Podczas pokazu prezentacji może zajść konieczność podkreślenia dowolnego elementu nie tylko ramami czy rozmiarem. PowerPoint ma własny edytor, który pozwala dodawać dodatkowe animacje do różnych komponentów. Takie posunięcie nie tylko nadaje prezentacji ciekawy wygląd i niepowtarzalność, ale także zwiększa jej funkcjonalność.

Rodzaje animacji

Od razu warto zastanowić się nad wszystkimi dostępnymi kategoriami efektów, z którymi pracować. Są one podzielone ze względu na obszar zastosowania i charakter wykonywanej czynności. W sumie są podzielone na 4 główne kategorie.

Wejście

Grupa akcji odtwarzająca wygląd elementu na jeden z poniższych sposobów. Najczęstsze typy animacji w prezentacjach, służące poprawie początku każdego nowego slajdu. Oznaczone na zielono.

Wyjście

Jak można się domyślić, ta grupa akcji służy wręcz przeciwnie, aby element zniknął z ekranu. Najczęściej jest używany w połączeniu i sekwencyjnie z animacją wejścia tych samych elementów, tak aby zostały one usunięte przed przewinięciem slajdu do następnego. Zaznaczony na czerwono.

Wybór

Animacja, która w jakiś sposób wskazuje wybrany element, zwracając na niego uwagę. Najczęściej dotyczy to ważnych aspektów slajdu, zwracając na niego uwagę lub odwracając uwagę od wszystkiego innego. Oznaczone na żółto.

Ścieżki podróży

Dodatkowe czynności, które służą do zmiany położenia elementów zjeżdżalni w przestrzeni. Zwykle, tą drogą animacja jest wykorzystywana niezwykle rzadko, a szczególnie do dodatkowej wizualizacji ważne punkty w połączeniu z innymi efektami.

Teraz możesz zacząć rozważać procedurę ustawiania animacji.

Tworzenie animacji

W różnych wersjach Biuro Microsoft Efekty te można uzyskać na różne sposoby. W większości starszych wersji, aby skonfigurować elementy tego typu, należy wybrać żądany komponent slajdu, kliknąć go kliknij prawym przyciskiem myszy myszy i wybierz Opcje animacji lub coś podobnego.

W Wersje Microsoft Office 2016 używa nieco innego algorytmu. W sumie są dwa główne sposoby.

Metoda 1: Szybka

Najprostsza opcja, która ma na celu przypisanie jednej akcji do konkretnego obiektu.

1. Ustawienia efektów znajdują się w nagłówku programu, w odpowiedniej zakładce Animacja. Aby rozpocząć, powinieneś wejść w tę zakładkę.
2. Aby zastosować efekt specjalny do elementu, musisz najpierw wybrać określony składnik slajdu (tekst, obraz itp.), do którego zostanie zastosowany. Wystarczy, aby podkreślić.
3. Następnie pozostaje wybrać żądaną opcję z listy w obszarze „Animacja”. Ten efekt zostanie użyty dla wybranego komponentu.
4. Opcje można przewijać za pomocą strzałek kontrolnych, a także można je rozszerzać pełna lista standardowe typy.

Ta metoda daje szybkie dodanie efektów. Jeśli użytkownik kliknie inną opcję, stara akcja zostanie zastąpiona wybraną.

Metoda 2: Podstawowa

Możesz również wybrać wymagany składnik, a następnie kliknij przycisk „Dodaj animację” w nagłówku w sekcji „Animacja”, a następnie wybierz żądany rodzaj efektu.

Ta metoda jest znacznie lepsza, ponieważ pozwala na nakładanie na siebie różnych skryptów animacji, aby stworzyć coś bardziej złożonego. Nie zastępuje też starych ustawień akcji dołączonego elementu.

Dodatkowe rodzaje animacji

Lista w nagłówku zawiera tylko najpopularniejsze opcje animacji. Pełną listę można uzyskać po rozwinięciu tej listy i wybraniu opcji „Dodatkowe efekty…” na samym dole. Otworzy się okno z pełną listą dostępnych opcji efektów.

Zmiana szkieletu

Animacje trzech głównych typów – wejścia, wyboru i wyjścia – nie mają tak zwanego „szkieletu animacji”, ponieważ po prostu wyświetlają efekt.

Ale „Ścieżki ruchu” nałożone na elementy przedstawiają ten właśnie „szkielet” na slajdzie - rysunek trasy, przez którą przejdą elementy.

Aby to zmienić, należy kliknąć LPM na narysowanej trasie ruchu, a następnie zmienić ją przeciągając koniec lub początek w żądanym kierunku.

Aby to zrobić, musisz chwycić okręgi w rogach i punktach środkowych powierzchni obszaru wyboru animacji, a następnie rozciągnąć je na boki. Możesz także „chwycić” samą linkę i pociągnąć ją w dowolnym kierunku.

Aby utworzyć ścieżkę podróży, która nie ma szablonu, będziesz potrzebować opcji Niestandardowa ścieżka podróży. Zwykle jest ostatnią na liście.

Umożliwi to samodzielne narysowanie absolutnie dowolnej trajektorii ruchu dowolnego elementu. Oczywiście będziesz potrzebować najdokładniejszego i równomiernego rysunku, aby zobrazować dobry ruch. Po narysowaniu trasy szkielet powstałej animacji można również zmienić według własnego uznania.

Ustawienia efektów

W wielu przypadkach samo dodanie animacji nie wystarczy, trzeba ją również dostosować. W tym celu wykorzystywane są wszystkie elementy znajdujące się w nagłówku w tej sekcji.

• Element Animacja dodaje efekt do wybranego elementu. Oto prosta wygodna lista, w razie potrzeby można ją rozszerzyć.
• Przycisk „Opcje efektów” pozwala bardziej szczegółowo dostosować wybraną akcję. Każdy typ animacji ma swoje własne ustawienia.
• Sekcja „Czas pokazu slajdów” pozwala dostosować czas trwania efektów. Oznacza to, że możesz wybrać, kiedy dana animacja zacznie się odtwarzać, jak długo będzie trwać, z jaką prędkością i tak dalej. Każdej akcji odpowiada odpowiedni element.
• Sekcja „Zaawansowana animacja” umożliwia konfigurowanie bardziej złożonych rodzajów akcji.

  Na przykład przycisk Dodaj animację umożliwia zastosowanie wielu efektów do jednego elementu.

  „Obszar animacji” pozwoli Ci wywołać osobne menu z boku, aby zobaczyć sekwencję skonfigurowanych akcji na jednym elemencie.

  Element „Animacja według próbki” służy do dystrybucji tego samego typu ustawień efektów specjalnych do tych samych elementów na różnych slajdach.

  Przycisk wyzwalacza pozwala przypisać więcej trudne warunki do rozpoczęcia działań. Jest to szczególnie przydatne w przypadku elementów, do których zastosowano wiele efektów.

• Przycisk Podgląd pozwala zobaczyć, jak końcowy slajd będzie wyglądał podczas oglądania.

Istnieją pewne standardowe kryteria wykorzystania animacji w prezentacji na poziomie profesjonalnym lub konkurencyjnym:

• W sumie czas odtwarzania wszystkich elementów animacji na slajdzie nie powinien przekraczać 10 sekund. Istnieją dwa najpopularniejsze formaty – 5 sekund na wejście i wyjście lub 2 sekundy na wejście i wyjście oraz 6 sekund na podkreślenie ważnych punktów w procesie.
• Niektóre rodzaje prezentacji mają swój własny rodzaj podziału czasu elementów animacji, gdzie mogą zająć prawie cały czas trwania każdego slajdu. Ale taka konstrukcja musi się w taki czy inny sposób uzasadniać. Na przykład, jeśli cała esencja wizualizacji slajdu i informacje na jej temat opierają się na tym podejściu, a nie tylko do dekoracji.
• Podobne efekty obciążają również system. Na małych przykładach może to nie być zauważalne, ponieważ nowoczesne urządzenia mogą pochwalić się dobrą wydajnością. Jednak poważne projekty, które zawierają ogromny pakiet plików multimedialnych, mogą napotkać trudności w działaniu.
• Korzystając ze ścieżek ruchu, należy starannie zadbać o to, aby element mobilny nie wyszedł poza granice ekranu, nawet na ułamek sekundy. Świadczy to o nieprofesjonalizmie twórcy prezentacji.
• Zdecydowanie odradza się stosowanie animacji do plików wideo i obrazów GIF. Po pierwsze, często zdarza się, że plik multimedialny ulega uszkodzeniu po uruchomieniu wyzwalacza. Po drugie, nawet przy ustawieniu wysokiej jakości może wystąpić awaria i plik zacznie się odtwarzać nawet podczas akcji. Z grubsza mówiąc, lepiej nie eksperymentować.
• Nie możesz zrobić animacji zbyt szybko, aby zaoszczędzić czas. Jeśli istnieje ścisła regulacja, lepiej całkowicie zrezygnować z tej mechaniki. Efekty są przede wszystkim dodatkiem wizualnym, więc przynajmniej nie powinny drażnić człowieka. Nadmiernie szybkie i niepłynne ruchy nie powodują przyjemności z oglądania.

