Již více než sedm let pracuji na dálku se zahraničními zákazníky z USA, Kanady, Austrálie, Německa a dalších zemí. Kreslím grafické zdroje a animace pro hry Adobe Animate CC. Redaktor býval tzv Adobe Flash Professional CC.

Na jednom starém blogu jsem zahájil podobný cyklus lekcí, ale místo toho, abych tam pokračoval, rozhodl jsem se vše znovu přepsat, abych se podělil o nové zkušenosti.

Proč potřebujeme další cyklus lekcí o kreslení v Adobe Flash? Dělám to již řadu let a věřím, že moje zkušenosti mohou být pro začátečníky užitečné. Zejména pro ty, kteří ještě nikdy nekreslili grafickým tabletem. Pokud dobře kreslíte na papír, ale nikdy jste nekreslili na počítači, tak vám mám rozhodně co říct.

A pro ty, kteří nevědí, jak kreslit na papír, se pokusím vysvětlit, jak můžete tuto dovednost rozvíjet jako celek, bez odkazu na grafický editor: konstrukce perspektivy a kompozice, výběr barev, stínování a další témata.

Výběr grafického tabletu

Nezáleží na tom, jestli umíte kreslit, budete potřebovat nástroje: zařízení a programy. Začněme hardwarem. Počítač již máte, ale ještě k němu potřebujete připojit grafický tablet, což nám dá možnost kreslit na virtuální plátno, které existuje v RAM. Jinými slovy, toto je další vstupní zařízení, jako je myš nebo trackball. Tablet má ale výhody, které umožňují kreslit jako na papír. Jedná se o tlakovou citlivost a perový tvar manipulátoru.

Výrobců grafických tabletů je mnoho: Wacom, Genius, Huion. Setkal jsem se pouze s prvními dvěma. Celkem jsem na začátku vyzkoušel už čtyři tablety Wacom a jeden od Genius. Wacom vřele doporučuji - je kvalitní za rozumnou cenu.

Pokud nemáte peníze, nekupujte Genius, pořiďte si nejdostupnější malé použité bambusové pero Wacom. Použil jsem téměř stejný model Wacom Bamboo Pen&Touch S CTH-460. Za sedm let používání se nevyskytly žádné kritické problémy, pro začátek dobré zařízení. Pokud můžete zvýraznit více peněz, pak si vezměte větší model. Používám Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-670.

Co znamenají čísla a písmena v názvech modelů Wacom

Vysvětlím, co znamenají některá čísla a písmena v názvu, abych vám usnadnil orientaci v modelovém parku společnosti.

Wacom Bamboo Fun Pen&Touch M CTH-6 70

• M— velikost pracovního prostoru. Existují S - Small (malé), M - Medium (střední), L - Large (velké);
• CTH- označuje modelovou řadu. Existují CTL a CTH - amatérské modely vstupní úroveň s volitelnými tlačítky a touchpadem, PTH - profesionální modely, DTH a DTK - profesionální modely s vestavěným displejem;
• 6 — velikost pracovního prostoru v palcích. K dispozici jsou 4 - Malé (malé), 6 - Střední (střední), 8 - Velké (velké), stejně jako 13 a více, ale to platí pouze pro tablety s vestavěným displejem. Někdy v internetových obchodech a v reklamách neoznačují abecední rejstřík, pak můžete použít digitální, abyste pochopili rozměry zařízení;
• 70 generace a model. Je důležité pochopit, že čím vyšší toto číslo, tím novější zařízení. Pro srovnání, můj starý tablet má index CTH-460, moderní analog je CTH-490. Generace se liší o 10: 460, 470 a tak dále.

Velikost grafického tabletu

Když kreslíte, aktivní plocha pracovního prostoru je velmi malá. Jinými slovy, stylus neustále klouže v poloměru malého kruhu. Tento kruh se může mírně pohybovat. Postupem času se vytvoří skvrna, která je viditelná jako husté nahromadění mikroškrábanců. Ukazuje, že prakticky nepoužíváte periferie zařízení, vše se děje v centru.

Dá se předpokládat, že není potřeba velký grafický tablet, protože nikdy nevyužijete celou jeho pracovní plochu a místo pro aktivity bude stejně velké jako u menšího modelu. Ale není.

Když pracujete na tabletu, jeho aktivní plocha se promítá na celou šířku monitoru. Čím větší je tedy tableta, tím přesněji můžete tahy aplikovat. A naopak, čím větší monitor a čím menší tablet, tím obtížnější a nepohodlnější se vám bude kreslit. Ze zkušenosti mohu říci, že po přechodu z velikosti S na M při práci na 29palcovém ultraširokém monitoru se mi začalo pracovat o 25–30 % pohodlněji. Nakreslení složité cesty mi vyžaduje méně úsilí a celkově mi interakce přijde měkčí a příjemnější.

Větší grafické tablety by měly poskytnout ještě pohodlnější pracovní podmínky, ale na L-modelech jsem pracovat nemusel, mohu se jen domnívat.

Rozdíly mezi amatérskými a profesionálními tablety Wacom

Koupí profesionálního modelu získáte bezdrátové zařízení, vyrobený z kvalitnějšího plastu s 2048 úrovněmi tlakové citlivosti versus 1024 u levnějších modelů, krásným designem, přídavnými ovládacími prvky v podobě tlačítek a dotykového kroužku. Naprosto spokojený jsem s mladšími zastaralými modely řady Bamboo, které se již nevyrábějí. Rozdíl v ceně mezi amatérskou a profesionální verzí bude více než dvojnásobný. Stůl dá vše na police:

Nastavení Wacom Bamboo Pen & Touch M CTH-670

Před připojením zařízení si stáhněte ovladače z oficiálních stránek Wacom.

Seznam modelů	Odkaz na ovladače
Intuos CTL-4100/6100/4100WL/6100WL Intuos Pro PTH-451/651/660/851/860 Jeden CTL-471/671/472/672 Intuos CTL-480/490/680/690 Intuos CTH-480/490/680/690 Intuos 5 PTK-450/650 PTH-450/650/850 Intuos 4 PTK-440/640/840/1240/540WL	Okna Operační Systém Mac
Bamboo Pen&Touch CTH-460/470/471/660/661/670 Bambusové pero CTL-460/471	Okna Operační Systém Mac

Po připojení tabletu a instalaci ovladačů spusťte aplikaci Předvolby Wacom, který lze nalézt přes Windows vyhledávání(Win + S) nebo v ovládacím panelu.

Hlavní nastavení firemních tabletů se neliší, amatérské i profesionální modely jsou konfigurovány podobným způsobem.

Na kartě Tableta můžete upravit tablet doprava a levá ruka, stejně jako přiřadit akce klávesám. Nejprve je nainstalujte Zakázáno, časem bude možné přiřadit klávesové zkratky.

Na další záložce Pero důležité parametry jsou:

• Tip Cítit- citlivost na tlak. Nechte ve středu. V tomto procesu pochopíte, jaký druh tuhosti se vám líbí a přizpůsobíte se chuti;
• sledování— režim sledování polohy stylusu. Nainstalujte Režim pera— pracovní plocha tabletu je roztažena na celou obrazovku. Režim Myš používá se jako náhrada myši;
• Zbytek nastavení není tak důležitý. Tlačítka pera umožňuje přiřadit akci tlačítkům stylusu. Pocit gumy- citlivost dásně na zadní straně stylusu. Tuto funkci nepoužívám, protože je pro mě rychlejší přepínání pomocí klávesových zkratek.

Na stejné záložce v sekci sledování zmáčknout tlačítko mapování... pro nastavení způsobu promítání pracovní plochy tabletu na obrazovku monitoru. Otevře se okno Podrobnosti o režimu pera.

V kapitole Oblast obrazovky Vybrat Monitor, pokud máte několik monitorů a zadejte hlavní. Pokud je pouze jeden monitor, odejděte Všechny obrazovky

.

V kapitole Měřítko nezapomeňte zaškrtnout políčko Proporce síly aby se klientská oblast při promítání na plátno neroztahovala. V tomto případě nebude použita část pracovní plochy tabletu, ale budeme mít normální proporce 1 ku 1. A pokud nakreslíte kruh, pak se na obrazovce zobrazí jako kruh, nikoli podlouhlá elipsa.

Nezapomeňte zaškrtnout políčko vedle Použijte Windows Ink pro tlakovou citlivost na práci.

Na další záložce Stiskněte Možnosti zrušte zaškrtnutí políčka naproti Povolit dotykový vstup pro přepnutí tabletu do normálního režimu.

Na ostatních kartách mám vše vypnuté, jelikož nepoužívám ani gesta dotykového režimu, ani značkovou rozbalovací nabídku. Tím je nastavení grafického tabletu dokončeno.

Animate CC nebo Flash Professional CC?

Adobe Animate CC je rebranding programu Adobe Flash Professional CC s několika novými funkcemi přidanými do programu. I se starým názvem si získal obrovskou oblibu mezi umělci, animátory a vývojáři nezávislých her. Vektorové principy konstrukce umožňují vytvářet sprity pro jakékoli rozlišení. Pro kreslení je vhodná jakákoliv verze, která se vám dostane do rukou. Kreslicí nástroje se mnoho let nezměnily, ale jen mírně zlepšily. Budu používat Adobe Animate CC, ale vše napsané bude použitelné i pro starší Verze Adobe FlashProfessional. Mimochodem, Adobe nedávno přešlo na model měsíčního předplatného, ​​aby získalo přístup ke svým produktům namísto drahého jednorázového licencování. V současné době je cena za používání Adobe Animate CC 20 $ měsíčně.

První spuštění aplikace Adobe Animate CC

Po načtení vytvořte nový soubor a vyberte typ Action Script 3.0. Ve stejném okně můžete zadat parametry scény:

• Šířka a Výška— šířka a výška scény v pixelech. Nastavíme to na 1920 x 1024 jako rozlišení moderní monitor nebo smartphone;
• Vládcové jednotky- měrné jednotky, nastavené pixely;
• snímková frekvence- počet snímků za sekundu, nechte 24;
• barva pozadí- barva pozadí nastavená na šedou.

