Jeśli Twój aparat fotografuje w formacie RAW, gratulacje. Możesz uzyskać znacznie więcej ze swoich ujęć niż posiadacze aparatów kompaktowych, które mogą nagrywać tylko w formacie JPEG.

Ten artykuł nie pretenduje do bycia kompletnym przewodnikiem po obróbce RAW, jednak naszym zdaniem przyda się on tym, którzy nie przywiązywali jeszcze wagi do potencjału pracy z RAW.

RAW i JPEG, co jest lepsze?

Oczywiście ważne jest, aby zrozumieć, że RAW i JPEG zostały pierwotnie stworzone w celu rozwiązywania różnych problemów, więc nie można twierdzić, że RAW jest lepszy niż JPEG.

Format obrazu JPEG został stworzony w celu wyświetlania obrazu najwyższej jakości z minimalny koszt pamięć. Fotografując w formacie JPEG, od razu otrzymujesz gotowe zdjęcie, które możesz od razu wysłać na forum, stronę internetową, sieć społeczna a może w druku. Pliki JPEG zajmują stosunkowo mało miejsca i są niewypowiedzianym standardem przechowywania obrazów w albumach użytkowników.

Kolory na zdjęciach będą dokładnie takie, jak widzi je system obrazowania aparatu. W przypadku RAW będziesz musiał albo skorzystać z natywnego konwertera RAW, albo użyć odpowiednich profili w specjalnie do tego zaprojektowanym oprogramowaniu. Jeśli nie ma profili (jest to możliwe w krótkim okresie, na przykład, jeśli Twój aparat jest nowy, a firma programistyczna nie zdążyła jeszcze przygotować poprawnych profili), będziesz musiał samodzielnie skonfigurować parametry obrazu.

Ważne jest, aby wiedzieć, że absolutnie wszystkie aparaty nagrywają w formacie RAW. Tyle, że blokowane jest dla nich zapisywanie w RAW, a aparat samodzielnie konwertuje sygnał do JPEG przy użyciu własnego algorytmu znanego tylko deweloperom. JPEG jest więc końcowym efektem obróbki obrazu przez aparat, ten proces przebiega w kilku kolejnych etapach. Robi to system przetwarzania obrazu - tak teraz producenci nazywają kilka specjalny procesor, dodatkowe chipy i algorytmy oprogramowania.

Znając zamiłowanie fotografów do fotografowania w formacie JPEG, programiści wyposażają prawie wszystkie nowoczesne aparaty, w tym lustrzanki i modele hybrydowe, w zaawansowane opcje przetwarzania JPEG. W lustrzankach cyfrowych firmy Canon jest to funkcja Styl obrazu, w lustrzankach cyfrowych firmy Nikon — Picture Control, w lustrzankach cyfrowych Sony — style obrazu. Oprócz kilku często używanych ustawień wstępnych, możliwe jest samodzielne skonfigurowanie wszystkich parametrów.

Oczywiście, moc obliczeniowa a inteligencja systemów przetwarzania stale się rozwija. Na przykład, nowy system przetwarzanie w kamerach Lumix, zwane Venus Engine VHD, a system przetwarzania obrazu w kamerach Casio wyposażony jest w trzyrdzeniowe procesory; układ scalony Canon DIGIC IV jest wyposażony w szybka pamięć i zapewnia wielokanałowy odczyt z czujnika. Instalacja tych dwóch procesorów w aparacie Canon EOS 7D umożliwiła osiągnięcie prędkości odczytu danych na poziomie 144 Mp/s.

Trójrdzeniowy procesor Venus Engine FHD

Ważna jest również część oprogramowania, która często opiera się na rozbudowanej bazie typowych scen strzeleckich. Aparat porównuje kompozycję jasności ujęcia z bazą danych, która zawiera już kilka tysięcy typowych scen i wykorzystuje optymalne ustawienia fotografowania. Po rozpoznaniu określonego koloru w kadrze, takiego jak błękitne niebo, kamery zwiększają nasycenie tego konkretnego koloru niebieskiego. Dochodzi do tego, że aparaty uwzględniają strefę czasową, a także datę i godzinę wykonania zdjęcia. Dzięki temu Twój aparat może np. podczas fotografowania zachodów słońca automatycznie zwiększać nasycenie czerwieni i żółci, dzięki czemu kadr będzie bardziej „smaczny”, a właściciel aparatu uradowany.

Niestety często programy automatyczne trzaski lub dają niepożądane efekty, znacznie zawyżając / niedoceniając kontrast lub nasycenie obrazu.

Istnieje wiele sytuacji, w których fotografowanie w formacie JPEG jest bardziej odpowiednie. Fotografowanie w tym formacie ma sens, jeśli masz pewność, że zdjęcia nie wymagają znacznej obróbki, podczas robienia dużych serii (nie najtańsze modele lustrzanek zwykle mają duży bufor RAW, ale aparaty kompaktowe i budżetowe lustrzanki tradycyjnie mają bufor RAW ), nie więcej niż 10 klatek na serię), a także gdy karta pamięci jest prawie pełna.

Jaka jest droga od momentu wykonania zdjęcia do zapisania obrazu na karcie pamięci?

Sygnał odbierany z czujnika jest interpolowany do RGB, procesor dokonuje korekcji kolorów zgodnie z ustawieniami balansu bieli, a następnie stosuje korekcję kolorów na podstawie nasycenia, kontrastu i innych ustawień kolorów.

Następnie system przetwarzania obrazu stosuje jeden z efektów specjalnych, jeśli zostały wybrane przez użytkownika, np. efekt miniatury, symulacja optyki tilt-shift, dystorsja obiektywu typu rybie oko. Jeśli nie są zaangażowane efekty specjalne, to przeciwnie, przeprowadzana jest programowa korekcja winietowania, aberracji chromatycznych i zniekształceń optycznych.

Nawiasem mówiąc, to właśnie te metody programowe umożliwiły zmniejszenie kosztów i rozmiarów tak popularnych aparatów, jak Canon S90 i Lumix LX-3. W celu obniżenia ceny urządzeń i ich gabarytów firmy produkcyjne zdecydowały się zrezygnować ze złożonej konstrukcji optycznej soczewek, która minimalizuje niepożądane zniekształcenia.

Małe wymiary i wysoka jakość obrazu w Canon S90
możliwe dzięki programowej korekcji zniekształceń obiektywu

Na koniec aparat stosuje określone przez użytkownika ustawienia wyostrzania (wyostrzania) lub rozmycia, ustawienia redukcji szumów przy długich czasach otwarcia migawki lub wysokiej czułości ISO, a dopiero potem konwertuje wynik do 8-bitowego obrazu, czyli JPEG.

Najsmutniejsze jest to, że każdy etap transformacji prowadzi do nieodwracalnej utraty informacji na zdjęciu. A jeśli zdjęcia mają dla ciebie jakąś wartość, to bardzo głupio jest oddawać wszystkie te etapy do przetworzenia przez aparat.

Fotografowanie w formacie RAW pozwala na edycję obrazu poza granice formatu JPEG. Możesz skorygować ekspozycję, ustawienia balansu bieli, wyostrzyć i usunąć szumy z obrazu. Z grubsza rzecz biorąc, podczas fotografowania w formacie RAW wystarczy uzyskać zadowalające technicznie ujęcie. Resztę można poprawić.

