترسیم می کنم Adobe Animate CC. قبلا سردبیر تماس گرفته شده بود Adobe Flash Professional CC.

در وبلاگ قدیمی من یک سری از درس های مشابه را شروع کردم، اما به جای ادامه دادن در آنجا، تصمیم گرفتم همه چیز را دوباره بنویسم تا تجربه جدیدی را به اشتراک بگذارم.

چرا به یک سری درس دیگر در مورد طراحی در Adobe Flash نیاز داریم؟ من سال هاست که این کار را انجام می دهم و معتقدم که تجربه من می تواند برای مبتدیان مفید باشد. مخصوصاً برای کسانی که قبلاً با تبلت گرافیکی طراحی نکرده بودند. اگر در طراحی روی کاغذ مهارت دارید، اما هرگز روی کامپیوتر طراحی نکرده اید، پس قطعاً چیزی برای گفتن دارم.

و برای کسانی که نمی دانند چگونه روی کاغذ نقاشی کنند، سعی می کنم بدون اشاره به این مهارت توضیح دهم که چگونه می توانید این مهارت را به طور کلی توسعه دهید. ویرایشگر گرافیکی: ساختن پرسپکتیو و ترکیب، انتخاب رنگ، سایه و موضوعات دیگر.

انتخاب تبلت گرافیکی

مهم نیست که بتوانید نقاشی بکشید، به ابزارهایی نیاز دارید: دستگاه ها و برنامه ها. بیایید با سخت افزار شروع کنیم. شما از قبل یک کامپیوتر دارید، اما هنوز باید آن را به آن وصل کنید تبلت گرافیکی، که به ما این فرصت را می دهد تا روی بوم مجازی موجود در آن نقاشی بکشیم حافظه دسترسی تصادفی. به عبارت دیگر، یک دستگاه ورودی اطلاعات دیگر است، مانند ماوس یا گوی. اما این تبلت مزایایی دارد که به شما امکان می دهد گویی روی کاغذ نقاشی کنید. این حساسیت فشار و شکل قلم مانند دستگاه اشاره است.

تولید کنندگان بسیاری از تبلت های گرافیکی وجود دارد: Wacom، Genius، Huion. من فقط با دو مورد اول روبرو شدم. در مجموع، من قبلاً چهار تبلت از Wacom و یک تبلت از Genius را هنگام شروع امتحان کردم. من به شدت Wacom را توصیه می کنم - کیفیت بالا برای قیمت مناسب.

اگر پول ندارید، Genius را نخرید، مقرون به صرفه ترین قلم بامبوی کوچک دست دوم Wacom را تهیه کنید. من تقریباً از همان قلم Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460 استفاده کردم. هیچ مشکل حیاتی در هفت سال استفاده وجود نداشته است، دستگاه خوبی برای شروع. اگر می توانید برجسته کنید پول بیشتر، سپس یک مدل بزرگتر بگیرید. من از Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670 استفاده می کنم.

معنی اعداد و حروف در نام مدل های Wacom چیست؟

من توضیح خواهم داد که برخی از اعداد و حروف در نام چه معنایی دارند تا حرکت در پارک مدل شرکت را برای شما آسانتر کند.

Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH -6 70

• م- اندازه منطقه کار S - Small (کوچک)، M - متوسط ​​(متوسط)، L - بزرگ (بزرگ) وجود دارد.
• CTH- به معنای ترکیب. مدل های آماتور CTL و CTH وجود دارد سطح ورودیبا دکمه های اختیاری و پد لمسی، PTH - مدل های حرفه ای، DTH و DTK - مدل های حرفه ای با صفحه نمایش داخلی.
• 6 - اندازه منطقه کار بر حسب اینچ. 4 - کوچک (کوچک)، 6 - متوسط ​​(متوسط)، 8 - بزرگ (بزرگ) و همچنین 13 و بیشتر وجود دارد، اما این فقط برای تبلت‌هایی با نمایشگر داخلی صدق می‌کند. گاهی اوقات فروشگاه های آنلاین و تبلیغات شاخص حروف را نشان نمی دهند، سپس می توانید از دیجیتال برای درک ابعاد دستگاه استفاده کنید.
• 70 - نسل و مدل درک این نکته مهم است که هر چه این عدد بزرگتر باشد دستگاه جدیدتر. برای مقایسه، تبلت قدیمی من دارای شاخص CTH-460 است، آنالوگ مدرن CTH-490 است. نسل ها با 10 تفاوت دارند: 460، 470 و غیره.

اندازه تبلت گرافیکی

وقتی ترسیم می کنید، منطقه فعال فضای کاری بسیار کوچک است. به عبارت دیگر، قلم دائماً در شعاع یک دایره کوچک می لغزد. این دایره ممکن است کمی حرکت کند. با گذشت زمان، لکه ای تشکیل می شود که به صورت تجمع متراکم ریز خراش ها قابل مشاهده است. این نشان می دهد که شما عملا از حاشیه دستگاه استفاده نمی کنید، همه چیز در مرکز اتفاق می افتد.

ممکن است تصور شود که به یک تبلت گرافیکی بزرگ نیازی نیست زیرا شما هرگز از کل منطقه کاری آن استفاده نخواهید کرد و محل فعالیت به اندازه یک مدل کوچکتر خواهد بود. اما این درست نیست.

وقتی روی تبلت کار می کنید، ناحیه کار آن در تمام عرض مانیتور نمایش داده می شود. بنابراین، هرچه تبلت بزرگتر باشد، می توانید ضربه های دقیق تری را اعمال کنید. و بالعکس، هر چه مانیتور بزرگتر و تبلت کوچکتر باشد، کشیدن آن برای شما دشوارتر و ناراحت کننده تر خواهد بود. از روی تجربه می توانم بگویم که پس از تغییر اندازه S به M هنگام کار بر روی یک مانیتور فوق عریض 29 اینچی، کار من 25-30٪ راحت تر شد. به نظر من ترسیم یک طرح کلی پیچیده به تلاش کمتری نیاز دارد و تجربه کلی راحت تر و لذت بخش تر به نظر می رسد.

تبلت‌های گرافیکی بزرگ‌تر باید محیط کاری راحت‌تری را فراهم کنند، اما من روی مدل‌های L کار نکرده‌ام، بنابراین فقط می‌توانم حدس بزنم.

تفاوت بین تبلت های آماتور و حرفه ای Wacom

با خرید یک مدل حرفه ای دریافت می کنید دستگاه بدون سیمساخته شده از پلاستیک با کیفیت بالاتر با 2048 سطح حساسیت فشار در مقابل 1024 برای مدل های ارزان تر، طراحی زیبا، کنترل های اضافی به صورت دکمه ها و حلقه لمسی. من از مدل های قدیمی و قدیمی سری بامبو که تولیدشان متوقف شده است، کاملا راضی هستم. تفاوت هزینه بین نسخه آماتور و حرفه ای بیش از دو برابر خواهد بود. جدول همه چیز را مرتب می کند:

راه اندازی Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670

قبل از اتصال دستگاه، درایورها را از وب سایت رسمی Wacom دانلود کنید.

لیست مدل ها	لینک درایور
Intuos CTL-4100/6100/4100WL/6100WL Intuos Pro PTH-451/651/660/851/860 یک عدد CTL-471/671/472/672 Intuos CTL-480/490/680/690 Intuos CTH-480/490/680/690 Intuos 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 Intuos 4 PTK-440/640/840/1240/540WL	پنجره ها سیستم عامل مک
قلم بامبو و لمس CTH-460/470/471/660/661/670 قلم بامبو CTL-460/471	پنجره ها سیستم عامل مک

پس از اتصال تبلت و نصب درایورها، برنامه را اجرا کنید تنظیمات Wacom، که می توانید از طریق پیدا کنید جستجوی ویندوز(Win + S) یا در کنترل پنل.

تنظیمات اولیه تبلت های این شرکت تفاوتی ندارند؛ هر دو مدل آماتور و حرفه ای به روشی مشابه پیکربندی شده اند.

روی زبانه تبلتمی توانید تبلت را برای درست و پیکربندی کنید دست چپ، و همچنین اقداماتی را به کلیدها اختصاص دهید. ابتدا آنها را نصب کنید معلول، به مرور زمان امکان اختصاص کلیدهای میانبر وجود خواهد داشت.

در برگه بعدی خودکارپارامترهای مهم یافت می شوند:

• نکته احساس- حساسیت به فشار آن را در مرکز بگذارید. در این فرآیند، متوجه خواهید شد که چه نوع سختی را دوست دارید و آن را به سلیقه خود تنظیم کنید.
• ردیابی- حالت ردیابی موقعیت قلم. نصب حالت قلم- ناحیه کار تبلت کشیده می شود تا کل صفحه را پر کند. حالت موشبه عنوان جایگزینی برای ماوس استفاده می شود.
• تنظیمات باقی مانده چندان مهم نیستند. دکمه های قلمبه شما اجازه می دهد تا یک عمل را به دکمه های قلم اختصاص دهید. احساس پاک کن- حساسیت نوار لاستیکی در پشت قلم. من از این ویژگی استفاده نمی‌کنم زیرا با استفاده از کلیدهای میانبر برای من سریع‌تر تغییر می‌کند.

در همان تب در بخش ردیابیدکمه را فشار دهید نقشه برداری...برای پیکربندی طرح ریزی ناحیه کار تبلت روی صفحه نمایشگر. پنجره ای باز خواهد شد جزئیات حالت قلم.

در فصل ناحیه صفحه نمایشانتخاب کنید نظارت کنید، اگر چندین مانیتور دارید و مانیتور اصلی را مشخص کنید. اگر فقط یک مانیتور وجود دارد، آن را رها کنید همه صفحه ها

.

در فصل مقیاس بندیحتما کادر کنار آن را علامت بزنید نسبت نیروهابه طوری که ناحیه کار هنگام نمایش بر روی صفحه نمایش کشیده نشود. در این صورت، بخشی از ناحیه کاری تبلت استفاده نمی شود، اما نسبت های معمولی 1 به 1 خواهیم داشت. و اگر دایره ای بکشید، به صورت دایره روی صفحه ظاهر می شود و نه بیضی کشیده.

حتما کادر کنار آن را علامت بزنید از Windows Ink استفاده کنیدبرای حساسیت فشار به کار

در برگه بعدی گزینه ها را لمس کنیدتیک کادر مقابل را بردارید ورودی لمسی را فعال کنیدبرای تغییر تبلت به حالت عادی.

در برگه های باقیمانده همه چیز را غیرفعال کرده ام، زیرا از حرکات حالت لمسی یا منوی کشویی اختصاصی استفاده نمی کنم. این کار راه اندازی تبلت گرافیکی را تکمیل می کند.

CC متحرک یا فلش حرفه ای سی سی؟

Adobe Animate CC نام تجاری Adobe Flash Professional CC است؛ چندین نوآوری به برنامه اضافه شده است. حتی با نام قدیمی، محبوبیت زیادی در بین هنرمندان، انیماتورها و توسعه دهندگان بازی های مستقل به دست آورد. اصول طراحی وکتور به شما این امکان را می دهد که برای هر وضوحی اسپرایت ایجاد کنید. هر نسخه ای که بتوانید دریافت کنید برای طراحی کار می کند. ابزارهای ترسیم سال‌هاست که بدون تغییر باقی مانده‌اند و فقط پیشرفت‌های جزئی داشته‌اند. من از Adobe Animate CC استفاده خواهم کرد، اما هر آنچه نوشته شده است برای نسخه های قدیمی تر Adobe Flash Professional نیز اعمال می شود. به هر حال، ادوبی اخیراً به مدل اشتراک ماهانه روی آورده است تا به جای صدور مجوز یکباره گران قیمت، به محصولات خود دسترسی پیدا کند. Adobe Animate CC در حال حاضر 20 دلار در ماه هزینه دارد.

اولین راه اندازی Adobe Animate CC

پس از دانلود ما ایجاد می کنیم فایل جدیدو نوع را انتخاب کنید اکشن اسکریپت 3.0. در همان پنجره می توانید پارامترهای صحنه را مشخص کنید:

• عرضو ارتفاع- عرض و ارتفاع صحنه بر حسب پیکسل. بیایید آن را با وضوح 1920 در 1024 تنظیم کنیم مانیتور مدرنیا گوشی هوشمند؛
• واحدهای خط کش- واحدهای اندازه گیری، پیکسل ها را تنظیم کنید.
• نرخ فریم- تعداد فریم در ثانیه، 24 را ترک کنید.
• رنگ پس زمینه- رنگ پس زمینه، روی خاکستری تنظیم شده است.

این تنظیمات را می توان پس از ایجاد سند تغییر داد. برای این کار باید یک ابزار را انتخاب کنید ابزار انتخاب (کلید میانبر V)، پنجره را باز کنید خواصو بخش را گسترش دهید خواص. اگر نمی توانید این پنجره را پیدا کنید، از منو استفاده کنید پنجره → خواصیا ترکیبی کلیدهای Ctrl+ F3.