Na koniec chciałbym zauważyć, że u zarania istnienia PowerPointa animacja była dodatkowym elementem dekoracyjnym. Dziś żadna profesjonalna prezentacja nie może się obejść bez tych efektów. Niezbędne jest przećwiczenie tworzenia skutecznych i funkcjonalnych animacji, aby jak najlepiej wykorzystać każdy slajd.

Cieszymy się, że mogliśmy pomóc Ci rozwiązać ten problem.

Zadaj swoje pytanie w komentarzach, opisując szczegółowo istotę problemu. Nasi eksperci postarają się odpowiedzieć jak najszybciej.

Czy ten artykuł był pomocny?

Animacja to technologia wykorzystująca nieruchome obiekty do tworzenia iluzji ruchu w celu przyciągnięcia i utrzymania uwagi publiczności. Przyciągnij uwagę publiczności – prawie główny cel dowolna prezentacja, co oznacza, że ​​warto nauczyć się tworzyć animację w PowerPoint.

Zastosowanie animacji ułatwia odbiór prezentacji, podkreśla ważne myśli i zwiększa zainteresowanie prezentowanymi informacjami. Aby osiągnąć te cele, PowerPoint zapewnia niemal nieograniczone możliwości. Program szybko radzi sobie z animacją tekstu, zdjęć, obrazy graficzne, wykresy, grafiki SmartArt, tabele i inne rodzaje obiektów.

Jak zrobić animację w PowerPoint 2013/2016?

Najnowsze wersje programu PowerPoint umożliwiają animację prawie każdego obiektu. Daje to szerokie pole do kreatywności. Ale najpierw musisz opanować podstawowe umiejętności.

Dodawanie efektu animacji

Animacja dowolnego nieruchomego obiektu, w tym tekstu, obejmuje 4 kroki.

1. Wybierz obiekt, który chcesz animować (powinieneś mieć wokół niego uchwyty zmiany rozmiaru).
2. Na karcie "Animacja" Kliknij „Dodaj animację”.
3. Wybierz żądany efekt.
4. Zdefiniuj parametry efektu.

Wybierając efekty pamiętaj, że niektóre z nich są dostępne wyłącznie jako animacje tekstowe w PowerPoint. Dotyczy to efektów takich jak „Bicz”, „Fala”, „Upadek” i wielu innych.

Aby dodać dodatkowy efekt do istniejącej animacji, musisz wykonać 3 kolejne kroki.

1. Kliknij Dodaj animację.
2. Sprawdź pożądany efekt.
3. Kliknij „Z poprzednim” w sekcji „Obszar animacji”.

Rada! Upewnij się, że ustawienia pokazu slajdów nie są ustawione na Brak animacji. Jeśli jest ustawione, animacja nie będzie odtwarzana podczas pokazu slajdów, a jedynie podczas podglądu. Tak więc wszystkie wysiłki pójdą na marne.

Efekty biegania

PowerPoint oferuje 3 opcje uruchamiania efektów:

• "na kliknięcie"(efekt aktywuje się po kliknięciu slajdu);
• "Z poprzednim"(uruchomienie następuje w tym samym czasie co poprzedni efekt);
• "po poprzednim"(efekt odtworzy się, gdy zakończy się poprzednia animacja, bez konieczności klikania czegokolwiek).

Jeśli wszystkie efekty animacji wystarczą, lepiej odrzucić opcję „na kliknięcie”. Jego użycie wymaga więcej czasu, co zwiększa ryzyko rozproszenia uwagi mówiącego.

Przyjrzyjmy się, jak animować obraz w programie PowerPoint przy użyciu jednej z powyższych opcji uruchamiania.

1. Wybierz efekt, który chcesz edytować.
2. W zakładce "Animacja" Kliknij "Początek".
3. Wybierz żądaną metrykę.

Określanie kolejności, w jakiej pokazywane są efekty

Poniższe instrukcje pomogą określić kolejność, w jakiej będą pokazywane efekty.

1. Kliknij Animacja > Obszar animacji.
2. Wybierz efekt, który nie znajduje się na swoim miejscu w kolejności animacji.
3. W takt „Zmień kolejność animacji” Wybierz "Ruszaj naprzód" lub "Cofnąć się".

Powyższe polecenia mogą być użyte wiele razy z rzędu.

Szybkość wyświetlania efektu

W takim przypadku potrzebujesz parametru "Czas trwania". Jest bardzo łatwy w użyciu.

1. Wybierz efekt do edycji.
2. W terenie "Czas trwania" wprowadź żądany numer za pomocą klawiatury.

Minimalny czas wyświetlania wynosi 0,01 s, a maksymalny 59 s.

Warto wspomnieć o parametrze "Opóźnienie", który określa czas przed włączeniem określonego efektu. Okres ten rozpoczyna się po zakończeniu poprzedniego efektu lub po dodatkowym kliknięciu.

Jak usunąć animację w PowerPoint?

Gdy efekt animacji jest przypisany do obiektu, obok niego pojawia się mały numeryczny znacznik. Potwierdza obecność efektu i wskazuje jego pozycję w kolejności animacji na danym slajdzie. Ta notacja może być użyta do usunięcia animacji. Jak?

1. Wybierz numer obok niechcianej animacji.
2. Kliknij "KASOWAĆ".

Animacja w programie PowerPoint 2010

Ogólny schemat wprowadzania animacji w wersji 2010 w dużej mierze jest zgodny z opisanymi powyżej instrukcjami dla programów z lat 2013-2016. Ponieważ nie ma sensu ich powtarzać, rozważymy tylko niektóre konkretne niuanse.

Jak wstawić animację do prezentacji PowerPoint 2010?

Poniższe instrukcje pozwolą Ci nadać jednemu obiektowi kilka efektów.

1. otwarty "Animacja".
2. Wybierz żądany obiekt.
3. Wybierz jeden z efektów oferowanych w grupie "Animacja".
4. Przejdź do sekcji „Rozszerzona animacja” naciskając „Dodaj animację”. Jeśli żądanych efektów nie ma na głównej liście, wybierz opcję "Dodatkowe efekty...".
5. Wybierz jeden z dostępnych efektów.
6. Po lewej stronie wstążki kliknij "Pogląd".

Używając przycisku Wyzwalacz (grupa Animacja zaawansowana), możesz zdefiniować dodatkowe warunki do przełączania efektów animacji. To narzędzie pomoże stworzyć Klawisz skrótu”, który rozpoczyna odtwarzanie różnych efektów.

Notatka. Etykiety numeryczne reprezentujące obiekty z animacją można zobaczyć tylko wtedy, gdy otwórz kartę "Animacja" lub w polu Obszar animacji.

Przeglądanie listy efektów

Listę zastosowanych efektów można znaleźć w akapicie „Obszar animacji”(Grupa „Rozszerzona animacja”). Wyświetla szereg ważnych danych dotyczących każdego efektu animacji.

Rada! Nadaj każdemu obiektowi unikalną nazwę, aby ułatwić sobie pracę.

Przyjrzyjmy się bliżej charakterystyce efektów prezentowanych w obszarze animacji.

• Etykiety numeryczne pokazują kolejność odtwarzania efektów. Można je również zobaczyć na slajdzie obok animowanych obiektów.
• Ikony wskazują rodzaje używanej animacji.
• Osie czasu służą czasowi trwania efektów. Aby wyświetlić czas rozpoczęcia wszystkich efektów, kliknij ikonę menu obok jednego z efektów i wybierz "Ukryj rozszerzoną oś czasu".