RAW to specyficzny format, który przechowuje informacje o sygnale pobranym bezpośrednio z czujnika światła bez dalszego przetwarzania przez aparat. Dane w kontenerze RAW mogą być nieskompresowane lub skompresowane, z utratą lub bez. Jednak nawet w najgorszym przypadku stratnej kompresji plik RAW zawiera znacznie więcej informacji niż obraz JPEG. maksymalna jakość O: 12-bitowe lub 14-bitowe pliki RAW są znacznie bardziej przyjazne dla użytkownika niż mocno skompresowane 8-bitowe pliki JPEG.

Prawie wszyscy producenci mają własne formaty RAW: Canon ma *.acr i *.cr2, Sony - *.arw, *.srf, *.sr2, Nikon - *.nef, *.nrw, Pentax - *.ptx i * .pef, podczas gdy Samsung ma *.srw. Wiele nowych modeli korzysta z opracowanego przez Adobe otwarty format DNG (cyfrowy negatyw, cyfrowy negatyw).

RAW to rodzaj nierozwiniętego obrazu cyfrowego. Chociaż jest rozpoznawany przez wiele nowoczesnych przeglądarek (ze specjalnymi wtyczkami lub bez), nie nadaje się do drukowania, a sam plik różni redaktorzy mogą być interpretowane na różne sposoby. Na przykład ten sam plik RAW oglądany w programach ACDSee i Picasa znacznie się różni.

Format RAW zapewnia szerokie możliwości przetwarzania końcowego w pewnych granicach bez utraty jakości. Wszystkie te operacje, które procesor aparatu wykonuje samodzielnie, będą musiały zostać wykonane ręcznie. Nagroda jest tu tylko jedna - dużo lepsze i bardziej efektowne zdjęcia.

Jednak pliki RAW zajmują znacznie więcej miejsca, są 3-6 razy większe niż podobne pliki JPEG, a konwersja wymaga pewnej wiedzy i czasu przetwarzania. Na szczęście proces jest całkiem fajny, a jeśli masz dobre źródło RAW, na pewno będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Konwersja RAW na przykładzie Adobe Lightroom

Przyjrzymy się konwersji RAW na przykładzie Adobe Lightroom w wersji 3.2. Program ten zasługuje na uwagę z kilku powodów: jest dość łatwy w obsłudze, jest regularnie aktualizowany i obsługuje prawie wszystkie wydane aparaty, które mogą wyświetlać pliki RAW. Aplikacja jest dobrze zintegrowana z rodziną Photoshop i jest bardzo funkcjonalna, jest równie wygodna podczas pracy z pojedynczymi zdjęciami, czy z dużą ilością zdjęć.

Z wad Lightrooma warto zwrócić uwagę na wymagalność zasobów obliczeniowych komputera i konieczność jego zakupu. Brak interfejsu w języku rosyjskim często odstrasza również początkujących fotografów. Program można pobrać na oficjalnej stronie Adobe.

Pomimo dość duża liczba programów tego typu, z których chcielibyśmy zwrócić uwagę na darmowe RawTherapee, Apple Aperture, Phase One Capture One i Bibble Pro, aplikacja Lightroom jest naszym zdaniem złotym środkiem.

Wszystkie te programy zasługują na uwagę, ponieważ są silniejsze w pewne chwile. Na przykład Aperture jest bardzo łatwy w użyciu, a Capture One zapewnia najlepszą kontrolę kolorów.

W luźnym tłumaczeniu słowo lightroom interpretowane jest jako miejsce wywoływania obrazów. W zasadzie tak jest – to wygodny i wydajny interfejs do wywoływania obrazów RAW, a nawet pracy z plikami JPEG. Lightroom to nieniszczący algorytm przetwarzania obrazu. Do momentu konwersji zdjęcia wprowadzone do programu pozostają nienaruszone i zapowiedź efekty i ustawienia są dostępne z pamięci podręcznej aplikacji. Każdemu plikowi przypisywany jest szczegółowy dokument edytowany przez użytkownika, który jest zapisywany w instrukcjach, a następnie wykonywany podczas konwersji obrazów z formatu RAW.

Takie podejście jest dość wygodne, a dzięki niemu zaimplementowana jest nieskończona historia działań z migawką lub migawkami.

Program Lightroom umożliwia synchronizację wybranych ustawień dla grupy zdjęć, co jest bardzo wygodne, jeśli np. wykonałeś wiele ujęć tego samego typu i chcesz przenieść edycję do kilku zdjęć jednocześnie.

Moduł Biblioteka zawiera funkcję programu do katalogowania obrazów. Nie będziemy się na tym skupiać. Zauważamy tylko, że klatki można sortować według czasu utworzenia, tytułu, współrzędnych fotografowania, obiektywu, ogniskowej itp. Możliwe jest tworzenie dynamicznych kolekcji, które są automatycznie uzupełniane zgodnie z wybranymi kryteriami i wiele więcej.

Moduł Biblioteka jest bardzo rozbudowany i wygodny, podobnie jak moduły przygotowania do druku (Drukuj), tworzenia pokazu slajdów (Pokaz slajdów) i publikacji w Internecie (Web). Ich opis wystarczyłby na kolejny artykuł, dlatego zwrócimy uwagę na najważniejszy moduł - moduł przetwarzania (Develop).

Na samej górze znajduje się histogram obrazu z podziałem na kolor i informacje dotyczące fotografowania. Histogram można przesuwać myszką, jego określone obszary odpowiadają za kontrolę naświetlenia, ciemne i jasne obszary kadru. Histogram jest dość czytelny i pozwala szybko skorygować klatki, które początkowo nie były zbyt udane.

Należy zauważyć, że wszystkie ustawienia następują w logicznej kolejności, a jeśli nie do końca rozumiesz, co chcesz poprawić na obrazie, możesz poruszać się po ustawieniach od góry do dołu.

Panel podstawowy

Balans bieli (balans bieli). W tym oknie użytkownik może wybrać jedno z dostępnych w aparacie ustawień balansu bieli lub powierzyć wybór optymalnych ustawień automatyce, która zapewnia zaskakująco wysokiej jakości rezultaty. Jeśli nie jesteś zadowolony z powyższych ustawień, możesz użyć suwaków Temperatura (temperatura barwowa) i Odcień.

Najłatwiejszym i najwygodniejszym sposobem prawidłowego ustawienia balansu bieli jest użycie narzędzia Selektor balansu bieli (kroplomierz), za pomocą którego można określić neutralny odcień obrazu, taki jak biały lub szary obszar. Pokazuje to znacznie powiększony obszar pod pipetą, dzięki czemu można dokładniej wybrać właściwy neutralny obszar na niejednorodnych teksturach.

narażenie- jeden z niezbędne narzędzia w konwersji. To za jego pomocą dokonywane jest pierwotne „wyciągnięcie” detali z niewłaściwie naświetlonych fotografii.