راه اندازی کلیدهای داغ

برای افزایش کارایی کار، باید از کلیدهای میانبر حداکثر استفاده کنید. در مراحل اولیه، این نیاز به عادت کردن و به خاطر سپردن ترکیب‌های کلیدی جدید دارد، اما در آینده جهشی قوی در کارایی شما ایجاد می‌کند. من بیشتر کلیدهای میانبر را در سمت راست صفحه کلید دوباره تعریف کرده ام. چرا سمت راست؟ واقعیت این است که من چپ دست هستم و بر این اساس برای من راحت تر است. اگر شما راست دست هستید، پس باید طرح خود را ارائه دهید. علاوه بر این، من از Rapoo E9050 و صفحه‌کلید بی‌سیم اپل استفاده می‌کنم که به شکل صفحه‌کلید لپ‌تاپ ساخته شده‌اند، بنابراین اگر از صفحه‌کلید با اندازه کامل استفاده می‌کنید، دوباره سخت کار کنید و طرح خود را ارائه دهید - این کار به درد می‌خورد. خاموش در زمان زیادی ذخیره شده - و طرح من را به عنوان مثال در نظر بگیرید.

ایده بگیرید: دستورات اساسی را در سمت مناسب صفحه کلید خود گروه بندی کنید تا ارائه دهید دسترسی سریعبدون تغییر مداوم موقعیت دست. بیشتر اوقات باید در یک مکان قرار بگیرد، فقط انگشتان شما در شعاع کوچکی "راه می روند" و دکمه ها را فشار می دهند. البته هنوز تیم هایی وجود خواهند داشت که خواستار تغییر موقعیت هستند، اما آنها در اقلیت قاطع هستند. این نمودار من است:

تیم	شرح	ترکیب قدیمی	ترکیب جدید
انتخاب همه	همه را انتخاب کنید	Ctrl+A	Ctrl + A، O
همه را لغو انتخاب کنید	حذف انتخاب	Ctrl + Shift + A	Ctrl + Shift + A، P
واگرد	لغو اقدام	Ctrl+Z	Ctrl + Z، [، Z
دوباره انجام دهید	عمل را تکرار کنید	Ctrl+Y	Ctrl + Y، ]
بزرگنمایی	مقیاس بندی	Shift + Z، Z	Shift + Z، \
بزرگنمایی	تصویر را بزرگ کنید	Ctrl + =، Ctrl + Num =	Ctrl + =، Ctrl + Num =، =
کوچک نمایی	کوچک نمایی	Ctrl + =، Ctrl + Num =	Ctrl + -، Ctrl + Num -، -
صاف کردن	منحنی های انتخاب شده را صاف کنید		9
صاف	منحنی های انتخاب شده صاف		0
فلیپ افقی	به صورت افقی بچرخانید		اف
چرخش عمودی	چرخش عمودی		Shift + F
برش	برش به کلیپ بورد	Ctrl+X	Ctrl + X، X
نماد تکراری...	نماد کلون		Ctrl+D
نماد تعویض...	تغییر نماد		Ctrl + ]

در بیشتر موارد، ترکیب های جدید جایگزین ترکیب های قدیمی نمی شوند، بلکه آنها را تکمیل می کنند؛ چندین دستور جدید معرفی می شوند. باید آن را از طریق منو پیکربندی کنید ویرایش کنید → میانبرهای صفحه کلید.... در قسمت جستجو، نام تیم را در ستون وارد کنید میانبرروی فضای خالی مقابل دستور مورد نظر کلیک کرده و کلید ترکیبی جدید را فشار دهید.

سعی نکنید دستورات داده شده در جدول را بفهمید، همه آنها در درس های بعدی توضیح داده خواهند شد. در آینده، زمانی که شروع به استفاده فعال از آنها کنید، به احتمال زیاد چندین بار آنها را دوباره تعریف خواهید کرد تا زمانی که راحت ترین گزینه را پیدا کنید.

تنظیمات برس

ابزار قلم مو(کلید فوری B) - ابزار قلم مویی که بیشترین استفاده را در هنگام طراحی دارد. تنظیمات در دو پنجره متمرکز شده اند:

تنظیمات قلم مو کامل شد، بیایید چیزی رنگ کنیم.

نقاشی با قلم مو

با استفاده از پنجره Color (Ctrl + Shift + F9) یک رنگ مناسب را انتخاب کنید، ابزار Brush (B) را انتخاب کنید و با یک حرکت طولانی با کمی نیروی شروع کنید تا شکل آینده را مشخص کنید. سپس طرح حاصل را دنبال کنید تا تمام ناهمواری ها صاف شود - قلم مو آماده است.

لطفاً توجه داشته باشید که در مثال بالا فقط از سه ضربه استفاده شده است. باید هدفتان این باشد که ضربات با طول متوسط ​​انجام دهید تا دستتان تبلت را ترک نکند. تلاش برای ایجاد ضربات کوچک زیاد اشتباه است، زیرا کانتور حاصل ناصاف و با تعداد زیادی نقطه اضافی خواهد بود.

Adobe Animate CC بر اساس اصول برداری کار می کند. همه اشیا به صورت ریاضی توصیف می شوند و برخلاف رویکرد شطرنجی، می توان بدون از دست دادن کیفیت آنها را مقیاس کرد. این اجازه می دهد تا اشیاء برداری را دستکاری کنیم که ما هرگز قادر به انجام آن آسان نیستیم ویرایشگر شطرنجی. ما می توانیم خطوط را صاف و ساده کنیم، خطوط منحنی را صاف کنیم، نسبت ها را تغییر دهیم و اشیاء گرافیکی را بدون افت کیفیت تغییر شکل دهیم. هر ضربه به طور خودکار به منحنی‌های ریاضی تبدیل می‌شود که می‌توانیم آن‌ها را دقیق تنظیم و اصلاح کنیم.

برای تأیید همه موارد بالا، ابزار را فعال کنید ابزار انتخاب فرعی(کلید میانبر A) و قلمویی را که به تازگی کشیده اید انتخاب کنید. اکنون می توانید نقاط مسیر برداری را ببینید و حتی آنها را تغییر دهید.

نتیجه

امروز Adobe Animate CC را راه اندازی کرده ایم و آماده شروع طراحی هستیم. قبل از ادامه کمی تمرین کنید. آموزش کشیدن اشکال هندسی ساده بدون اعوجاج، رنگ های مختلف و تنظیمات قلم مو را امتحان کنید (با پارامتر Smoothing آزمایش کنید).

مواد مشابه

اخیراً بیشتر و بیشتر نامه هایی از طریق سایت با سؤالاتی در مورد اینکه یادگیری فلش را از کجا شروع کنیم ارسال می شود. من چند مورد را منتشر خواهم کرد، فکر می کنم برای بسیاری از مبتدیان جالب باشد. پاسخ ها صرفاً دیدگاه و تجربه من است، که به هیچ وجه به این معنی نیست که اگر آن را به گونه ای دیگر انجام دهید، هیچ چیز جواب نمی دهد. برای علاقه مندان، زیر را مطالعه کنند (املا و دستور زبان پیام ها حفظ شده است). و اگر مبتدی نیستید، قطعاً از خواندن این مطلب خسته و خسته خواهید شد :)

"سلام)) نام من نیکو است، من اهل تاجیکستان هستم و تمایل زیادی برای تبدیل شدن به یک انیماتور فلش دارم، اما نمی دانم از کجا شروع کنم، سایت شما را پیدا کردم که چیزهای مفید زیادی وجود دارد، اما برای من، یک مبتدی، آنها هنوز دشوار هستند. لطفا به من راهنمایی کنید که از کجا شروع به یادگیری انیمیشن فلش کنم)) بسیار سپاسگزار خواهم بود . و نحوه نقاشی خود را بنویسید، آیا باید یک خودکار بامبو واکام بخرم و نقاشی روی آن را یاد بگیرم؟

نیکو، تو چیز اصلی را داری - آرزو. اگر ظرف چند هفته یا چند ماه تبخیر نشود، نتیجه آن خواهد بود. از کجا شروع کنیم - با سخت افزار.

1. خرید/دانلود آموزش فلش از اینترنت. یکی از آخرین نسخه ها (Flash Cs4-Cs 6) را بگیرید، کتاب های درسی را در Macromedia، FlashMX فراموش کنید، این قبلاً وجود دارد قرن آخربه معنای واقعی کلمه. اگرچه از آن زمان تاکنون چیز زیادی در فلش تغییر نکرده است.

اگر قصد دارید اسکریپت Action را یاد بگیرید (و برای یک فلاشر، دانستن حداقل اصول as، به نظر من، به سادگی ضروری است) - در c As3 توقف کنید. همانطور که 2 کم کم به گذشته تبدیل می شود، ما همگام با زمانه خواهیم بود.

از آنجایی که من مدت طولانی فلش را مطالعه کردم، نمی توانم انتشارات خاصی را توصیه کنم زیرا با آنها آشنایی ندارم.

احتمالاً بسیار شگفت زده خواهید شد، اما همه کتاب های یادگیری فلش حاوی اطلاعات یکسانی هستند :) این به ویژه در مورد کتاب های مبتدی صادق است.

من از کتاب How to Cheat in Adobe Flash به زبان انگلیسی از انیماتور فلش کریس جورجنز (او درس هایی در مورد انیمیشن فلش برای Adobe می نویسد) خیلی دوست داشتم.

این یک سری کتاب است که هر بار بازنشر می شوند نسخه جدیدفلاش اگر انگلیسی بلد باشید زبان یک کتاب عالی است، با گرافیک فوق العاده چشم نواز.

دانلود نحوه تقلب در Adobe Flash در Cs5همراه با دیسک شما می توانید.

مطالعه من در مورد فلش با آموزش شروع شد. چیزی که شخصاً به من در یادگیری فلش کمک کرد، خود کتاب درسی نبود، بلکه دوره ویدیویی همراه با کتاب درسی بود. بنابراین، اجازه دهید به نقطه شماره 2 برویم.

2. درس های تصویری.

من فکر می کنم که درس های ویدیویی مؤثرترین هستند، زیرا من خودم فلش را با استفاده از یک دوره ویدیویی مطالعه کردم.

3. نکته دیگر در مورد یادگیری انیمیشن فلش این است که بدون برنامه ای مانند Swf Decompiller نمی توانید این کار را انجام دهید. این یک شکن فایل های SVF، یعنی انیمیشن های آماده است. این چیزی است که ما در مورد آن صحبت می کنیم. این به شما امکان می دهد کارهای حرفه ای ها را مشاهده کنید (نه سرقت:) و در یادگیری فلش بسیار مفید است. شما در حال حاضر مصرف می کنید کار تمام شدهو به جدول زمانی نگاه کنید تا ببینید چگونه انجام شد و سعی کنید آن را تکرار کنید. انیمیشن همیشه به درستی نمایش داده نمی شود - ماسک ها، دوقلوها، اما اصل را می توان درک کرد و در نظر گرفت.

4. یادگیری فلش با استفاده از مثال های خاص بسیار موثر است. برای خود هدفی تعیین کنید که طبق یک سناریوی خیالی یک انیمیشن بسازید - به عنوان مثال، انیمیشن یک ماشین در حال حرکت در امتداد یک مسیر مشخص. وقتی هدف نهایی وجود داشته باشد، آموزش آسانتر است.

5. اگر در حین مطالعه سؤالاتی پیش آمد، می توانید آنها را در اینجا یا در انجمن در داخل بگذارید موضوع. یا در هر انجمن دیگری که فلاشرها در آن زندگی می کنند.

بزرگترین انجمن فلش که من می شناسم همین است flasher.ru. بنابراین، مبتدیان عزیز، از مزایای اینترنت و به ویژه این منبع لذت ببرید :)

6. و یک چیز دیگر نکته مهم. برای ساخت انیمیشن خوب، بهتر است به کتاب های درسی انیمیشن کلاسیک مراجعه کنید (مخصوصاً اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه شخصیت ها را متحرک کنید، نه فقط بلوک های متنی برای بنرها).

با تسلط بر فلش به عنوان یک ابزار، شما دقیقاً یک انیماتور نیستید، بلکه یک "حرکت کننده" خواهید بود که می داند چگونه اشیا را جابجا کند.

کتاب‌های زیادی در مورد انیمیشن کلاسیک وجود دارد - ابتدا به آن بسنده کنید "زمان بندی در انیمیشن"، می توانید آن را بگیرید.

در مورد اینکه از کجا می توان Adobe Flash را تهیه کرد. اگر می خواهید چیزی را پیدا کنید یا بردارید، پس هیچ چیز بهتر از گوگل نیست. او همه چیز را می داند :)

آیا امکان یادگیری نحوه کار در فلش به تنهایی وجود دارد؟ این کاملاً ممکن است، تقریباً همه انیماتورهای خوب فلش که می شناسم، خودشان فلش را آموزش داده اند، بدون دوره یا امتحان. صبر، کار سخت - و همه چیز در دستان شماست. من حتی این را خواهم گفت - من فلاشرهایی را نمی شناسم که در دوره ها شرکت کردند ، آنها همه چیز را به تنهایی آموزش دادند.

"از شما برای وبلاگ متشکرم، من چیزهای مفید زیادی برای خودم پیدا کردم.

من یک طراح وکتور خالص هستم و کشیدن در فلش برایم سخت نبود. مشکل از زمانی شروع شد که نوبت به انیمیشن رسید.