Tato nastavení lze také změnit po vytvoření dokumentu. Chcete-li to provést, vyberte nástroj Nástroj pro výběr (klávesová zkratka V), otevřete okno Vlastnosti a rozbalte sekci Vlastnosti. Pokud toto okno nemůžete najít, použijte nabídku Okno → Vlastnosti nebo stisknutím Ctrl + F3.

Nastavení horkých kláves

Chcete-li zvýšit efektivitu práce, musíte používat klávesové zkratky na maximum. V raných fázích je potřeba si zvyknout a naučit se nové kombinace kláves, ale z dlouhodobého hlediska poskytuje solidní skok ve vaší efektivitě. Předefinoval jsem většinu klávesových zkratek tak, aby byly na pravé straně klávesnice. Proč zrovna vpravo? Fakt je, že jsem levák a podle toho je to pro mě pohodlnější. Pokud jste pravák, pak si budete muset vymyslet vlastní schéma. Také používám Rapoo E9050 a Apple Wireless Keyboard, což jsou klávesnice notebooku, takže pokud používáte plnohodnotnou, pak znovu tvrdě pracujte a vymyslete si vlastní schéma – vyplatí se to spousta ušetřeného času - a vezměte si moje schéma jako příklad.

Získejte představu: seskupte hlavní příkazy na pohodlné straně klávesnice rychlý přístup bez neustálé změny polohy ruky. Většinu času by měl ležet na jednom místě, pouze prsty "chodí" v malém poloměru a mačkají tlačítka. Samozřejmě se najdou týmy, které požadují změnu pozice, ale jsou v naprosté menšině. Zde je moje schéma:

tým	Popis	stará kombinace	Nová kombinace
Vybrat vše	Vyberte všechny	Ctrl+A	Ctrl+A,O
Odznačit vše	Odebrat výběr	Ctrl+Shift+A	Ctrl+Shift+A, P
vrátit	Vrátit akci zpět	Ctrl + Z	Ctrl+Z, [, Z
předělat	Opakujte akci	ctrl+y	Ctrl+Y, ]
Zvětšení	Měřítko	Shift+Z, Z	Shift+Z,\
přiblížit	Zvětšit obrázek	Ctrl+=, Ctrl+Num=	Ctrl+=, Ctrl+Num=,=
oddálit	Oddálit	Ctrl+=, Ctrl+Num=	Ctrl + -, Ctrl + Num -, -
narovnat	Narovnat vybrané křivky		9
Hladký	Hladké vybrané křivky		0
Překlopit vodorovně	Překlopit vodorovně		F
převrátit svisle	Převrátit svisle		Shift+F
Střih	Vyjmout do schránky	Ctrl + X	Ctrl + X, X
Duplicitní symbol...	klonový symbol		ctrl+d
Vyměnit symbol...	Změnit symbol		Ctrl+]

Ve většině případů nové kombinace nenahrazují staré, ale doplňují je, je zavedeno několik nových příkazů. Nastavení musíte provést prostřednictvím nabídky Upravit → Klávesové zkratky.... Do vyhledávacího pole zadejte do sloupce název týmu Zkratka klikněte na prázdné místo naproti požadovanému příkazu a stiskněte novou klávesovou zkratku.

Nesnažte se porozumět příkazům uvedeným v tabulce, všechny budou vysvětleny v následujících lekcích. Až je v budoucnu začnete aktivně používat, s největší pravděpodobností je několikrát předefinujete, dokud nenajdete tu nejvhodnější možnost.

Nastavení štětců

kartáčový nástroj(klávesová zkratka B) - nástroj štětec, nejpoužívanější při kreslení. Nastavení jsou soustředěna do dvou oken:

Nastavení štětce je hotové, pojďme něco namalovat.

Malování štětcem

Vyberte vhodnou barvu pomocí okna Barva (Ctrl + Shift + F9), vyberte nástroj štětec (B) a začněte jedním dlouhým tahem s trochou snahy narýsovat budoucí tvar. Poté zakroužkujte výsledný obrys, abyste vyhladili všechny hrbolky - kartáč je připraven.

Všimněte si, že ve výše uvedeném příkladu byly použity pouze tři tahy. Chcete cílit na středně dlouhé tahy, aby vaše ruka neopustila tablet. Snažte se udělat mnoho malých tahů nesprávně, protože výsledný obrys nebude hladký a se spoustou bodů navíc.

Adobe Animate CC funguje na vektorových principech. Všechny objekty jsou popsány matematicky a lze je škálovat bez ztráty kvality, na rozdíl od rastrového přístupu. To nám umožňuje manipulovat s vektorovými objekty, což v rastrovém editoru nikdy neuděláme se stejnou lehkostí. Můžeme vyhladit a zjednodušit cesty, narovnat zakřivené čáry, změnit proporce a deformovat grafiku bez ztráty kvality. Každý tah je automaticky převeden do matematických křivek, které můžeme doladit a upravit.

Chcete-li ověřit všechny výše uvedené skutečnosti, aktivujte nástroj nástroj pro podvýběr(klávesová zkratka A) a vyberte štětec, který jste právě namalovali. Nyní můžete vidět body vektorové cesty a dokonce je změnit.

Závěr

Dnes jsme nastavili Adobe Animate CC a jsme připraveni začít kreslit. Než budeme pokračovat, trochu si procvičte. Naučte se kreslit jednoduché geometrické tvary bez zkreslení, vyzkoušejte různé barvy a nastavení štětce (experimentujte s možností Vyhlazení).

Podobný obsah

V poslední době na stránky chodí stále více dopisů s otázkami, kde se začít učit flash. Pár jich zveřejním, myslím, že to bude zajímavé pro mnoho začátečníků. Odpovědi jsou pouze moje vize a moje zkušenost, což vůbec neznamená, že když to uděláte jinak, tak se nic nepovede. Koho to zajímá, čtěte níže (pravopis a gramatika zpráv uložena). A pokud nejste začátečníci, tak vás toto čtení určitě bude nudit a nudit :)

“ahoj)) jmenuji se Nico, jsem z Tádžikistánu a teď mám velkou touhu stát se flashovým animátorem, ale nevím, kde začít, na vašich stránkách jsem našel spoustu užitečných věcí, ale pro já, začátečník, jsou stále těžké. prosím poraďte mi, kde se mám začít učit flash animace)) Budu moc vděčný . a jak kreslíš, píšeš, když si koupím bambusové pero Wakom a naučím se na něm kreslit “

Niko, máš to hlavní - touhu. Pokud se za pár týdnů nebo měsíců nevypaří, výsledek bude. Kde začít - s materiálem.

1.Nakupte/stáhněte si z webu flash tutoriál. Vezměte si jednu z nejnovějších verzí (Flash Cs4-Cs 6), zapomeňte na Macromedia tutoriály, FlashMX, to už je minulé století v pravém slova smyslu. I když se od těch dob bleskově mnoho nezměnilo.

Pokud plánujete studovat Action script (a pro flasher je znalost alespoň základů as, myslím, prostě nezbytná) - zastavte se na c As3. Jelikož se 2 pomalu stává minulostí, budeme držet krok s dobou.

Jelikož jsem Flash studoval delší dobu, nemohu doporučit žádné konkrétní publikace, protože se v nich nevyznám.

Asi se budete hodně divit, ale všechny knihy o učení flash obsahují stejné informace :) To platí zejména pro knihy pro začátečníky.

Moc se mi líbily knihy How to Cheat in Adobe Flash v angličtině od flashového animátora Chrise Georgenese (píše lekce flashových animací pro Adobe).

Jedná se o sérii knih, které jsou přetištěny pro každou novou verzi flash. Pokud umíte anglicky jazyk je skvělá kniha, lahodí oku nádhernou grafikou.

Stažení Jak podvádět v Adobe Flash v CS5 spolu s diskem je možné.

Moje studium flush začalo tutoriálem. Při studiu flash mi osobně nepomohla samotná učebnice, ale videokurz, který byl s učebnicí dodáván. Pojďme tedy k bodu #2.

2. Video tutoriály.

Myslím, že nejúčinnější jsou videolekce, protože sám jsem flash studoval na videokurzu.

3. Další věc v učení flash animace je nepostradatelná bez takového programu, jako je Swf Decompiler. Jedná se o breaker pro svf soubory, tedy hotové animace. Tady je to, o čem mluví. Umožňuje vám prohlížet (ne přejíždět :) práci profíka, hodně pomáhá při učení flush. už bereš hotovou práci a podívejte se na časovou osu, jak se to dělalo, zkuste to zopakovat. Animace se ne vždy zobrazuje správně – masky, dvojčata, ale princip lze pochopit a zohlednit.

4. Je velmi efektivní učit se flash na konkrétních příkladech. Dejte si za cíl vytvořit animaci podle vymyšleného scénáře – například animaci auta jedoucího po určité trajektorii. Když existuje konečný cíl, je snazší učit.

5. Pokud se během studia vyskytnou otázky, můžete je ponechat zde na nebo v komunitě v téma. Nebo na jakýchkoli jiných fórech, kde žijí blikači.

Největší flash fórum, které znám, je - flasher.ru. Takže, milí nováčci - využijte výhod internetu a tohoto zdroje zvláště :)

6. A další důležitý bod. Aby byla animace dobrá, je dobré obrátit se na klasické animační tutoriály (zejména pokud se chcete naučit animovat postavy, nejen textové bloky pro bannery).

Když si osvojíte flash jako nástroj, stanete se ne tak docela animátorem, ale spíše „wigglerem“, který umí pohybovat objekty.

Existuje spousta knih o klasické animaci - zastavte se „Načasování v animaci“, můžeš si vzít .

O tom, kde získat Adobe Flash. Pokud chcete něco najít nebo vzít, pak není nic lepšího než google. On ví všechno :)

Je možné naučit se pracovat ve flashi sami? Je to docela reálné, téměř všichni dobří flash animátoři, které znám, se naučili flashovat sami, bez kurzů a zkoušek. Trpělivost, píle – a vše je ve vašich rukou. Dokonce řeknu toto - neznám ty blýskače, kteří navštěvovali kurzy, všichni učili sami.

„Díky za blog, našla jsem pro sebe spoustu užitečných věcí.