Ten parametr określa ogólną jasność obrazu i jego punkt bieli. Jeśli podczas pracy przytrzymasz klawisz Alt, obszary kadru, które są przyciemnione, zostaną podświetlone, tj. nie będą zawierać żadnych informacji poza czystą lub prawie czystą bielą. Jeśli nie ma w tym pomysłu artystycznego, szczegóły utracone w światłach należy postarać się o zwrot. Dotyczy to zarówno jasnej białej sukni ślubnej, jak i tekstury chmur na niebie.

Narzędzie Powrót do zdrowia wezwany do pomocy. Usuwa prześwietlenia w właściwe miejsca, prawie bez wpływu na resztę zdjęcia. Jeśli wcześniej wykonałeś korekcję kolorów, po zastosowaniu Recovery, na zdjęciu może pojawić się jasnoszara zasłona lub kolory mogą się nieznacznie zmienić.

Narzędzie wypełnij światło(światło wypełniające), przeciwnie, zwiększa jasność ciemnych obszarów, nie wpływając na jasne obszary.

Jeśli Recovery można prawie zawsze podkręcić do maksimum, to z Fill Light należy być ostrożnym - nienaturalna jasność ciemnych obszarów może nadać nawet dobremu zdjęciu płaski i nienaturalny wygląd. Oba narzędzia pomagają dostać się do histogramu, a ich rozsądne użycie można uznać za lekką odmianę HDR, obrazów o wysokim zakresie dynamicznym.

Parametr Czarni ustawia czarny punkt obrazu.

Parametr jasność Wielu uważa to za klon narzędzia Wypełnienie światłem, ale tak nie jest – zmienia jasność dla całego zakresu tonalnego obrazu.

Parametr kontrast odpowiedzialny za kontrast zdjęcia. Zmniejszenie kontrastu sprawia, że ​​przejścia tonalne są łagodniejsze, a zwiększenie kontrastu sprawia, że ​​są one ostrzejsze.

W podbloku znajdują się trzy ciekawe narzędzia Obecność (wygląd zewnętrzny), a ich zmiana znacznie zmienia samo zdjęcie.

Narzędzie Przejrzystość wpływa na mikrokontrast obrazu, czyli płynność przejść kontrastowych, takich jak krawędzie, kontury obiektów. Zwiększenie wartości tego ustawienia daje wrażenie ostrego kadru, a zmniejszenie daje efekt miękkiego, prawie nieostrego obrazu.

Narzędzie Żywość- to chyba jedno z najskuteczniejszych, najprostszych i lubianych narzędzi Lightrooma. Po sukcesie firma Adobe zaimplementowała podobne narzędzie w programie Photoshop CS4. Vibrance to inteligentna funkcja poprawy nasycenia. Nie wpływa na już nasycone kolory, ale selektywnie i nieliniowo zwiększa nasycenie matowych odcieni. Takie podejście pozwala uniknąć przesycenia, utraty odcieni i różnych artefaktów na obrazie. Ponadto Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie odcieni skóry i zapobiega przemianie skóry w żółto-beżową substancję.

Narzędzie Nasycenie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów jednocześnie. Niewielki wzrost nasycenia wraz z użyciem Vibrance pozwoli uzyskać jeszcze bardziej soczyste i żywe kolory. Należy jednak ostrożnie korzystać z nasycenia, nie należy przekręcać wartości parametru do maksimum.

Następny blok to Krzywe. Krzywa tonalna w Lightroomie służy do regulacji kontrastu w określonym zakresie tonów. Chociaż jest to bardzo potężne narzędzie do ulepszania obrazu, nie będziemy go jeszcze omawiać, ponieważ jest to dość skomplikowane dla początkujących i Najlepszym sposobem studiować to po prostu eksperymentować.

Blok korekcji kolorów

Blok ten ma za zadanie korygować odcień, nasycenie i jasność (jasność) poszczególnych kolorów. Kolory są początkowo podzielone na kilka odcieni: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, cyan, fioletowy, magenta.

Na każdej karcie opcji Odcień(ton), Nasycenie(nasycenie), Luminancja(jasność) istnieje lista z suwakami do sterowania każdym kolorem. Jednak najwygodniejszym sposobem selektywnej korekcji kolorów jest użycie narzędzia kropki. Wystarczy przesunąć go na wybrany kolor w kadrze, np. do nieba, i przesuwać w górę iw dół z wciśniętym klawiszem myszy. Wynik aplikacji jest natychmiast wyświetlany na zdjęciu, a takie podejście sprawia, że ​​metoda pracy na oko jest bardzo wygodna.

W trybie skala szarości wszystkie kolory na zdjęciu można również zmieniać i używać narzędzia kropki.

Podział tonujący blok

Blok ten zainteresuje osoby, które chcą osiągnąć kreatywne przetwarzanie porównywalne z efektami takimi jak sepia czy symulacja koloru filmu. Oddzielne tonowanie jest dostępne tutaj pewien kolor jasne i ciemne obszary obrazu. Zapraszamy do samodzielnego eksperymentowania z klockiem.

Blok Detale(więcej) zawiera dwa bardzo ważne elementy - Wyostrzanie i Redukcja szumów.

Narzędzie ostrzenie odpowiedzialny za wyostrzenie obrazu. Działa na tej samej zasadzie, co narzędzie Unsharp Mask w Adobe Photoshop. Ta zakładka zawiera fragment obrazu w skali 1:1 oraz ustawienia algorytmu - Ilość, Promień, Szczegółowość, Maskowanie.

Parametr Kwota odpowiada za intensywność algorytmu wyostrzania.

Parametr Promień odpowiada za grubość obszaru na granicach obiektów, w których algorytm będzie działał. Dla nowoczesnych lustrzanek o rozdzielczości powyżej 10 megapikseli zalecane wartości to 0,8-1.

Na zakończenie mistrzowskiej klasy fotografii studyjnej masz komplet zdjęć modelki (która pracowała w ramach kontraktu TFCD) w formacie RAW.

Nie stracisz, jeśli modelka otrzyma dysk ze wszystkimi klatkami zdjęciowymi przed ich obróbką, niezależnie od wartości artystycznej zdjęć. Dla Ciebie takie strzały nie powinny być traktowane jako rzeczywisty wynik strzelania - to tylko surowce, z których finalny produkt jeszcze nie został uzyskany. Dlatego nie będziemy męczyć modelki miesiącami w oczekiwaniu na zasłużoną nagrodę i czekać na inspirację do obróbki zdjęć „do produkcji”, ale dołożymy wszelkich starań, aby przygotować odpowiednie dla codziennego użytku„jpegi”. Osobiście nie umieszczam praw autorskich do takich zdjęć (i Wam tego nie polecam) - modelka nie ma już prawa do publikowania tych zdjęć z wyjątkiem użytku osobistego (wydałeś zgodę modela, a model ją podpisał , prawda?), ale pokazanie swojego autografu setkom znajomych modelki ze zdjęcia, w której jakości jesteś całkowicie niepewny, moim zdaniem nie jest to rozsądne.

Musimy więc zdobyć określoną liczbę zdjęć w formacie jpg (jpeg), aby przenieść je do modelu. Ale to dobry powód, aby spojrzeć na wynik strzelania w pierwszym przybliżeniu!