می تونی برای بی مغز ترین و کج ترین نوبت ها درس بگیری)) تا من هم بفهمم))"

( تارا )

یک درس انیمیشن برای مبتدیان وجود خواهد داشت. من نمی توانم تصور کنم که چگونه همه چیز را در یک درس قرار دهم، فکر می کنم این یک سری درس خواهد بود. من مطمئن بودم که اینترنت پر از درس برای مبتدیان است، اما به دلایلی اغلب از آنها خواسته می شود. پس منتظر به روز رسانی در وب سایت و

هدف و ساختار برنامه های فلش

اخیراً فلش مد شده است. بسیاری از مردم معتقدند که فلش یک محصول جدید است، اما اینطور نیست. در سال 1995 ظاهر شد برنامه کوچک Future Splash Animator برای انیمیشن برداری گرافیک های وب و دو سال بعد، در سال 1997، Macromedia آن را خریداری کرد و شروع به توسعه محصول با نام جدید فلش کرد.

امروزه، Flash یک برنامه جهانی و یکپارچه است که ویرایشگر گرافیک و صدا، یک ابزار انیمیشن را ترکیب می کند و به شما امکان می دهد محصولات چند رسانه ای تعاملی منحصر به فردی ایجاد کنید. با با استفاده از فلششما می توانید انیمیشن های مقرون به صرفه و پر جنب و جوش برای وب، فرم های تعاملی، بازی ها، ارائه های تعاملی و موارد دیگر ایجاد کنید. دانش فلش نه تنها برای طراحان وب، بلکه برای معلمان، هنرمندان و بسیاری دیگر که می خواهند ایده های خود را به زبان انیمیشن بیان کنند نیز مفید است. امروز دیگر نیازی به این کار نیست استودیو ویژهکافی کامپیوتر شخصی، برنامه های فلش و کمی صبر.

عناصر اساسی میز کار فلش

قبل از شروع توصیف ابزار ترسیم، باید در مورد عناصر رابط صحبت کنیم. بیایید رزرو کنیم که خواننده را با تمام اطلاعات مربوط به رابط به یکباره بمباران نکنیم و او را مجبور کنیم که تمام جزئیات را به خاطر بسپارد. ما اطلاعات کافی در مورد رابط برنامه برای تکمیل درس فعلی ارائه خواهیم داد. در هر درس، عناصر رابط جدید را بررسی می‌کنیم و هدف آنها را با استفاده از مثال‌های خاص توضیح می‌دهیم.

هنگامی که برای اولین بار برنامه را اجرا می کنید، چیزی شبیه آنچه در شکل نشان داده شده است خواهید دید. 1.

برنج. 1. عناصر اساسی رابط برنامه Flash 5.0

هر فایل تازه باز شده دسکتاپ مخصوص به خود را دارد. روی دسکتاپ یک قاب یا Stage، یک ناحیه مستطیلی روی صفحه وجود دارد که در آن یک فیلم Flash پخش می شود.

ابزارهای طراحی برای طراحی روی دسکتاپ ارائه شده است (نوار ابزار در شکل 1 را ببینید). اینها مواردی هستند که اول از همه در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

ساخت هر انیمیشن با رندر شروع می شود تصاویر ثابت. تغییر سریع یک تصویر به تصویر دیگر که در نتیجه آن تصور حرکت تصویر ایجاد می شود، انیمیشن است. برای کنترل مدت زمان نمایش تصاویر (کنترل انیمیشن)، از جدول زمانی یا Timeline استفاده کنید.

در شکل 1 همچنین پانل های شناور (پنل های شناور، قابل اتصال) را ارائه می دهد که برای سفارشی سازی طراحی شده اند محیط کارفلاش. بنابراین، بیایید به ابزارهای اصلی ترسیم در Flash نگاه کنیم.

طراحی

طرح کلی، سکته مغزی، پر کردن

قبل از شروع کار با ابزارهای طراحی، باید مفاهیم طرح کلی، استروک و پر کردن را معرفی کنید. بیایید به آنها نگاه کنیم مثال ساده.

ابزار ویرایش بیضی را از نوار ابزار انتخاب کنید (شکل 2) و یک بیضی بکشید. شکل به طور خودکار با رنگ پر می شود. (اگر هنگام کشیدن بیضی کلید Shift را نگه دارید، شکلی که می کشید به شکل دایره خواهد بود.)

برنج. 2. نقاشی شامل یک طرح کلی، یک سکته مغزی و یک پر است.

طراحی شامل یک طرح کلی، یک خط از طرح کلی و یک پر است (شکل 2). برای انتخاب طرح کلی یک شکل، روی دکمه نشان داده شده در شکل کلیک کنید. 3 پیکان قرمز. در نتیجه، خط استروک و پر ناپدید می شوند، فقط طرح کلی باقی می ماند (شکل 4).

برنج. 3. دکمه پر کردن و ضربه زدن را بردارید

برنج. 4. با برداشتن پر و استروک یک خط کانتور به دست می آوریم

خط خدمات (هنگام چاپ نمایش داده نمی شود). با فشار دادن دکمه نشان داده شده در شکل. 3، عناصر حذف شده را برمی گرداند. تغییر سکته مغزی و رنگ پر کردن آسان است. رنگ پر را می توان با استفاده از دکمه Fill color تغییر داد (شکل 5). پس از انتخاب یک رنگ جدید در پالت (شکل 5)، شکل ترسیم شده تغییر نمی کند، اما هنگام کشیدن یک بیضی جدید، طرح کلی با رنگ جدید انتخاب شده پر می شود.

برنج. 5. ابزار رنگ پر کردن و ضربه زدن

برای تغییر رنگ پر در شکل فعلی، باید رنگ جدیدی را انتخاب کنید و از ابزار Paint Bucket استفاده کنید - این در شکل مشخص شده است. 6.

برنج. 6. رنگ پر کردن یک شکل کشیده شده را می توان با استفاده از ابزار Paint Bucket تغییر داد

رنگ سکته مغزی نیز قابل تغییر است. برای انجام این کار، ابزار Stroke color (Change stroke color) را انتخاب کنید - در شکل. 7 فلش قرمز به آن اشاره می کند. پس از این، یک پالت باز می شود که در آن می توانید رنگ مورد نظر را انتخاب کنید، سپس باید ابزار Ink Bottle Tool را انتخاب کنید (در شکل 7 مشخص شده است) و روی خط ضربه کلیک کنید. در نتیجه با رنگ انتخاب شده پر می شود.

برنج. 7. رنگ خط استروک را تغییر دهید

در شکل 6 بیضی که ما کشیده ایم در مقیاس بزرگتر نشان داده شده است. تغییر مقیاسبه هر حال، مانند فتوشاپ با استفاده از کلیدهای ترکیبی Ctrl و "+" یا Ctrl و "-" تنظیم شده است.

ضخامت و سبک خطوط استروک نیز قابل تغییر است. برای انجام این کار باید دستور دهید پنجره > پانل ها > سکته مغزیبا پنل Stroke تماس بگیرید. در آن می توانید سبک خط استروک، ضخامت و رنگ آن را سفارشی کنید (شکل 8).

برنج. 8. از منوی پانل Stroke می توانید پارامترهای خط استروک را تغییر دهید

اگر سبک خط Hardline را انتخاب کنید (شکل 8) و ابزار بطری جوهر را اعمال کنید، یک خط یک پیکسلی خواهید داشت. خط Hardline ضخامت ندارد، بنابراین هیچ مقداری در کادر ضخامت خط ظاهر نمی شود. ضخامت خطوط دیگر، مانند خط نقطه، قابل تغییر است (شکل 9).

برنج. 9. نمونه تغییر نوع و ضخامت خط استروک

تنظیم دقیق بیشتر پارامترهای خط در پنل Line Style انجام می شود. می توانید با کلیک بر روی دکمه نشان داده شده توسط فلش ​​قرمز در شکل آن را فراخوانی کنید. 10. در پنل Line Style می توانید مثلاً طول ضربه و فاصله بین خطوط نقطه چین را تغییر دهید. اگر در شکل 8، مقادیر پیش فرض پذیرفته شد - 6 امتیاز برای stroke و فاصله بین ضربه ها، سپس با انتخاب مقادیر 10 و 12 نقطه به ترتیب و دوباره با استفاده از Ink Bottle Tool، می توانید مانند شکل یک ضربه بزنید. . 10.

برنج. 10. تنظیم دقیقپارامترهای خط

بنابراین، ما به مفاهیم اساسی - طرح کلی، پر کردن و خط ضربه - با استفاده از مثال ترسیم یک بیضی نگاه کردیم. حالا بیایید مستقیماً در مورد ابزارهای ترسیم صحبت کنیم.

ابزار مستطیل

ابزار Rectangle در کنار ابزار Oval قرار دارد (شکل 11).

علاوه بر مستطیل سنتی، می توانید مستطیل هایی با لبه های گرد بکشید. برای تنظیم این حالت، نماد نشان داده شده در شکل را انتخاب کنید. 11 با فلش قرمز نشان داده شده است. در نتیجه، پانل تنظیمات مستطیل ظاهر می شود، جایی که شعاع فیله را مشخص می کنید، پس از آن هنگام کشیدن مستطیل، گوشه ها گرد می شوند. ویرایش پر کردن و استروک طرح مستطیل به همان روشی که در مورد بیضی انجام می شود انجام می شود.

برنج. 11. کار با ابزار Rectangle

ابزار خط

ابزار Line به شما امکان می دهد خطوط مستقیم بکشید (شکل 12). با نگه داشتن کلید Shift می توانید خطوط عمودی، افقی یا 45 درجه بکشید.

برنج. 12. کار با ابزار Line

در برخی موارد، اگر برای مثال نیاز به ترسیم مثلث متساوی الساقین دارید، استفاده از شبکه مفید است. با استفاده از دستور می توانید خطوط شبکه را قابل مشاهده کنید View > Grid > Show Grid(شکل 13).

برنج. 13. هنگام ترسیم اشکال هندسی منظم، می توانید از شبکه استفاده کنید

ابزار مداد

برنج. 14. نتیجه کار با ابزار Pencil با تنظیمات مختلف ( ردیف بالامثلث - حالت صاف کردن، پایین - جوهر)

ابزار Pencil در زیر ابزار Oval قرار دارد. در شکل شکل 14 نتیجه کار با مداد را با گزینه های مختلف برای تنظیم آن نشان می دهد که در مجموع سه مورد ارائه شده است. با تنظیم Straighten، ابزار خطوط لرزان یک کانتور با دست را به خطوط مستقیم تبدیل می کند؛ با تنظیم Smooth، خطوط را صاف می کند و در حالت جوهر، عملاً کانتور اصلی را تغییر نمی دهد.

ابزارهای ویرایش خط، پیکان و انتخاب فرعی

برای توضیح نحوه عملکرد ابزار Arrow، باید ساختار یک خط کانتور را بررسی کنیم.

بیایید با استفاده از ابزار Pencil یک خط بکشیم، همانطور که در شکل نشان داده شده است. 15. از یک کانتور و یک خط خطی تشکیل شده است.

برنج. 15. با استفاده از ابزار Subselect می توانید نقاط لنگر و بخش های خط کانتور را انتخاب کنید

برنج. 16. مثال حرکت نقطه گوشه

برنج. 17. مثال تغییر انحنای یک کانتور

برنج. 18. خط استروک از خط طرح پیروی می کند

تا به حال، در مورد مدار، ساختار آن را ذکر نکرده ایم. برای توضیح ساختار خط کانتور، از ابزار Subselect فعال شده در شکل 1 استفاده خواهیم کرد. 15، و روی آن در امتداد طرح کلی خط کلیک کنید. در نتیجه، خواهیم دید که خط کانتور از بخش ها و نقاط مرجع تشکیل شده است (شکل 15). هنگامی که از ابزار Pencil استفاده می کنید، بخش ها و نقاط لنگر به طور خودکار ایجاد می شوند. وقتی خط طرح را ویرایش می کنیم، خط استروک به طور خودکار تغییر می کند. بیایید نشان دهیم که چگونه می توانید یک خط کانتور را با استفاده از ابزار Arrow ویرایش کنید - در شکل مشخص شده است. 16.

نقاط لنگر می توانند زاویه ای یا صاف باشند. وقتی ابزار Arrow را به یک خط نزدیک می کنیم، ظاهر آن تغییر می کند. هنگامی که به یک نقطه گوشه نزدیک می شود، یک گوشه در کنار تصویر فلش ظاهر می شود - در این حالت می توانید نقاط گوشه را جابجا کنید (شکل 16) و هنگام نزدیک شدن به یک قطعه یا یک نقطه صاف، یک تصویر کمانی ظاهر می شود - در این حالت حالت می توانید انحنای کانتور را تغییر دهید (شکل 17). هنگام تغییر خط کانتور، خط استروک از خط کانتور پیروی می کند (شکل 18).

یک بیضی بکشید و از ابزار Arrow برای انتخاب پر کردن آن با یک کلیک استفاده کنید (رنگ پر انتخاب شده با نقاط سفید روشن می شود) و آن را با استفاده از حالت کشیدن و رها کردن حرکت دهید، همانطور که در شکل نشان داده شده است. 19. اگر دوبار کلیک کنید، خط استروک مجاور پر نیز انتخاب می شود. دوبار کلیک کردن همچنین به شما امکان می دهد خطوط متقاطع را انتخاب کنید.