Jsem čistý vektorový umělec a nebylo pro mě těžké kreslit bleskem. Problém začal, když došlo na animaci.

Mohl bys udělat lekci pro ty nejbezmozkovější nooby)) Abych to pochopil i já))“

( tara )

Pro začátečníky bude probíhat lekce animace. Netuším, jak vše vměstnat do jedné lekce, myslím, že to bude série lekcí. Byl jsem si jistý, že na internetu je spousta lekcí pro začátečníky, ale z nějakého důvodu je často žádají. Zůstaňte tedy naladěni na aktualizace na webu a dále

Účel a struktura programu Flash

V poslední době se do módy dostal program Flash. Mnoho lidí si myslí, že Flash je nový produkt, ale není tomu tak. V roce 1995 to bylo malý program Future Splash Animator pro vektorovou animaci webové grafiky a o dva roky později, v roce 1997, jej získala společnost Macromedia a začala vyvíjet produkt pod novým názvem Flash.

Flash je dnes univerzální integrovaná aplikace, která kombinuje editor pro grafiku a zvuk, animační nástroj a umožňuje vytvářet jedinečné interaktivní multimediální produkty. Z pomocí Flash můžete vytvářet nákladově efektivní, živé animace pro web, interaktivní formuláře, hry, interaktivní prezentace a další. Znalost Flash je užitečná nejen pro webové designéry, ale také pro učitele, umělce a mnoho dalších, kteří chtějí vyjádřit své nápady jazykem animace. Dnes to není potřeba speciální studio dost osobní počítač, Flash programy a trocha trpělivosti.

Základní prvky pracovní plochy Flash

Než přistoupíme k popisu kreslicích nástrojů, musíme si promluvit o prvcích rozhraní. Uděláme si výhradu, že nestáhneme na čtenáře všechny informace o rozhraní najednou a nedonutíme mě pamatovat si všechny detaily. O rozhraní programu si povíme právě tolik, abychom mohli dokončit aktuální lekci. V každé lekci analyzujeme nové prvky rozhraní a vysvětlíme jejich účel na konkrétních příkladech.

Při prvním spuštění programu uvidíte něco jako tento obrázek, jak je znázorněno na obr. jeden.

Rýže. 1. Základní prvky rozhraní programu Flash 5.0

Každý nově otevřený soubor má svou vlastní plochu. Na ploše je rámeček nebo scéna (Stage), - obdélníková oblast na obrazovce, ve které se přehrává film Flash.

Kreslicí nástroje jsou určeny pro kreslení na ploše (viz panel nástrojů na obr. 1). O nich budeme hovořit především.

Vytvoření jakékoli animace začíná kreslením statické obrázky. Rychlá změna z jednoho obrázku na druhý, v důsledku čehož vzniká dojem pohybu obrázku a dochází k animaci. Pro ovládání délky zobrazování obrázků (ovládání animace) slouží časová osa, neboli časová osa (Timeline).

Na Obr. Obrázek 1 také představuje plovoucí panely (plovoucí, ukotvitelné panely) panely navržené k přizpůsobení pracovního prostředí Flash. Pojďme se tedy podívat na základní kreslicí nástroje ve Flashi.

Výkres

Obrys, tah, výplň

Než začnete pracovat s nástroji pro kreslení, měli byste si představit pojmy obrys, tah a výplň. Pojďme se na ně podívat jednoduchý příklad.

Vyberte nástroj pro úpravy Oval (Oval) na panelu nástrojů (obr. 2) a nakreslete ovál. Tvar bude automaticky vyplněn barvou. (Pokud při kreslení oválu podržíte klávesu Shift, nakreslená postava bude mít tvar kruhu.)

Rýže. 2. Výkres se skládá z obrysu, obrysového tahu a výplně

Výkres se skládá z obrysu, obrysového tahu a výplně (obr. 2). Pro výběr obrysu obrázku klikněte na tlačítko zobrazené na Obr. 3 červená šipka. V důsledku toho zmizí čára tahu a výplň, zůstane pouze obrys - (obr. 4).

Rýže. 3. Tlačítko Odstranit výplň a tah

Rýže. 4. Odstraněním výplně a tahu získáme obrysovou čáru

servisní linka (nezobrazuje se při tisku). Stisknutím tlačítka znázorněného na obr. 3 vrátí odstraněné prvky. Barva tahu a výplně se snadno mění. Barva výplně se mění pomocí tlačítka Barva výplně (obr. 5). Po výběru nové barvy v paletě (obr. 5) se nakreslený obrazec nezmění, ale když nakreslíte novou elipsu, obrys se vyplní nově vybranou barvou.

Rýže. 5. Nástroje pro výběr barvy pro výplň a čáru tahu

Chcete-li změnit barvu výplně na aktuálním obrázku, musíte vybrat novou barvu a použít nástroj Kbelík barvy - je zvýrazněn na obr. 6.

Rýže. 6. Barvu výplně v nakresleném tvaru lze změnit pomocí nástroje plechovka barvy

Barvu tahu lze také změnit. Chcete-li to provést, vyberte nástroj Barva tahu (Změnit barvu tahu) - na obr. 7 je označeno červenou šipkou. Poté se otevře paleta, ve které můžete vybrat požadovanou barvu, poté je třeba vybrat nástroj Ink Bottle Tool (je zvýrazněn na obr. 7) a kliknout na něj podél linie tahu. V důsledku toho bude vyplněn vybranou barvou.

Rýže. 7. Změňte barvu čáry tahu

Na Obr. 6 je ovál, který jsme nakreslili, zobrazen ve větším měřítku. Přibližování, mimochodem, se nastavuje stejně jako ve Photoshopu, pomocí kombinace kláves Ctrl a „+“ nebo Ctrl a „-“.

Můžete také změnit tloušťku a styl čar tahu. Chcete-li to provést, musíte velet Okno > Panely > Tah zavolejte panel Stroke. V něm si můžete upravit styl čáry tahu, její tloušťku a barvu (obr. 8).

Rýže. 8. Z nabídky panelu Tah můžete změnit parametry čáry tahu

Pokud zvolíme styl čáry Tvrdá čára (obr. 8) a použijeme nástroj Ink Bottle Tool, získáme čáru o velikosti jednoho pixelu. Tvrdá čára nemá žádnou tloušťku, takže se v poli tloušťky čáry neobjeví žádná hodnota. Tloušťku ostatních čar, např. tečkované čáry, lze změnit (obr. 9).

Rýže. 9. Příklad změny typu a tloušťky čáry tahu

Další jemné doladění parametrů čáry se provádí na panelu Styl čáry. Můžete jej vyvolat kliknutím na tlačítko označené červenou šipkou na obr. 10. V panelu Styl čáry můžete například změnit délku tahu a vzdálenost mezi tahy tečkované čáry. Pokud na Obr. 8 byly převzaty výchozí hodnoty - 6 bodů pro tah a vzdálenost mezi tahy, poté výběrem hodnot 10 a 12 bodů a opětovným použitím nástroje Ink Bottle Tool můžete získat tah , jako na Obr. deset.

Rýže. deset. Doladění parametry linky

Takže jsme zvážili základní pojmy - obrys, výplň a čáru tahu - na příkladu kreslení oválu. Nyní si povíme přímo o kreslících nástrojích.

Nástroj Obdélník

Nástroj Obdélník (Rectangle) se nachází vedle nástroje Oval (obr. 11).

Kromě tradičního obdélníku můžete kreslit obdélníky se zaoblenými hranami. Chcete-li nastavit takový režim, vyberte ikonu, na které na obr. 11 je označeno červenou šipkou. V důsledku toho se objeví panel Nastavení obdélníku, kde definujete poloměr zaoblení, po kterém při kreslení obdélníku dojde k zaoblení rohů. Úprava výplně a tahu obrysu obdélníku se provádí stejným způsobem jako v případě oválu.

Rýže. 11. Práce s nástrojem Obdélník

Nástroj čára

Tool Line (Line) umožňuje kreslit rovné čáry (obr. 12). Podržením klávesy Shift můžete kreslit svislé, vodorovné nebo 45° čáry.

Rýže. 12. Práce s nástrojem Čára

V některých případech, pokud například potřebujete nakreslit rovnoramenný trojúhelník, je užitečné použít mřížku. Pomocí příkazu můžete zviditelnit čáry mřížky Zobrazit > Mřížka > Zobrazit mřížku(obr. 13).

Rýže. 13. Při kreslení pravidelných geometrických tvarů můžete použít mřížku

Nástroj Tužka

Rýže. 14. Výsledek práce s nástrojem Tužka s různým nastavením ( horní řádek trojúhelníky - režim narovnat, dole - inkoust)

Nástroj Tužka se nachází pod nástrojem Ovál. Na Obr. 14 ukazuje výsledek práce s tužkou s různými možnostmi jejího nastavení, kterých jsou celkem tři. S možností nastavení Straighten nástroj převede chvějící se čáry ručně nakreslené kontury na rovné čáry, s možností nastavení Smooth čáry vyhlazuje a v režimu Ink prakticky nemění původní konturu.

Editace čar, nástroje Šipka a Podvýběr

Abychom mohli mluvit o tom, jak funguje nástroj Šipka, podívejme se blíže na strukturu vrstevnice.

Nakreslíme čáru nástrojem tužka, jak je znázorněno na obr. 15. Skládá se z cesty a čárového tahu.

Rýže. 15. Pomocí nástroje Subselect můžete vybrat kotevní body a segmenty vrstevnic

Rýže. 16. Příklad posunutí rohového bodu

Rýže. 17. Příklad změny zakřivení obrysu

Rýže. 18. Čára tahu sleduje obrysovou čáru

Až dosud jsme se u kontury nezmiňovali o její struktuře. Pro vysvětlení struktury vrstevnice použijeme nástroj Podvýběr (Částečný výběr), aktivovaný na Obr. 15 a klepněte na něj podél obrysu čáry. Ve výsledku uvidíme, že vrstevnice se skládá ze segmentů a kotevních bodů (obr. 15). Při použití nástroje tužka se segmenty a kotevní body vytvářejí automaticky. Když upravíme obrysovou čáru, automaticky se změní čára tahu. Ukážeme si, jak lze upravit vrstevnici pomocí nástroje Šipka (Šipka) - je zvýrazněna na obr. 16.