Fotografuję aparatami Canon i do obróbki RAW (w tym przypadku są to pliki z rozszerzeniem CR2) korzystam z programu Digital Photo Professional oferowanego przez producentów za darmo. Jeszcze 7 lat temu, kiedy przygotowywałem zdjęcia do druku w błyszczącym magazynie, ten program już pod względem swoich możliwości wyprzedzał wbudowane wtyczki konwertera. edytory graficzne. Teraz DPP jest potężnym narzędziem, które znakomicie radzi sobie z zadaniem wstępnego przygotowania obrazu.

Modelki pracujące w ramach kontraktu TFCD (z angielskiego „Time For CD” – Czas na CD (ze zdjęciami)), z reguły pracują z miłości do sztuki. A sztuka to czarno-białe obrazy. Dlatego nawet jeśli pomysł na zdjęcia nie zakładał czarno-białej wersji zdjęć, lepiej byłoby przygotować dla modelki jpegi zarówno w kolorze, jak i czarno-białe.

Przetwarzanie wsadowe kolorowych zdjęć

Rysunek 1. Z przyzwyczajenia we wszystkich edytorach graficznych używam język angielski jako język przestrzeni roboczej - większość pojęć jest w nim bardziej poprawnie określona i jest mniej zamieszania. Jeśli dokonasz ustawień dokładnie w takiej kolejności, w jakiej je opiszę poniżej, wszystko powinno być w porządku.

  1. Wybieramy „na oko” kadr o najczęstszych cechach koloru, kontrastu, jasności dla całego fotografowania. Otwórz RAW, aby edytować ustawienia (DoubleClick na miniaturze w DPP) i dostosuj. (Obrazek 1.)
  2. Bardzo ważne jest, aby zdecydować, który balans bieli będzie najlepiej pasował do warunków fotografowania. Jeśli kręcenie odbywało się w studiu przy użyciu monobloków światła pulsującego, to najprawdopodobniej będzie możliwe pozostawienie balansu bieli dla balansu bieli. ustawienia automatyczne. Jeśli cię nie satysfakcjonują, polecam spróbować ustawić wartość liczbową temperatury światła. Dla najpopularniejszych monobloków ta temperatura wynosi 5600 °K - od tej wartości zaczynasz strojenie, stopniowo przechodząc do wartości, które dają odcienie najlepiej odpowiadające Twoim oczekiwaniom. Jeśli to nie pomoże, za pomocą pipety możesz pobrać neutralny kolor z ramki (tylko niezbyt jasny i niezbyt ciemny).
    Ta ankieta została przeprowadzona w dniu szare tło, więc użycie łatek tego tła do wybrania szarego punktu jest logiczne. Dlatego użyłem Kliknij balans bieli.
  3. Tutaj regulujemy ekspozycję w zakresie wartości od -2 do +2 (bardzo podobne do ustawień sprzętowych +/-2EV, prawda?). Klikając po prawej lub lewej stronie suwaka, przesuwamy go o 1 krok. Łącznie 12 kroków w każdą stronę, w tym przypadku pozostawiłem ekspozycję bez zmian.
  4. Przez większość czasu używam stylu standard. Nie będę wyjaśniał, dlaczego tutaj wybór profilu jest tematem na osobną dyskusję.
    • Kontrast (Kontrast). Domyślnie mój aparat ma kontrast -1, ale w tym ujęciu podkręciłem go do zera, aby rozjaśnić ujęcie.
    • Podświetl (jasne kolory). To ustawienie umożliwia wyciszenie lub uwydatnienie świateł. Używam go bardzo rzadko, a w tym przypadku go nie używałem.
    • Cień (Cienie). To ustawienie uwydatnia lub pogłębia cienie. Jak widać, podniosłem cienie o 1 krok, aby poprawić szczegółowość włosów, które zostały utracone w wyniku zwiększenia kontrastu.
    • Odcień koloru. Umożliwia wykonanie korekcji kolorystycznej obrazu - przesuwanie suwaka w prawo sprawia, że ​​obraz jest bardziej "zielony", w lewo - bardziej "magenta". Wolę tego nie używać, ponieważ zwykle nie potrzebuję zarówno zielonej, jak i fioletowej skóry.
    • Nasycenie kolorów. Mówi samo za siebie. Możesz zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie. W tym przypadku niczego nie dotykałem.
    • Ostrość (ostrość). Nazwa mówi sama za siebie. Lubię ostrość (może bardziej niż to konieczne), dlatego zazwyczaj ustawiam dość wysokie wartości (tu - 8). Jeśli jednak optyka używana podczas strzelania sama w sobie daje „ostrość dzwonienia”, lepiej ustawić wartość niższą - około 4. Jeśli twoja szklanka jest „mydlana”, możesz umieścić wszystkie 10.
  5. Wróćmy do ustawień jasności. Po skorygowaniu Stylu obrazów może być konieczne zwiększenie lub zmniejszenie jasności.
  6. Aby przenieść właśnie wykonane ustawienia z jednej klatki do wszystkich pozostałych, musisz skopiować przepis (Kliknij prawym przyciskiem myszy na miniaturę dostosowanego pliku, Skopiuj przepis do schowka); wybierz wszystkie klatki fotografowania (Ctrl + A); i zastosuj skopiowany przepis do wszystkich wybranych plików (Kliknij prawym przyciskiem myszy na miniaturę dowolnego z wybranych plików, Wklej przepis do wybranego obrazu - będziesz musiał potwierdzić w wyskakującym okienku, że naprawdę chcesz zastosować ustawienia do wszystkich wybranych obrazów ). Bez odznaczania wszystkich plików (lub ponownego użycia kombinacji Ctrl + A, jeśli zaznaczenie zostało przypadkowo anulowane), zapisz wszystkie pliki jednocześnie (Ctrl + S).
  7. Otwórz każdy plik fotografowania w DPP jeden po drugim. Po pierwsze ma to na celu sprawdzenie ekspozycji - jest mało prawdopodobne, aby ustawienia jasności były odpowiednie dla wszystkich klatek. Po drugie, i to jest o wiele ważniejsze, przeglądając oprawki będziesz mógł oznaczyć dla siebie te, które zasługują na uwagę do dalszej obróbki. Nawiasem mówiąc, Digital Photo Professional pozwala oznaczyć ulubione ramki etykietami cyfrowymi, a to pozwoli szybko je później znaleźć.
  8. Przetwarzanie wsadowe (proces wsadowy). Wybierz ponownie wszystkie pliki (Ctrl + A) i wywołaj okno dialogowe przetwarzania wsadowego (Ctrl + B). W oknie dialogowym przetwarzania wsadowego (Rysunek 2.) zwróć uwagę na następujące pola:
    • Zapisz folder. ścieżkę foldera, w którym gotowe pliki zostaną zapisane podczas przetwarzania wsadowego.
    • format pliku. Format pliku. W naszym przypadku powinien to być Exif-JPEG o jakości 8)
    • Nazwa pliku. Nazwa pliku. Program pozwala na ustawienie dowolnej nazwy dla całej serii, ale zdecydowanie zalecam zachowanie aktualnej nazwy pliku - zaoszczędzi to dużo czasu, gdy zajdzie potrzeba (i na pewno zajdzie) na znalezienie odpowiadającego oryginalnego pliku raw. do dowolnego jpeg. Jeśli chcesz jakoś specjalnie zaznaczyć nazwę serii w nazwach plików, to użyj pola String - wpisane tam wyrażenie zostanie dodane do każdego pliku jako sufiks.
    • Przycisk Execute uruchamia proces przetwarzania wsadowego, a po kilku minutach otrzymasz wszystkie klatki zdjęciowe w określonym folderze jako pliki w formacie odpowiednim do przesłania modelu.jpg

Rysunek 2.