برنج. 19. نمونه ای از جابجایی یک شی انتخاب شده با ابزار Arrow

برنج. 20. تصویر اصلی

بیایید انواع دیگری از اصلاح تصویر انتخاب شده را در نظر بگیریم. با استفاده از ابزار Pencil، یک طرح کلی، به عنوان مثال یک برگ (شکل 20) بکشید. ابزار Arrow را انتخاب کنید و برگ کشیده شده را در یک قاب مستطیلی انتخاب کنید. اکنون می توانید شی انتخاب شده را با اصلاح کننده های موجود پردازش کنید.

در پانل گزینه‌ها، دکمه Smooth را انتخاب کنید و چند بار روی آن کلیک کنید - طرح کلی برگ یک طرح کلی صاف‌تر پیدا می‌کند (شکل 21a).

برنج. 21. استفاده از اصلاح کننده ها از پانل گزینه ها: الف) Smooth به شما امکان می دهد خطوط تصویر را صاف کنید. ب) Strighten امکان صاف کردن خطوط تصویر را فراهم می کند

تغییر کانتور پس از چندین کلیک بر روی دکمه Strighten در شکل نشان داده شده است. 21b.

با استفاده از ابزار Lasso، می توانید ناحیه ای با هر شکلی را انتخاب کنید (شکل 22).

برنج. 22. نمونه ای از انتخاب با استفاده از ابزار Lasso

ابزار قلم مو

برنج. 23. نمونه کار با ابزار Brush

ابزار Brush یک مسیر برداری ایجاد می کند و آن را با رنگ انتخاب شده پر می کند، اما بر خلاف ابزارهایی که قبلاً مورد بحث قرار گرفت، یک خط ضربه تشکیل نمی دهد (شکل 23). برای درک اینکه ابزار Brush چه نوع مسیری را ایجاد می کند، به شکل 1 نگاه کنید. 24، جایی که از ابزار Subselect استفاده می شود.

برنج. 24. نمونه ای از خط کانتور ایجاد شده با ابزار Brush

برنج. 25. گزینه های سفارشی سازی ابزار Brush

پانل گزینه ها سه گزینه برای سفارشی کردن ابزار Brush ارائه می دهد: حالت ها ( دکمه بالا، اندازه قلم مو (دکمه وسط) و شکل قلم مو (دکمه پایین) (شکل 25).

حالت ها ماهیت تعامل خط ترسیم شده با شی از قبل ترسیم شده را تعیین می کنند (شکل 26). همانطور که از شکل مشخص است، هنگام کشیدن همان نوع خطوط افقی در حالت های مختلف x، نقاشی به روش های مختلف رخ می دهد:

رنگ معمولی فضای قاب روی آن نقاشی شده است، خط سکته مغزی و پر کردن جسم مورد رنگ‌آمیزی.

Paint فضای قاب را پر می کند که روی آن رنگ شده و جسم مورد رنگ آمیزی پر می شود. خط سکته مغزی رنگ آمیزی نشده است.

رنگ پشت تنها فضای آزاد قاب نقاشی شده است.

انتخاب رنگ فقط ناحیه انتخاب شده رنگ می شود.

Paint Inside فقط قسمتی که رنگ آمیزی را شروع کرده است رنگ می شود.

برنج. 26. حالت های مختلف برهمکنش ضربه های قلم مو با یک شی که قبلا کشیده شده است

لازم است تأثیر پارامتر Lock Fill توضیح داده شود - دکمه مربوط به این دستور با نماد قفل فشار داده شده در شکل نشان داده شده است. 27.

برنج. 27. مثالی از پارامتر Lock Fill

هنگامی که پارامتر Lock Fill فعال می شود (دکمه فشار داده می شود)، گرادیان در کل زمینه کاری اعمال می شود (شکل 27)، و هنگامی که فعال نمی شود، انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر بر اساس یک ضربه قلم مو انجام می شود. (شکل 28).

برنج. 28. گزینه Lock Fill فعال نیست

پاک کن

پاک کن به شما این امکان را می دهد که خطوط را پاک کنید و پر کنید و تعدادی دارد تنظیمات مختلف. در پانل گزینه ها، می توانید اندازه و شکل پاک کن را پیکربندی کنید و همچنین حالت پاک کردن را انتخاب کنید (شکل 29):

Erase Normal خط ضربه و پر کردن شی را پاک می کند.

Erase پر می کند پر از شی پاک می شود (خط stroke پاک نمی شود).

پاک کردن خطوط فقط خطوط پاک می شوند.

پاک کردن پرهای انتخاب شده فقط ناحیه انتخاب شده پاک می شود.

Erase Inside فقط پر شده پاک می شود و وقتی با پاک کن خطی می کشید پاک کردن فقط در داخل کانتوری که خط در آن شروع شده انجام می شود.

اصلاح کننده Faucet به شما اجازه می دهد تا یک پر یا خط را به طور کامل حذف کنید.

برنج. 29. حالت های مختلف پاک کن

ابزار قلم

تاکنون ابزارهایی را بررسی کرده‌ایم که به‌طور خودکار خطوط کلی ایجاد می‌کنند. ابزار Pen به شما امکان می دهد مستقیماً با مسیرها کار کنید. با استفاده از آن می توانید بخش های مستقیم و منحنی ایجاد کنید، طول خطوط مستقیم و شیب بخش های منحنی را تنظیم کنید.

نقطه مرجع خطی

ابزار Pen را انتخاب کنید، کلیک کنید (اولین نقطه لنگر را قرار داده اید)، مکان نما را حرکت دهید، کلیک کنید (این نقطه لنگر دوم است). نتیجه یک خط شکسته خواهد بود، همانطور که در شکل. 30. نقاط مرجع نشان داده شده در شکل. 30 خطی نامیده می شوند، زیرا بخش های همگرا در آنها خطی هستند. یک نقطه خطی راهنما ندارد.

برنج. 30. نمونه ای از ساخت چند خط با استفاده از ابزار Pen

نقطه لنگر صاف

برنج. 31. نمونه ای از ایجاد منحنی صاف با استفاده از ابزار Pen

برای ایجاد یک نقطه لنگر صاف، ابزار Pen را انتخاب کنید، کلیک کنید دکمه سمت چپماوس و بدون رها کردن آن، ماوس را کمی حرکت دهید، در نتیجه یک نقطه مرجع صاف و یک خط راهنما که از آن بیرون می آید ظاهر می شود (شکل 31). با چرخاندن و طولانی کردن خط راهنما، می توانید انحنای قطعه بعدی را تغییر دهید.

برای ایجاد یک کانتور باز، روی آخرین نقطه دوبار کلیک کنید. دکمه ماوس را رها کنید، مکان نما را حرکت دهید و نقطه لنگر بعدی را قرار دهید. با تکرار این روش می توانید مانند شکل 1 یک خط صاف به دست آورید. 31.

برای بستن یک مسیر، مکان نما را به نقطه لنگر شروع یا خط مسیر نزدیک کنید. پس از تغییر مکان نما به یک قلم با دایره، روی ماوس کلیک کنید و طرح کلی بسته می شود.

اگر دو بخش مستقل در یک نقطه به هم متصل شوند، آنگاه یک نقطه گوشه است. به عنوان مثال، اگر بخش های مستقیم و منحنی را به هم وصل کنید، یک نقطه گوشه در تقاطع آنها ظاهر می شود (شکل 32).

برنج. 32. در تقاطع قطعات مستقیم و منحنی، یک نقطه گوشه تشکیل می شود

نقاط لنگر را می توان تبدیل، جابجا و حذف کرد.

برای تبدیل یک نقطه گوشه به یک نقطه صاف، ابزار Subselection را انتخاب کنید. روی نقطه گوشه کلیک کنید و با نگه داشتن کلید Alt، نقطه را بکشید - صاف می شود و یک خط راهنما ظاهر می شود که به شما امکان می دهد انحنای بخش های متصل در این نقطه صاف را تغییر دهید (شکل 33).

برنج. 33. مثال تبدیل نقطه گوشه به صاف

به طور پیش فرض، نقاط منحنی صاف انتخاب شده به عنوان نقاط توخالی و نقاط گوشه انتخاب شده به صورت مربع های توخالی نمایش داده می شوند.

استفاده از قلم و ابزارهای انتخاب فرعی برای دستکاری نقاط لنگر

به طور مشابه، می توانید نقاطی را روی خطوطی که توسط سایر ابزارهای ترسیم فلش ترسیم شده اند ایجاد کنید: مداد، قلم مو، خط، بیضی، مستطیل، و این خطوط را تنظیم کنید.

به طور خاص، در شکل. شکل 34 مسیری را نشان می دهد که با استفاده از ابزار Oval با تبدیل یک نقطه صاف به یک نقطه گوشه (با استفاده از ابزار Pen) و کشیدن نقطه گوشه با استفاده از ابزار Subselection ساخته شده است.

برنج. 34. مسیری که با ابزار Oval با تبدیل یک نقطه صاف به یک نقطه گوشه و کشیدن آن ساخته شده است.

ابزار قطره چکان

ابزار Dropper برای کپی رنگ و سبک خطوط مداد، حالت قلم مو و پرها استفاده می شود. هنگامی که پیپت را به خط منتقل می کنید، مکان نما تغییر می کند - یک نماد مداد کوچک در زیر پیپت ظاهر می شود. هنگامی که قطره چکان را روی یک خط کلیک می کنید، تمام پارامترهای خط (رنگ، ​​ضخامت، سبک) کپی می شود و قطره چشم با ابزار Ink Bottle جایگزین می شود که به شما امکان می دهد تمام این تنظیمات را روی خط دیگری اعمال کنید.

به طور مشابه، هنگامی که مکان نما روی یک پر شده است، یک تصویر اسکوپی در زیر قطره چکان ظاهر می شود، و زمانی که مکان نما روی یک ضربه قلم مو قرار دارد، یک تصویر قلم مو زیر قطره چکان ظاهر می شود. این نمادها نشان می دهد که کدام ویژگی ها را با ابزار Dropper کپی می کنید.

ابزار سطل رنگ

ما قبلاً به ابزار Paint Bucket اشاره کردیم - این ابزار در شکل مشخص شده است. 35، حالا بیایید با جزئیات بیشتری به قابلیت های آن نگاه کنیم. این ابزار برای پر کردن مناطق بسته (و نیمه بسته) با پرهای رنگی، گرادیان و شطرنجی استفاده می شود.

اگر با پر کردن تصاویر شطرنجی در فتوشاپ کار کرده‌اید، احتمالاً با وضعیتی آشنا هستید که پر از لبه خطوط نه چندان منظم کشیده شده در آن مکان‌هایی که «سوراخ‌ها» وجود دارد، بیرون می‌ریزد. در Flash، چندین حالت تنظیم ابزار fill امکان پذیر است که به شما امکان می دهد از نقصی که در بالا توضیح داده شد اجتناب کنید.

چهار گزینه برای پیکربندی این ابزار وجود دارد:

شکاف ها را نبندید شکاف ها را نبندید.

بستن شکاف های کوچک بستن شکاف های کوچک;

بستن شکاف های متوسط ​​بستن شکاف های متوسط;

شکاف های بزرگ را ببندید شکاف های بزرگ را ببندید.

ابزار Pencil را انتخاب کرده و یک مسیر باز ترسیم کنید (شکل 35). حالت Close Large Gaps را انتخاب کنید و طرح کلی را پر کنید. همانطور که در شکل دیده میشود. 35، پر شده در داخل طرح باقی می ماند، حتی اگر طرح اصلی باز بود.

برنج. 35. مثال بستن یک کانتور در حالت Close Large Gaps

حالا بیایید به شیب پر کردن و عملیات با آن نگاه کنیم. در پنل Fill، گزینه filling را در تب Fill - Linear Gradient انتخاب کنید. سپس یک مستطیل بکشید، آن را با یک پر خطی با گرادیان خطی پر کنید و داخل مستطیل بزرگ یک مستطیل کوچکتر بکشید (شکل 36). همانطور که در این شکل مشاهده می کنید، در یک مستطیل کوچک، انتقال از سفید به آبی بر روی یک گرادیان کوچکتر انجام می شود. اگر از تابع Lock Fill استفاده کنید و هر دو مستطیل را پر کنید، تصویری مانند شکل زیر دریافت خواهید کرد. 37. یعنی شیب در مستطیل داخلی و خارجی یکسان خواهد بود.

برنج. 36. در حالت پر کردن گرادیان زمانی که پارامتر Lock Fill فعال نشده باشد

برنج. 37. هنگامی که پارامتر Lock Fill فعال می شود، حالت را با گرادیان پر کنید

برای تغییر جهت شیب پر، باید روی دکمه Transform Fill در پنل Options کلیک کنید (شکل 38 روی آن کلیک کنید) و سپس بر روی fill کلیک کنید، در نتیجه نشانگرها ظاهر می شوند (شکل 3). 38).

برنج. 38. مثالی از اصلاح یک گرادیان پر

نشانگر گرد بالا برای چرخاندن شیب پر، مستطیل شکل برای افزایش (کاهش) گرادیان انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر، و گرد مرکزی برای حرکت مرکز شیب پر استفاده می شود.