Kotevní body jsou hranaté a hladké. Když přesuneme nástroj Šipka na čáru, změní se její vzhled. Při přiblížení k rohovému bodu se vedle obrázku šipky objeví úhel - v tomto režimu můžete posouvat rohové body (obr. 16) a při přiblížení k segmentu nebo hladkému bodu - obloukovému obrázku - v tomto režimu je možné posouvat rohové body (obr. 16). můžete změnit zakřivení obrysu (obr. 17). Při změně vrstevnice následuje linie tahu po vrstevnici (obr. 18).

Nakreslete elipsu a pomocí nástroje Šipka vyberte její výplň jedním kliknutím (barva vybrané výplně bude zesvětlena bílými tečkami) a přetáhněte ji, jak je znázorněno na obr. 19. Pokud dvakrát kliknete, vybere se také tah vedle výplně. Dvojité kliknutí také umožňuje vybrat protínající se čáry.

Rýže. 19. Příklad přesunutí vybraného objektu nástrojem Šipka

Rýže. dvacet. původní obrázek

Zvažme další typy úprav vybraného obrázku. Nakreslete obrys pomocí nástroje Tužka, například list (obr. 20). Vyberte nástroj Šipka a vyberte nakreslený list v obdélníkovém rámečku. Nyní můžete zpracovat vybraný objekt s dostupnými modifikátory.

Na panelu Možnosti vyberte tlačítko Vyhladit a několikrát na něj klikněte - obrys listu se vyhladí (obr. 21a).

Rýže. 21. Použití modifikátorů z panelu Možnosti: a) Smooth umožňuje vyhladit obrysy obrázku; b) Vyrovnat umožňuje narovnat obrysy obrazu

Kontura se změní po několika kliknutích na tlačítko Vyrovnat, jak je znázorněno na obr. 21b.

Pomocí nástroje Laso můžete vybrat oblast libovolného tvaru (obr. 22).

Rýže. 22. Příklad výběru nástrojem Laso

Nástroj štětec

Rýže. 23. Ukázka práce s nástrojem Štětec

Nástrojový štětec (štětec) vytváří vektorový obrys a vyplní jej vybranou barvou, ale na rozdíl od dříve probíraných nástrojů netvoří čáru tahu (obr. 23). Abyste pochopili, jaký druh cesty nástroj Štětec vytváří, podívejte se na obr. 24, kde je použit nástroj Subselect.

Rýže. 24. Příklad obrysové čáry vytvořené nástrojem štětec

Rýže. 25. Možnosti nástroje štětec

Panel Možnosti nabízí tři možnosti nastavení nástroje Štětec: režimy (horní tlačítko), velikosti štětce (prostřední tlačítko) a tvar štětce (dolní tlačítko) (obr. 25).

Režimy určují charakter interakce nakreslené čáry s již nakresleným objektem (obr. 26). Jak je vidět z obrázku, při kreslení stejného typu vodorovných čar v různé režimy x, malování se provádí různými způsoby:

Malovat normálně prostor rámečku je vyplněn čárou tahu a výplní malovaného objektu;

Paint Fills (Výplň barvy) vyplní prostor rámu a vyplní malovaný objekt. Čára tahu není vyplněna;

Barva Za pouze volný prostor rámu je přelakován;

Výběr barvy je vymalována pouze vybraná oblast;

Barva Uvnitř se přetírá pouze výplň, ze které byla malba zahájena.

Rýže. 26. Různé způsoby interakce tahů štětcem s dříve nakresleným objektem

Měl by být vysvětlen účinek parametru Lock Fill - tlačítko odpovídající tomuto příkazu s ikonou zámku je zobrazeno stisknuté na obr. 27.

Rýže. 27. Příklad akce parametru Lock Fill

Při aktivaci parametru Lock Fill (stisknuto tlačítko) se gradient vztahuje na celé pracovní pole (obr. 27), a pokud není aktivován, probíhá přechod z jedné barvy do druhé na základě tah štětcem (obr. 28).

Rýže. 28. Možnost Lock Fill není aktivována

Guma

Guma umožňuje mazat čáry a výplně a má řadu různých nastavení. Na panelu Možnosti můžete upravit velikost a tvar gumy a také zvolit režim mazání (obr. 29):

Erase Normal čára tahu a výplň objektu se vymažou;

Vymazat Vyplní výplň objektu se vymaže (čára tahu se nevymaže);

Erase Lines jsou vymazány pouze řádky;

Vymazat vybrané výplně Vymaže se pouze vybraná oblast.

Vymazat uvnitř se vymaže pouze výplň, a když gumou nakreslíte čáru, mazání se provede pouze uvnitř kontury, ve které byla čára zahájena.

Modifikační faucet (jeřáb) umožňuje zcela odstranit výplň nebo čáru.

Rýže. 29. Různé režimy gumy

Nástroj pero

Zatím jsme se podívali na nástroje, které automaticky vytvářejí cesty. Nástrojové pero (Pen) umožňuje přímou práci s obrysy. S ním můžete vytvářet rovné a zakřivené segmenty, upravovat délku přímých čar a sklon zakřivených segmentů.

Lineární kotevní bod

Vyberte nástroj pero, klepněte (umístili jste první kotevní bod), přesuňte kurzor, klepněte (toto je druhý kotevní bod). Výsledkem je přerušovaná čára, jako na obr. 30. Referenční body zobrazené na Obr. 30 se nazývají lineární, protože segmenty, které se v nich sbíhají, jsou lineární. Bod čáry nemá žádná vodítka.

Rýže. 30. Příklad sestavení křivky pomocí nástroje Pero

Hladký kotevní bod

Rýže. 31. Příklad kreslení hladké křivky pomocí nástroje Pero

Chcete-li nastavit hladký kotevní bod, vyberte nástroj Pero, stiskněte levé tlačítko myši a bez jeho uvolnění mírně pohněte myší, v důsledku toho se objeví hladký kotevní bod a z něj vycházející vodicí čára (obr. 31). Otočením a prodloužením vodicí čáry můžete změnit zakřivení dalšího segmentu.

Chcete-li vytvořit otevřený obrys, poklepejte na poslední bod. Uvolněte tlačítko myši, přesuňte kurzor a umístěte další kotevní bod; Opakováním tohoto postupu můžete získat hladkou čáru, jako na obr. 31.

Chcete-li cestu zavřít, přesuňte kurzor na počáteční kotevní bod nebo na čáru cesty. Poté, co se kurzor změní na pero s kroužkem, kliknutím myší obrys zavřete.

Pokud se dva nezávislé segmenty spojí v bodě, jedná se o roh. Pokud například spojíte přímé a zakřivené segmenty, objeví se v jejich průsečíku rohový bod (obr. 32).

Rýže. 32. V průsečíku přímých a zakřivených segmentů se vytvoří rohový bod

Kotevní body lze transformovat, přesouvat a mazat.

Chcete-li převést rohový bod na hladký, vyberte nástroj pro dílčí výběr. Klikněte na rohový bod a při stisknuté klávese Alt bod přetáhněte - bude hladký a objeví se vodicí čára, která vám umožní změnit zakřivení segmentů spojujících se v tomto hladkém bodě (obr. 33).

Rýže. 33. Příklad převodu rohového bodu na hladký

Ve výchozím nastavení jsou vybrané body hladké křivky zobrazeny jako duté body a vybrané rohové body jsou zobrazeny jako duté čtverce.

Práce s kotevními body pomocí nástrojů pero a podvýběr

Podobně můžete vytvářet body na čarách nakreslených jinými kreslicími nástroji Flash: Tužka, Štětec, Čára, Ovál, Obdélník a tyto čáry upravit.

Zejména na Obr. Obrázek 34 ukazuje cestu vytvořenou nástrojem Ovál otočením jednoho hladkého bodu na rohový bod (pomocí nástroje Pero) a přetažením rohového bodu nástrojem pro dílčí výběr.

Rýže. 34. Cesta získaná pomocí nástroje Ovál otočením jednoho hladkého bodu do rohu a jeho přetažením

Nástroj kapátko

Kapátko nástroje (pipeta) se používá ke kopírování barvy a stylu čar tužky, režimu štětce a výplní. Když najedete kapátkem na linku, změní se kurzor – pod kapátkem se objeví ikona minitužky. Když kapátkem kliknete na čáru, zkopírují se všechny parametry čáry (barva, tloušťka, styl) a kapátko se nahradí nástrojem Ink Bottle, který umožňuje použít všechna tato nastavení na jinou čáru.

Podobně, když je kurzor nad výplní, pod kapátkem se zobrazí ikona kbelíku, a když je kurzor nad tahem štětce, pod kapátkem se zobrazí ikona štětce. Tyto ikony ukazují, které atributy kopírujete pomocí nástroje Kapátko.

Nástroj vědro barvy

Nástroj Paint Bucket jsme již zmínili - je zvýrazněn na obr. 35, nyní podrobněji zvažte jeho možnosti. Tento nástroj se používá k vyplnění uzavřených (a ne zcela uzavřených) oblastí barevnými, přechodovými a bitmapovými výplněmi.

Pokud jste ve Photoshopu pracovali s bitmapovými výplněmi, pak pravděpodobně znáte situaci, kdy se výplň „rozlévala“ přes okraj nepříliš úhledně nakreslených obrysů v místech, kde jsou „díry“. V aplikaci Flash existuje několik způsobů, jak přizpůsobit nástroj výplně, aby se předešlo výše uvedené chybě.

Pro tento nástroj existují čtyři nastavení:

Don't Close Gaps neuzavírají mezery;

Close Small Gaps zavřít malé mezery;

Close Medium Gaps uzavření středních mezer;

Zavřít velké mezery zavřít velké mezery.

Vyberte nástroj Tužka a nakreslete otevřenou cestu (obr. 35). Vyberte režim Zavřít velké mezery a vyplňte obrys. Jak je patrné z Obr. 35, výplň zůstane uvnitř cesty, i když byla původní cesta otevřená.