Efekty animacji w programie PowerPoint: ogólna charakterystyka

W ten moment animacja w Prezentacje PowerPoint polega na wykorzystaniu 4 grup efektów.

• Efekty wejścia (wygląd obiektów na slajdzie). Mowa o stopniowym pojawianiu się na slajdzie, nagłym pojawieniu się lub wprowadzeniu z boku.
• Efekty zaznaczania (animacja obiektów znajdujących się na slajdzie). Ta grupa może obejmować zmianę koloru lub rozmiaru obiektu.
• Efekty wyjścia (znikanie obiektów ze slajdu). W takim przypadku obiekty mogą znikać z widoku lub poruszać się na różne sposoby.
• Ścieżki ruchu (przenoszenie obiektów na slajdzie). Podczas korzystania z efektów tego typu obiekty są przenoszone do różne strony(w dół, w górę, w prawo, w lewo lub wzdłuż konturu o określonym kształcie). Możliwe jest również stworzenie własnej ścieżki ruchu.

Każdy z powyższych efektów można stosować samodzielnie lub w połączeniu z innymi. Na przykład efekty wejścia przydają się w procesie tworzenia prezentacji szkoleniowych. Korzystając z nich, publiczność nie będzie rozpraszana tekstem, który nie został jeszcze omówiony.

Efekty podświetlenia są przydatne, gdy chcesz przyciągnąć widzów do określonej części slajdu, na przykład linii na rysunku lub ważnego szczegółu projektu. A oto opcja „Ścieżki ruchu” − najlepsze narzędzie pokazać dynamikę.

Notatka. Po użyciu pierwszego efektu możesz dodać dodatkową animację tylko klikając „Dodaj animację”. W przeciwnym razie istnieje ryzyko, że po prostu zastąpisz bieżącą animację nową.

Łączenie animacji z efektami dźwiękowymi

Ta sztuczka jest zwykle używana, aby nadać animacji więcej głębi i zwrócić na nią dodatkową uwagę. Poniższe kroki pomogą ci wyrazić animację obiektu.

1. W zakładce "Animacja" Kliknij „Obszar animacji”. Po prawej stronie obszaru ze slajdem otworzy się nowe okno z charakterystyką zastosowanych efektów animacji.
2. Określ efekt, który wymaga działania głosowego.
3. Kliknij strzałkę w dół i wybierz „Opcje efektów”.
4. W wyświetlonym oknie dialogowym wybierz kartę "Efekt".
5. W takt « Dodatkowe opcje» otwórz pole "Dźwięk" i wybierz jeden i opcje aktorstwo głosowe lub dodaj własne plik dźwiękowy(ustęp „Inny dźwięk”).
6. Kliknij OK.

Po kliknięciu OK animacja powinna zacząć grać z dźwiękiem. Aby edytować głośność dźwięku, na karcie Efekt (okno dialogowe Opcje efektu) kliknij ikonę głośnika i przeciągnij suwak w odpowiednim kierunku.

Moderacja i adekwatność to główne zasady pracy z efektami animacji

Animacja oczywiście dodaje dynamiki prezentacji, podkreśla indywidualne pomysły i sprawia, że ​​prezentowane informacje są bardziej zapadające w pamięć. Ale to nie znaczy, że zanim zrobisz animację w PowerPoint, możesz zapomnieć o moderacji. Nadmiar efektów animacji może irytować widzów. „Trochę dobrego” to główna zasada, której należy się kierować.

Warto też zastanowić się nad tym, czy animacja lub określony rodzaj animacji jest odpowiedni dla konkretnego efektu. Na przykład migotanie animacji zaleca się stosować tylko w skrajnych przypadkach, ponieważ bardzo obciąża oczy i układ nerwowy. Szczególnie ważne jest, aby pamiętać o umiarze i stosowności, gdy myślisz o animowaniu tekstu w programie PowerPoint. Niektóre rodzaje efektów mogą odwracać uwagę odbiorców od istoty raportu lub go zniekształcać.

W programie PowerPoint możliwe jest instalowanie animacji w slajdach. Ustawiając animację, możesz urozmaicić swoje slajdy. Teksty będą automatycznie wypływały z prawej krawędzi, a strony zamienią się w formie szachownicy itp.

Aby utworzyć animację w programie PowerPoint, wykonaj następujące kroki:

Otwórz program, klikając przycisk „Start” — „Wszystkie programy” — „Microsoft Office” — „PowerPoint”.

Następnie utwórz wymaganą liczbę slajdów i napisz w nich tekst.

Następnie przejdź do zakładki "Animacja", wskaż żądana strona i wybierz sposób zmiany slajdów.

Aby automatycznie zmieniać strony, umieść mały znacznik wyboru obok elementu „Automatycznie po” i wprowadź czas, po którym slajdy zostaną zmienione. Również w elemencie „Dźwięk przejścia” możesz łatwo zmienić efekty dźwiękowe, które będą odtwarzane podczas przejścia slajdów.

Po skonfigurowaniu przejścia slajdów utwórz animację wewnątrz tekstu. Aby to zrobić, kliknij przycisk „Ustawienia animacji”, który znajduje się w lewym rogu programu.

Następnie w prawym rogu programu pojawi się dodatkowe okno ustawień.

Aby dodać animację, wybierz żądaną część tekstu na slajdzie i kliknij „dodaj efekt”. Następnie wybierz żądaną animację dla wprowadzania i zamykania tekstu. Na przykład, aby tekst wyleciał z góry, naciśnij "wejście" - "wylot". Następnie w kolumnie „kierunek” wybierz pozycję „z góry”.

Pojawienie się niezbędnych elementów pojawi się w tryb automatyczny, w przypadku wybrania pozycji „po poprzednim”.

Następnie animacja jest skonfigurowana i możesz przejść do przeglądania prezentacji. Aby to zrobić, kliknij zakładkę "pokaz slajdów" - "od początku".

Aby usunąć efekty animacji, wybierz żądany obiekt lub tekst i kliknij "usuń".

Na tym kończy się artykuł, powodzenia w pracy.

JAK ZROBIĆ ANIMOWANY OBRAZ W PAINT.NET?

Ta lekcja jest przygotowana na liczne pytania naszych gości. W rzeczywistości nie ma nic skomplikowanego w tworzeniu animowanych rysunków. Ruchome obrazy są obsługiwane na przykład przez najbardziej znany format plików graficznych GIF. Należy pamiętać, że jest mało prawdopodobne, aby możliwe było utworzenie animowanego pliku JPG lub BMP, ponieważ te formaty nie obsługują przeplatania ramek.

Przykład animowanego filmu GIF można zobaczyć na rysunku po lewej stronie. Standardowe typy plików w Paint.NET, w tym format GIF, nie obsługują jeszcze możliwości zapisywania animowanych plików GIF. Dlatego bezpośrednio do stworzenia jednego animowanego pliku GIF z serii klatek używamy dodatkowego program specjalny Narzędzie UnFREEz. Ten program jest również całkowicie darmowy, łatwy w użyciu i nie wymaga instalacji. Za pomocą tego programu możesz połączyć serię kolejnych klatek w jeden ruchomy film. w języku rosyjskim można znaleźć na naszej stronie internetowej, tam również można się dowiedzieć .

Jak tworzyć ramki do ruchomych obrazów w Paint.NET

Tak więc, aby stworzyć animowany film, musimy zrobić serię klatek. Dzięki zapewnia pracę z warstwami, wykonanie ramek wcale nie jest trudne. Na przykład użyjmy obrazu buźki wykonanej na opublikowane na naszej stronie internetowej.

Aby utworzyć wiele klatek, weźmy obraz buźki 3D z tego samouczka i utwórzmy kopię warstwy buźki tyle klatek filmu, ile potrzebujemy. Aby to zrobić, możesz użyć np. - „Utwórz kopię warstwy” lub skopiuj warstwę bezpośrednio do .

Możesz kopiować warstwy nie od razu, ale np. aby zrobić drugą klatkę, skopiować pierwszą warstwę, a następnie zmienić obraz na skopiowanej warstwie zgodnie z ideą wideo. Na przykład ścisnęliśmy buźkę i przesuwaliśmy ją trochę w górę iw dół klatka po klatce. Przykład widać na rysunku po lewej, oczywiście, że wszystkie ramki na nim nie pasowały, ale widać ogólny pomysł.