Przetwarzanie wsadowe zdjęć czarno-białych

  1. Wracamy do tej samej klatki, która została użyta do dopasowania kolorowego obrazu.
    Rysunek 3
  2. Regulacja balansu bieli. Nie zmieniamy niczego odnośnie tego, co było na kolorowym zdjęciu.
  3. Regulacja jasności. My też niczego nie zmieniamy.
  4. Styl obrazu (Styl obrazu). Wymiana stylu standard w stylu monochromia- należy pamiętać, że ustawienia stylu zostały częściowo „zresetowane”, a częściowo zastąpione przez zupełnie inne, które nie były w stylu Standard.
    • Kontrast (Kontrast). Obraz czarno-biały ma 65 tysięcy razy mniejszą zdolność oddania różnicy między dwoma sąsiednimi punktami niż obraz kolorowy. Dlatego, aby nadać zdjęciu większą głębię, zwiększamy kontrast - zwiększyłem go o 2 kroki.
    • Podświetl (jasne kolory). Bez zmian.
    • Cień (Cienie). Mimo włosów, które ze względu na wzrost kontrastu popadły w ciemność, tutaj też nic nie zmieniam. Włosy nie są znaczący przedmiot migawka, więc w przypadku przetwarzania wsadowego ich szczegóły można pominąć.
    • Zamiast opcji Color tone pojawił się suwak, który widzieliśmy podczas pracy z kolorowym obrazem Efekt filtra (efekt filtra). Gdy fotografia czarno-biała dominowała w fotografii, stosowano filtry kolorowe, aby nadać zdjęciom większą głębię, blokując światło odpowiedniej części widma. Jednocześnie detale nie ucierpiały, a wręcz uległy poprawie. Jeśli użyto czerwonego filtra, czerwone obiekty na zdjęciu stały się znacznie jaśniejsze, jeśli zielone - zielone. Dlatego zastosowanie żółtego filtra w ustawieniach ( żółty) rozjaśniło skórę, wyrównało jej koloryt, a półtonom nadało jeszcze większy kontrast i głębię - skóra ma przecież żółtawy odcień.
    • Efekt tonizujący (tonowanie). Kolejne ekskluzywne ustawienie dla monochromatycznego. Umożliwia zabarwienie czarno-białego obrazu monochromatycznego na sepię, cyjan lub magenta. W naszym przypadku jest to zbędne.
    • Ostrość (Ostrość). Zostawiamy to tak, jak było.
  5. Zapisz skonfigurowany plik RAW (Ctrl + S) i zamknij go.
  6. Przepis kopiujemy i przenosimy do wszystkich innych plików (przeczytaj jak to zrobić w instrukcji przygotowania kolorowych zdjęć do podglądu).
  7. Każdy plik fotografowania otwieramy w DPP jeden po drugim, aby dostosować ekspozycję. Podobnie jak w przypadku fotografii kolorowych zaznacz te kadry, które wydają się obiecujące do dalszej obróbki.
  8. Użyj przetwarzania wsadowego, aby zapisać wynikowy wynik (przeczytaj, jak to zrobić w instrukcjach przygotowania kolorowych zdjęć do podglądu).

Rysunek 3. Podstawowe narzędzia do konfiguracji czarno-białej wersji są dokładnie takie same jak w przypadku kolorowego zdjęcia, ale są też własne - narzędzia specjalne

Fotograf, który dużo fotografuje, często musi przetwarzać ogromne ilości zdjęć. Ta praca zajmuje dużo czasu i wysiłku. W tym artykule omówimy, jak ułatwić tę pracę, jak przyspieszyć obróbkę zdjęć, aby oddać je klientowi na czas, a także przenieść część naszych wysiłków na sam Photoshop.

Początkujący fotografowie często nie są świadomi zdolności programu Photoshop do automatyzacji niektórych czynności, które są powtarzane dla dużej liczby zdjęć. Na przykład, korzystając z przetwarzania wsadowego, możesz bardzo szybko, w ciągu kilku minut bez utraty jakości, skompresować setki obrazów do publikacji w Internecie lub szybko przetworzyć duży folder z równymi plikami. Zacznijmy od plików rav.

1. Przetwarzanie wsadowe równych plików w Photoshopie

Photoshop ma wbudowany moduł „Adobe Camera Raw”, który umożliwia edycję równych plików i konwertowanie ich do znanych formatów, do Jpeg, TIFF lub PSD. Aby jednocześnie przetworzyć wymaganą liczbę źródeł w formacie rav, otwórz je w Photoshopie za pomocą zwykłego polecenia w menu „Otwórz plik”.

W oknie, które się otworzy, wybierz niezbędne pliki, powiedzmy 30 lub 50 sztuk, może więcej, ale to wystarczy na próbkę.

Jeśli te ujęcia zostały wykonane w tych samych warunkach, w tym samym oświetleniu i z takim samym balansem bieli, to mamy możliwość edycji jednego z nich według własnych upodobań i zastosowania tych samych ustawień do wszystkich pozostałych ujęć w serii.

W razie potrzeby edytuj pierwsze zdjęcie w linii, korzystając z panelu edycji, np. dostosuj ekspozycję, balans bieli, usuń szumy, usuń aberrację chromatyczną itp. Następnie zastosuj te poprawki do wszystkich obrazów otwartych w module.

Następnie zastosuj te poprawki do wszystkich obrazów otwartych w module. Aby to zrobić, kliknij przycisk „Zaznacz wszystko” w przeglądarce plików, a następnie kliknij przycisk „Synchronizuj”.

Aby nie zawracać sobie głowy, wybierz „Synchronizuj wszystko”. Następnie przejrzyj wszystkie ramki, aktywując je pojedynczo w przeglądarce plików. A jeśli to konieczne, dokonaj korekty dla konkretnej ramy indywidualnie. Gdy dokonane poprawki będą nam odpowiadać, będziemy mogli skonwertować nasze równorzędne pliki do formatu, którego potrzebujemy, na przykład do Jpeg, lub do TIFF, jeśli planujesz kontynuować ich dalszą dokładną korektę w Photoshopie.

Aby to zrobić, kliknij „Zapisz obraz” iw nowym oknie, które się otworzy, określ opcje zapisu, jakość i format, a także folder, w którym będziemy zapisywać nasze zdjęcia. Czy wskazałeś? Kliknij „Zapisz” Wszyscy! Proces się rozpoczął, Photoshop zapisuje klatka po klatce, a my cieszymy się i idziemy na kawę. A może herbata jest lepsza? Szybkość przetwarzania będzie zależeć od sprzętu komputerowego.