Rýže. 35. Příklad uzavření smyčky v režimu Close Large Gaps

A nyní se podíváme na přechodovou výplň a operace s ní. V panelu Výplň na kartě Výplň vyberte možnost výplně - Lineární přechod (Lineární přechod). Poté nakreslete obdélník, vyplňte jej lineární výplní s lineárním přechodem a do velkého obdélníku nakreslete menší obdélník (obrázek 36). Jak můžete vidět na tomto obrázku, v malém obdélníku je přechod z bílé do modré implementován na menším přechodu. Pokud použijete funkci Lock Fill a vyplníte oba obdélníky, získáte obrázek, jako na Obr. 37. To znamená, že přechod ve vnitřním a vnějším obdélníku bude stejný.

Rýže. 36. Gradient fill v režimu, kdy není aktivován parametr Lock Fill

Rýže. 37. Režim vyplnění přechodem, když je aktivována možnost Uzamknout výplň

Chcete-li změnit směr přechodu výplně, musíte kliknout na tlačítko Transformovat výplň v panelu Možnosti (je stisknuto na obr. 38) a poté se na výplni v důsledku toho objeví značky (obr. 38).

Rýže. 38. Příklad úpravy přechodové výplně

Horní kulatá značka slouží k otáčení přechodové výplně, obdélníková má zvětšovat (snižovat) přechod z jedné barvy do druhé a středová kulatá má posouvat střed přechodové výplně.

Nástroj plechovka barvy také umožňuje vyplnit uzavřenou cestu bitmapou. Jak se tento postup provádí, si ukážeme na jednoduchém příkladu. Pomocí nástroje Obdélník nakreslete obrázek monitoru, do kterého bude bitmapa vložena (obr. 39).

Rýže. 39. Vektorový obrázek monitoru, do kterého bude umístěn bitmapový obrázek fotografie

Poté importujte bitmapu, která vyplní obrazovku. Bitmapu můžete importovat spuštěním příkazu Soubor > Importovat a výběrem požadovaného souboru. Dále přejděte do panelu Výplň (Výplň) a změňte metodu výplně na bitmapa - Bitmapa (obr. 40).

Rýže. 40. Panel Výplň, karta Výplň

Pokud tedy vyplníte uzavřený obrys uvnitř nakresleného obrazovka monitoru, pak se provede rastrová výplň, jak je znázorněno na Obr. 41.

Rýže. 41. Příklad rastrové výplně

Pro úpravu bitmapové výplně je potřeba kliknout na tlačítko Transformovat výplň v panelu Možnosti (je stisknuto na obr. 42) a následně se na bitmapové výplni ve výsledku objeví rámeček se značkami (obr. 42 ).

Pomocí středového fixu lze rastrový obrázek přetáhnout tak, aby se na nakresleném monitoru zobrazila požadovaná část fotografie (obr. 43).

Rýže. 42. Rámeček pro úpravu bitmapové výplně

Rýže. 43. Přesunutím středové značky můžete oříznout bitmapu

Další značky umožňují měnit měřítko bitmapy, otáčet ji a deformovat (obr. 44).

Rýže. 44. Příklad deformace bitmapové výplně

Po importu několika fotografií můžete nastavit paletu, ze které můžete vybrat rastr k vyplnění (obr. 45), stejně jako paletu barev.

Rýže. 45. Příklad palety s několika bitmapami

Sčítání a odčítání čísel

Když se dva tvary překrývají, Flash je buď sloučí, nebo segmentuje. Nakreslete dva jednobarevné tvary - kruh a obdélník (obr. 46), obdélník vyberte (kliknutím na něj nástrojem Šipka) a poté obdélník umístěte na kruh a odznačte jej (opětovným kliknutím na nástroj Šipka).

Rýže. 46. ​​Počáteční čísla

V důsledku toho se dvě postavy spojí v jednu. Kliknutím na obrys výsledného obrazce nástrojem Subselect se můžete ujistit, že vnitřní obrys zmizel (obr. 47).

Rýže. 47. Příklad spojení dvou jednobarevných tvarů

Nyní proveďte stejný postup s tvary různých barev. V tomto případě vnitřní okraj nezmizí (obr. 48).

Rýže. 48. Při překrývání tvarů různých barev vnitřní obrys nezmizí

Pokud nyní vyberete obdélník a přesunete jej nástrojem Šipka, bude část vyříznuta z kruhu, jak je znázorněno na Obr. 49.

Rýže. 49. Část kruhu je vyříznuta obdélníkem

Někdy je pro získání složité cesty užitečné použít sjednocení a odečtení obrysů tvarů.

Tvorba animace– zajímavý a vzrušující proces, zvláště pokud je jasný a účinný lekce. Výčet dnešních návodů je právě takový.

Aplikováním získaných poznatků v praxi se podle autorových rad krok za krokem snadno naučíte, jak v Adobe After Effects vytvářet různé stupně složitosti. Lekce jsou spíše určeny pro pokročilé uživatele, kteří již mají nějaké animační dovednosti, orientují se v funkčnost a programové nástroje. Začátečníci samozřejmě také najdou spoustu užitečných a neobvyklých věcí pro sebe, budou se moci dozvědět ještě více o neuvěřitelném potenciálu Adobe After efekty!

Pokud hledáte jednoduché a jasné lekce, tato sestava je pro vás. Zahrnuje 33 lekcí, z nichž každá zahrnuje vytváření animací různé složitosti a typu. Budete vytvářet slavné postavy, různé předměty, pomocí programových čipů a různých designových směrů. Po absolvování kurzu budete mít širokou škálu práce, kterou můžete přidat do svého portfolia, což je zvláště důležité, pokud chcete dělat komerční animaci a udělat z toho svou práci.

Navíc na základě získaných znalostí budete moci dále rozvíjet své dovednosti, protože kurzy zahrnují seznámení se základními nástroji Adobe After Effects a také upevňování získaných dovedností. Souhlasíte, vynikající "základ" pro odhalení vašich talentů a další seberozvoj.

Téměř každá lekce začíná popisem pracovní plochy programu a také tím, jak správně tvořit nový projekt a přizpůsobit jej. Autor podrobně hovoří o nuancích nastavení, nástrojů, life hacků - informace ocení jak začátečníci, tak další pokročilé uživatele.

Viz také:

• Jak vytvořit animaci rytíře?
• Jak vytvořit animaci psa?
• Analýza domácí práce.
• Jak vytvořit animaci ryb?
• Jak vytvořit animaci svíček?
• Jak animovat letadlo?
• Jak animovat auto?
• Jak vytvořit animaci s UFO?

Jak vytvořit animaci Ricka a Mortyho?

Adobe After Effects je skvělý nástroj pro každého, kdo se zajímá o pohyb a animaci. Jeho možnosti jsou nekonečné a pomáhají vytvářet spoustu kreativních GIFů jakékoli složitosti. Vstupem do kurzu se od první lekce naučíte, jak se naučit pracovat v Adobe After Effects CC 2017.

V první lekci vám autor ukáže a řekne, jak vytvořit animované postavy Ricka a Mortyho na základě jednoduché ilustrace z webu. Můžete najít stejný, nebo si načrtnout vlastní. V první lekci se také dozvíte, jak si přizpůsobit pracovní prostor, jaké nástroje budete potřebovat, abyste mohli začít, jak vytvořit nový projekt, otevřít soubory, importovat je z Photoshopu a další.

Jak vytvořit animaci s pseudo-3D rotací?

V lekci je velká pozornost věnována přípravné fázi. Na základě reference vytvořil autor vlastní animaci s pseudoefektem, kterou pak v lekci krok za krokem rozebírá. Pochopíte, proč je přípravná fáze důležitá a jak probíhá, jak proměnit skicu v plnohodnotný objekt a mnoho dalšího.

Navíc v procesu využijete nové nástroje – pravítka, proporční mřížku a lupu. S jejich pomocí se naučíte, jak určit střed listu. Autor také pohovoří o tom, co je to animační krok, jak vypočítat počet snímků za sekundu, jak zobrazit parametry jiného souboru v programu.

Díky lekci se seznámíte s novým přístupem k animaci, budete umět vytvářet originální GIFy včetně těch pro komerční projekty.

Vytvoření animace vznášejícího se robota.

Skvělý návod pro začátečníky, který se bude hodit i zkušeným uživatelům. Zvláštností instrukce je vytvořit animaci úplně od začátku, což platí zejména pro lidi, kteří vidí program Adobe After Effects poprvé, ale chtějí se animaci naučit. Stejně jako v předchozích lekcích pracujeme v Adobe After Effects CC 2017 a analyzujeme ilustraci do vrstev, které následně animujeme.

Z lekce se také dozvíte, co jsou masky, kontury, jak spojovat objekty, co je přichytávání, časová osa, jak zvětšit kompozici. Zároveň autor sdílí různé triky pro profesionály, vysvětluje výhody horkých kláves a vytváří vlastní vývoj, který vám umožní optimalizovat proces vytváření animace.

Jak vytvořit animaci čajového sáčku?

Zajímavá animace, kterou lze použít v komerčních projektech, například pro čajovnu nebo video v kavárně. Autor se podrobně věnuje pracovním plochám, řekne, kde a jaké nástroje jsou umístěny, jak vypadá pracovní obrazovka, jak si upravit váhu.

Podrobně se zabývá oknem „Projekt“, jak jej nastavit, což znamená každou položku. Naučíte se, jak vytvořit nový projekt od začátku, přizpůsobit jej. V jakých bodech se musíte zastavit, jaká nastavení jsou důležitá.

Co je to "Předvolba" a kterou si vybrat? Podíváme se také na parametry Duration a jak je vypočítat. Kolik je 25 snímků za sekundu? Proč je to důležité a jaké je tajemství hladké animace. Jako základ bereme obrázky z webu.

Jak vytvořit animaci rytíře?

Zvláštností lekce je vytvoření animace úplně od nuly. Upevňujeme dovednosti a znalosti získané v předchozích lekcích a také je zdokonalujeme. Výuka je ideální pro pokročilé uživatele programu, ale bude také zajímavá pro začátečníky, kteří chtějí něco zdůraznit, rozšířit teoretickou základnu, otevřít další funkce programu.