Jak zapisywać ramki do zdjęć ruchomych jako oddzielne pliki

Aby połączyć poszczególne ramki w właściwa kolejność do filmu animowanego za pomocą programu UnFREEz, najpierw musisz zapisać klatki jako osobne pliki. W tym też nie ma nic trudnego. Możesz na przykład skopiować całą zawartość żądanej warstwy, utworzyć nowy obraz i wkleić do niego obraz skopiowany z warstwy. Następnie zapisz jako osobny plik GIF. Możesz zaznaczyć cały obraz na warstwie, na przykład naciskając kombinację klawiszy Ctrl+A. Znajduje się w sekcji instrukcji na tej stronie.

W inny sposób możesz na przykład po prostu wyłączyć widoczność warstw, które nie są potrzebne w bieżącej ramce, a następnie zapisać widoczne warstwy jako osobny obraz GIF. Możesz to zrobić w - "Zapisz jako". Podczas zapisywania jako GIF Paint.NET zaoferuje połączenie wszystkich warstw obrazu, tj. okazuje się, że tymczasowo wyłączone warstwy znikną. Ale po zapisaniu pliku z ramką możesz kliknąć przycisk „Anuluj” a ostatnia czynność łączenia warstw zostanie cofnięta, a wszystkie warstwy zostaną przywrócone.

Jeszcze raz zauważ, że aby scalić późniejsze klatki w jeden animowany plik GIF, konieczne jest, aby wszystkie klatki miały ten sam rozmiar obrazu. Oznacza to, że na przykład, jeśli rozmiar obrazu jednej klatki wynosi 20 na 30 pikseli, pozostałe klatki powinny mieć ten sam rozmiar. Opisany powyżej sposób tworzenia ramek w Paint.NET zapewnia spełnienie tego warunku, ponieważ wszystkie ramki powstają z jednego głównego obrazu.

WikiHow jest wiki, co oznacza, że ​​wiele naszych artykułów jest napisanych przez wielu autorów. Podczas tworzenia tego artykułu nad jego redakcją i udoskonaleniem pracowało 28 osób, w tym anonimowo.

Korzystanie z prostego oprogramowania (takiego jak Paint i twórca filmów), możesz tworzyć własne animacje na Youtube i inne strony w Internecie. Ponadto w tym artykule przedstawimy bezpłatne (lub bardzo tanie) programy, dzięki którym animacja stanie się znacznie łatwiejsza niż myślałeś, bez nauki Flasha i innych złożonych programów.

Kroki

Zdecyduj, co chcesz animować. Zanim zaczniesz rysować, musisz wymyślić dobrą (lub lepiej, świetną!) historię. Wikihow zawiera kilka artykułów, które mogą Ci pomóc: „Jak napisać opowiadanie” będzie dla Ciebie dobrym początkiem. Zapamietaj to dobra historia składa się ze wstępu, kulminacji i zakończenia.

Scenorysuj swój skrypt (przetłumaczenie na serię narysowanych obrazków). Zobacz artykuły Wikihow, aby uzyskać wskazówki dotyczące tworzenia scenorysów.

Zacznijmy tworzyć animację! Otwórz MS Paint (lub dowolne inne oprogramowanie do obrazowania, takie jak JASC Paint Shop Pro). PSP to dość prosty program, chociaż istnieje kilka krzywych uczenia się. Co najważniejsze, PSP umożliwia dodawanie bitów, które poruszają się w animacji jako warstwy. Następnie przesuniesz warstwę, aby uzyskać efekt ruchu (w przeciwieństwie do przerysowania całej klatki lub „celu”).

Narysuj pierwszą klatkę (lub zaimportuj zdjęcie). Upewnij się, że robisz wszystko tak, jak chciałeś, w przeciwnym razie będziesz bardzo zły z powodu wyniku i stracisz czas.

Zapisz go w obrazach programu, którego używasz (lub lepiej, skopiuj go do animacji programu). Animacje GIF (GIF-A) są bezpłatne i zalecane do pierwszej animacji. Możesz też zajrzeć do programu animatora JASC (wersja „próbna” nigdy się nie kończy). Programy animacyjne przyspieszyć ten proces na wiele z powyższych sposobów.

Dokonaj zmian, które chcesz wprowadzić w następnej klatce. To jest animacja, więc wszystko trzeba robić krok po kroku. Każda klatka jest zwykle trochę inna od poprzedniej. Jeśli znasz się na „warstwach” i korzystasz z PSP, możesz to osiągnąć jednym ruchem myszy.

Ważne jest, aby zapisać zdjęcia (a najlepiej plik animacji) w programie Windows Movie Maker (MM). Zrób to po zakończeniu sceny. Przeciągnij je w dół do panelu scenorysów. Będziesz to robić wiele razy, dopóki nie stworzysz swojego dzieła.

Dodaj tytuł i efekty specjalne. Gdy wszystkie zdjęcia są już takie, jakie chcesz, nadszedł czas, aby dodać efekty specjalne, części, tytuły, cokolwiek potrzebujesz.

Dodawanie dźwięku: jest to niezbędne do spektakularnego filmu. MM ma edytor dźwięku, ale jest on ciągle błędny, trudny do zmiany i może się zrestartować bez ostrzeżenia (często wymaga twardego restartu). Możesz edytować dźwięk w dowolnym innym programie (takim jak CoolEdit, ale musi mieć odpowiedni pakiet), a następnie przeciągnij i upuść gotowy plik do MM. Możesz łatwo i bezpłatnie pobrać potrzebne dźwięki z sieci.

Nie zapomnij o dźwiękach zewnętrznych. To jest przypadkowe tło dźwiękowe, zwykle coś w rodzaju głuchego szmeru; jeśli go nie masz, przejście od „mówienia” do całkowitej ciszy będzie bardzo zauważalne. Możesz wstawić ścieżkę dźwiękową jako tło, ale jeśli nie jest to możliwe, nigdy (prawie nigdy) nie powinieneś całkowita nieobecność dźwięk. Aby to zrobić, ponownie potrzebujesz programu takiego jak Cooledit do przetwarzania dźwięku: wklejasz ścieżkę dźwiękową tła (lub muzyki) do jednego kanału, a swoją mowę i efekty dźwiękowe do innego kanału.

1. Poszukaj przykładów animacji, korzystając z programów wymienionych w tym artykule. Spójrz na www.youtube.com (i wyszukaj tam „nzfilmprof”). „Kiwi Kids” ma wiele próbek młodych uczniów używających Painta; i inne przykłady wykonane za pomocą PSP.