ابزار Paint Bucket همچنین به شما امکان می دهد یک مسیر بسته را با یک تصویر شطرنجی پر کنید. اجازه دهید نحوه انجام این روش را با استفاده از یک مثال ساده نشان دهیم. با استفاده از ابزار Rectangle، تصویری از مانیتور را در صفحه نمایش بکشید که تصویر شطرنجی آن درج خواهد شد (شکل 39).

برنج. 39. تصویر برداری از مانیتور که تصویر شطرنجی عکس در آن قرار خواهد گرفت

سپس یک تصویر بیت مپ را وارد کنید که صفحه را پر می کند. با اجرای دستور می توانید یک بیت مپ را وارد کنید فایل > وارد کردنو فایل مورد نیاز را انتخاب کنید. بعد، به پانل Fill بروید و روش fill را به رستر - Bitmap تغییر دهید (شکل 40).

برنج. 40. پر کردن پانل، تب Fill

بنابراین، اگر یک کانتور بسته را در داخل کشیده شده پر کنید صفحه نمایش، سپس پر کردن شطرنجی همانطور که در شکل نشان داده شده است انجام می شود. 41.

برنج. 41. نمونه پر شطرنجی

برای ویرایش یک پر شطرنجی، باید روی دکمه Transform Fill در پانل گزینه ها کلیک کنید (در شکل 42 کلیک شده است) و سپس روی پر کردن شطرنجی کلیک کنید، در نتیجه یک قاب با نشانگر ظاهر می شود. شکل 42).

با استفاده از نشانگر مرکزی می توان تصویر شطرنجی را به گونه ای درگ کرد که قسمت مورد نظر عکس بر روی مانیتور کشیده شده نمایش داده شود (شکل 43).

برنج. 42. قاب اصلاح پر شطرنجی

برنج. 43. با حرکت دادن نشانگر مرکزی، می توانید نقشه بیت را برش دهید

نشانگرهای دیگر به شما امکان می دهند تصویر شطرنجی را مقیاس بندی کنید، آن را بچرخانید و آن را تغییر شکل دهید (شکل 44).

برنج. 44. مثال تغییر شکل پر شطرنجی

پس از وارد کردن چندین عکس، می توانید پالتی تنظیم کنید که از آن می توانید یک شطرنجی را برای پر کردن انتخاب کنید (شکل 45)، درست مانند یک پالت رنگ.

برنج. 45. نمونه یک پالت با چند تصاویر شطرنجی

جمع و تفریق اشکال

هنگامی که دو شکل روی یکدیگر همپوشانی دارند، Flash آنها را ادغام یا بخش بندی می کند. دو شکل همرنگ - یک دایره و یک مستطیل (شکل 46) بکشید، مستطیل را انتخاب کنید (با کلیک بر روی آن با ابزار Arrow)، و سپس مستطیل را روی دایره قرار دهید و انتخاب را از روی آن حذف کنید (با کلیک بر روی دوباره با ابزار Arrow).

برنج. 46. ​​ارقام اولیه

در نتیجه، این دو شکل در یکی ادغام می شوند. با کلیک بر روی طرح کلی شکل به دست آمده با ابزار Subselect، می توانید مطمئن شوید که طرح کلی ناپدید شده است (شکل 47).

برنج. 47. نمونه ای از ترکیب دو شکل هم رنگ

حالا همین روش را با اشکال با رنگ های مختلف انجام دهید. در این صورت مرز داخلی ناپدید نخواهد شد (شکل 48).

برنج. 48. هنگام همپوشانی اشکال از رنگ های مختلف، کانتور داخلی ناپدید نمی شود

حال اگر یک مستطیل را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Arrow آن را جابجا کنید، همانطور که در شکل نشان داده شده است، قسمتی از دایره بریده می شود. 49.

برنج. 49. بخشی از دایره به شکل مستطیل بریده شده است

گاهی اوقات استفاده از ترکیب و تفریق خطوط کلی شکل ها برای به دست آوردن یک طرح کلی پیچیده مفید است.

ایجاد انیمیشن- یک فرآیند جالب و هیجان انگیز، به خصوص اگر شما واضح و موثر باشید درس ها. لیست دستورالعمل های امروز دقیقاً همین است.

با استفاده از دانش به دست آمده در عمل، پیروی از توصیه های نویسنده گام به گام، به راحتی یاد خواهید گرفت که چگونه اشیاء با پیچیدگی های مختلف را در Adobe After Effects ایجاد کنید. دروس بیشتر برای کاربران حرفه ای است که قبلاً مهارت هایی در ساخت انیمیشن دارند و با آن آشنا هستند عملکردو ابزارهای برنامه البته، مبتدیان نیز چیزهای مفید و غیرعادی زیادی برای خود پیدا می کنند و می توانند حتی بیشتر در مورد پتانسیل باورنکردنی بیاموزند. Adobe Afterاثرات!

اگر به دنبال درس های ساده و سرراست هستید، این ساخت برای شما مناسب است. این شامل 33 درس است که هر کدام شامل ساخت انیمیشن هایی با پیچیدگی و نوع متفاوت است. شما با استفاده از ویژگی های برنامه و گرایش های مختلف طراحی، شخصیت های معروف، اشیاء مختلف را ایجاد خواهید کرد. پس از اتمام دوره، کارهای بسیار متنوعی برای اضافه کردن به مجموعه خود خواهید داشت، که به ویژه اگر می خواهید انیمیشن تجاری را به عنوان شغل خود دنبال کنید، بسیار مهم است.

علاوه بر این، بر اساس دانش به دست آمده، می توانید مهارت های خود را بیشتر توسعه دهید، زیرا دوره ها شامل آشنایی با ابزارهای اساسی Adobe After Effects و همچنین تجمیع مهارت های به دست آمده است. موافقم، این یک "بنیاد" عالی برای کشف استعدادهای شما و خودسازی بیشتر است.

تقریباً هر درس با توضیحاتی در مورد فضای کاری برنامه و همچنین نحوه ایجاد صحیح شروع می شود پروژه جدیدو آن را پیکربندی کنید. نویسنده به طور مفصل در مورد تفاوت های ظریف راه اندازی، ابزارها، هک های زندگی صحبت می کند - اطلاعات توسط مبتدیان و بیشتر مورد استقبال قرار خواهد گرفت. کاربران با تجربه.

همچنین ببینید:

• چگونه یک انیمیشن شوالیه بسازیم؟
• چگونه یک انیمیشن از سگ بسازیم؟
• بیایید آن را مرتب کنیم مشق شب.
• چگونه یک انیمیشن ماهی بسازیم؟
• چگونه انیمیشن شمع بسازیم؟
• چگونه یک هواپیما را متحرک کنیم؟
• چگونه یک ماشین را متحرک کنیم؟
• چگونه با یوفو انیمیشن بسازیم؟

چگونه یک انیمیشن ریک و مورتی بسازیم؟

Adobe After Effects یک ابزار عالی برای علاقه مندان به حرکت و انیمیشن است. امکانات آن بی پایان است و به شما کمک می کند تا گیف های خلاقانه زیادی با هر پیچیدگی ایجاد کنید. با عضویت در دوره، از همان درس اول نحوه استفاده از Adobe After Effects CC 2017 را خواهید آموخت.

در درس اول، نویسنده نحوه ایجاد شخصیت‌های انیمیشن ریک و مورتی را بر اساس یک تصویر ساده از اینترنت به شما نشان می‌دهد و به شما می‌گوید. شما می توانید همان مورد را پیدا کنید، یا طرح خود را طراحی کنید. از اولین درس شما همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه فضای کاری را برای خود شخصی سازی کنید، به چه ابزارهایی در مرحله اولیه نیاز دارید، چگونه یک پروژه جدید ایجاد کنید، فایل ها را باز کنید، آنها را از فتوشاپ وارد کنید و موارد دیگر.

چگونه با چرخش شبه سه بعدی یک انیمیشن بسازیم؟

در درس به مرحله مقدماتی توجه زیادی می شود. نویسنده انیمیشن خود را با شبه افکت بر اساس مرجع ایجاد کرده است که سپس آن را مرحله به مرحله در درس تجزیه و تحلیل می کند. متوجه خواهید شد که چرا مرحله آماده سازی مهم است و چگونه پیش می رود، چگونه یک طرح را به یک شی کامل تبدیل کنید و خیلی چیزهای دیگر.

علاوه بر این، در این فرآیند از ابزارهای جدیدی استفاده خواهید کرد - خط کش، شبکه متناسب و ذره بین. با کمک آنها یاد خواهید گرفت که مرکز ورق را تعیین کنید. نویسنده همچنین در مورد اینکه مرحله انیمیشن چیست، نحوه محاسبه تعداد فریم در ثانیه و نحوه مشاهده پارامترهای یک فایل دیگر در برنامه صحبت خواهد کرد.

با تشکر از درس، شما در مورد یک رویکرد جدید به انیمیشن یاد خواهید گرفت و می توانید گیف های اصلی، از جمله برای پروژه های تجاری ایجاد کنید.

ساخت انیمیشن ربات معلق

یک آموزش عالی برای مبتدیان که برای کاربران با تجربه نیز مفید خواهد بود. ویژگی دستورالعمل ها ایجاد انیمیشن به طور کامل از ابتدا است که به ویژه برای افرادی که برای اولین بار می بینند مهم است. برنامه Adobeافتر افکت اما می خواهید انیمیشن یاد بگیرید. مانند درس‌های قبلی، ما در Adobe After Effects CC 2017 کار می‌کنیم و تصویر را به لایه‌ها تجزیه می‌کنیم و سپس آن‌ها را متحرک می‌کنیم.

از این درس همچنین یاد خواهید گرفت که ماسک ها، خطوط، نحوه اتصال اشیا، چفت شدن چیست، خط زمانی، نحوه بزرگ کردن یک ترکیب بندی چیست. در همان زمان، نویسنده ترفندهای مختلفی را برای حرفه ای ها به اشتراک می گذارد، مزایای کلیدهای داغ را توضیح می دهد و تجربه خود را برای بهینه سازی روند ایجاد انیمیشن توسعه می دهد.

چگونه یک انیمیشن از چای کیسه ای بسازیم؟

یک انیمیشن جالب که می توان از آن در پروژه های تجاری استفاده کرد، به عنوان مثال، برای یک ویدیو برای یک فروشگاه چای یا کافه. نویسنده به جزئیات در مورد مناطق کار می‌پردازد، به شما می‌گوید کجا و چه ابزارهایی در آن قرار دارند، صفحه کار چگونه به نظر می‌رسد و چگونه آن را برای خود سفارشی کنید.

او با جزئیات در مورد پنجره "پروژه"، نحوه پیکربندی آن، معنای هر مورد صحبت می کند. شما یاد خواهید گرفت که چگونه یک پروژه جدید را از ابتدا ایجاد کرده و آن را پیکربندی کنید. چه نکاتی باید مورد توجه قرار گیرد، چه تنظیماتی مهم هستند.

"پیش تنظیم" چیست و کدام را باید انتخاب کنم؟ ما همچنین به پارامترهای Duration و نحوه محاسبه آنها نگاه می کنیم. 25 فریم در ثانیه چیست؟ چرا این مهم است و راز یک انیمیشن روان چیست؟ ما نقشه ها را از اینترنت به عنوان پایه می گیریم.

چگونه یک انیمیشن شوالیه بسازیم؟

ویژگی این درس در ایجاد انیمیشن به طور کامل از ابتدا است. ما مهارت ها و دانش کسب شده در درس های قبلی را تجمیع می کنیم و همچنین آنها را بهبود می بخشیم. دستورالعمل ها برای کاربران پیشرفته برنامه عالی هستند، اما برای مبتدیانی که می خواهند بر چیزی برای خود تأکید کنند، پایه تئوری را گسترش دهند و امکانات بیشتری را برای برنامه باز کنند نیز جالب خواهد بود.

نویسنده ویژگی های برنامه را آشکار می کند، به بهینه سازی فرآیند با استفاده از کلیدهای میانبر کمک می کند، و همچنین با جزئیات توضیح می دهد که چرا باید فقط از نسخه انگلیسی برنامه استفاده کنید و تفاوت آن با نسخه ترجمه شده به روسی چیست. بعد از اتمام درس، انیمیشن یک شوالیه با فلش خواهید داشت که می توانید آن را به مجموعه خود اضافه کنید.

چگونه می توان یک انیمیشن از لپ تاپ در حال برداشتن ایجاد کرد؟

این بار ما در حال ایجاد یک انیمیشن غیر معمول در سبک اصلی هستیم. به‌عنوان منبع، می‌توانید از آثار وب استفاده کنید یا طرح‌های خود را بسازید و آنها را در ایلاستریتور بکشید. فایل illustrator را برای کار بیشتر به برنامه وارد کنید. مثلا منبع فایلنویسنده به شما نشان می دهد که چگونه فایل ها را به درستی وارد برنامه کنید و کدام گزینه را انتخاب کنید - فوتیج یا ترکیب.

تفاوت بین این دو و اینکه چرا باید گزینه Composition را انتخاب کنید (لایه ها برای سهولت در ویرایش باید از هم جدا شوند) را خواهید آموخت. نویسنده همچنین ترفندهای دیگری را نشان می دهد و نحوه ایجاد انیمیشن از اشیاء "پرنده" را نشان می دهد. عالی برای یک پروژه تجاری یا به عنوان یک پروژه نمونه کارها .