Autor odhaluje funkce programu, pomáhá optimalizovat proces pomocí horkých kláves a také podrobně říká, proč se vyplatí používat pouze anglickou verzi programu a jak se liší od verze přeložené do ruštiny. Po tutoriálu budete mít animaci rytíře se šípy, kterou si můžete přidat do svého portfolia.

Jak vytvořit animaci létajícího notebooku?

Tentokrát vytváříme neobvyklou animaci v originálním stylu. Jako zdroj můžete použít práci z webu nebo si vytvořit vlastní skici a nakreslit je v illustratoru. Importujte soubor illustratoru do programu pro další práci. Například zdrojový soubor autor ukáže, jak správně importovat soubory do programu, kterou možnost zvolit - stopáž nebo kompozici.

Dozvíte se, jaký je mezi nimi rozdíl a proč se vyplatí zvolit možnost "Kompozice" (je nutné, aby byly vrstvy odděleny pro snadnou editaci). Autor prozradí i další triky a ukáže, jak vytvořit animaci „létajících“ objektů. Skvělá volba pro komerční projekt nebo jako portfoliový projekt .

Jak vytvořit animaci s králíkem na obláčku?

Kreslíme roztomilou animaci - králíka na obláčku. Kromě plného pokyny krok za krokem s analýzou parametrů, nuancí a funkcí programu se také dozvíte, proč je lepší používat anglickou verzi programu. Kromě toho vám mluvčí řekne, jaké jsou rozdíly mezi angličtinou a Ruská verze a proč profesionálové instalují první možnost.

Dozvíte se také, kterým oknům věnovat pozornost především, co je Project a k čemu slouží. Autor ukáže a řekne, co je podnabídka a co obsahuje. Promluvme si podrobně o kompozici, vytvoření nového projektu, importu souborů a procesních funkcích. Také budete vědět, kam se v poslední době podívat otevřít soubory. Lekce vás naučí, jak ušetřit čas při práci, optimalizovat proces a další life hacky. Autor bude také mluvit o skrytých funkcích programu.

Další témata: význam základních znalostí, klávesové zkratky, kódování, skupiny nástrojů pro navigaci, pohyb, vytváření objektů či textů, retuše. Aktivně vytváříme různé geometrické objekty a také upevňujeme dovednosti v navigačních nástrojích (lupa, ruka atd.)

Jak vytvořit animaci tučňáka?

Zvláštní pozornost věnujeme přípravným pracím, seznamte se s panelem nástrojů ještě podrobněji (jako pokračování / doplnění předchozí lekce). V programu nakreslíme skicu pro budoucí animaci. V procesu učení používáme jak jednoduché nástroje, tak složitější.

Upevňujeme dovednosti a vytváříme základní animaci pomocí jednoduchých geometrických tvarů. Naučíte se také kreslit, přidávat detaily, vytvářet animované prvky pomocí časové osy. Podrobněji se věnujeme časové ose - co to je, jak zvýšit, upravit a tak dále. Probereme vrstvy, jejich vlastnosti (můžete skrýt, opustit, zablokovat), přejmenování vrstvy.

Dozvíte se také, jak blokovat objekty, jaký tvar mají objekty, jak měnit barvy.

Jak vytvořit animaci spínače počasí?

Hlavní náplní lekce jsou možnosti klávesových zkratek. Kreslíme v programu složitější - polygonální - tvary a prvky. Seznamujeme se se souvisejícími technikami, využíváme nástroj Mesh, seznamujeme se s jeho funkcemi. Autor ukáže, kde tento nástroj hledat, pracovat s výplní, vytvoří další prvky, které využijeme v animaci.

Práce s pozadím a efekty. Výsledkem je poměrně jednoduchá, ale efektní animace, postavená na základě pohybu mnoha stejných prvků, které by se měly v záběru objevit plynule a současně.

Na základě získaných dovedností budete schopni na podobných technikách vytvořit ještě složitější animaci, která výrazně rozšíří vaše možnosti.

Jak vytvořit animaci s postavami z Gravity Falls?

Velmi cool lekce věnovaná velmi oblíbeným kresleným postavičkám Gravity Falls - Mabel a Dipper Pines. Zvláštností lekce je, že potřebujeme animovat pouze jednotlivé, malé prvky obrázku. Jako základ si můžete pořídit vlastní obrázek nebo vybrat zdroj z webu.

Vytváříme pre-compose. Používáme body a upravujeme je k fixaci určitých prvků obrazu a díky tomu činíme část obrazu stacionární. Přidání animace na časovou osu. Změňte nastavení, abyste získali požadovaný efekt animace.

Bereme v úvahu takové pojmy, jako je energie a plynulost pohybu, nastavujeme správnou snímkovou frekvenci, aby byl obraz hladký. Autor vysvětlí, proč je to důležité, a také to, jaká snímková frekvence se používala v moderních hrách, klasických Disney animacích a ve filmech.

Jak vytvořit prostorovou animaci v Adobe After Effects?

Úroveň lekce je ve srovnání s ostatními o něco obtížnější a neméně zajímavá! Tentokrát musíte pracovat nejen s animací, ale naučit se animovat nápis. V tutoriálu vytvoříte efekt animace jako prvek titulku na základě pozadí z webu.

Můžete si vybrat libovolné "vesmírné" pozadí s hvězdami, na to pak vytvořit nápis, který animujeme, a ne celé slovo, ale jen některá písmena, je potřeba uvést do pohybu. V důsledku toho získáte neobvyklé a velmi kreativní dílo, které můžete přidat do svého portfolia.

Jak vytvořit animaci psa?

Přeměna v animaci vektorový obrázek psů, dříve nalezených na webu. K realizaci lekce můžete použít své vlastní kresby z . Autor podrobně popisuje hlavní nástroje a pracovní oblasti programu, přičemž se věnuje každé položce. Díky tomu se dozvíte o funkcích sady nástrojů.

Navíc se z lekce dozvíte, co je kotevní bod nebo kotevní bod (vybraný bod rámu), k čemu slouží a jak funguje. Jako hlavní nástroj po celou dobu lekce budeme používat pero k osvojení a upevnění nové, důležité dovednosti.

Rozumíme domácím úkolům.

Lekce bude užitečná pro ty, kteří chtějí v rámci kurzu zhodnotit domácí úkoly ostatních účastníků, naučit se něco nového, poučit se z chyb a příkladů práce. Autor kurzu rozebírá práci sekcí kurzu, poukazuje na nepřesnosti, nedostatky a chyby.

Při sledování videa toho hodně uslyšíte Užitečné tipy, čipy v designu, stylech a také se naučíte, jak hodnotit vlastní práci na kvalitě provedení, kreativitě, z technického hlediska. Výborná dovednost pro další rozvoj, která se v budoucnu určitě bude hodit – na cestě ke zlepšování dovedností a získávání nových znalostí.

Jak vytvořit animaci dětského květináče?

Animace roztomilé a poměrně jednoduché ilustrace. Kresbu můžete předkreslit v Abode Illustratoru nebo můžete skicovat v okně Adobe After Effects. Jako základ bereme jakýkoli výkres - vlastní nebo z webu, vybíráme jeden nebo více zdrojů.

Díky lekci se naučíme, jak animovat nejen jednotlivé detaily obrázku, ale také další prvky, například poryvy větru, které animaci dodají neobvyklost a „svěžest“. V budoucnu může být takový čip použit v široké škále projektů.

Jak vytvořit animaci s morphingem?

Účelem lekce je seznámit studenty s takovým efektem, jako je morphing, ukázat příklady a také se naučit, jak takový efekt implementovat do práce. Stručně řečeno, morphing je technologie v animaci nebo vizuální efekt přeměny jednoho objektu na jiný.

Je nutné, aby se objekt plynule transformoval, „neřezal“ do oka, vypadal stylově a zajímavě. Podobný čip lze později použít v televizních filmech nebo hraných filmech a také v reklamách pro TV. Morphing se často používá ve filmech o superhrdinech nebo sci-fi filmech. Autor ukáže, jak takovou vizualizaci vytvořit na základě jednoduchých objektů.

Jak vytvořit animaci s majákem?

Práce s kresbou vytvořenou v Adobe After Effects. Jako základ bereme vlastní nápady nebo reference. Můžete také nakreslit obrázek v Illustratoru a poté jej importovat do našeho programu. Vytváříme projekt s několika animačními prvky.

Hlavním prvkem je maják, který osvětluje břeh lampou, která se pohybuje v kruhu. Blikající hvězdy fungují jako druhý prvek animace. Autor také vysvětlí, co jsou klávesy a jak je používat při vytváření animace, abyste získali přesně ten efekt, který potřebujete. Paralelně dává různé tipy, mluví o praxi, sdílí žetony.

Jak vytvořit animaci ryb?

Lekce je věnována dvěma důležitým tématům - použití pera a animaci takového předmětu, jako je ryba. Objekt nebyl vybrán nadarmo: ryby se pohybují hladce, jemně pohybují tělem a ploutvemi. To je to, co je třeba sdělit v lekci. Lekce nám také umožní zlepšit a upevnit dovednost používání pera díky obrázku objektu přímo v okně Adobe After Effects.

Jak vytvořit animaci na téma ragby?

Originální animace s neobvyklým úhlem pohledu na sportovní téma je skvělou volbou pro ty, kteří plánují navrhovat hry nebo vytvářet grafiku pro komerční použití se specializací na sportovní akce. Lekci ocení začátečníci i zkušení uživatelé, kteří chtějí své práci dodat „svěžest“ nebo najít nový přístup.

Autor ukazuje, jak vytvořit animaci od začátku, a mluví také o základních základech – nástrojích. Pro animaci používáme hotovou ilustraci, můžete ji vytvořit od začátku nebo najít reference na internetu, nakreslit ji v Illustratoru. Ilustraci musíte také rozdělit do vrstev, abyste mohli pracovat s každou z nich samostatně.

Jak vytvořit animaci kuchařské kočky?

Roztomilá animace založená na kresbě. Můžete použít vlastní ilustrace nebo reference z webu. Můžete také vytvořit základ v nebo After Effects. Lekce je věnována fázová tvorba animace kuchařské kočky. Autor také podrobně rozebírá časovou osu, vysvětluje jednotlivé funkce a možnosti. Dozvíte se například, jak změnit velikost čáry, jaká je průhlednost vrstvy a další funkce.