   • Nie jest wymagana idealna synchronizacja ust i mowy. zazwyczaj wystarczy, gdy postać mówi prosty ruch usta i usta, ale nie muszą dokładnie pasować do mowy. Jeśli dodasz kilka dodatkowych ruchów w międzyczasie (zmruż oczy, odwróć wzrok, unieś i opuść brwi jak na pokazie LBJ) i przechyl głowę trochę w lewo lub w prawo, to efekt końcowy będzie całkiem odpowiedni.
   • Pomyśl o uczciwości. Na przykład, jeśli pocisk zostanie wystrzelony z lewej strony w określonej kolejności, to powinien być pokazany po lewej stronie, jeśli/kiedy w coś trafi (jak poprawnie pokazano w Rzeczy i bzdury). Jednak intro tego klipu jest pomieszane, ponieważ przechodzi z kakofonii rockowej piosenki do ludzi śpiących na (i pod!) łóżkach.
   • Nie używaj zbyt wielu różnych efektów przejścia; nie chcesz „wyciągnąć widza z historii” (czyli odwrócić jego uwagę). MM oferuje 25 rodzajów przejść, ale w 95% przypadków najlepszym wyborem będzie pojawienie się/zniknięcie.
   • Poruszaj oczami, zrób to. Wytnij dwa otwory na oczy na twarzy. Narysuj (lub sfotografuj) pasujące oczy. Teraz, używając warstw, umieść oba oczy na jednej warstwie ZA warstwą głowy. Wszystko, co będzie widoczne przez wycięte otwory na oczy, to oczy. Jednym kliknięciem myszy możesz jednocześnie poruszać oczami w przód iw tył. Ta metoda (odpowiednio dostosowana) sprawdza się również w przypadku animowania ust, gdy twoja postać mówi.
   • Oczy i mózg widza wychwytują wiele akcji, jak w przykładzie, w którym przedstawiciel wiadomości wyrzuca ręce w powietrze w stanie niepokoju. Aby pokazać tę akcję, potrzebne są tylko dwie pozycje (ręce w dół i ręce w górę) (mózg widza wypełni „brakujące” ramki).
     • Korzystając z MM, poczekaj, aż „wszystkie” zdjęcia będą w kolejności, w jakiej chcesz uzyskać końcowy film. Następnie dodaj dowolne tytuły, podpisy, dźwięk itp. W przeciwnym razie, jeśli dodasz klip w środku, WSZYSTKO (audio, tytuły itp.) po kropce będzie wymagało zmian.
   • Podobnie jak w powyższym przypadku, wymagane są dwie lub trzy pozycje, aby pokazać obracanie się młyna; po tym, jak wiatrak wykona jeden obrót, możesz go obracać w nieskończoność, powtarzając te trzy klatki. Cokolwiek takiego (na przykład ruchome cele na strzelnicy) można zrobić za pomocą kilku powtarzających się klatek.
   • Rozmiar ramki, zależy od jakości obrazu i wymagań oprogramowanie. Ustawienie rozmiaru obrazu powyżej 1024x768 jest dobre dla gładkich krawędzi materiału filmowego. Jeśli jednak planujesz przesłać klip do YouTube, nadal zmniejszy się rozmiar twoich obrazów do 320 x 280. Ponadto im większe obrazy, tym wolniej będzie działać MM (a to zmniejszy rozmiar animacji ). Ponadto, jeśli używasz GIF -A, wybierz jeden rozmiar ramki i trzymaj się go. Jeśli użyjesz różnych rozmiarów, GIF nie wykona dobrej pracy.
   • Animacja często opiera się na „gagach”. Znajomość „zasady trzech” jest bezcenna. Pokaż akcję. Pokaż to jeszcze raz (z niewielką zmianą). Za trzecim razem, gdy zaczniesz pokazywać akcję, widz pomyśli „Wiem, co się wydarzy!” TUTAJ, za trzecim razem drastycznie ZMIENISZ akcję, zaskakując (i miejmy nadzieję, że rozbawi widza). Spójrz na przykład na sekwencję pszczół w „Kiwi Kids Stuff and Nonsense” na Youtube (Rzeczy zawiera również kilka przykładów czternastoletniej animacji w Paint).
   • Zdywersyfikuj plany: zbliżenia, średni, daleki, mały kąt, duży kąt itp. Ponadto, jeśli rozmawiają dwie (lub więcej) postaci, przełącz się ze zdjęcia grupowego na jedną twarz iz powrotem, aby urozmaicić.
   • Będzie wyglądać bardziej wiarygodnie, jeśli poruszysz rysunek, posąg, jakąś fikcyjną istotę niż twarz. Czemu? Wszyscy wiemy, jak porusza się twarz i staje się to śmieszne, jeśli nie porusza się tak, jak oczekiwaliśmy. W przypadku postaci fikcyjnych możesz nieco odejść od normy.
   • Pierwsza rzecz, którą widzisz na ekranie, jest to rama, która pomaga widzowi zrozumieć, gdzie się znajduje. Jest to wymóg opcjonalny, ale norma. Strategia odwrotna polega na tym, że zaczynasz od zdjęcia grupowego, a następnie cofasz kamerę, aby pokazać, że to, od czego zacząłeś, jest częścią czegoś większego. Ta technika jest znana jako „ujawnianie”.
   • Po animowaniu krótkiego klipu możesz użyć Animatora JASC, aby wybrać części sceny (zwykle zbliżenie twarzy) i utworzyć drugi klip. To da ci dwie animacje dla jednej głównej i pomoże ci urozmaicić twoje ujęcia.
   • Zazwyczaj w przypadku animacji wystarczy kilka pozycji (czasem zaledwie dwie lub trzy), aby akcja była realistyczna.
   • Niektóre umiejętności rysowania mogą być przydatne do tworzenia animacji (jeśli naprawdę masz zamiar rysować własne klatki). Jeśli twoje rysunki lub zdjęcia nie wyglądają wystarczająco dobrze, twoja animacja nie będzie działać zbyt dobrze... bez względu na to, jak dobrze jest wykonana. Jeśli jednak animujesz ze zdjęciami jako jednostką główną, nawet przy odrobinie umiejętności rysowania, możesz osiągnąć akceptowalny wynik.
   • Oto odpowiednie oprogramowanie, które naprawdę może Ci pomóc:
     • GIF Animator , JASC Animator lub dowolny odpowiednik. Może wystąpić błąd „GIF Advanced Animator”, a sprzedawca odmawia odpowiedzi na wiadomości e-mail.
     • Abrosoft FantaMorph kosztuje 100 USD, ale będzie się obracał, przesuwał i skanował. Wygeneruje około 100 klatek pośrednich, w tym klatki intro i outro. Nie jest idealny, ale jego help desk będzie responsywny i wprowadzi zmiany, jeśli produkt nie będzie dobry.
     • CoolEdit (lub inne pakiety oprogramowania do przetwarzania dźwięku).
     • Boilsoft (koszt około 30 dolarów) pozwala na łączenie małych animacji. To nie tylko pozwala uniknąć ograniczeń programu MovieMaker, ale także ułatwia edycję (łatwiej jest edytować 2-minutowy klip niż jeden 10-minutowy klip).
   • Możesz łatwo tworzyć przejścia, wykorzystujący morfing oprogramowania, który 20 lat temu wymagał zespołu wykwalifikowanych techników kilkumiesięcznej pracy. Jedną z opcji jest Abrosoft FantaMorph, ale jest ich znacznie więcej. Rozważmy następujący przykład: Najpierw Duży Jim patrzy na załogę Star Cafe na swoim ganku (ramka spojrzenia), a następnie jego wzrok powoli przesuwa się na kawiarnię. Wreszcie to, co zobaczył Jim, jest teraz tym, co widzi widz.
   • Starannie skomponuj tło. Pomyśl o połączeniu elementów z wielu zdjęć i/lub innych ilustracji, aby uzyskać „ten efekt”. Następnie umieść swoje postacie (tak, używając warstw!) na górze tła; jednym ruchem myszy możesz je bez wysiłku przesuwać. przykład (mocno zmodyfikowane) stare piekarniki, garnki, patelnia i naleśniki są przyklejone na podłodze z płytek i w tle okna. Funkcja oświetlenia PSP daje efekt wybuchu. Piekarnik (na własnej warstwie) zostanie przerobiony wyglądać, jakby tańczył na podłodze.

   Ostrzeżenia

   • Nie używaj rysunków, zdjęć ani prac twórczych innych osób bez ich zgody i okazuj szacunek, prosząc o pozwolenie. Z jednej strony nie będziesz miał prawa zarabiać na Youtube, ale Twój film będzie niezwykle popularny.
   • Ochrona praw autorskich do utworów to szara strefa: Youtube ma algorytm, który szuka utworów chronionych prawami autorskimi, jednak dopóki ktoś ważny (np. Disney lub Warners) nie narzeka, Twój klip nie zostanie zbanowany.
   • Kiedy MovieMaker zawiedzie, często generuje komunikaty o błędach, które denerwują (delikatnie mówiąc). MM będzie narzekał na brak „ pamięć wirtualna" lub coś w rodzaju "nie udało się zapisać pliku w określonej lokalizacji". Są to komunikaty bez znaczenia. Zasadniczo możesz przekroczyć zasoby MM na swoim komputerze. Powinieneś zmniejszyć rozmiar pliku, podzielić animację na pół lub zmniejszyć rozmiary ramek.
   • Bądź zwięzły! Na przykład Youtube ogranicza długość pobierania do nie więcej niż 15 minut. Szczerze mówiąc, rzadko zdarza się, aby animacja utrzymała zainteresowanie widza dłużej niż pięć minut.
   • Movie Maker ma swoje ograniczenia. Możesz nie wiedzieć, że klip trwa ponad dwie minuty, zanim zostanie opublikowany. Wykonanie 4-minutowej animacji zwykle wymaga wklejenia dwóch 2-minutowych plików razem (przy użyciu programu takiego jak Boilsoft, ale są też inne).