2. Przetwarzanie wsadowe w Photoshopie jeepów

Cóż, jeśli musimy szybko przetworzyć duża ilość zdjęcia w formacie JPEG, to możemy to zrobić za pomocą tej lub innej akcji i zastosować ją do całej masy zdjęć. Na przykład często używam akcji podczas przygotowywania migawki do publikacji w Internecie lub przed wysłaniem jej do klienta mailem. Oszczędza dużo czasu

Lub, na przykład, musisz poprawić niewłaściwą ekspozycję, powiedzmy, nadmiernie ciemne zdjęcia, a następnie możesz utworzyć dla nich specjalną akcję „rozjaśnij” i zastosować ją do wszystkich zdjęć w folderze. Lub dodaj ostrość. Tutaj może być wiele opcji.

3. Akcje dla Photoshopa

Gdzie mogę uzyskać potrzebne w tym przypadku działania? Tutaj są dwie opcje. Pierwszym z nich jest stworzenie pożądanej akcji, czyli to lub inne działanie w samym Photoshopie. Procedura jest bardzo prosta i dobrze opisana w Internecie. Prosta czynność kilku czynności wykonywana jest w ciągu minuty. Dla siebie tworzę tę lub inną akcję sytuacyjnie dla każdego konkretnego zadania. Na przykład, aby skompresować obrazy bez utraty jakości, używam stworzonej przeze mnie akcji „1000” pikseli, która zmniejsza rozmiar obrazu do 1000 pikseli na dłuższym boku i dodaje trochę ostrości po tym. Możesz przeczytać więcej w

Jeśli nigdy wcześniej nie używałeś akcji i nie wiesz, jak je wywołać, otwórz dowolny obraz w Photoshopie i przejdź do menu "Okno - Akcje" lub naciśnij Alt + F9. Zobaczysz panel „Akcje”, w nim zobaczysz listę akcji, które są dostępne domyślnie, wybierz dowolną, na przykład dowolną „klatkę 50 px” i uruchom ją, klikając zielony trójkąt na dole płyta. To jest dla praktyki, aby wiedzieć, o co toczy się gra.

Drugim sposobem jest pobranie żądanej akcji za darmo w Internecie. Teraz jest ich ogromna liczba. Co więcej, od czysto technicznych po kreatywne, na przykład „retusz portretowy” lub jakaś inna spektakularna technika. Wystarczy pobrać i zainstalować, kopiując go do folderu Photoshop i możesz z niego korzystać do woli. Przybliżona ścieżka kopiowania może wyglądać tak: C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop\Presets\Actions

4. Automatyzacja w Photoshopie

Cóż, teraz najważniejsza rzecz. Zastosujmy przetwarzanie wsadowe w praktyce. Na przykład używam mojej akcji 1000px. Cóż, w eksperymencie możesz określić, który chcesz. Otwórzmy więc Photoshopa. W menu "plik" poszukaj pozycji "Automatyzacja - przetwarzanie wsadowe».

Zobaczysz takie okno, w którym wskazujemy „źródło” - folder źródłowy z obrazami, które należy przetworzyć. Określ akcję, którą zastosujemy, i określ folder wyjściowy, w którym program doda przetworzone obrazy. Oczywiście ten folder musi zostać utworzony wcześniej.

Resztę ustawień pozostaw jak na zrzucie ekranu. Wszystkie wskazane? Kliknij OK". Wszystko, proces się rozpoczął, patrzymy na monitor kwadratowymi oczami, wskazując na niego palcem, ze zdumieniem obserwujemy, jak pliki same się otwierają, zmieniają się na naszych oczach i zamykają, ustępując miejsca nowym. Nie sugeruję iść na herbatę, nie będziesz miał czasu, bo wszystko dzieje się bardzo szybko, choć oczywiście wszystko będzie zależeć od ilości zdjęć w tym folderze i mocy komputera.

Spróbuj. To naprawdę zaoszczędzi Twój czas i wysiłek

W module Adobe Camera Raw możliwe jest przetwarzanie kilku plików jednocześnie, inaczej zwane przetwarzaniem wsadowym.

Po co to jest:

Przetwarzanie wsadowe znacznie obniża koszty czasu

Aby uzyskać te same obrazy w tej samej serii.

Co to znaczy?

Faktem jest, że jeśli przetworzymy każde zdjęcie z serii z osobna (seria to zdjęcia zrobione w tych samych warunkach w ramach tego samego ujęcia), możemy uzyskać inny wynik obróbki, co będzie wyglądało nieprofesjonalnie. Cała seria powinna wyglądać tak samo pod względem koloru i gęstości tonalnej.

Jak to osiągnąć?

Istnieje kilka sposobów przetwarzania wsadowego. Przedstawię wam dwa z nich.

Pierwszy sposób

Aby jednocześnie zmienić ustawienia wielu plików, najpierw otwórz je w module Camera Raw. Najłatwiej to zrobić z modułu Adobe Bridge.

Wybierz potrzebne pliki - odbywa się to w taki sam sposób, jak w Eksploratorze, czyli aby wybrać kilka plików z rzędu, musisz kliknąć pierwszy, a następnie trzymając Klawisz Shift, na ostatnim.

Aby wybrać wiele plików w dowolnej lokalizacji, przytrzymaj klawisz CTRL. Następnie otwórz pliki w module Camera Raw, klikając jego ikonę (oznaczoną czerwonym prostokątem).

Możesz to zrobić, naciskając kombinację klawiszy CTRL+R.

Wybrane obrazy otworzą się w module Adobe Camera Raw

Następnym krokiem jest wybranie wszystkich obrazów. Aby to zrobić, możesz kliknąć przycisk Zaznacz wszystko lub skrót klawiaturowy CTRL+A. Podświetlenie wokół miniaturek oznacza, że ​​są one wybrane

Teraz, jeśli przesuniesz suwaki, aby dostosować obraz, to dostosowanie zostanie zastosowane do wszystkich obrazów jednocześnie.

W tym samym czasie na miniaturach obrazów w prawym dolnym rogu pojawia się ikona wskazująca, że ​​obraz został poprawiony.

Po wykonaniu wszystkich niezbędnych operacji na kartach należy kliknąć przycisk Zakończ, aby zapisać wynik bez otwierania plików w programie Adobe Photoshop.

Camera Raw zostanie zamknięty, a zaktualizowane miniatury obrazów pojawią się w module Bridge.

Drugi sposób

W ten sam sposób wybierz obrazy w module Bridge i otwórz je w module Camera Raw.

Następnie przetwarzamy jeden obraz.

Teraz zaznacz wszystkie obrazy, naciskając przycisk Zaznacz wszystko lub skrót klawiaturowy CTRL+A.

Kliknij przycisk Synchronizuj.

Pojawi się okno dialogowe z wyborem parametrów, które zostaną zsynchronizowane w wybranych obrazach. Tutaj możesz zaznaczyć lub odznaczyć pola wyboru parametrów, w ten sposób elastycznie ustawiając synchronizację według określonych ustawień (np. chcesz zsynchronizować tylko balans bieli, w tym przypadku musisz zaznaczyć tylko naprzeciwko tego parametru).

Ale w naszym przypadku musimy zastosować wszystkie opcje przetwarzania do pozostałych obrazów, więc niczego nie zmienimy, ale od razu klikamy OK

Opcje przetwarzania zostaną zastosowane do wszystkich obrazów, a wygląd miniatur zostanie odpowiednio zmieniony

Każdy mniej lub bardziej zaawansowany aparat pozwala na fotografowanie nie tylko w formacie JPEG, ale także w formacie „raw”, zwanym też formatem RAW.