Také se autor pozastaví nad základy, a proto bude mít posluchač možnost osvěžit si znalosti a doplnit je. Kromě teorie se všechny získané dovednosti upevňují v praxi. Po lekci se ve vašem portfoliu objeví animovaná kočka, která se stane ideální postavičkou pro komerční projekt (design webu restaurace nebo reklamy kavárny).

Jak vytvořit animaci z karikatury "Za plotem"?

Tentokrát budou základem pro naši animaci postavy známého animovaného seriálu „Na druhé straně plotu“. Jako základ používáme GIF z webu. Lekce je zaměřena na upevnění dovedností získaných v předchozích lekcích a také na získání nových teoretických znalostí. Zvláštní pozornost je věnována časové ose a použití klíčů. Kromě toho aktivně používáme takový koncept, jako je rychlost pohybu, upravujeme jej a měníme podle potřeby.

Budeme pracovat na pozadí animace, parametry pozice. Autor vám také řekne, jak se zkušený mistr liší od začátečníka, podrobně rozebírá animaci branou jako základ. Dozvíte se také, jak kreslit prvky GIF, jak je převádět do tvarů, obrysů, co je maska, jak ji kreslit a proč je potřeba. Jak opravit chyby a nedostatky.

Jak vytvořit animaci s burgerem a japonskými hůlkami?

Diverzifikujte naše portfolio originální tvorbou. Tentokrát jsme dali do pohybu burger a japonské hůlky. Výkres se vytvoří okamžitě v okně programu. Je to celkem jednoduché, a proto příprava nezabere moc času. Poté přejdeme k animaci. Vytvoříme nový projekt, nakonfigurujeme jej s ohledem na vlastnosti možností. Změňte pozadí podle potřeby.

Aktivně používáme horké klávesy, upravujeme pozici, můžeme měnit Frame Rate. Autor hovoří podrobněji o takovém pojetí, jako jsou tvary. Co to je, jak je vytvořit a používat. Přehled nástrojů pro výběr, kláves, pečlivé studium pohybu objektů. Navíc se dozvíte, proč je lepší používat program v anglickém jazyce.

Jak vytvořit animaci vyděšené role?

Dnes tvoříme vtipnou animaci se vyděšenou rolkou. Neobvyklé dílo s wow efektem, které osloví profesionály i začátečníky, zvláště pokud pracujete na portfoliu a chcete přidat něco velmi originálního. Animace je založena na cyklickém pohybu, tedy opakování řady kombinací pohybů. S připravenými kresbami pracujeme v Abode Illustratoru.

Postavy můžete také kreslit přímo v After Effects. Importujte soubor, věnujte pozornost nastavení. Vytvoříme také nový dokument s přihlédnutím k nastavení. Aktivně využíváme časovou osu a také pracujeme s vrstvami, studijními podnabídkami a možnostmi vrstev. Dozvíte se, co jsou cesty, vrcholy, jak pracovat s výplněmi a další.

Jak vytvořit animaci svíček?

Dynamická a vtipná animace dvou svíček, z nichž jedna hoří a druhá zhasíná. Zvláštnost je nejen v dynamice, ale i ve změně pozadí v procesu pohybu. Autor začne s hlavními parametry a pracovním oknem programu a poté přistoupí k tvorbě animace.

Mluví o presetech, kompozici a dalších základní nastavení. Z lekce se dozvíte o mnoha praktických tipech a životních tricích a také si vytvoříte krásný a jasný GIF pro své portfolio.

Jak vytvořit pseudo 3D animaci midi klávesnice v After Effects?

Téma hodiny bylo zajímavé počítačová technologie, která se nazývá pseudo-trojrozměrnost. Pseudo 3D je grafika, která se snaží napodobit 3D herní prostor, ale není tomu tak. Podobný efekt se často používá v počítačových hrách. Jedním z příkladů tohoto přístupu je známá hra Doom.

To je to, co budeme studovat! Autor řekne a ukáže, jak vytvořit animaci klávesnice pomocí pseudo-3D. Lekce bude zajímat především ty, kteří plánují svou budoucí práci propojit s herními technologiemi nebo počítačovými hrami. V budoucnu budete moci pomocí této funkce vytvářet složitější animace.

Jak vytvořit animaci astronautů?

Vytváříme GIF s astronautem ve skafandru pohybujícím se ve vesmíru na pozadí planety. Pracujeme s pozadím a drobnými detaily, vytváříme hladký obraz s několika pohyblivými prvky. Pokračujeme v práci s časovou osou, upevňujeme dovednosti.

Začneme také podrobněji zvažovat vrstvy a nastavení. Autor ukazuje a podrobně vypráví, jak s programem pracovat, co je třeba udělat, aby se dosáhlo tohoto nebo mého efektu. Paralelně odpovídá i na dotazy účastníků webináře.

Jak vytvořit animaci saxofonisty?

Tématem lekce je vytvoření animace ve stylu koláže se zvukem. Nejprve si musíme připravit materiály, ze kterých budeme koláž tvořit. Musíte také vybrat fotografii jako základ pro ilustraci. Je také nutné najít video s vystoupením saxofonistů, aby se jejich pohyby opakovaly, aby byla animace přirozenější.

Kreslíme v Abode After Effects a vytváříme mnoho vrstev. Díky tomu se nám bude snáze animovat koláž. Můžete také použít soubory Photoshopu. To vše a mnohem více názorně ukazuje autor kurzu. Paralelně odpovídá i na dotazy účastníků kurzu.

Jak vytvořit animaci s myší a lednicí?

„Jak se myš oběsila v ledničce“ – vytváříme komplexní animaci s charakteristickou houpající se myší a rozbalovací lednicí na základě vektorové grafiky. Pracujeme s prostorem, kreslíme doplňkové prvky (lednička, podlaha, stěny). Můžete přidat další podrobnosti nebo to ponechat jako v příkladu.

Poté přistoupíme k detailům a zároveň si pamatujeme horké klávesy a základní nástroje. Naučíte se také vytvářet kompozice, upravovat je, pracovat s vrstvou a jejím nastavením. Z hlediska náročnosti je lekce vhodná spíše pro pokročilé uživatele nebo ty, kteří absolvují tento kurz od první lekce.

Jak vytvořit animaci s medúzami?

Jako nápad na lekci používáme gif - rámeček z filmu, který proměníme vektorová grafika. Nejobtížnějším prvkem je medúza, pracujeme i na dalších prvcích: část místnosti a postavy. Hlavní funkce, vlastnosti a nástroje programu jsou stručně zdůrazněny, stejně jako v předchozích lekcích. Zvláštností lekce je ukázat pohyb medúz po určité trajektorii.

Autor vám ukáže a řekne, jak tento nápad realizovat, aby pohyby byly co nejpřirozenější a nejplynulejší. Uvidíte také přesně, které klávesy autor webináře používá, takže můžete posílit své dovednosti klávesových zkratek.

Jak animovat letadlo?

Začínáme přehledem základních věcí – pracujeme na hlavních nástrojích, vytváření nového projektu (nového dokumentu), pracovních oknech. V programu nakreslíme základnu od začátku. Můžete také použít Illustrator a poté jej importovat do After Effects. Vytvořte nový dokument a začněte kreslit, poté obrázek animujte.

Zvláštní pozornost věnujeme plynulosti pohybu gif, upravíme parametry Rate pro dosažení požadovaného efektu. Dnes pracujeme se 14 snímky za sekundu, analogicky s filmy. Podíváme se na výsledek, opravíme nedostatky, provedeme úpravy projektu. Pracujeme také s dráhou letu, s předměty, které přesahují plech. Používáme pero a další nástroje.

Jak animovat auto?

Jako základ pro animaci volíme komplexní prvek – automobil. Použijeme trojrozměrný obrázek s tóny a polotóny, který následně uvedeme do pohybu. Kresbu můžete vytvořit v Illustratoru nebo přímo v okně After Effects. Jako základ bereme jakýkoli náčrt nebo fotografii z webu. Také v tomto procesu budeme potřebovat nějaké textury, například sklo a vzor.

Tvoříme společný obrázek. V procesu práce „svazujeme“ prvky k sobě a také pracujeme s kotevními body, nastavujeme je a kontrolujeme, upravujeme počet snímků za sekundu. Téměř všechny příkazy provádíme pomocí horkých kláves, abychom si je zapamatovali a urychlili pracovní proces.

Jak vytvořit animaci s izometrií?

Izometrie je originální technika, na jejímž základě lze vytvářet nejen ilustrace, ale i animace. To druhé budete dělat, když jste se naučili vytvářet prvky bankovního sektoru (plastové karty a mince) pomocí této techniky.

Takovou animaci lze použít v komerčních projektech, například pro návrh webových stránek banky, jakékoli finanční organizace. Proč si tedy nezpestřit portfolio takovým příkladem! Izometrický pohled je skvělý způsob, jak předvést své dovednosti a pracovat na svých dovednostech.

Jak vytvořit nestydatou kočičí animaci?

Autor zároveň odpovídá na otázky posluchačů webináře, například proč je anglická verze programu potřebná pro práci, a také jak relevantní je samotná animace, a to i jako profesní zaměstnání.

Jak vytvořit animaci s UFO?

Závěrečná lekce kurzu, díky které si vytvoříte létající talíř s paprskem. Začneme přehledem pracovní obrazovky a hlavních funkcí programu, poté přejdeme k vytváření GIFů. Upevňujeme všechny dovednosti a znalosti získané v předchozích lekcích, konkrétně pracujeme s vrstvami a jejich možnostmi, upravujeme pozadí, nastavujeme animaci a upravujeme rychlost pohybu pomocí časové osy.

Dále nastavujeme kompozici, kreslíme v programu pomocí pera a dalších nástrojů, nastavujeme různé efekty v animaci. Po celém kurzu Abode After Effects budete mít ve svém portfoliu 30+ plnohodnotných ukázek práce, animace UFO je jednou z nich.

Adobe Flash Professional je velký multifunkční program, který je obtížné se naučit a používat.