چگونه با خرگوش روی ابر یک انیمیشن بسازیم؟

بیایید یک انیمیشن زیبا بکشیم - خرگوش روی ابر. علاوه بر کامل دستورالعمل های گام به گامبا تجزیه و تحلیل پارامترها، تفاوت های ظریف و ویژگی های برنامه، همچنین خواهید فهمید که چرا بهتر است از نسخه انگلیسی برنامه استفاده کنید. علاوه بر این، گوینده به شما خواهد گفت که چه تفاوت هایی بین انگلیسی و نسخه روسی، و چرا حرفه ای ها اولین گزینه را نصب می کنند.

همچنین یاد خواهید گرفت که ابتدا به کدام پنجره ها توجه کنید، پروژه چیست و برای چه کاری لازم است. نویسنده نشان می دهد و به شما می گوید که یک زیر منو چیست و شامل چه مواردی است. بیایید با جزئیات در مورد ترکیب، ایجاد یک پروژه جدید، وارد کردن فایل ها و ویژگی های فرآیند صحبت کنیم. همچنین یاد خواهید گرفت که اخیراً به کجا نگاه کنید باز کردن فایل ها. این درس به شما یاد می دهد که چگونه در زمان کار صرفه جویی کنید، فرآیند را بهینه کنید و سایر هک های زندگی را بهینه کنید. نویسنده همچنین در مورد قابلیت های پنهان برنامه صحبت خواهد کرد.

موضوعات دیگر: اهمیت دانش پایه، کلیدهای میانبر، کدگذاری، گروه ابزارهای جهت یابی، حرکت، ایجاد اشیا یا متون، روتوش. ما به طور فعال اشیاء هندسی مختلف را ایجاد می کنیم و همچنین مهارت ها را در ابزارهای ناوبری (ذره بین، دست و غیره) تثبیت می کنیم.

چگونه یک انیمیشن پنگوئن بسازیم؟

ما به کارهای مقدماتی توجه ویژه ای می کنیم، با نوار ابزار با جزئیات بیشتری آشنا می شویم (به عنوان ادامه/افزودنی درس قبلی). ما یک طرح در برنامه برای انیمیشن های آینده ترسیم می کنیم. در فرآیند یادگیری از ابزارهای ساده و پیچیده تر استفاده می کنیم.

ما مهارت های خود را تثبیت می کنیم و با استفاده از اشکال هندسی ساده، انیمیشن پایه می سازیم. همچنین نحوه ترسیم، اضافه کردن جزئیات و ایجاد عناصر متحرک با استفاده از جدول زمانی را یاد خواهید گرفت. بیایید نگاهی دقیق‌تر به جدول زمانی بیندازیم - چیست، چگونه آن را بزرگ کنیم، آن را پیکربندی کنیم و غیره. ما در مورد لایه‌ها، ویژگی‌های آنها (شما می‌توانید پنهان، ترک، مسدود کنید)، تغییر نام یک لایه صحبت می‌کنیم.

همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه اشیا را مسدود کنید، اشیاء چه شکلی هستند و چگونه رنگ ها را تغییر دهید.

چگونه یک انیمیشن سوئیچ آب و هوا ایجاد کنیم؟

تمرکز اصلی درس بر روی قابلیت های کلیدهای میانبر است. شکل ها و عناصر پیچیده تری – چند ضلعی – را در برنامه ترسیم می کنیم. بیایید با تکنیک های مرتبط آشنا شویم، از ابزار "گرید" استفاده کنیم و با عملکردهای آن آشنا شویم. نویسنده به شما نشان می دهد که کجا به دنبال این ابزار بگردید، با پر کردن کار می کند و عناصر اضافی را ایجاد می کند که ما در انیمیشن استفاده خواهیم کرد.

ما با پس زمینه و افکت کار می کنیم. در نتیجه، یک انیمیشن نسبتا ساده اما مؤثر دریافت خواهید کرد که بر اساس حرکت بسیاری از عناصر یکسان ساخته شده است که باید به طور هموار و همزمان در کادر ظاهر شوند.

بر اساس مهارت های به دست آمده، می توانید انیمیشن های پیچیده تری را بر اساس تکنیک های مشابه ایجاد کنید که به طور قابل توجهی قابلیت های شما را گسترش می دهد.

چگونه با شخصیت های Gravity Falls انیمیشن بسازیم؟

یک درس بسیار باحال تقدیم به شخصیت های بسیار محبوب کارتون Gravity Falls - Mabel and Dipper Pines. ویژگی درس این است که ما باید فقط عناصر فردی و کوچک نقاشی را متحرک کنیم. می توانید از تصویر خود به عنوان پایه استفاده کنید یا منبعی را از اینترنت انتخاب کنید.

بیایید یک پیش آهنگسازی ایجاد کنیم. ما از نقاط استفاده می کنیم و آنها را تنظیم می کنیم تا عناصر خاصی از تصویر را ثابت کنند و در نتیجه بخشی از تصویر را بی حرکت کنیم. افزودن انیمیشن به جدول زمانی تنظیمات را تغییر دهید تا افکت انیمیشن مورد نظر را دریافت کنید.

ما مفاهیمی مانند انرژی و نرمی حرکت را در نظر می گیریم و نرخ فریم صحیح را برای صاف کردن تصویر تنظیم می کنیم. نویسنده به شما می‌گوید چرا این مهم است و همچنین نرخ فریم در بازی‌های مدرن، انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی و فیلم‌ها از چه میزان استفاده شده است.

چگونه در Adobe After Effects انیمیشن فضایی ایجاد کنیم؟

سطح درس در مقایسه با سایرین کمی پیچیده تر است و کمتر جالب نیست! این بار باید نه تنها با انیمیشن کار کنید، بلکه یاد بگیرید که چگونه کتیبه را متحرک کنید. در این آموزش شما یک افکت متحرک به عنوان یک عنصر حروف بر اساس پس زمینه از وب ایجاد می کنید.

می‌توانید هر پس‌زمینه «کیهانی» با ستاره‌ها را انتخاب کنید، سپس کتیبه‌ای روی آن ایجاد کنید، که ما آن را متحرک می‌کنیم، و لازم نیست کل کلمه به حرکت درآید، بلکه فقط برخی از حروف لازم است. در نتیجه، یک کار غیرمعمول و بسیار خلاقانه دریافت خواهید کرد که می تواند به مجموعه خود اضافه شود.

چگونه یک انیمیشن از سگ بسازیم؟

ما یک تصویر برداری از یک سگ را که قبلاً در اینترنت پیدا شده بود، به انیمیشن تبدیل می کنیم. برای اجرای درس، می توانید از نقاشی های خود استفاده کنید. نویسنده ابزارهای اصلی و زمینه های کاری برنامه را به تفصیل شرح می دهد و در هر نقطه تمرکز می کند. با تشکر از این، با ویژگی های جعبه ابزار آشنا خواهید شد.

علاوه بر این، از درس یاد خواهید گرفت که Anchor Point یا Anchor Point (یک نقطه فریم انتخاب شده) چیست، برای چیست و چگونه کار می کند. ما از قلم به عنوان ابزار اصلی در طول درس برای کسب و تثبیت یک مهارت جدید و مهم استفاده خواهیم کرد.

بیایید تکالیف را مرتب کنیم.

این درس برای کسانی مفید خواهد بود که می خواهند تکالیف سایر شرکت کنندگان در دوره را ارزیابی کنند، چیز جدیدی یاد بگیرند و از اشتباهات و نمونه های کار درس بگیرند. نویسنده دوره با اشاره به نادرستی ها، کاستی ها و اشتباهات، کار بخش هایی از دوره را تجزیه و تحلیل می کند.

در حین تماشای ویدیو، چیزهای زیادی خواهید شنید نکات مفیدویژگی هایی در طراحی، سبک ها و همچنین یاد بگیرید که کار خود را بر اساس کیفیت اجرا، خلاقیت و از نظر فنی ارزیابی کنید. یک مهارت عالی برای پیشرفت بیشتر، که قطعاً در آینده برای شما مفید خواهد بود - در راه بهبود مهارت های خود و به دست آوردن دانش جدید.

چگونه یک انیمیشن از گلدان گل کودکان بسازیم؟

بیایید یک تصویر زیبا و نسبتا ساده را متحرک کنیم. می توانید طرح را از قبل در Abode Illustrator بکشید یا در پنجره Adobe After Effects یک طرح ایجاد کنید. ما هر نقاشی را به عنوان پایه می گیریم - ما یا از اینترنت، با انتخاب یک یا چند منبع.

با تشکر از درس، ما یاد خواهیم گرفت که چگونه نه تنها جزئیات فردی نقاشی، بلکه عناصر اضافی را نیز متحرک کنیم، به عنوان مثال، تندبادهای باد، که غیرعادی و "طراوت" را به انیمیشن اضافه می کند. در آینده، چنین ویژگی می تواند در پروژه های مختلف مورد استفاده قرار گیرد.

چگونه با مورفینگ انیمیشن بسازیم؟

هدف از درس این است که دانش آموزان را با اثری مانند شکل گیری آشنا کند، مثال هایی را نشان دهد و همچنین یاد بگیرد که چگونه یک اثر مشابه را در کار پیاده سازی کند. به طور خلاصه، شکل‌گیری یک فناوری در انیمیشن یا جلوه بصریتبدیل یک شی به شی دیگر

لازم است که جسم به آرامی تبدیل شود، به چشم "آسیب نرساند" و شیک و جالب به نظر برسد. ویژگی مشابهی را می توان بعداً در فیلم های تلویزیونی یا فیلم های بلند و همچنین در تبلیغات تلویزیونی استفاده کرد. شکل‌گیری اغلب در فیلم‌های ابرقهرمانی یا فیلم‌های علمی تخیلی استفاده می‌شود. نویسنده نحوه ایجاد چنین تجسمی را بر اساس اشیاء ساده نشان خواهد داد.

چگونه با فانوس دریایی انیمیشن بسازیم؟

ما با طراحی ایجاد شده در Adobe After Effects کار می کنیم. ما ایده ها یا ارجاعات خود را مبنا قرار می دهیم. شما همچنین می توانید یک تصویر در Illustrator بکشید و سپس آن را در برنامه ما وارد کنید. ما یک پروژه با چندین عنصر انیمیشن ایجاد می کنیم.

عنصر اصلی فانوس دریایی است که با چراغی که به صورت دایره ای حرکت می کند ساحل را روشن می کند. عنصر دوم انیمیشن ستاره های چشمک زن هستند. نویسنده همچنین به شما خواهد گفت که کلیدها چیست و چگونه از آنها هنگام ایجاد انیمیشن استفاده کنید تا دقیقاً جلوه مورد نیاز خود را بدست آورید. در عین حال نکات مختلفی می دهد، در مورد تمرین صحبت می کند و ترفندهایی را به اشتراک می گذارد.

چگونه یک انیمیشن ماهی بسازیم؟

این درس به دو موضوع مهم اختصاص دارد - استفاده از قلم و متحرک سازی یک شی مانند ماهی. شیء بیهوده انتخاب نشد: ماهی ها به آرامی حرکت می کنند و بدن و باله های خود را با دقت حرکت می دهند. این چیزی است که باید در درس بیان شود. این درس همچنین به ما این امکان را می دهد که مهارت استفاده از قلم را با ترسیم یک شی به طور مستقیم در پنجره Adobe After Effects بهبود بخشیم و تثبیت کنیم.

چگونه یک انیمیشن با موضوع راگبی بسازیم؟

انیمیشن اورجینال با دیدگاه منحصر به فرد در موضوع ورزشی، گزینه ای عالی برای کسانی است که قصد طراحی برای بازی ها یا ایجاد گرافیک برای استفاده تجاری دارند و متخصص در رویدادهای ورزشی هستند. این درس توسط کاربران مبتدی و با تجربه که می خواهند "تازه" را به کار خود اضافه کنند یا رویکرد جدیدی پیدا کنند، قدردانی خواهد شد.

نویسنده نحوه ایجاد انیمیشن از ابتدا را نشان می دهد و همچنین در مورد اصول اولیه - ابزار صحبت می کند. برای انیمیشن، از یک تصویر آماده استفاده می کنیم؛ می توانید آن را از ابتدا ایجاد کنید یا در اینترنت مرجع پیدا کنید و در ایلاستریتور بکشید. همچنین لازم است که تصویر را به لایه ها تقسیم کنید تا بتوانید با هر کدام جداگانه کار کنید.

چگونه یک انیمیشن از یک گربه سرآشپز بسازیم؟

انیمیشن زیبا بر اساس یک نقاشی. شما می توانید از تصویر یا منابع خود از اینترنت استفاده کنید. همچنین می توانید پایه را در یا After Effects ایجاد کنید. درس اختصاص داده شده است ایجاد تدریجیانیمیشن های گربه سرآشپز. نویسنده همچنین جدول زمانی را به تفصیل تجزیه و تحلیل می کند و هر عملکرد و ویژگی را توضیح می دهد. به عنوان مثال، نحوه تغییر اندازه خط، شفافیت لایه و ترفندهای دیگر را یاد خواهید گرفت.