Swietłana Szlachtina

Każda strona internetowa jest nie do pomyślenia bez animacji internetowych, w tym animowanych gifów. Przez długi czas projektanci stron internetowych musieli używać całego zestawu wyspecjalizowanych programów różnych programistów, aby je tworzyć. Jednak wraz z pojawieniem się odpowiednich możliwości w popularnej grafice 2D pakiety zorientowane przede wszystkim na pracę z dwuwymiarem grafika rastrowa a jednocześnie pozwalając na tworzenie plików w formacie Animation GIF dzięki odpowiednim narzędziom je uzupełniającym, wszystko stało się znacznie łatwiejsze. Pakiety te obejmują Jasc Paint Shop Pro, który zawiera program Animation Shop, przeznaczony do tworzenia animacji gif: animowanych przycisków, banerów i innych animowanych elementów.

Paint Shop Pro i Animation Shop współpracują ze sobą w ścisłej współpracy, są w pełni kompatybilne i doskonale się uzupełniają, co pozwala na wielokrotne przechodzenie z jednego programu do drugiego na etapie tworzenia animacji oraz edycję klatek obrazu w Paint Shop Pro, co zapewnia odpowiednie klatki są zmieniane w sklepie animacji. Ponadto można eksportować warstwy do ramek i odwrotnie, a także animację do obrazu warstwowego. Jednocześnie każdy z tych programów ma swoją specjalizację w zakresie grafiki internetowej: z reguły przygotowanie i edycję klatek najlepiej wykonać w Paint Shop Pro, a zastosowanie dynamicznych efektów, optymalizacji i oczywiście samej animacji – w sklepie z animacją.

Animation Shop oferuje przyjazny interfejs użytkownika oraz prosty i wygodny tryb edycji ramek z możliwością obracania, odbijania i przycinania ramek, a także szeroką gamę narzędzi: pędzle, kształty, narzędzia do wymazywania i przycinania, narzędzia tekstowe itp. Wszystko to, w połączeniu z możliwością pracy z kreatorami krok po kroku, pozwala nawet amatorom na szybkie tworzenie animacji gif. Ponadto sklep animacyjny zapewnia duży zestaw profesjonalnych efektów i filtrów, których można użyć podczas tworzenia animacji. Program obsługuje wydajne i wygodne metody optymalizacji, które pozwalają szybko znaleźć optymalne rozwiązanie na podstawie danych wyświetlanych w jego oknie dotyczących jakości obrazu, rozmiaru obrazu i szybkości pobierania oraz znacznie zmniejszyć rozmiar obrazu „na żywo”.

Teoretyczne aspekty tworzenia animowanych gifów

Jak wiadomo animacja to sekwencja klatek, do której źródłowy materiał graficzny można przygotować zarówno w Animation Shop, jak i Paint Shop Pro, a o wyborze aplikacji decydują cechy konkretnej animacji.

Animację GIF w Animation Shop można tworzyć na trzy sposoby. Pierwszym i najwygodniejszym z nich jest wstępne przygotowanie w Paint Shop Pro wielowarstwowego obrazu zapisanego w formacie PspImage lub PSD i otwartego w Animation Shop – w tym przypadku dla każdej pojedynczej warstwy obrazu tworzona jest osobna klatka. Warstwy zapewniają wygodny sposób komponowania animowanego obrazu z różnych grafik i elementy tekstowe i umożliwiają zastosowanie różnych filtrów do różnych elementów obrazu, zmianę stopnia przezroczystości i trybu mieszania warstwy, dostosowanie jasności i zastosowanie innych przekształceń dostępnych w Paint Shop Pro, zapewniając w ten sposób różnorodne efekty.

Druga metoda to tradycyjna opcja tworzenia animacji w niezależnych animatorach gif i polega na sekwencyjnym łączeniu wcześniej utworzonych jednowarstwowych obrazów-klatek za pomocą kreatora. Dodatkowo teoretycznie możliwe jest stworzenie od podstaw prostego animowanego gifa bezpośrednio w środowisku Animation Shop.

Istnieje również zupełnie inna możliwość tworzenia klatek - automatyczne tworzenie klatek pośrednich, co znacznie przyspiesza produkcję płynnych animacji, ponieważ nie ma potrzeby ręcznego tworzenia każdej klatki. W tym celu wyznaczane są klatki kluczowe, a następnie komputer automatycznie generuje wszystko, co powinno znajdować się w odstępach między nimi, zgodnie z efektem zdefiniowanym w programie (obrót, ruch, zmiana charakterystyki kolorystycznej itp.). Możliwość ta jest jednak ograniczona ilością efektów dostępnych w Sklepie z Animacją (warto zauważyć, że generalnie efektów jest całkiem sporo, ale nie na każdą okazję) i jeśli zamierzona zasada zmiany klatek nie znajduje się wśród dostępne efekty, wtedy wszystkie klatki pośrednie będą musiały zostać utworzone ręcznie w Paint Shop Pro.

Animacja eksportu i aktualizacji

Jak już wspomniano, na etapie tworzenia animacji można przełączać się między Programy malarskie Shop Pro i Animation Shop, ale tylko wtedy, gdy w programie Animation Shop zaznaczono pole wyboru Eksportuj klatki do Paint Shop Pro jako obrazy warstwowe. W tym celu należy użyć polecenia Plik => Preferencje => Ogólne preferencje programu => Pliki warstwowe (Plik => Ustawienia => Podstawowe ustawienia programu => Pliki wielowarstwowe) i zaznaczyć określone pole wyboru (Rys. 1). W takim przypadku, jeśli chcesz edytować jedną lub wszystkie klatki animacji, wystarczy wyeksportować wybrane klatki z Animation Shop do Paint Shop Pro w jeden z następujących sposobów:
wybierz polecenie menu Plik => Eksportuj ramki => Do Paint Shop Pro (Plik => Eksportuj ramki => W Paint Shop Pro);
kliknij przycisk Eksportuj ramki do Paint Shop Pro na pasku narzędzi;
kliknij prawym przyciskiem myszy wybrane ramki i wybierz z menu podręcznego polecenie Eksportuj ramki do programu Paint Shop Pro.

Ryż. 1. Włączanie eksportu ramek w Paint Shop Pro

Następnie należy dokonać niezbędnych przekształceń w środowisku Paint Shop Pro i zamknąć plik bez zapisywania - w takim przypadku program zada pytanie o konieczność aktualizacji odpowiednich klatek w Animation Shop. Jeśli odpowiedź brzmi tak, wszystkie zmiany wprowadzone w Paint Shop Pro zostaną przeniesione do animacji otwartej w Animation Shop, którą można obejrzeć.

Jest jeszcze inna opcja aktualizacji animacji z Paint Shop Pro: bez zamykania pliku Paint Shop Pro użyj polecenia Edit=>Aktualizuj Powrót do Animation Shop (Edycja=>Aktualizuj zmiany w Animation Shop). Następnie przejdź do Sklepu animacji i przerwij połączenie między animacją a tymczasowo utworzonym obrazem warstwowym za pomocą polecenia Plik=>Eksportuj ramki=>Przerwij połączenie z wyeksportowanymi ramkami (Plik=>Eksportuj ramki=>Przerwij połączenie z wyeksportowanymi ramkami). Konieczna jest ostatnia czynność, bo bez zrywania połączenia dalsze działania w Sklepie Animacji nie będzie możliwe.

Niestety trzeba przyznać, że obie opcje nie są zbyt wygodne, ponieważ nie da się stworzyć efektownej animacji, odwołując się raz do procedury edycji klatek w Paint Shop Pro. Najczęściej trzeba edytować klatki, aktualizować animację, przeglądać wynik i wielokrotnie go ponownie edytować. I za każdym razem w tym celu musisz wyeksportować ramki do Paint Shop Pro. Oczywiście druga opcja jest po prostu zaprojektowana z myślą o możliwości wielokrotnego edytowania wielowarstwowego obrazu z regularną aktualizacją animacji, jednak nie jest w pełni zaimplementowana i dlatego praktycznie nic nie daje, pozwalając na aktualizację animacji i zabraniając jakichkolwiek działań w Sklepie Animacji, a co najważniejsze – oglądanie animacji. Chcę wierzyć, że w kolejne wersje Paint Shop Pro i Animation Shop ten nieprzyjemny niuans zostanie wyeliminowany.
Zarządzanie personelem

Głównym w rozwoju animacji jest okno Ramki, w którym znajdują się same ramki (ryc. 2). Aby pracować z konkretną ramką, wystarczy zaznaczyć ją w tym oknie i poddać niezbędnym przekształceniom - edytować, zastosować efekt, zmienić właściwości itp. Zaznaczanie kilku ramek odbywa się w zwykły sposób za pomocą klawisza Ctrl lub Shift wciśnięte klawisze i wszystkie klatki mogą być zaznaczone naraz za pomocą polecenia Edycja=> Zaznacz wszystko (Edycja => Zaznacz wszystko).