W życiu codziennym tak szybko się nie nazywa. Koneserzy języka angielskiego poprawnie wymawiają „ro-format”. Slangowe imię „Rav” zadomowiło się prawie wszędzie.

Struktura pliku RAW jest w dużym stopniu zależna od konkretny model aparat fotograficzny. Nawet od tego samego producenta różne modele aparaty tworzą różne pliki RAW. Dlatego zwykle plik RAW nie może być otwarty przez żaden standardowy program do przeglądania zdjęć - w tym celu program musi znać setki różnych formatów z setek modeli aparatów. Potrzebujesz specjalnego programu.

Swoją drogą rozszerzenie pliku RAW też jest inne. Canon ma CRW i CR2, Nikon ma NEF, Pentax ma PEF, Minolta ma MRW itd.

Dlaczego takie hemoroidy? Dlaczego w ogóle potrzebujemy formatu „surowego”? Faktem jest, że z pliku RAW można uzyskać znacznie lepsze zdjęcie niż ze standardowego pliku JPEG. Co oznacza „wyższa jakość”? Oznacza to mniej szumów cyfrowych, lepsze kolory, lepszą szczegółowość w światłach i cieniach.

Nagrodą za wyższą jakość będą dodatkowe manipulacje z programem konwertującym.

Jeśli jesteś zadowolony z jakości formatu JPEG, nie przejmuj się formatem surowym

Jak więc przekonwertować pliki RAW do znanych formatów graficznych JPEG i TIFF?...

Istnieje cała masa programów o różnym stopniu złożoności, kosztów i jakości wyników.
Poniżej najpopularniejsze (a więc najwyższej jakości). Od razu ostrzegam - najlepszy konwerter nie istnieje. Każdy konwerter ma swoje zalety i wady. Wszystkie wymienione tutaj konwertery dają doskonałe wyniki na swój sposób (jeśli są używane prawidłowo). Jeśli nie wiesz, na co patrzeć, spójrz na wygląd.Też nie najgorsze kryterium wyboru.

Adobe Camera RAW (ACR)

To - składnik najnowsze wersje programu Photoshop, począwszy od programu Photoshop CS. Można go aktualizować jak zwykłą wtyczkę. ACR jest wyzwalany podczas próby otwarcia pliku RAW w programie Photoshop. Obsługuje dużą liczbę kamer, w tym nowe modele.

Tak więc, jeśli masz Photoshopa, nie potrzebujesz niczego więcej. ACR całkiem dobrze konwertuje pliki RAW. I przez długi czas używał go i był całkiem zadowolony, ale ostatecznie przerzucił się na Złap jednego(według punktów C1 wciąż lepiej).

Podczas konwersji plików Cegła suszona na słońcu Aparat RAW pozwala na korektę niedoskonałości obrazu. W przypadku dobrych ujęć nie jest to konieczne, ale zdjęcia zbyt ciemne lub zbyt jasne, nieostre, z nierówną kolorystyką można „wyciągnąć” i zamienić w cukierki. Nie zawsze jednak.

Co można zrobić:

    Dokonaj dokładnej regulacji temperatury barwowej
    Dostosuj jasność, kontrast i nasycenie kolorów
    Całkiem dobra kontrola ostrości
    walcz z hałasem
    Popraw błędy obiektywu (aberracja chromatyczna, winietowanie, dystorsja geometryczna)
    Kontroluj histogram podczas wszystkich manipulacji.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli „ciągniesz wąsy” ACR, to możesz nie za dobry oryginał wyodrębnij całkiem akceptowalną jakość, a następnie wypoleruj obraz w samym Photoshopie.

Adobe Lightroom

Jest to specjalistyczny program „pełny cykl” przeznaczony wyłącznie do pracy ze zdjęciami. Może być używany jako katalog zdjęć, konwerter plików RAW, edytor obrazów i pokaz slajdów w jednym pakiecie.

Niektórzy fotografowie, których znam, całkiem słusznie, zachwycają się tym programem. Można powiedzieć, że jest to Photoshop skrócony tylko do pracy ze zdjęciami, uzupełniony o funkcje biblioteki zdjęć.

Koszt Adobe Lightroom jest znacznie niższy niż jego starszego brata, Photoshopa i wynosi około 300 USD.

Przysłona jabłkowa

Pracuje tylko włączony Komputery Apple pod system operacyjny System operacyjny Mac. Pod Windows nie działa w zasadzie. Dlatego dla zdecydowanej większości rosyjskich fotografów amatorów nie jest to interesujące.

Jeden z najbardziej przyjazne dla użytkownika interfejsy i bardzo dobrą jakość wyników (dla najnowszych wersji). Poza tym rozsądna cena to około 350 USD.

Podobnie jak Adobe Lightroom, ten program jest kompletne rozwiązanie dla fotografa "w jednej butelce"- menedżer plików, konwerter RAW, program do edycji zdjęć i pokaz slajdów.

Biblia Labs Pro

Bibble to jeden z najstarszych konwerterów, jego pierwsza wersja pochodzi z 2000 roku. Biblia może działać zarówno pod Windows, pod MacOS, jak i pod Linuksem.

Bibble jest nieco gorszy od Adobe Camera RAW pod względem liczby obsługiwanych aparatów cyfrowych, więc sprawdź witrynę producenta, aby sprawdzić, czy Twój aparat znajduje się na liście.

Cechą charakterystyczną Bibble jest konwersja wsadowa.

(Konwersja wsadowa lub przetwarzanie wsadowe to przetwarzanie dużej liczby zdjęć jednym kliknięciem).

Prawie wszystkie konwertery mają przetwarzanie wsadowe, ale tylko Bibble działa bardzo szybko z dużą ilością zdjęć, dając niezmiennie wysoką jakość. 90% zdjęć przekonwertowanych z domyślnymi ustawieniami będzie wyglądać świetnie. Nie wiem, o co chodzi, ale według recenzji główną zaletą Bibble jest inteligentny algorytm automatycznego przetwarzania.

Bibble działa bardzo dobrze z prześwietlonymi i niedoświetlonymi obszarami obrazu, „wyciągając” jak najwięcej szczegółów. Również Bibble ma jeden z najlepszych denoiserów.

Cena wersji Pro jest całkiem adekwatna – 130 dolarów.

DxO Optics Pro

Według dewelopera zaleta Ostatnia wersja(5.0) to całkowicie przeprojektowana technologia interpolacji kolorów, która zapewnia „lepsze wyniki pod względem szczegółowości i reprodukcji kolorów”. to jest jeden kawałek korony.
Kolejną kluczową cechą DxO Optics Pro v5 jest zupełnie nowy cyfrowy tłumik szumów, który działa na wczesnym etapie procesu konwersji, zachowując więcej szczegółów.

Wysoko użyteczna funkcja konwerter - technologia usuwania śladów kurzu na matrycy i artefaktów. Działa podobnie jak narzędzie do automatycznej korekcji efektu czerwonych oczu. Wystarczy kliknąć obszar z artefaktem, a program natychmiast go „rozmazuje”.