نویسنده همچنین روی مبانی تمرکز خواهد کرد و بنابراین شنونده این فرصت را خواهد داشت که دانش خود را تازه کرده و آن را تکمیل کند. علاوه بر تئوری، ما تمام مهارت های به دست آمده را در عمل ادغام می کنیم. پس از اتمام درس، یک گربه متحرک در کارنامه خود خواهید داشت که یک شخصیت ایده آل برای یک پروژه تجاری (طراحی وب سایت رستوران یا تبلیغات کافه) خواهد بود.

چگونه از کارتون "آن طرف پرچین" یک انیمیشن بسازیم؟

این بار، اساس انیمیشن ما شخصیت های انیمیشن نسبتاً معروف "در آن سوی حصار" خواهد بود. ما از یک GIF از اینترنت به عنوان پایه استفاده می کنیم. هدف این درس تثبیت مهارت های کسب شده در دروس قبلی و همچنین کسب دانش نظری جدید است. توجه ویژه ای به جدول زمانی و استفاده از کلیدها می شود. علاوه بر این، ما به طور فعال از مفهوم سرعت حرکت استفاده می کنیم، آن را تنظیم و در صورت لزوم تغییر می دهیم.

ما روی انیمیشن پس زمینه و پارامترهای موقعیت کار خواهیم کرد. نویسنده همچنین به شما خواهد گفت که چگونه یک استاد با تجربه با یک مبتدی متفاوت است و انیمیشنی را که به عنوان پایه گرفته شده است را با جزئیات تجزیه و تحلیل می کند. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه عناصر یک گیف را کامل کنید، چگونه آن را به اشکال و خطوط اصلی تبدیل کنید، ماسک چیست، چگونه آن را بکشید، و چرا به آن نیاز است. نحوه اصلاح خطاها و کاستی ها.

چگونه با همبرگر و چاپستیک ژاپنی انیمیشن بسازیم؟

ما مجموعه خود را با کارهای اصلی متنوع می کنیم. این بار همبرگر و چاپستیک ژاپنی را به حرکت در می آوریم. ترسیم را بلافاصله در پنجره برنامه ایجاد می کنیم. این بسیار ساده است و بنابراین آماده سازی زمان زیادی نمی برد. پس از آن به سراغ انیمیشن می رویم. ما یک پروژه جدید ایجاد می کنیم و آن را با در نظر گرفتن ویژگی های گزینه ها پیکربندی می کنیم. پس زمینه را به دلخواه تغییر دهید.

ما فعالانه از کلیدهای میانبر استفاده می کنیم، موقعیت را تنظیم می کنیم و می توانیم نرخ فریم را تغییر دهیم. نویسنده با جزئیات بیشتری در مورد مفهومی مانند اشکال صحبت می کند. آنها چه هستند، چگونه می توان آنها را ایجاد کرد و از آنها استفاده کرد. بررسی ابزار انتخاب، کلیدها، مطالعه دقیق حرکت اجسام. علاوه بر این، خواهید آموخت که چرا بهتر است از یک برنامه انگلیسی زبان استفاده کنید.

چگونه یک انیمیشن رول ترسیده بسازیم؟

امروز در حال ساخت یک انیمیشن خنده دار با رول ترسناک هستیم. کار غیرمعمول با جلوه ای شگفت انگیز که هم برای حرفه ای ها و هم برای مبتدی ها جذاب خواهد بود، به خصوص اگر روی یک نمونه کار کار می کنید و می خواهید چیزی بسیار اصلی اضافه کنید. انیمیشن بر اساس حرکت چرخه ای است، یعنی تکرار یک سری حرکات ترکیبی. ما با نقشه های آماده شده در Abode Illustrator کار می کنیم.

همچنین می توانید کاراکترها را مستقیماً در After Effects بکشید. ما فایل را وارد می کنیم، به تنظیمات توجه کنید. ما همچنین یک سند جدید با در نظر گرفتن تنظیمات ایجاد می کنیم. ما به طور فعال از جدول زمانی استفاده می کنیم، و همچنین با لایه ها کار می کنیم، زیر منوها و گزینه های لایه را مطالعه می کنیم. شما یاد خواهید گرفت که مسیرها، رئوس، نحوه کار با پرها و موارد دیگر چیست.

چگونه انیمیشن شمع بسازیم؟

انیمیشن پویا و خنده دار دو شمع که یکی در حال سوختن و دیگری در حال خاموش شدن است. ویژگی نه تنها در دینامیک، بلکه در تغییر پس زمینه در حین حرکت است. نویسنده با پارامترهای اصلی و پنجره کاری برنامه شروع می کند و سپس به ساخت انیمیشن می پردازد.

او در مورد تنظیمات، ترکیب و غیره صحبت می کند تنظیمات پایه. از این درس با بسیاری از نکات کاربردی و هک های زندگی آشنا می شوید و همچنین یک GIF زیبا و روشن برای نمونه کار خود ایجاد می کنید.

چگونه در افتر افکت یک انیمیشن کیبورد میدی شبه سه بعدی بسازیم؟

موضوع درس جالب بود فناوری رایانهکه به آن شبه سه بعدی می گویند. شبه سه بعدی گرافیکی است که سعی می کند یک فضای بازی سه بعدی را تقلید کند، اما یکی نیست. اثر مشابه اغلب در بازی های رایانه ای استفاده می شود. یکی از نمونه های این رویکرد، بازی معروف Doom است.

این دقیقا همان چیزی است که ما مطالعه خواهیم کرد! نویسنده نحوه ایجاد انیمیشن صفحه کلید را با استفاده از شبه سه بعدی خواهد گفت و نشان می دهد. این درس به ویژه برای کسانی که قصد دارند کار آینده خود را با فناوری های بازی یا بازی مرتبط کنند جالب خواهد بود بازی های کامپیوتری. در آینده می توانید با استفاده از این قابلیت انیمیشن های پیچیده تری بسازید.

چگونه یک انیمیشن فضانورد بسازیم؟

ما یک GIF با فضانوردی با لباس فضایی در حال حرکت در فضای بیرونی در پس زمینه سیاره ایجاد می کنیم. ما با پس زمینه و جزئیات کوچک کار می کنیم و یک تصویر صاف با چندین عنصر متحرک ایجاد می کنیم. ما به کار با جدول زمانی ادامه می دهیم و مهارت های خود را تثبیت می کنیم.

ما همچنین شروع به بررسی دقیق لایه ها و تنظیمات می کنیم. نویسنده نحوه کار با برنامه را با جزئیات نشان می دهد و می گوید که برای به دست آوردن این یا آن اثر چه باید کرد. او همچنین به طور همزمان به سوالات شرکت کنندگان در وبینار پاسخ می دهد.

چگونه انیمیشن یک ساکسیفونیست بسازیم؟

موضوع درس ایجاد انیمیشن به سبک کلاژ با صدا است. ابتدا باید موادی را آماده کنیم که از آنها یک کلاژ ایجاد می کنیم. شما همچنین باید یک عکس را به عنوان پایه ای برای تصویرسازی انتخاب کنید. همچنین لازم است ویدیویی از اجرای نوازندگان ساکسیفون پیدا کنید تا حرکات آنها تکرار شود و انیمیشن طبیعی تر شود.

ما در Abode After Effects ترسیم می کنیم و لایه های زیادی ایجاد می کنیم. این کار باعث می شود که ما انیمیشن سازی کلاژ را آسان تر کنیم. همچنین می توانید استفاده کنید فایل های فتوشاپ. همه اینها و خیلی بیشتر توسط نویسنده دوره به وضوح نشان داده شده است. او همچنین به سوالات شرکت کنندگان دوره به طور همزمان پاسخ می دهد.

چگونه با موس و یخچال یک انیمیشن بسازیم؟

"چگونه موش خود را در یخچال آویزان کرد" - ما یک انیمیشن پیچیده با یک موش آویزان مشخص و یک یخچال پاپ آپ بر اساس گرافیک برداری ایجاد می کنیم. ما با فضا کار می کنیم، عناصر اضافی (یخچال، کف، دیوارها) را ترسیم می کنیم. می توانید جزئیات بیشتری اضافه کنید، یا آن را مانند مثال بگذارید.

سپس به جزئیات می پردازیم و در عین حال کلیدهای داغ و ابزارهای اساسی را به یاد می آوریم. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه ترکیب بندی ایجاد کنید، آنها را سفارشی کنید، با لایه و تنظیمات آن کار کنید. از نظر پیچیدگی، درس بیشتر برای کاربران حرفه ای یا کسانی که از همان درس اول این دوره را می گذرانند مناسب است.

چگونه با چتر دریایی انیمیشن بسازیم؟

به عنوان ایده ای برای درس، از یک گیف استفاده می کنیم - عکسی از یک فیلم که به آن تبدیل می کنیم گرافیک برداری. سخت ترین عنصر چتر دریایی است؛ ما همچنین روی عناصر دیگر کار می کنیم: بخشی از اتاق و شخصیت ها. عملکردها، ویژگی ها و ابزارهای اصلی برنامه مانند درس های قبلی به اختصار توضیح داده شده است. ویژگی درس نشان دادن حرکت چتر دریایی در طول یک مسیر مشخص است.

نویسنده نشان خواهد داد و به شما خواهد گفت که چگونه این ایده را اجرا کنید تا حرکات تا حد امکان طبیعی و روان باشد. همچنین خواهید دید که نویسنده وبینار دقیقاً از کدام کلیدها استفاده می‌کند و در نتیجه مهارت‌های کلید میانبر شما را تقویت می‌کند.

چگونه یک هواپیما را متحرک کنیم؟

ما با یک نمای کلی از چیزهای اساسی شروع می کنیم - ما از طریق ابزارهای اساسی، ایجاد یک پروژه جدید (سند جدید)، پنجره های کار می کنیم. پایه را از ابتدا در برنامه می کشیم. همچنین می توانید از Illustrator استفاده کرده و سپس آن را در After Effects وارد کنید. یک سند جدید تنظیم می کنیم و شروع به طراحی می کنیم تا بتوانیم تصویر را متحرک کنیم.

ما به حرکت روان گیف توجه ویژه ای داریم و پارامترهای Rate را برای رسیدن به افکت مورد نظر تنظیم می کنیم. امروز ما با 14 فریم در ثانیه مشابه فیلم ها کار می کنیم. ما به نتیجه نگاه می کنیم، کاستی ها را اصلاح می کنیم و تنظیمات را در پروژه انجام می دهیم. ما همچنین با مسیر پرواز کار می کنیم، با اشیایی که فراتر از ورق هستند. ما از خودکار و وسایل دیگر استفاده می کنیم.

چگونه یک ماشین را متحرک کنیم؟

به عنوان پایه ای برای انیمیشن، ما یک عنصر پیچیده را انتخاب می کنیم - یک ماشین. ما از یک تصویر سه بعدی با تن و نیم تن استفاده می کنیم که سپس آن را به حرکت در می آوریم. طراحی را می توان در ایلاستریتور یا مستقیماً در پنجره افتر افکت ایجاد کرد. ما هر طرح یا عکسی را از اینترنت به عنوان پایه می گیریم. همچنین در طول فرآیند به چندین بافت مانند شیشه و الگو نیاز خواهیم داشت.

بیایید یک تصویر کلی تشکیل دهیم. همانطور که کار می کنیم، عناصر را به یکدیگر "پیوند" می کنیم، و همچنین با نقاط لنگر کار می کنیم، آنها را تنظیم می کنیم و آنها را بررسی می کنیم، تعداد فریم ها را در ثانیه تنظیم می کنیم. ما تقریباً همه دستورات را با استفاده از کلیدهای داغ انجام می دهیم تا آنها را به خاطر بسپاریم و روند کار را تسریع کنیم.

چگونه یک انیمیشن با ایزومتریک بسازیم؟

ایزومتریک یک تکنیک اصلی است که بر اساس آن می توانید نه تنها تصاویر، بلکه انیمیشن نیز ایجاد کنید. این دومی است که شما با یادگیری نحوه ایجاد عناصر بخش بانکی (کارت پلاستیکی و سکه) با استفاده از این تکنیک انجام خواهید داد.

از چنین انیمیشن هایی می توان در پروژه های تجاری استفاده کرد، به عنوان مثال برای طراحی وب سایت یک بانک یا هر سازمان مالی. پس چرا با این مثال سبد خود را متنوع نکنید! تصویر در طرح ریزی ایزومتریک یک گزینه عالی برای نشان دادن مهارت های شما و کار بر روی مهارت های خود است.

چگونه از یک گربه بی شرم انیمیشن بسازیم؟

در همان زمان، نویسنده به سوالات شنوندگان وبینار پاسخ می دهد، به عنوان مثال، در مورد اینکه چرا نسخه انگلیسی برنامه برای کار ضروری است، و همچنین اینکه انیمیشن چقدر مرتبط است، از جمله به عنوان یک شغل حرفه ای.

چگونه با یوفو انیمیشن بسازیم؟

درس پایانی دوره که در آن بشقاب پرنده با پرتو می سازید. ما با یک نمای کلی از صفحه کار و عملکردهای اصلی برنامه شروع می کنیم، سپس به ساخت GIF می رویم. ما تمام مهارت ها و دانش کسب شده در درس های قبلی را ادغام می کنیم، یعنی با لایه ها و قابلیت های آنها کار می کنیم، پس زمینه را ویرایش می کنیم، انیمیشن را تنظیم می کنیم و سرعت حرکت را با استفاده از جدول زمانی تنظیم می کنیم.