Ryż. 2. Okno ramek: skrótem F wskazany jest numer ramki, a skrótem D czas jej trwania w setnych częściach sekundy

W odniesieniu do ramek można wykonać najprostsze przekształcenia: rotacje i odbicia lustrzane(menu Animacja - Animacja), a także wykonać odwrócenie poprzez zmianę kierunku klatek na przeciwny za pomocą polecenia Animacja => Odwróć klatki (Animacja => Odwróć klatki).

Najciekawszą rzeczą podczas pracy z ramkami jest nakładanie na nie efektów, które pozwalają łączyć ze sobą ramki za pomocą szerokiej gamy przekształceń (rys. 3). Wszystkie efekty znajdują się w menu Efekty (Efekty) i są podzielone na trzy grupy: efekty ruchu obrazu (polecenie Wstaw przejście obrazu), efekty obrazu (polecenia Wstaw efekt obrazu i Zastosuj efekt obrazu) oraz efekty tekstowe (Wstaw efekt tekstu i Zastosuj tekst Polecenia efektów) . Warto zauważyć, że użycie niektórych z tych poleceń (zaczynają się słowem Wstaw…) automatycznie prowadzi do wygenerowania całej serii ramek pośrednich, które zapewniają płynne przejście między ręcznie utworzonymi ramkami źródłowymi. Z kolei polecenia Zastosuj efekt obrazu i Zastosuj efekt tekstu stosują efekt do wybranych ramek bez tworzenia ramek pośrednich.

Ryż. 3. Efekt nakładki Rozpuszczenie (Rozpuszczenie)

Przeglądanie i zmiana właściwości animacji

W oknie sklepu animacji możesz natychmiast wyświetlić wynik, klikając przycisk Wyświetl animację i, jeśli to konieczne, wprowadzić wymagane zmiany, na przykład dostosować czas opóźnienia jednej lub kilku klatek itp. Domyślnie opóźnienie wyświetlania dla wszystkich klatek wynosi jedną setną sekundy, aw tym przypadku klatki zastępują się niemal natychmiast. Jednak czas odtwarzania każdej klatki można łatwo zmienić za pomocą polecenia Animacja => Właściwości klatki => Czas wyświetlania (Animacja => Właściwości klatki => Czas wyświetlania).

Ponadto nie jest trudno dostosować kolor tła animacji za pomocą polecenia Animacja => Właściwości animacji => Kolor płótna (Animacja => Właściwości animacji => Kolor płótna), a także zmienić rozmiar klatki za pomocą polecenia Animacja = > Zmień rozmiar animacji (Animacja => Zmień rozmiar animacji) (Rys. 4).

Ryż. 4. Zmiana rozmiaru ramek animacji

Zapisywanie i optymalizacja animacji

Pod koniec pracy program pozwala zapisać plik animacji z optymalizacją, czyli ze zmniejszeniem objętości, zmniejszeniem liczby kolorów, wykluczeniem z niego informacji o statycznych obszarach obrazu itp. (Rys. 5) za pomocą polecenia Plik=>Zapisz (Plik=>Zapisz) (tylko przy pierwszym zapisie) lub wywołując kreatora optymalizacji za pomocą polecenia Plik=>Kreator optymalizacji (Plik=>Kreator optymalizacji). Warto zauważyć, że w pierwszej kolejności program pokazuje w oknie wynik optymalizacji na etapie optymalizacji zapowiedź po drugie, na mecie raportuje rozmiar skompresowanego pliku w porównaniu z oryginałem oraz czas jego pobrania dla różnych opcji połączenia (rys. 6). Wszystko to razem pomaga wybrać ostateczną wersję zoptymalizowanego pliku, znajdując rozsądny kompromis między jakością obrazu a jego rozmiarem.

Ryż. 5. Wyznaczanie parametrów optymalizacji

Ryż. 6. Wynik kompresji pliku animacji podczas optymalizacji

W rezultacie zostanie utworzony skompresowany plik w formacie Animation GIF, który w razie potrzeby można w każdej chwili załadować za pomocą polecenia Plik=>Otwórz (Plik=>Otwórz) i przekonwertować w razie potrzeby.

Animacja gif w praktyce

Istnieje niewiarygodnie wiele różnych opcji animacji, które są tradycyjnie używane w projektowaniu stron internetowych i stały się już klasyczne. Są to najbardziej różne opcje przenoszenia zarówno tekstu jako całości lub jego poszczególnych znaków, jak i innych obiektów; różne opcje przekształcania obiektów i różne zwroty akcji. Ponadto przedmioty mogą mrugać i migotać dosłownie pod każdym względem, zmieniać kolor, rozpuszczać się, wymazywać i powoli pojawiać się, zmniejszać się i zwiększać itp. Ze względu na ogrom tematu nie stawiamy sobie za zadanie ogarnięcia wszystkiego i wszystkiego i skupimy się tylko na kilku przykładach, które mogą pokazać możliwości skutecznego połączenia funkcjonalności pakietu Paint Shop Pro z narzędziem Animation Shop.
Animacja powiększenia

Efekt ten jest często prawie w równym stopniu stosowany zarówno do tekstu, jak i innych obiektów, a implementacja za pomocą omawianych programów jest niezwykle prosta.

Aby uzyskać animację skalowania, otwórz Paint Shop Pro i utwórz nowy rysunek (ryc. 7 i 8) - w tym przypadku to tylko niektóre grafika wektorowa na białym tle. Konwertuj warstwę wektorową na warstwę rastrową, klikając ją prawym przyciskiem myszy i wybierając polecenie Konwertuj na warstwę rastrową (Konwertuj na warstwę rastrową). Następnie połącz obie warstwy, klikając prawym przyciskiem myszy jedną z nich i wybierając polecenie Scal => Scal wszystko (Scal => Scal wszystko).

Ryż. 7. Oryginalny obraz

Ryż. 8. Paleta warstw

Zapisz utworzony obraz jednowarstwowy w natywnym formacie Paint Shop Pro i otwórz go w Animation Shop, co spowoduje powstanie pojedynczej klatki (rys. 9). Zastosuj efekt Zoom za pomocą polecenia Effects=>Insert Image Transition z ustawieniami pokazanymi na Rys. 10. W rezultacie powstanie cała seria ramek - mniej więcej jak na ryc. 11. Wyświetl utworzoną animację, klikając przycisk Wyświetl animację i zapisz ją za pomocą polecenia Plik=>Zapisz (Plik => Zapisz) w formacie Animacja GIF z żądanymi opcjami optymalizacji. W rezultacie uzyskana zostanie w przybliżeniu taka sama animacja, jak pokazano na ryc. 12.

Ryż. 9. Stan początkowy okna ramek

Ryż. 10. Wybieranie i dostosowywanie efektu powiększenia

Ryż. 11. Okno klatek po zastosowaniu efektu Zoom

Ryż. 12. Zakończona animacja

Animacja z efektem migania

Spróbujmy stworzyć migający tekst tradycyjnie używany w projektowaniu stron internetowych. Otwórz Paint Shop Pro, utwórz nowy rysunek i wpisz tekst na białym tle, jak na ryc. 13. Jednocześnie otwórz plik pomocy, za pomocą którego zamierzasz zaimplementować efekt flashowania (rys. 14).