Koszt wersji Pro to 170 USD, wersja Elite to 300 USD (różnica między wersjami jest w klasie kompatybilnych aparatów - fajne lustrzanki, takie jak Canon Mark III, będą wymagały wersji Elite).

Dostępne są pliki do pobrania dotyczące konkretnych obiektywów. Ta cecha programu zwiększa efektywność obróbki automatycznej - konwerter automatycznie śledzi, z jakim obiektywem wykonano kadr i odpowiednio dostosowuje parametry konwersji.

Prowadzi to do jednej z głównych zalet DxO Optics - w dobre wyniki przetwarzanie wsadowe. Twórcy zwrócili szczególną uwagę na automatyczne funkcje, które pozwalają osiągnąć wysokiej jakości rezultaty bez interwencji użytkownika (eliminacja zniekształceń optycznych, ustawienia kolorów, kompensacja ekspozycji).

Tutaj możesz zobaczyć funkcje wersji 4.5:
http://www.ixbt.com/soft/dxo-optics-451-1.shtml
(Nie znalazłem jeszcze jasnego przeglądu wersji 5.0 - bez szumu reklamowego i głośnych wypowiedzi).

Strefa światła Lightcraft

LightZone to program „pełny cykl”, który zapewnia nie tylko konwersję plików RAW, ale także pełne możliwości przetwarzania plików RAW, TIFF, JPEG i DNG. Cena £ pełna wersja dla Windows i MacOS - 250 USD i poniżej Program dla Linuksa rozpowszechniane bezpłatnie.

LightZone stosuje „wizualne” podejście do pracy z obrazami. Wszystkie operacje wykonywane są w 16-bitowej reprezentacji, co zapewnia maksymalne zachowanie informacji w obrazie. Program pozwala na pracę z warstwami i maskami, a także posiada kilka unikalnych narzędzi, których nie ma w innych programach do edycji obrazów.

Jako archiwizator/katalog, LightZone jest daleko w tyle za Aperture, Picasa i Lightroom.

Ale osobliwość LightZone to zestaw „stylów” przetwarzania: High Dynamic Range (przetwarzanie HDR), Contrast i Pop (styl pop-art), Lomo Look (lomografia) i inne. Style to nie tylko zestaw konkretnych opcji. Po wybraniu jednego z ustawień wstępnych uruchamiany jest algorytm automatycznego przetwarzania, który uwzględnia właściwości Plik źródłowy, nawet gdy trwa przetwarzanie wsadowe. Style można łączyć w grupy (foldery), a nawet udostępniać współpracownikom.

Przegląd funkcji programu:
http://www.ixbt.com/soft/lightzone1.shtml

Oficjalna strona programu:
http://www.lightcrafts.com/products/index.html

Nikon Capture NX

Wysoko dobry program konwertowanie plików NEF, działa również z TIFF i JPEG. Dostarczany z lustrzankami Nikon D300 i D3. Obsługuje wszystkie aparaty cyfrowe Nikon wprowadzone na rynek w ciągu ostatnich kilku lat, które mają tryb RAW. Bez aparatu kosztuje około 200 dolarów.

Program Capture NX umożliwia zaznaczanie poszczególnych obszarów obrazu i wykonywanie złożonego maskowania lub przetwarzania warstw.
Program ma standardowe środki korekcja zniekształceń optycznych (aberracja, winietowanie, efekt beczki), ekspozycja (krzywe, poziomy), kolory, redukcja szumów itp.

Funkcjonalność programu można rozszerzyć za pomocą wtyczki filtra Color eFex Pro firmy Nik Multimedia.
Opis funkcjonalności programu Nikon Capture NX można znaleźć na stronie producenta. Dokonaj korekty pod kątem obiektywizmu producenta :)
http://www.nikon.ru/product/ru_RU/products...0/overview.html

Faza pierwsza Capture One Pro

Jeden z najbardziej znanych profesjonalnych konwerterów w kręgach. Kosztuje bardzo dobrze - 500 dolarów. Pod względem kompatybilności jest gorszy od Adobe Camera RAW lub LightZone, ponieważ jest skierowany do „profesjonalistów” z „profesjonalnymi” aparatami.

Złe wiadomości. Nie działa zbyt szybko (kilka minut na przetworzenie jednego zdjęcia). Przy domyślnych ustawieniach nie daje najwięcej najwyższe wyniki.

Dobre wieści. Jeśli pracujesz z każdym obrazem indywidualnie, możesz uzyskać wspaniałe rezultaty.

Filtr szumów jest dość prosty, więc lepiej pracować z szumem po przekonwertowaniu na dobry redaktor, na przykład w Photoshopie.

Studio programistyczne Silkypix

Konwerter od japońskich programistów. Obsługuje wiele aparatów, lustrzanek cyfrowych i kompaktów - około 120. Cena licencji - 150 USD.

Silkypix ma dużą liczbę ustawień balansu bieli i wyostrzania. Dlatego ci, którzy czują się niepewnie z korekcją kolorów i innymi ręcznymi manipulacjami, z pewnością znajdą coś odpowiedniego wśród oferowanych gotowych opcji. Dla koneserów jest okazja strojenie kolor, ekspozycja i redukcja szumów, w tym osobno dla kanałów kolorów i jasności, co często zapisuje drobne szczegóły.

Wybrane opcje konwersji można zapisać jako indywidualne preferencje użytkownika (Smaki), a następnie zastosować do innych obrazów.

Silkypix w wersji 3.0 to jeden z najlepszych konwerterów pod względem szczegółowości obrazu. Kolejną zaletą programu jest niezmiennie dokładne odwzorowanie kolorów przy użyciu ustawień domyślnych.

Co jeszcze?

Myślę, że jesteś już zmęczony czytaniem o konwerterach. Oto kilka godnych uwagi programów, które podsumuję.
Warto więc wspomnieć:

ACDZobacz Pro 2 z firmy Systemy ACD
Oficjalna strona produktu:
http://store.acdsee.com/DRHM/servlet/Contr...ductID=78701700

UFRaw to darmowy program.
Strona "Oficjalna" programu:

Profesjonalny fotograf cyfrowy(DPP) od firmy Kanon
Opis
http://www.ixbt.com/digimage/canon_dppix.shtml

Och... Nie uwierzysz, ale właściwie zapomniałem o jednym z najciekawszych (i darmowych!) konwerterów-katalogów-redaktorów-menedżerów. to Google Picasa -

Niezależnie od używanego konwertera polecam zainstalowanie Google Picasa. Bardzo pomaga przy wyszukiwaniu zdjęć rozproszonych w setkach folderów. Dobrze konwertuje z RAW do JPEG (nie wie jak TIFF).

Jako edytor ten program wygląda dość dziwnie i osobiście go nie lubię. Powiedziałbym, że to jest dla kurczaków do śmiechu. Powiedziałbym... Gdyby nie jeden z moich znajomych - fotograf Elena Onishchenko. Podczas obróbki zdjęć używa słowa „picas”. A oto, co się dzieje:

Więcej jej prac można zobaczyć tutaj:
http://www.photosight.ru/users/66659/
O ile mi wiadomo, całe przetwarzanie odbywa się za pomocą programu picasa.