همچنین ترکیب بندی را تنظیم می کنیم، با استفاده از قلم و ابزارهای دیگر در برنامه طراحی می کنیم و افکت های مختلف را در انیمیشن نصب می کنیم. پس از کل دوره Abode After Effects، نمونه کار شما بیش از 30 نمونه کار کامل خواهد داشت، انیمیشن با UFO یکی از آنهاست.

Adobe Flash Professional یک برنامه بزرگ و چند منظوره است که یادگیری و استفاده از آن دشوار است.

Adobe، طبق عادت همیشگی خود، اهمیت چندانی به ساده سازی برنامه های خود نمی دهد. اگر برنامه نویسان دیگر، به خاطر سادگی، همه گزینه های میانی را کنار بگذارند، آنگاه چیزی در Adobe هدر نمی رود. تمام گزینه های میانی برای کار بر روی برنامه در نسخه نهایی به شکل نوعی دکمه، پنل یا خط در منو گنجانده می شود. در نتیجه وزن برنامه ها (به مگابایت) افزایش می یابد و برنامه بیش از حد پیچیده می شود. علاوه بر این، بسیاری از ابزارها به طور کامل یا جزئی یکدیگر را کپی می کنند.

Adobe Flash Professional نیز از این قاعده مستثنی نبود. این برنامه دارای سه حالت مختلف طراحی، سه حالت مختلف ایجاد انیمیشن و بسیاری از ویژگی های گیج کننده دیگر است که می تواند کاربران بالقوه را از برنامه بترساند.

توجه: نویسندگان Adobe Flash Professional آخرین نسخه های برنامه را تا حدودی ساده کرده اند - عملکردهایی مانندایجاد انیمیشن های حرکتی کلاسیک ، بدون Motion Editor، فقط یک زبان برنامه نویسی استفاده می شود: ActionScript 3.0 و غیره.

تنظیمات برنامه

Adobe Flash Professional به طور پیش فرض پیکربندی شده است، اما در صورت لزوم می توانید این تنظیمات را تغییر دهید.

از منوی Edit، Preferences (Windows) یا Flash > Preferences (Mac OS) را انتخاب کنید.
در میان بسیاری از تنظیمات، شما می توانید صفحه خوش آمدید - بدون سند را غیرفعال کنید.
که در آخرین نسخه هابرنامه، می توانید رنگ پنجره برنامه را انتخاب کنید (برگه "عمومی" - رابط کاربری - تاریک، روشن).
می توانید تعداد لغو احتمالی عملیات را تغییر دهید ("Undo") - پیش فرض 100 است.
فلش تا 9999 Undo را پشتیبانی می کند، اما نیازی به انتخاب حداکثر ندارید زیرا... این باعث کاهش سرعت برنامه می شود.

رنگ‌های برجسته - می‌توانید رنگ‌های پیش‌فرض مورد استفاده برای کادرهای محدود نمایش داده شده در اطراف طرحی از اشیا، گروه‌ها یا نمادها را تغییر دهید.

و دیگر.

ایجاد یک سند جدید

شما می توانید اسناد را با استفاده از صفحه خوش آمد گویی یا منوی File ایجاد و باز کنید.
صفحه "Welcome" یک سکوی پرتاب برای ایجاد و باز کردن فایل‌ها، از جمله قالب‌های متحرک استاندارد فلش، بنرها، انیمیشن‌های داخلی است. تلفن های همراه.

در ستون Create New پنجره خوش آمدید، ActionScript 3.0 را انتخاب کنید.

یا: از منوی File گزینه New را انتخاب کنید.
پنجره New Document باز می شود.

در تب General، نوع ایجاد شده را انتخاب کنید فایل فلش(ActionScript 2.0 یا 3.0).
زبان پیش فرض ActionScript 2.0 است، اما می توانید ActionScript 3.0 را انتخاب کنید. استفاده از ActionScript 3.0 به شما امکان می دهد از تمام عملکردهای آخرین نسخه های برنامه (CS5 و CS6) استفاده کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید هنگام ایجاد انیمیشن چرخش سه بعدی را روی اشیا اعمال کنید، باید ActionScript 3.0 را انتخاب کنید (ActionScript 2.0 از این عملکرد پشتیبانی نمی کند).
ActionScript 3.0 همچنین از بازدیدکنندگان می‌خواهد که آخرین نسخه Flash Player را داشته باشند.

یادداشت:
در آخرین نسخه های برنامه
1. ActionScript 2.0 پشتیبانی نمی شود.
2. امکان ساخت انیمیشن با فرمت HTML5 وجود دارد.

روی زبانه از قالب ایجاد کنیدمی توانید یک الگو را برای باز کردن آن برای ویرایش انتخاب کنید.

شما همیشه می توانید ویژگی های پروژه خود را تغییر دهید - از منوی Modify، Document را انتخاب کنید یا از میانبر صفحه کلید Ctrl+J (ویندوز) یا Command+J (سیستم عامل مک) استفاده کنید.

در قسمت Dimensions عرض و ارتفاع فیلم خود را بر حسب پیکسل تنظیم کنید.
در بخش Ruler units، واحدهای اندازه گیری خط کش تنظیم می شوند - سانتی متر. میلی متر، پیکسل، و غیره. به طور معمول، واحد اندازه گیری خط کش پیکسل است.
در قسمت Background Color رنگ پس زمینه انیمیشن را انتخاب کنید.
در قسمت Frame rate سرعت تنظیم می شود - فریم بر ثانیه. معمولا سرعت پیش فرض 24 فریم در ثانیه است.
گزینه ذخیره خودکار - تنظیم فرکانس ذخیره خودکار کار شما.
گزینه Printer سند جدید شما را مجبور می کند که با اندازه کاغذ چاپگر شما مطابقت داشته باشد.

ذخیره یک سند

سند جدید شما باید قبل از شروع هر کاری یا افزودن محتوایی ذخیره شود.

به طور پیش فرض، اسناد با فرمت Flash CS6 - .fla ذخیره می شوند
1 از منوی File، Save را انتخاب کنید.
2 پوشه ای را برای ذخیره پروژه انتخاب کنید. نام خود را به پروژه بدهید.
همیشه پسوند .fla را در انتهای نام پروژه قرار دهید.

توجه: می توانید پروژه را با فرمت Flash CS5 ذخیره کنید (این ویژگی در آخرین نسخه های برنامه موجود نیست).
اسناد ایجاد شده در Flash CS6 در Flash CS5 یا نسخه های قبلی باز نمی شوند.
اسناد ایجاد شده در Flash CS5 و قبل از آن در Flash CS6 باز می شوند.

باز کردن یک سند

منوی File > Open را انتخاب کنید
Command File > Open Recent - برای باز کردن 10 فایل آخر.
همچنین می توانید از صفحه خوش آمدگویی برای باز کردن اسناد استفاده کنید.

هنگامی که بر روی شما نصب می شود کامپیوتر adobe Flash Professional به طور همزمان فایل منیجر Adobe Bridge را نصب می کند که می تواند هنگام کار با فایل ها استفاده شود.
از منوی File، View in Bridge یا را انتخاب کنید برو به برنامهپل (مرور در پل).
فرمت فایل .fla را در Adobe Bridge انتخاب کنید. در دوبار کلیک کنیدفایل در Adobe Flash باز می شود.

راه اندازی رابط
در صورت لزوم، فضای کاری را پیکربندی کنید -

ساخت انیمیشن

قالب ها
Adobe Flash شامل بسیاری از قالب های استاندارد است.
قالب ها با ابعاد و نسخه اکشن اسکریپت از پیش تنظیم شده اند.
File > New را انتخاب کرده و روی تب Templates کلیک کنید.
الگوهای فلش موجود را مرور کنید.

طراحی
Adobe Flash Professional دارای یک ویرایشگر گرافیکی داخلی برای تصاویر برداری است که برای ایجاد انیمیشن استفاده می شود.

چندین حالت طراحی در Adobe Flash وجود دارد که کار در آن تفاوت های خاص خود را دارد - به حالت های ترسیم مراجعه کنید

طیف وسیعی از ابزارهای طراحی موجود در Adobe Flash را بررسی کنید - ببینید نوار ابزار .
ایجاد اشیاء ساده مانند مستطیل (مربع)، بیضی (دایره) یا خط دشوار نیست.
برای ایجاد اشیاء پیچیده تر، باید خود را با تمام عملکردهای برنامه در منطقه طراحی آشنا کنید - به طراحی مراجعه کنید.

برای ایجاد انیمیشن فریم به فریم با دست، باید از تبلت گرافیکی برای طراحی استفاده کنید، زیرا ... بدون این، ایجاد انیمیشن با کیفیت بالا بسیار دشوار است.
درباره تبلت های گرافیکی

ساخت یک انیمیشن ساده

دو راه اصلی برای ایجاد انیمیشن در Adobe Flash وجود دارد - انیمیشن فریم به فریم و انیمیشن tweens. به نوبه خود، انیمیشن tweens دارای انواع مختلفی است -.

با هر روشی برای ساخت انیمیشن، باید کار را مطالعه کنید
جدول زمانی (Time Graphics). اگر متوجه شده اید که تایم لاین چگونه کار می کند، در نظر بگیرید که نیمی از کار مطالعه برنامه انجام شده است.
باید توجه ویژه ای شود کار با لایه هاو در با پرسنل کار کنید .

با تسلط بر تمام موارد فوق، می توانید عناصر فلش (به عنوان مثال، بنرها، اسلایدها و غیره) را برای درج در صفحات HTML خود ایجاد کنید.

شما می توانید تمام عناصر انیمیشن خود را در Adobe Flash Professional ایجاد کنید. یا می توانید عناصر ایجاد شده در Adobe Illustrator، Adobe Photoshop، Adobe After Effects و غیره را وارد کنید. برنامه ها.

نیمی دیگر از موفقیت در تسلط بر Adobe Flash Professional یادگیری زبان ActionScript 3.0 است. در این صورت شما قادر خواهید بود از تمامی قابلیت های برنامه از جمله ایجاد سایت های تعاملی فلش استفاده کنید.
یک جایگزین پایین تر، استفاده از کدهایی است که همراه با برنامه ارائه می شوند (منوی پنجره - قطعه کد).

این نمای کلی شامل آموزش های اکشن اسکریپت نمی شود، اما چنین مطالبی به صورت آنلاین در دسترس هستند.


مدیریت انیمیشن فلش

اگر می خواهید چیزی پیچیده تر از بنرها یا اسلایدهای متحرک ساده ایجاد کنید، به موارد زیر نیاز دارید:
آ. آموزش ساخت دکمه ها
ب آموزش استفاده از کد اکشن اسکریپت

دکمه ها (گرافیک یا متنی) مورد نیاز است تا بازدیدکننده سایت شما بتواند انیمیشن را کنترل کند - دکمه ها را ببینید.

انیمیشن در Adobe Flash با استفاده از کد ActionScript ایجاد می شود. نسخه های قبلی این برنامه از ActionScript 2.0 استفاده می کردند، آخرین نسخه ها از ActionScript 3.0 استفاده می کردند. این نسخه ها تفاوت های جدی دارند و تا حدی سازگار هستند.

هنگام ایجاد انیمیشن فلش، لازم نیست به صورت دستی کد بنویسید، زیرا ... در Adobe Flash بیشتر کارها در حالت بصری انجام می شود. با این حال، در برخی موارد ممکن است لازم باشد کد ActionScript را وارد کنید. می توانید از کدهایی که همراه برنامه هستند استفاده کنید یا خودتان کد را بنویسید.

کد اکشن اسکریپت برای دادن عملکردهای صحیح به دکمه‌های ناوبری استفاده می‌شود - پرش به یک فریم خاص از انیمیشن یا صفحه خاصی در یک سایت، برای کنترل و همگام‌سازی صدا و ویدیو، و موارد دیگر.

برای آشنایی سریع با ActionScript، به ActionScript مراجعه کنید.

ایجاد فلش- سایت اینترنتی

پیش نمایش

نمای محلی

شما می توانید با حرکت دادن سر پخش قرمز به جلو و عقب در جدول زمانی فریم، انیمیشن خود را به سرعت پیش نمایش کنید (به زیر مراجعه کنید). جدول زمانی).

برای اینکه ببینید انیمیشن به صورت آنلاین چگونه به نظر می رسد (یعنی با همه انیمیشن ها تو در تو)، Control > را انتخاب کنید ویدیو را تست کنید(تست فیلم) > در Flash Professional (در Flash Professional).
در این حالت انیمیشن ایجاد شده در Flash Player داخلی مشاهده می شود.

برای تست فلش برای تلفن های همراه، از منوی کنترل > استفاده کنید ویدیو را تست کنید(تست فیلم) > در Device Central.

انتشار

هنگامی که شما منتشر می کنید، ویرایشگر فایل های HTML، یک فایل SWF و سایر فایل های لازم برای عملکرد صحیح Flash را ایجاد می کند.
برای تنظیمات انتشار، از منوی File، را انتخاب کنید گزینه های انتشار(انتشار تنظیمات).
برای انتشار، از منوی File گزینه Publish را انتخاب کنید.

جزئیات تکمیلی را ببینید.