Ryż. 13. Tekst źródłowy

Ryż. 14. Obraz pomocniczy

Za pomocą narzędzia Zaznaczanie zaznacz dowolny prostokątny obszar na obrazie pomocniczym, skopiuj go do schowka i wklej jako nową warstwę do tekstu źródłowego za pomocą polecenia Edycja => Wklej => Wklej jako nową warstwę (Edycja => Wklej = > Wklej jako nową warstwę) na warstwę tekstu wektorowego. Następnie tymczasowo zmień nową warstwę bitmapy na niewidoczną, przejdź do warstwy tekstowej, zaznacz obszar poza tekstem za pomocą narzędzia Magiczna różdżka. Wróć do warstwy bitmapowej z osadzonym obrazem i naciśnij klawisz Del, aby wyczyścić zaznaczenie poza literami. W rezultacie tekst będzie wyglądał podobnie jak na ryc. 15, a okno warstw będzie wyglądało jak na ryc. 16.

Ryż. 15. Tekst po usunięciu zbędnych fragmentów obrazu

Ryż. 16. Stan palety Warstwa w wyniku dostosowania warstwy rastrowej

Usuń warstwę tła i warstwę tekstu wektorowego, które nie są potrzebne do przyszłej animacji. Zduplikuj pozostałą warstwę rastrową i na powstałej kopii odpowiednio zmniejsz krycie warstwy, np. do 80% (rys. 17 i 18).

Ryż. 17. Ostateczny wygląd tekstu

Ryż. 18. Ostateczny wygląd palety Layer

Zapisz utworzony dwuwarstwowy obraz we własnym formacie programu Paint Shop Pro - PspImage lub in Format PSD(w obu przypadkach warstwy zostaną zachowane) i otwórz go w Sklepie Animacji. Podczas otwierania obrazu wielowarstwowego warstwy zostaną automatycznie przekonwertowane na ramki (rys. 19). Wyświetl utworzoną animację, klikając przycisk Wyświetl animację - wynik nie będzie zbyt dobry: litery nie wyglądają zbyt imponująco na domyślnym czarnym tle, a miganie jest zbyt szybkie. Aby zmienić tło animacji, użyj polecenia Animacja=>Właściwości animacji=>Kolor płótna (Animacja=>Właściwości animacji=>Kolor płótna) i ustaw kolor na biały (Rys. 20 i 21). Aby spowolnić szybkość klatek, zaznacz obie klatki w oknie Klatki, otwórz polecenie Właściwości klatki => Czas wyświetlania z menu Animacja i zmień czas opóźnienia klatki, na przykład jak na rys. 22. Ponownie obejrzyj animację i jeśli wynik Ci odpowiada, zapisz ją za pomocą polecenia Plik=>Zapisz (Plik=>Zapisz) w formacie Animacja GIF z niezbędnymi parametrami optymalizacji. W rezultacie uzyskana zostanie w przybliżeniu taka sama animacja, jak pokazano na ryc. 23.

Ryż. 19. Stan początkowy okna ramek

Ryż. 20. Zmiana koloru tła w oknie Właściwości animacji

Ryż. 21. Ramki po zmianie koloru płótna

Ryż. 22. Zmiana szybkości przewijania ramki w oknie Właściwości ramki

Ryż. 23. Zakończona animacja

Zmień kolor w animacji

Kolor animacji można zmienić różne sposoby przynajmniej prosta kreacja ramki, w których obiekty będą odmalowywane ręcznie. Ale jest wygodniejszy sposób: dostosowując parametry Odcień (Odcień) i Nasycenie (Nasycenie) - rozważymy to.

Otwórz w lakierni Pro oryginalny obraz, dla której konieczne jest wprowadzenie animowanej zmiany koloru (rys. 24). Za pomocą narzędzia Magic Wand zaznacz tło, a następnie odwróć (rys. 25), skopiuj zaznaczony obszar do schowka i wklej go na nowy obraz za pomocą polecenia Edycja => Wklej => Wklej jako nowy obraz (Edycja => Wklej => Wklej jako nowy obraz) (rys. 26).

Ryż. 24. Oryginalny obraz

Ryż. 25. Zaznaczanie fragmentu obrazu

Ryż. 26. Wynik wklejenia wybranego fragmentu do nowego obrazu

Duplikuj oryginalną warstwę Raster 1 wiele razy, klikając przycisk Powiel warstwę na palecie Warstwa. Aby konsekwentnie zmieniać odcienie kolorów takich warstw, będziesz musiał sporo stworzyć; dla wygody zmień ich nazwy, jak pokazano na ryc. 27. Następnie tymczasowo wyłącz wszystkie warstwy, z wyjątkiem Raster 1 i Raster 2, aktywuj warstwę Raster 2 i użyj polecenia Dopasuj=>Barwa i Nasycenie=>Barwa / Nasycenie / Jasność (Dostosuj => Barwa i Nasycenie => Barwa / Nasycenie / Jasność) zmień kolor np. jak na ryc. 28. Uwidocznij warstwę Raster 3 i zmień kolor obrazu na niej w ten sam sposób. Wykonaj dokładnie te same operacje dla wszystkich pozostałych warstw.

Ryż. 27. Stan palety Warstw po zduplikowaniu warstw

Ryż. 28. Korekcja koloru obrazu

Zapisz utworzony obraz warstwowy we własnym formacie programu Paint Shop Pro - PspImage - lub w formacie PSD i otwórz go w Animation Shop - w tym przypadku warstwy zostaną automatycznie przekonwertowane na ramki (rys. 29). Wyświetl utworzoną animację, klikając przycisk Wyświetl animację i zapisz ją za pomocą polecenia Plik=>Zapisz (Plik => Zapisz) w formacie Animacja GIF z żądanymi opcjami optymalizacji. W rezultacie uzyskana zostanie w przybliżeniu taka sama animacja, jak pokazano na ryc. trzydzieści.

Ryż. 29. Stan początkowy okna ramek

Ryż. 30. Zakończona animacja

Spróbujmy nieco podedytować utworzoną animację - tak, aby kolory płynnie zmieniały się nie tylko w jednym kierunku, ale również w przeciwnym. W tym celu wykonaj jedną kopię każdej klatki, z wyjątkiem pierwszej, kolejno klikając każdą klatkę prawym przyciskiem myszy i wybierając polecenie Duplikuj zaznaczone. Następnie przeciągnij myszą kopie ramek tak, aby cienie płynnie się zmieniały, najpierw w jednym kierunku, a potem w drugim, w efekcie okno Ramki będzie wyglądało podobnie jak na rys. 31. Dysonans będzie teraz powodował tylko pierwszą, najjaśniejszą klatkę, którą można przesunąć na środek animacji - tam jej barwa będzie bliższa barwom sąsiednich klatek. W tym celu zaznacz dziesiątą klatkę, kliknij na niej prawym przyciskiem myszy, wybierz polecenie Wstaw ramki=>Puste (Wstaw ramki=>Puste) i naciśnij przycisk Ok - pośrodku pojawi się pusta ramka. Następnie przeciągnij na nią najjaśniejszą pierwszą klatkę. Zobacz wynikową animację. Widać, że odcień właśnie przesuniętej klatki jest nadal zupełnie inny od wszystkich pozostałych odcieni - podczas oglądania animacji na tej klatce obraz bardzo zmienia kolor, więc lepiej jest całkowicie usunąć tę klatkę, zaznaczając ją i naciskając klawisz Del.

Ryż. 31. Okno ramek po duplikowaniu i przenoszeniu ramek

Wyświetl wygenerowaną animację i zapisz ją jako GIF animacji z żądanymi ustawieniami optymalizacji. Powstałą animację pokazano na ryc. 32.

Ryż. 32. Zakończona animacja

Teoretycznie możesz stworzyć animację ze zmianą koloru bezpośrednio w Sklepie Animacji - będzie to znacznie szybsze dzięki obecności odpowiedniego efektu Rotate Colors (Kolory w kole). Jednak zastosowanie tego efektu ogranicza się do automatycznego doboru kolorów i odcieni, których nie można zmienić podczas dopasowywania efektu. Spróbujmy zastosować efekt Rotate Colors do obrazu jednowarstwowego (rys. 33). Otwórz obrazek w Sklepie Animacji - na początku w oknie Klatek pojawi się tylko jedna klatka, ponieważ obrazek miał tylko jedną warstwę. Nałóż efekt zmiany kolorów za pomocą polecenia Efekty => Wstaw efekt obrazu (Efekty => Wstaw efekt obrazu) z parametrami wskazanymi na ryc. 34. Rezultatem będzie automatyczne wygenerowanie 21. klatki w palecie Ramki (Rys. 35), zapisując ją w formacie GIF animacji, którą otrzymasz animacja pokazana na ryc. 36.