Adobe se ve svém neměnném zvyku málo stará o zjednodušení svých programů. Pokud ostatní programátoři pro jednoduchost zavrhnou všechny mezilehlé možnosti, pak v Adobe není nic ztraceno. Všechny mezilehlé možnosti práce na programu budou ve finální verzi obsaženy v podobě jakéhosi tlačítka, panelu nebo řádku v menu. V důsledku toho roste váha programů (v Mb) a program se stává příliš komplikovaným. Kromě toho se mnoho nástrojů navzájem zcela nebo částečně duplikuje.

Nebyla výjimkou z tohoto pravidla a Adobe Flash Professional. Program má tři různé režimy kreslení, tři různé režimy animace a mnoho dalších matoucích funkcí, které mohou potenciální uživatele od programu vyděsit.

Poznámka: Autoři Adobe Flash Professional poněkud zjednodušili poslední verze programu - takové funkce jako vytvoření klasického doplnění pohybu , žádný Motion Editor , používá se pouze jeden programovací jazyk ActionScript 3.0 atd.

Nastavení programu

Adobe Flash Professional je standardně nakonfigurován, ale tato nastavení můžete podle potřeby změnit.

Z nabídky Úpravy zvolte Předvolby (Windows) nebo Flash > Předvolby (Mac OS).
Z různých nastavení můžete vypnout uvítací obrazovku – žádný dokument.
V nejnovější verze programu, můžete zvolit barvu okna programu (záložka "Obecné" - Uživatelské rozhraní - Tmavé, světlé).
Můžete změnit počet možných operací zpět ("Undo" - Undo) - ve výchozím nastavení 100.
Flash podporuje až 9999 zpět, ale nemusíte vybírat maximum, protože to zpomalí program.

Barvy zvýraznění – můžete změnit výchozí barvy používané pro zobrazené ohraničovací rámečky kolem nakreslených objektů, skupin nebo symbolů.

A další.

Vytvořte nový dokument

Dokumenty můžete vytvářet a otevírat pomocí uvítací obrazovky nebo nabídky Soubor.
Uvítací obrazovka je spouštěcí plocha pro vytváření a otevírání souborů, včetně vestavěných šablon pro Flash animace, bannery, animace pro mobilní telefony.

Ve sloupci Vytvořit nový v uvítacím okně vyberte ActionScript 3.0.

Nebo: Z nabídky Soubor zvolte Nový.
Otevře se okno Nový dokument.

Na kartě Obecné vyberte typ Flash soubor(ActionScript 2.0 nebo 3.0).
Výchozí jazyk je ActionScript 2.0, ale můžete také vybrat ActionScript 3.0. Použití jazyka ActionScript 3.0 vám umožňuje využívat všechny funkce nejnovějších verzí programu (CS5 a CS6). Pokud například chcete při vytváření animace použít 3D rotaci na objekty, musíte vybrat ActionScript 3.0 (ActionScript 2.0 tuto funkci nepodporuje).
ActionScript 3.0 také vyžaduje, aby návštěvníci měli nejnovější verzi přehrávače Flash.

poznámky:
V nejnovějších verzích programu
1. Jazyk ActionScript 2.0 není podporován.
2. Je možné vytvořit animaci ve formátu HTML5.

Na kartě Vytvořit ze šablony Můžete vybrat šablonu a otevřít ji pro úpravy.

Vlastnosti projektu můžete kdykoli změnit – z nabídky Upravit vyberte Dokument nebo použijte klávesovou zkratku Ctrl+J (Windows) nebo Command+J (Mac OS).

V části Rozměry nastavte šířku a výšku filmu v pixelech.
V sekci Jednotky pravítka se nastavují jednotky pravítka – centimetry. mm, pixely atd. Obvykle jsou měrnou jednotkou pro pravítka pixely.
V části Barva pozadí je vybrána barva pozadí animace.
V sekci Frame rate se nastavuje rychlost - snímků za vteřinu. Obvykle vezměte výchozí rychlost - 24 snímků za sekundu.
Možnost Auto-Save - nastavení frekvence automatického ukládání vaší práce.
Možnost Tiskárna zajistí, aby váš nový dokument odpovídal velikosti papíru vaší tiskárny.

Uložení dokumentu

Váš nový dokument musí být uložen před zahájením jakékoli práce nebo přidáním jakéhokoli obsahu.

Ve výchozím nastavení se dokumenty ukládají ve formátu Flash CS6 – .fla
1 Z nabídky Soubor zvolte Uložit.
2 Vyberte složku, do které chcete projekt uložit. dát projektu název.
Na konci názvu projektu vždy uveďte příponu .fla.

Poznámka: Projekt můžete uložit ve formátu Flash CS5 (tato možnost není k dispozici v nejnovějších verzích programu).
Dokumenty vytvořené v aplikaci Flash CS6 se neotevře v aplikaci Flash CS5 nebo starší.
Dokumenty vytvořené ve Flash CS5 a dřívějších se otevřou ve Flash CS6.

Otevření dokumentu

Vyberte nabídku Soubor (Soubor) > Otevřít (Otevřít)
Příkaz Soubor > Otevřít poslední - pro otevření posledních 10 souborů.
K otevření dokumentů můžete také použít uvítací obrazovku.

Když je na vašem počítači nainstalován Adobe Flash Professional, zároveň se nainstaluje správce souborů Adobe Bridge, který lze použít při práci se soubory.
Z nabídky Soubor zvolte Zobrazit v Bridge nebo Přejít na program Bridge (Procházet v Bridge).
Vyberte soubor formátu .fla v aplikaci Adobe Bridge. Dvojitým kliknutím na soubor jej otevřete v Adobe Flash.

Přizpůsobení rozhraní
Přizpůsobte si svůj pracovní prostor podle potřeby -

Tvorba animace

Šablony
Adobe Flash obsahuje mnoho obecných šablon.
Šablony jsou dodávány s přednastavenými velikostmi a verzí jazyka ActionScript.
Vyberte nabídku Soubor > Nový a klikněte na kartu Šablony.
Zvažte přiložené flash šablony.

Výkres
Adobe Flash Professional má vestavěný grafický editor pro vektorové obrázky, které se používají k vytváření animací.

V Adobe Flash je několik režimů kreslení, které fungují odlišně – viz Režimy kreslení

Prohlédněte si sadu kreslicích nástrojů, které Adobe Flash má – viz. Panel nástrojů .
Není těžké vytvořit takové jednoduché objekty, jako je obdélník (čtverec), elipsa (kruh), čára.
Pro vytvoření složitějších objektů se budete muset seznámit s celou funkčností programu v kreslicí ploše - viz Kreslení.

Chcete-li vytvořit ručně kreslenou animaci snímek po snímku, budete muset pro kreslení použít grafický tablet, protože. Bez toho je extrémně obtížné vytvořit vysoce kvalitní animaci.
O grafických tabletech

Vytvoření jednoduché animace

V Adobe Flash existují dva hlavní způsoby vytváření animace – animace snímek po snímku a animace plynulých změn (tweens). Animace doplnění má zase několik druhů -.

Při jakékoli metodě vytváření animace musíte práci nastudovat
Časová osa (Timeline). Pokud rozumíte práci časové osy, zvažte, že polovina práce s učením programu je hotová.
Zvláštní pozornost by měla být věnována práce s vrstvami a dál pracovat s personálem .

Po zvládnutí všeho výše uvedeného již budete moci vytvářet Flash prvky (například bannery, diapozitivy atd.), které se vloží do vašich html stránek.

Všechny prvky pro svou animaci můžete vytvořit v aplikaci Adobe Flash Professional. Nebo můžete importovat prvky vytvořené v Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects atd. programy.

Druhou polovinou úspěchu při zvládnutí Adobe Flash Professional je naučit se jazyk ActionScript 3.0. V tomto případě budete moci využívat všechny funkce programu, včetně vytváření interaktivních Flash stránek.
Jako podřadnou alternativu použijte fragmenty kódu dodané s programem (nabídka Okno (Windows) - Fragmenty kódu).

Tento přehled nezahrnuje výukové programy jazyka ActionScript, ale takové výukové programy jsou dostupné online.


Správa flash animací

Pokud chcete vytvořit něco složitějšího než jednoduché animované bannery nebo snímky, budete potřebovat:
A. Naučte se vytvářet tlačítka
b. Naučte se používat kód ActionScript.

Tlačítka (grafická nebo textová) jsou potřeba k tomu, aby návštěvník vašeho webu mohl ovládat animaci – viz Tlačítka.

Animace v Adobe Flash je vytvořena pomocí kódu ActionScript. Dřívější verze programu používaly ActionScript 2.0, nejnovější verze používají ActionScript 3.0. Tyto verze mají vážné rozdíly a jsou částečně kompatibilní.

Při vytváření flashové animace nemusíte psát kód ručně, protože. v Adobe Flash se většina práce provádí ve vizuálním režimu. V některých případech je však nutné vložit kód jazyka ActionScript. V tomto případě můžete použít úryvky kódu dodané s programem nebo si kód napsat sami.

Kód ActionScript se používá k poskytování správných akcí navigačním tlačítkům – skok na konkrétní snímek animace nebo na konkrétní stránku na webu, k ovládání a synchronizaci zvuku a obrazu a mnoho dalšího.

Krátký úvod do jazyka ActionScript naleznete v tématu ActionScript .

vytvoření blesku- místo

Náhled

místní pohled

Animaci si můžete rychle prohlédnout posunutím červené přehrávací hlavy tam a zpět na liště snímků (viz níže). Časová osa).

Chcete-li vidět, jak bude animace vypadat na webu (tj. se všemi vnořenými animacemi), zvolte nabídku Ovládání (Ovládání) > Testovací video(Test Movie) > v aplikaci Flash Professional (v aplikaci Flash Professional).
V tomto případě je vytvořená animace zobrazena ve vestavěném přehrávači Flash Player (Flash Player).

Pro testování Flash pro mobilní telefony použijte menu Control (Control) > Testovací video(Test Movie) > v Device Central .

Vydání

Při publikování editor vytvoří soubory HTML, soubor SWF a další soubory potřebné pro správnou funkci Flash.
Pro nastavení publikování vyberte z nabídky Soubor Možnosti publikování(Nastavení publikování).
Chcete-li publikovat, zvolte Publikovat z nabídky Soubor.

Vidět víc.